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10 cosas que podrían suceder en el final de Juego de Tronos

Descubre algunas cosas que podrían suceder en el final de Juego de Tronos porque el invierno ya está aquí.

En unas pocas semanas, los últimos seis episodios de Juego de tronos comenzarán a transmitirse en HBO, llevando la historia a un final definitivo. Esta es una situación única, ya que la serie ha superado su material de origen, A Song of Ice and Fire de George R.R. Martin. Martin le dio a los escritores del programa una visión general de hacia dónde se dirigen sus libros, pero la serie también tiene la libertad de adaptar el material de la manera que desee, por lo que nadie puede adivinar dónde se encuentra la serie de la historia de Martin y dónde se está incorporando material próximo.

Sin embargo, podemos adivinar lo suficiente en este punto para sentir hacia dónde se dirigen las cosas tanto en la serie de televisión como en los libros.

Cosas que podrían suceder en el final de Juego de Tronos

Aquí hay diez conjeturas sobre el juego final de este cuento fantástico, algunas para el espectáculo, algunas para el libro, otras para ambos.

Tyrion es un Targaryen

En las novelas, una visión de Rhaegar le dice a Dany que «el dragón tiene tres cabezas«. Los fanáticos han especulado a menudo que esto significa que en realidad hay tres Targaryens de importancia en el mundo, uno para cada dragón. Mientras que Dany y Jon son claramente los dos primeros, el tercero sigue siendo un misterio. Entonces, ¿cómo puede ser exactamente Tyrion un Targaryen?

Se dice que Tyrion se parece más a un Targaryen que a un Lannister, y su enanismo estaría en consonancia con la historia de los impedimentos físicos y mentales de Targaryens debido a la endogamia. En ambas versiones de la historia, Tywin espera que Tyrion no sea su hijo biológico. Y en la serie, se ha demostrado que Tyrion tiene predilección por los dragones, y se llevó muy bien con Dany desde el inicio. También existe el hecho de que Dany, Tyrion y Jon comparten muchos rasgos (todas sus madres murieron al darles a luz, cada una de ellas mató directa o indirectamente a la persona que amaba, etc.), algunas de las cuales se superponen con la profecía de Azor Ahai. Es posible que la profecía pueda describir a más de una persona.

Jon Snow mostrará el poder del hielo y el fuego

Jon Snow es el resultado del amor entre Lyanna Stark y Rhaegar, convirtiéndolo literalmente en la unión del hielo y el fuego. Dado que ambas líneas de sangre llevan inherentemente magia, aunque en formas diferentes, Jon representa algo que nunca ha existido antes, o al menos no durante milenios. En términos mágicos, es una combinación de dos polos opuestos. Dado que estas fuerzas se deben a un enfrentamiento en el clímax de la historia, parece lógico que ambas de alguna manera cobren vida dentro de Jon.

Dicho esto, la serie de televisión ha minimizado la magia del Norte de los Starks. En el libro, todos los niños Stark pueden luchar, mientras que este poder se otorga casi exclusivamente a Bran en el programa. Las implicaciones místicas del regreso de Jon de la muerte tampoco se han abordado realmente en la serie, al menos no tanto como se relaciona con sus capacidades potenciales.


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Euron Greyjoy y la tercera fuerza de la magia

Aunque todos somos muy conscientes de la inminente batalla entre el hielo y el fuego, las novelas han jugado con un tercer enemigo mágico en la forma de Euron Greyjoy. Tanto el libro como la versión televisiva de Euron presentan un psicópata amoral con delirios de grandeza, pero la novela va mucho más allá y establece que Euron es esencialmente el Anticristo de Westeros. Él tiene interés en todas las cosas mágicas, varios tótems ocultos y religiosos no porque crea en ellos, sino para lograr su objetivo final: derribar la civilización y erigirse como un dios. ¿Es posible que, bajo el mar, una tercera fuerza mágica (y caótica) esté girando a la vida, con Euron como su emisario?

