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10 hechos que salvaron Glee: La serie que este año cumple una década

Hablemos de los 10 hechos que salvaron Glee. La capacidad del programa para retratar a los adolescentes de una manera honesta y acompañarlos con increíbles actuaciones vocales los convirtió en una de las mejores cosas en televisión para su seis temporadas.

MÁS: 15 hechos que casi arruinan Glee

10 hechos que salvaron Glee

Había personajes relacionados que podían ser tanto cómicos como dramáticos, y había giros y giros agradables para mantener a todos interesados. El programa se enfocó en crear una atmósfera de igualdad y comprensión, y se tomó el tiempo para abordar los problemas que los adultos jóvenes enfrentan cada día. Hablemos de las mejores decisiones dentro de la serie.

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  1. KURT ESTABA ENAMORADO DE FINN

Glee siempre abordó los tipos de orientación muy bien y exploró diferentes opiniones de manera segura; incluso los que nunca antes habían sido tratados seriamente. Las exhibiciones para adultos jóvenes por lo general abordan una mezcla de tipos de orientación con algo de humor colorido, pero no analizan la relación entre los individuos. Entonces, cuando Kurt Hummel comenzó a enamorarse de Finn Hudson, era un territorio inexplorado. Lo que hizo la situación más complicada fue el hecho de que compartían una habitación después de que sus padres comenzaron una relación.

Lo que se derivó de la situación fue una de las escenas más poderosas de toda la serie. La historia no pinta a Finn de una manera muy positiva, ya que ataca a Kurt con insultos en contra de su orientación, pero afortunadamente, se usa como un momento de enseñanza para el prejuicio y las fronteras sociales y, en última instancia, Finn intenta redimirse.

  1. QUINN ESTÁ EMBARAZADA

La primera historia importante en Glee sigue siendo, sin duda, una de las más grandes del programa. Quinn, como “animadora en problemas“, solidificó el drama del programa e hizo de la primera temporada una visita obligada. Mientras todos los fanáticos estaban ansiosos por ver a Finn y Rachel convertirse en oficiales, Quinn quedando embarazada era el mayor obstáculo. Pasaría un tiempo antes de que se revelara que Puck era en realidad el padre del bebé, por lo que Finn se quedó con Quinn después del anuncio. Ya sea que intentaban recaudar dinero para el bebé, a Quinn la echaban de su casa o a Finn, que trataba de llamar “Llovizna” al bebé, el drama nunca se detuvo.

Glee fue más lejos y le pidió a Quinn que pusiera a su bebé en adopción. Ver a Quinn atravesar el parto era secundario a las actuaciones de la Nueva Dirección, y marcó el tono para el resto de la serie.

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  1. LAS TROUBLETONES.

No hay duda de la cantidad de talento que los Nuevas Direcciones tenían en sus filas, sin embargo, cada número musical seguramente presentará a Rachel Berry de una manera prominente. Esto eventualmente se volvió demasiado para algunas de las otras “mujeres líderes” y se separaron para formar su propio grupo: Los Troubletones.

Los Troubletones estaban formados por Mercedes, Santana y Brittany, quienes estaban frustrados con su estado en el coro. Ver una “guerra civil” en New Directions fue muy emocionante porque ambos grupos se emparejaron por igual, y las poderosas voces de las tres mujeres hicieron algunas actuaciones increíbles.

  1. LA TRANSICIÓN DE BEISTE

Glee nunca tuvo miedo de abordar un tema difícil. Su valentía es un testimonio del compromiso de los showrunners para crear un programa basado en la inclusión y la igualdad. Muchos espectáculos tienen ciertos elementos en ellos, pero pocos muestran una luz sobre la cultura trans.

Cuando el entrenador Shannon Beiste habló sobre su orientación y sus deseos de avanzar, fue un gran momento para la televisión. La comunidad tiene pocos retratos positivos y comprensivos en los medios de comunicación y Dorothy-Marie Jones hizo el papel con honestidad. El mensaje que se envió a los espectadores acerca de ser ellos mismos era hermoso, y ciertamente fue un punto alto hacia el final de la serie.

  1. LA VERDAD DE KAROFSKY

Dave Karofsky fue inicialmente uno de los personajes más desagradables de Glee debido a la forma en que trató a Kurt, pero finalmente, terminó siendo uno de los más queridos después de todo lo que pasó. Si bien inicialmente se lo describió como un personaje desagradable que acosó a Kurt a cada paso, finalmente se reveló que Karofsky en realidad está ocultando la verdad sobre su propia orientación.

Él es maltratado (de manera similar a la forma en que Kurt fue tratado) hasta el punto de que trata de quitarse la vida. Si bien su intento no tiene éxito, le hace darse cuenta de que está feliz consigo mismo y se siente más cómodo en su propia piel.