Esto puede sonar exagerado, particularmente dado lo que hemos visto en la serie, y es dudoso que el programa tenga tiempo suficiente para abordar esto en su temporada final, pero en los libros hay amplia evidencia.

Patchface matará a Melisandre

Los productores del programa han confirmado que el horrible destino de Shireen finalmente aparecerá en una de las próximas novelas. Teniendo en cuenta que Patchface es ferozmente leal a Shireen, y considerando que Melisandre le teme por las visiones que ha experimentado, es dudoso que Shireen sea quemada viva como un sacrificio humano y que sea particularmente buena para él. Además, Melisandre, con un final espantosamente aleatorio a manos de un medio zombi, sería apropiado para un personaje que, por lo demás, está un paso por delante de todos.

Stannis sigue vivo

Esta es una posibilidad remota, pero no infundada. Nunca vimos el cadáver de Stannis, o al menos las consecuencias de su muerte, una ocurrencia muy rara en un programa como Game of Thrones, que a menudo se esfuerza por demostrar que un personaje está absolutamente muerto.

Es cierto que Brienne estaba decidida a matarlo por su asesinato de Renly, pero también es cierto que Brienne siempre ha sido uno de los personajes más inteligentes de la historia. Para cuando acorrala a Stannis, se ha roto física, emocional y espiritualmente. Lo ha perdido todo, y matarlo es prácticamente un favor. Ella ha ganado incluso antes de que ella balancee esa espada. Entonces, al menos dentro del ámbito de posibilidades, Brienne se daría cuenta de que Stannis aún podría tener algún valor, como ser humano y como figura política.


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Jaime mata a Cersei

Muchos lo han adivinado, ya que el escenario prácticamente se escribe a sí mismo. En una profecía se le dijo a Cersei que la mataría una figura llamada «hermanito«, siempre asumida por ella como Tyrion. Pero para propósitos dramáticos y Shakespearianos sería Jaime, quien emergió en segundo lugar durante su nacimiento y técnicamente podría ser considerado más joven (aunque solo sea por unos segundos). La historia ya los enfrenta entre sí tanto en forma de libro como de espectáculo, por lo que esto es altamente plausible.

Jaime muere justo después de Cersei

Y una idea igualmente plausible es que Jaime ya está herido de muerte cuando mata a Cersei, muriendo poco después de ella. Entraron juntos en este mundo y lo dejaron juntos, en ambos casos él la siguió.

Bran se convierte en un dragón

Esta idea a menudo se concentra en el concepto de «el dragón tiene tres cabezas«, y la gente cree que la profecía predice tres jinetes de dragones. Pero si bien puede indicar que hay tres Targaryens importantes en juego, no está claro si literalmente se refiere a ellos montando dragones en la batalla. El espectáculo ha complicado esto aún más, ahora que Visarion no está muerto y en cautiverio del Rey Nocturno. Pero estas ideas pueden no ser una y la misma. Incluso si Tyrion es en realidad el hijo de Aerys, existe una gran posibilidad de que Bran siga luchando contra uno de los dragones. Los libros también agregan otra posibilidad: Euron ha obtenido un cuerno llamado Dragonbinder, que según la tradición llamará a un dragón a las órdenes del propietario.

Nadie se sienta en el Trono de Hierro

Esta historia, tanto en forma de novela como serie, no es más que una crítica del poder y la autoridad. Por lo tanto, parecería un poco incongruente si termina con los Targaryen retomando el trono y trayendo la paz a Westeros. Como hemos visto, ninguna familia o título, por no hablar de una persona, tiene todas las respuestas, o es totalmente inmune a las fallas humanas o las tentaciones del poder. El Trono de Hierro es una ilusión, continuar con la fantasía que todo el mundo necesita es un líder sabio/fuerte/astuto para corregir las cosas.

Un final en el que Danaerys tenga la oportunidad de ascender al trono, pero en cambio lo destruya, estaría en consonancia tanto con el arco de su personaje como con el tema más grandioso de la historia. También le daría a los reinos de Westeros la oportunidad de liberarse verdaderamente de los sistemas opresivos de poder a los que están todos encadenados, y encontrar una nueva forma de gobernar que ya no permita que florezca lo peor de la humanidad. Un sueño de primavera, en efecto.