  1. LA PRESIÓN FAMILIAR DE MIKE CHANG

La mayoría de las historias sobre Glee se centraron en los personajes principales de Finn y Rachel, y si bien los demás intérpretes de New Directions siempre estuvieron involucrados, nunca fueron el foco principal del espectáculo. Mientras tanto, hubo un personaje que los fanáticos nunca llegaron a conocer hasta el episodio Asian F en la tercera temporada.

Mike Chang era conocido por los fanáticos por sus espectaculares habilidades de baile, pero poco más se sabía de él. Sin embargo, cuando comenzó a aclarar la presión que enfrentaba en casa para mantener buenas calificaciones y asistir a escuelas altamente acreditadas, los fanáticos finalmente pudieron conectarse con él a un nivel más profundo. Especialmente cuando reveló que quiere bailar para ganarse la vida en lugar de convertirse en un médico como sus padres habían planeado. Finalmente, echar un vistazo a un personaje tranquilo fue un verdadero placer para los fanáticos.

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  1. KURT SE UNE A LOS WARBLERS

Después de seguir el trabajo de New Directions a través de sus problemas durante toda una temporada, el reparto comenzó a parecer un poco rancio. La segunda temporada fue el momento adecuado para inyectar algunos personajes nuevos en el programa y golpearon una mina de oro con Blaine Anderson y Los Warblers.

Desde el momento en que cantaron Teenage Dream, los fanáticos se engancharon en este nuevo club de júbilo. El grupo fue muy entretenido y realizó números muy diferentes a los de New Directions. Ahora, sumemos a Kurt transfiriéndose a este grupo;hubo un mundo de posibilidades abierto. Los fanáticos pudieron ver cómo se desarrollaba el incipiente romance entre Kurt y Blaine, mientras que también le daban a los New Directions una gran competencia que conducía a los Regionales.

  1. NEW DIRECTIONS PIERDE EN LAS REGIONALES

Una de las mejores partes de Glee es que los New Directions fueron tratados como no favoritos y, a pesar de sus talentosos miembros, no siempre salieron en la cima de las competiciones. Al igual que Rocky Balboa, pudieron ir lejos, pero no se llevaron la victoria a casa.

Cuando el grupo se unió a su primer Concurso Regional, eran nuevos, por lo que no era realista que ganaran en su primer intento. Cuando llegaron los votos y fueron derrotados por Vocal Adrenaline, puede haber dolido, pero se ajustó al tono del espectáculo. De hecho, solo hizo que el espectáculo fuera más convincente, ya que los fanáticos no podían esperar a verlos intentar nuevamente el año siguiente. El programa continuaría esta tendencia cuando el grupo no se ubicaría también en su primera competencia nacional. Si el grupo hubiera ganado en su primera vez, no habría hecho que el espectáculo fuera interesante en el futuro.

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  1. LA SALIDA FINN

La muerte de Cory Monteith en 2013 fue un duro golpe para todos los fanáticos de Glee . Fue inesperado, trágico y privó al mundo de un gran intérprete. Teniendo en cuenta que el programa estaba en medio de la filmación de su quinta temporada, los fanáticos se preguntaron cómo manejarían la situación. ¿Se dirigirían a la forma en que falleció Monteith? ¿Cómo lidiarían con su relación con Rachel? Afortunadamente, el espectáculo trató la situación con gracia y equilibrio.

El episodio fue una celebración de Finn Hudson y Cory Monteith. Permitió a los fanáticos y miembros del elenco llorar y celebrar al personaje y al hombre. En lugar de incluir rumores arrogantes sobre cómo había fallecido, el programa optó por centrarse en todas las cosas buenas sobre él. Fue una manera muy elegante de decirle adiós a Finn Hudson.

  1. LA SALIDA DE SANTANA… DEL CLOSET.

Muy pocos programas son capaces de abordar el grave problema de los adolescentes que aceptan su orientación. Algunos programas lo tratan como una broma, y otros toman una ruta muy melodramática. Glee, sin embargo, trató el tema con la dignidad y el respeto que merece.

Santana López no tenía una orientación definida cuando los fanáticos se le presentaron por primera vez. Solo en la primera temporada, se le mostró estar cerca de Puck y Brittany. Muy pocos personajes tienen esta libertad en la televisión, pero le dio una descripción muy honesta de una adolescente. En última instancia, Santana descubrió que Brittany era su verdadero amor y se embarcaron en una relación juntas. Los showrunners podría haber convertido a Santana en otra chica heterosexual en el programa, pero en cambio, describió una relación saludable entre dos mujeres.

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Las 10 mejores películas slashers de todos los tiempos

Esta semana se estrena ‘Nosotros’ de Jordan Peele (Get Out) un director que ha demostrado mezclar a la perfección el cine de terror, la comedia, las críticas sociales; y ganarse el título del nuevo Spielberg. Por eso, traemos las 10 mejores películas slashers de todos los tiempos; género que -como Nosotros y Get Out– ha mezclado la comedia y el suspenso durante casi cincuenta años.