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Series

Diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie

Al considerar el material fuente de Archie Comics de Riverdale, ¿cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie? ¿En qué se parecen? Como uno de los personajes principales de los cómics de Archie, Betty Cooper está presente en todas las historias destacadas de la serie. Del mismo modo, ella es uno de los puntos focales de Riverdale, donde asume un papel más activo en la trama.

En los cómics, Betty representa el arquetipo clásico de la «chica de al lado«. Ella es bondadosa, afable y extrovertida. Ella es la mejor amiga de todos y lucha por encontrar fallas en los demás. La toma cínica y proactiva de Riverdale ciertamente se desvía de los cómics.

Diferencias de Betty de Riverdale: comic vs. serie

Sin embargo, ambas versiones de Betty comparten muchos rasgos innatos que mantienen al personaje arraigado en sus orígenes, lo que demuestra que, después de todo, podrían no ser tan diferentes entre sí.

Pero ¡cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie?

La Betty de los cómics es saludable

En los cómics,  Betty es una chica agradable, de principio a fin. Es una chica que gusta a todo el mundo. Ama a los niños, lee a los ancianos y rescata y cuida a los animales callejeros. Ella sobresale en casi todo lo que hace y la gente la ama por eso.

Betty de Riverdale también es bastante sobresaliente, pero no es tan altruista como su contraparte de los cómics. Varias veces durante la ejecución del programa, muchos personajes expresan su sorpresa cuando descubren que Betty no es tan agradable como parece.

En los cómics, no tiene «lado oscuro»

«Dark Betty» fue un punto importante de la trama de Riverdale durante las primeras temporada. Desde el momento en que Betty usó una peluca negra y torturó severamente a un chico quemándolo, el público supo que esta versión de Betty era peligrosa. Sin embargo, a medida que avanzaba el programa, la historia se volvió menos relevante hasta que desapareció por completo. En temporadas más recientes, el lado oscuro de Betty trató de explicarse por la presencia de un «gen asesino en serie«, pero esa trama colapsó y se quemó más rápido que «Dark Betty«.

En los cómics, Betty no podría tener un lado oscuro incluso si lo intentara. La chica es toda azúcar, algo de especias y, desde luego, todo lo bueno.

Aficiones e intereses

En los cómics, Betty participa en numerosas actividades. Ella es una niñera a tiempo parcial que juega béisbol, se involucra en varias causas sociales, disfruta cocinar y leer a los ancianos, es una mecánica talentosa, le gusta y se destaca en el esquí, las carreras de autos y el buceo, y cuida de los animales. De hecho, sus muchos talentos a menudo ponen celosa a Verónica.

En Riverdale, Betty solo parece preocuparse por informar y resolver horripilantes asesinatos y misterios. El personaje está lejos de ser poco interesante, pero su rango de intereses disminuye drásticamente.

Relación con Jughead

En los cómics, Betty y Jughead son amigos cercanos que se confían casi todo. Betty a menudo intenta mejorar Jughead haciéndolo dejar ir su comportamiento más holgazán, pero los dos comparten una relación genuina y cariñosa. La sexualidad de Jughead en los cómics no está clara, aunque a menudo expresa su disgusto por las chicas, las citas y el romance. Una vez dijo que si alguna vez tenía que besar a una chica, besaría a Betty.

En el espectáculo, los dos están en el centro de la relación más popular pero problemática. Y aunque «Bughead» podría haber terminado, por ahora, lo más probable es que los dos encuentren el camino de regreso al final del programa.

Relaciones románticas

El enamoramiento de Betty por Archie es el pan y la mantequilla de los cómics de Archie. La ve más como una amiga cercana y confidente; una especie de respaldo cuando Veronica no está disponible. No le gusta cuando ella sale con otros chicos, ya que prefiere tener su único interés.