Las mejores películas slashers de todos los tiempos

Si solo quieres una opinión sobre las mejores películas de Slasher de todos los tiempos, la encontrarás aquí.


Psico

Psico tiene demasiados elementos del género para ser ignorados. No lo llamaría un slasher puro, pero hay suficiente para justificar su inclusión aquí. Si nada más, Norman Bates allanó el camino no solo para una gran cantidad de iconos de películas, sino que también creó un arquetipo que aún influye en varios tipos diferentes de horror.

Podría decirse que una de las últimas verdaderas obras maestras de Alfred Hitchcock, Psycho sigue siendo una película realmente buena que debería verse al menos por su valor histórico.

Psicosis [Blu-ray]

Paramount (08/26/2010) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 109 min - Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles

15,42 EUR

Black Christmas

Black Christmas movie

Black Christmas es una clara influencia en las películas de slasher, además de ser solo una gran película de terror, aún no dio un impulso al género de slasher como se conoce hoy en día. Se demostró que las películas de terror con temática de vacaciones podrían hacer algo de taquilla, siempre que el presupuesto se mantuviera bajo. Eso es lo suficientemente importante.

Dirigido por Bob Clark, quien luego realizó A Christmas Story, te brinda un gran elenco, un buen ritmo y un final realmente inquietante.

Navidades Negras BD 1974 Black Christmas [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 98 min - Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Marian Waldman, Andrea Martin, James Edmond, Doug McGrath, Art Hindle, Lynne Griffin Olivia Hussey

14,99 EUR

Deep Red

Deep Red

Si quieres saber qué hicieron las películas de Slasher entre Psycho de 1960 y Halloween de 1978, se podría argumentar que varios elementos del género encontraron un hogar en las películas italianas de Giallo. Deep Red sigue siendo no solo una de las mejores películas de giallo de todos los tiempos, sino también una de las mejores del director Dario Argento.

El lado misterioso de la película se centra en un asesino desconocido con guantes negros. El estilo y el ritmo de la película ofrecen un brillante ataque a los sentidos tras otro.

Deep Red [Edizione: Stati Uniti] [Reino Unido] [Blu-ray]

Blue Underground (05/17/2011) - tiempo de ejecución: 87 min - Dario Argento, David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Meril

56,72 EUR

Halloween

Halloween 1978

Si bien el Halloween de John Carptenter no fue la primera película de Slasher, sí marcó la pauta para el resto de los 70, luego los 80 y más allá.

Los cientos y cientos de películas de slasher lanzadas después de Halloween, que cuentan la historia de un loco maníaco homicida llamado Michael Myers, que regresan a su ciudad natal para una nueva ola de asesinatos, todas tienen algún tipo de deuda con esta película.

Estableció a Jamie Lee Curtis como una de las primeras ‘scream queens’ de la era de los slasher, y ofrece una de las actuaciones definitivas de Donald Pleasance (como el médico de Michael).

La Noche de Halloween Edición Especial 1978 BD [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 92 min - Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers

12,95 EUR

Maniac 1980

Maniac

Dirigida por William Lustig (que luego se dedicó a hacer la serie Maniac Cop), y coescrita por el actor Joe Spinell, quien cumplió una doble tarea al interpretar al maníaco en cuestión, hay pocas películas de slasher tan sombrías como Maniac.

También ayuda que Joe Spinell, quien apareció en películas como The Godfather y Rocky, se acerque a uno de los retratos más aterradores de un asesino que alguien haya visto hasta ese momento.


Viernes 13

Friday the 13th

Lo que comenzó Halloween, particularmente en términos de establecer un impulso para los slashers, Viernes 13 lo definió aún más. Una gran cantidad de slashers, particularmente a lo largo de los años 80, generalmente se apegan a las influencias de estas.

Viernes 13 fue innovadora; aún conserva la energía única que poseía en el momento de su lanzamiento. También tienes un joven Kevin Bacon y un poco de maquillaje de Tom Savini (una figura esencial en la historia de las películas, entre otros logros) para un clímax genuinamente intenso.

Viernes 13 - Edición Especial [Blu-ray]

Warner Bros. Entertainment España, S.L. (09/22/2009) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 91 min - Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Jeannine Taylor

10,99 EUR

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine

Todavía tiene una de las mejores atmósferas de terror y fatalidad que jamás se haya llevado a un slasher. La película es bastante molesta, incluso cuando ofrece momentos de violencia inventiva.

Más allá de su trama fuerte y sus simpáticos personajes, My Bloody Valentine también demuestra que los slashers podrían ser creativos dentro de sus calificaciones.