Aparte de él, Betty tiene una relación coqueta con Reggie Mantle, y los dos incluso se casan en uno de los muchos futuros posibles de la serie. También tiene citas con Adam Chisholm, a quien Archie abiertamente no le gusta. En Riverdale, Jughead es el único interés amoroso de Betty además de Archie.

¡Para los fanáticos!

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Críticas

Crítica de Falcon y El Soldado de Invierno: Más que un nuevo Capitán América

Falcon y El Soldado de Invierno

Sam Wilson y James «Bucky» Barnes han sido parte importante de la vida de Steve Rogers, pero ahora les toca a ellos forjar un camino propio dejando en alto el legado del Capitán América. Ha llegado el momento de que los dos héroes den un paso adelante, convirtiéndose ambos en algo más. ¿Qué mejor ocasión que un grupo terrorista que está sembrando el pánico porque le gustaría restaurar el mundo a como era antes del «Blip»? Hablemos de qué nos ha parecido Falcon y El Soldado de Invierno.

Marvel Studios presenta su segunda serie original después del gran éxito de Bruja Escarlata y Vision. El tono en esta ocasión es muy diferente, pero el resultado vuelve a ser un producto casi perfecto. ¿Qué les espera a los herederos del legado del Capitán América?

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¿Quiénes son realmente Sam Wilson y Bucky Barnes?

Falcon y El Soldado de Invierno

El primero es un superhéroe en apuros económicos, colabora con la Fuerza Aérea de Estados Unidos pero su situación no es color de rosa y la falta de un «trabajo estable» no le permite obtener fácilmente ni siquiera los préstamos que necesitaría para salvar su propiedad.

Además, es un hombre negro en un Estados Unidos que nunca ha resuelto sus profundos problemas raciales y, por lo tanto, se ve obligado a vivir con los eternos desplazados, pero a pesar de eso sigue teniendo una actitud optimista y espera poder salvar la herencia familiar.

Bucky tiene un pasado complicado, por decirlo sutilmente. Era un soldado, aparentemente murió solo para volver a la vida como una máquina de matar a sueldo de Hydra. Ha matado a todo el que se le ha puesto en frente y representara un peligro para los intereses de Hydra.

Hay que decir que era un títere sin voluntad, pero eso no quiere decir que se sienta menos culpable por todo lo que hizo mientras era El Soldado de Inverno y el dolor de las familias que ha privado de sus seres queridos. En resumen, los dos protagonistas tienen un punto de partida que es todo menos óptimo pero aquí es donde la serie muestra sus fortalezas.

Falcon y El Soldado de Invierno, una evolución constante

Falcon y El Soldado de Invierno

Falcon y el Soldado de Invierno, los dos héroes, crecen y evolucionan de un episodio a otro. Muestran sus debilidades, se exponen y cometen errores para aprender de sus errores y salir mejor. Un crecimiento constante en las series cortas que es la principal fortaleza de este producto.

Estamos ante una serie de acción de superhéroes, muchas veces más cercana a una historia de espías, y un nivel de carga emocional impresionante, sobre todo por temas sociales muy arraigados en la sociedad estadounidense. Por otro lado, es de elogiar la acción del producto, prácticamente todas las escenas de acción son espectaculares y algunas peleas difíciles de olvidar.

Otro punto a halagar es cómo Malcolm Spellman, al frente de la serie, logra tomar a dos personas en dificultades y héroes considerados «secundarios» y convertirlos en protagonistas. para quienes ya es imposible retroceder. La forma en que Bucky vuelve a sonreír, la forma en que la relación entre los dos evoluciona, crece y florece en las últimas entregas es totalmente orgánica, no se siente en ningún momento forzada.

La forma en que Falcon se convierte naturalmente en el Capitán América que Steve Rogers ya había visto en él dándole su escudo, superando prejuicios externos e internos.

Baron Zemo, John Walker, Karli Morgenthau, héroes y villanos

Falcon y El Soldado de Invierno

Obviamente los dos no son los únicos personajes en el centro de los hechos contados y el mejor de los «actores secundarios» es sin duda el Barón Zemo magistralmente interpretado por Daniel Brühl. Irónico, elegante, resolutivo y acorde con las ideas mostradas durante Capitán América: Civil War a menudo nos lleva a cuestionarnos si él está en lo cierto.

Inmediatamente detrás está John Walker interpretado de manera prodigiosa por Wyatt Russell, el primer heredero del escudo del Capitán América. Un personaje de dos caras, un héroe de guerra, un soldado modelo… pero con un lado oscuro a punto de explotar.

Walker tiene un problema de temperamento y toma decisiones erradas por ese motivo, no es para nada como Steve Rogers. Es  en parte villano, en parte héroe, U.S. Agent será un personaje que se descubrirá en las próximas historias del Universo Cinematográfico de Marvel y estoy seguro que dará mucho que hablar.

Los Flag-Smashers liderados por la joven Karli Morgentau (Erin Kellyman), están un poco sometidos, impulsados ​​por una causa en parte aceptable, pero se equivocan en la forma de hacerse entender. Solo Sam entiende que estas no son malas personas, sino personas llevadas al extremo e intenta salvarlas de sí mismas hasta el final.

Siguen siendo la parte que menos me convenció de toda la serie, a pesar de ser vehículos de uno de los mensajes más importantes de toda la serie. La idea de usar el «Blip» para tratar temas como la inmigración es al menos brillante, donde ya no había más gente ahora que están de regreso y ¿Cómo manejar esta situación que es nueva para todos?

Sam, el único que busca la manera correcta de solucionar los problemas

Falcon y El Soldado de Invierno

La culpa de los Flag-Smashers es solo la de existir y dadas las formas reaccionarias es fácil tildarlos de terroristas pero lo que hay detrás es mucho más y una vez más parece que solo Sam es el único que lo nota mientras el mundo busca sólo la forma más rápida y sencilla de eliminar este problema de los radares.

La idea de contar qué significa el racismo en Estados Unidos a través del camino que llevará a Sam Wilson a convertirse en Capitán América puede parecer forzado a algunos, pero no es así en absoluto. La forma en que se abordan temas importantes como este en el curso de una narrativa más amplia es encomiable.

Es de resaltar cómo los temas logran insertarse al principio de manera sutil o aparentemente «de la nada» (como la escena de Sam con la policía) y luego se muestran como los verdaderos «monstruos» que son. Una situación que logra simular la normalidad con la que Sam experimenta esos comportamientos hacia él, la horrible forma en que todo afroamericano se ve obligado a convivir con ello.

Eso es exactamente lo que quieren expresarle al espectador el director y el guionista. Piensa en cómo te puede hacer sentir vivir esa situación, yo de hecho he vivido el racismo y no es para nada algo que le desee a nadie.

Mensaje del nuevo Capitán América al mundo

Racismo e inmigración, fronteras e igualdad son los temas que forman el esqueleto de la serie en todos sus aspectos y todos llevan a la maravillosa conclusión de que es el discurso final del Capitán América al mundo político y económico. Un discurso sencillo y perfecto.

El discurso que solo un alma pura como quien personifica al Capitán América puede hacer francamente frente a quienes gobiernan este mundo y lo gobiernan mal, sobre el sufrimiento de pueblos enteros anteponiendo sus intereses económicos a los seres humanos.

En definitiva, estamos ante otro éxito de la serie Marvel Studios, que prepara el tablero de ajedrez para interesantes escenarios futuros y lograr sorprender una vez más a todos, me gusta este nuevo Marvel, es arriesgado y nos trae temas que no habíamos visto antes en el UCM. Como es de suponer, me ha encantado Falcon y El Soldado de Invierno, quiero ver más de ellos.

Ahora la próxima cita es Loki que se estrenará el 11 de junio en Disney +, dados los eventos anteriores estamos impacientes por ver lo que el dios del engaño tiene reservado para nosotros.

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Debates

¿Por qué Friends es una de las mejores series de la historia?

Friends presentó un sueño que a veces parece imposible. Nos permitió vislumbrar un estilo de vida neoyorquino que a todos nos gustaría llevar, donde hay apartamentos increíblemente grandes disponibles para personas que parecen trabajar sólo nominalmente; donde el ir a dormir entre un grupo de seis amigos nunca trastornó el equilibrio; donde el sofá de tu cafetería favorita siempre estaba disponible.

Fue una serie elegante y brillante, esto hacía que la crítica fuese positiva respecto a ella, pero más allá de eso Friends significa que nos vamos a divertir consistentemente, con algunas de las mejores actuaciones y el guión más agudo de cualquier sitcom estadounidense, obviamente se le ha comparado con otras como Seinfeld, Cómo Conocí a Vuestra Madre o Todos Aman a Raymond, pero Friends siempre será la mejor para la mayoría.

Friends

Hoy día Friends es de las series que está más vigente que nunca, aun sigue hablándose de ella y sigue dándole el valor que se merece, de hecho mucho de su merchandising sigue vendiéndose, camisetas, funkos, tazas, decoración, en seriefriends.com verás todo de lo que estamos hablando y más, si eres fan de la serie te sentirás en el paraíso neoyorquino.

Razones por la que Friends es una de las mejores series de la historia

Por sus 10 temporadas y 236 episodios

En el espacio de 10 años, Friends se convirtió en una de las series de televisión más populares de la historia. Cuenta la historia de la vida cotidiana a veces complicada y siempre divertida de seis amigos cercanos: Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler y Joey. En total, se produjeron 236 episodios, todos los cuales puede ver ahora en HBO España.

Por sus personajes divertidos y momentos hilarantes

Monica es una limpiadora compulsiva y es ordenada en extremo, la pasión de Rachel por la moda, la encantadora estupidez de Joey, las bromas sarcásticas de Chandler, la mala suerte de la vida amorosa de Ross, las canciones intemporales de Phoebe como Smelly Cat…

Cada personaje tiene sus cualidades únicas que hacen que juntos funcione como comedia y como serie. Los fans de Friends esencialmente crecieron con estos personajes, a menudo relacionándose con ellos y sus vidas complicadas y locas.

Porque da lecciones de vida

A pesar del humor y el sarcasmo que marcan la serie, cada episodio de Friends termina esencialmente con una lección de vida. La más importante de las cuales, por supuesto, es contar siempre con tus amigos y no preocuparte tanto por las opiniones de los demás.

Sin embargo, la lección de vida más importante vino de Ross, quien ayudó a los espectadores a aprender que nunca deben usar pantalones de cuero en una primera cita.

Cameos de decenas de celebridades

La serie Friends contó con numerosos cameos de algunas de las celebridades más importantes de Hollywood en la actualidad. Entre los más conocidos: Brad Pitt, quien interpretó a un viejo amigo de Ross, Danny DeVito, quien interpretó a un stripper durante la despedida de soltera de Phoebe, también David Arquette, Kristin Davis, Alec Baldwin, Dakota Fanning, e incluso Winona Ryder.

Por mostrar ese icónico estilo de los 90

Vale la pena saber que el largo corte de pelo de Rachel, usado durante las dos primeras temporadas, fue tan querido que se ganó su propio apodo («El Rachel»), y posteriormente fue adoptado por una gran cantidad de mujeres jóvenes en todo el mundo.

Friends instauró el estilo de los noventa en el mapa, un estilo que sigue inspirando las tendencias de la moda actual. Desde camisetas sin mangas blancas con jeans Levi’s, vestidos sin tirantes y chaquetas de los 90 hasta buenos zapatos de plataforma.

Por su tema musical atemporal y créditos iniciales

«Estaré ahí para ti, (porque tú también estás ahí para mí)»… Es imposible mencionar a Friends sin mencionar estas letras icónicas, que estoy seguro de que todos hemos escuchado cientos de veces. Este estribillo de Los Rembrandts, escrito exclusivamente para Friends y compuesto por Allee Willis, fallecida el 24 de diciembre de 2019, sigue grabado en nuestra memoria.

A las pocas horas de finalizada la canción, el elenco de Friends filmó la escena de apertura, que se rodó en el corazón de los estudios de Warner Bros.

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