Pesadilla en la calle Elm

A Nightmare On Elm Street

A través del escritor/director Wes Craven y la estrella Robert Englund, Freddy Krueger tomó el miedo de saber que alguien te está persiguiendo y lo llevó a los extremos: el asesino reside en los sueños.

En sus mejores película, Craven podría hacerte entender exactamente de qué estaba hablando. Él podría hacerte enfatizar con cosas que nos asustan a casi todos, de alguna forma o manera.


Candyman

Candyman 1992

La película, dirigida por Bernard Rose desde su propio guión, también deja espacio para un elemento inquebrantable de comentario social y contexto histórico.

Tomado en conjunto, Candyman sacude tus sentidos de una manera que pocas personas pueden o alguna vez lo harán.

Rebajas
Candyman [Blu-ray]

Sony (Paramount) (11/02/2011) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 99 min - Virginia Madsen, Xander Berkeley, Vanessa Williams, Carolyn Lowery, Tony Todd

15,42 EUR - 5,43 EUR 9,99 EUR

Scream

A pesar del tono que algunos han calificado de condescendiente, Scream sigue siendo uno de los mejores esfuerzos que alguien ha hecho para celebrar y tentar el género por igual.

La película se distinguió y ganó audiencias en 1996 por dejar caer el concepto estándar de slasher en una cultura totalmente cínica de películas de terror en general, y películas de slasher en particular. Tampoco hace daño que Scream tenga un sentido del humor genuinamente encantador, combinado con el elenco perfecto para unir algo así.

Scream 1-4 [Blu-ray]

DeAPlaneta (11/13/2013) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 446 min - Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette

36,46 EUR

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¿Qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame?

Tras ese apoteósico primer tráiler y el segundo que aunque me he rehusado a verlo, twitter marvel me lo mostró a base de gif, nos preguntamos qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame.

El universo cinematográfico de Marvel es, sin duda, una hazaña impresionante para el cine. Nunca antes se habían entrelazado tantas películas con historias tan ingeniosas, con personajes de diferentes películas a menudo formando equipo, villanos esperando a regresar a la película correcta y años de gran interés presentados años antes de que entraran en juego.

Sin embargo, gran parte de las exageraciones que rodean a este universo se basan en la acumulación de grandes eventos cruzados, de los cuales Avengers: Endgame parece ser el más grande. Teniendo esto en cuenta, ¿será posible volver a generar entusiasmo una vez que la película haya pasado? ¿O será este el final para el MCU?

Qué ocurrirá en el MCU después de Avengers: Endgame

El mayor problema que Avengers: Endgame tiene en el papel es que, para gran parte del elenco original que ha existido desde las películas previas a los Avengers originales en 2012, los contratos comenzarán a agotarse. Mirando la forma en que están actualmente los contratos, Chris Evans (Capitán América) se irá después de la nueva película, al igual que Chris Hemsworth (Thor), Robert Downey Jr. (Iron Man) y Mark Ruffalo (Hulk). Ruffalo ha expresado interés en renegociar su contrato, pero incluso si lo hace, 3 de los Vengadores más grandes nos abandonarán. Entonces, de muchas maneras, Endgame marca el final de lo que las personas conocerán como la MCU original, después de lo cual, nunca será exactamente lo mismo que el reparto comienza a cambiar.

Los ¿nuevos? vengadores

Dicho esto, el director de los estudios de Marvel, Kevin Feige, y su equipo parecen estar muy conscientes de esto, por lo que han introducido algunos otros personajes y actores importantes para llenar la inevitable brecha que quedará. Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, Tom Holland como Spider-Man, Chadwick Boseman como Black Panther y Brie Larson como Capitán Marvel probablemente estarán a la vanguardia de esta próxima era de las películas de Marvel, particularmente debido a las reacciones ya muy positivas de todos.

¿Un nuevo trio de oro?

Las consecuencias de Doctor Strange, Black Panther y, con suerte, Capitana Marvel, dependiendo de su recepción, son muy probables como punto de partida. Spider-man también puede seguir ganando secuelas dependiendo de cuándo Sony decida recuperar el personaje. También se ha hablado públicamente de una película en solitario de Black Widow, por lo que también es probable, pero de lo que carecen estas películas es la progresión que tuvieron las fases anteriores de Marvel. Si bien todo sigue claramente en el universo, suena como si fuera difícil para estas películas acumularse para otro gran evento de nivel Avengers en su estado actual.

Esto podría ser donde Fox brilla como la salvación de Marvel. Gracias a la reciente adquisición de los derechos de las películas de Fox por parte de Disney, Marvel tendrá acceso a un grupo de personajes adicionales de Marvel, incluidos los X-men y Fantastic Four. Con todos estos nuevos héroes, y como resultado, villanos, se podría crear un evento final del universo completamente nuevo, que podría ser todo el bombo que la MCU necesita para continuar.

Fox y Marvel ‘together’

Sin embargo, será interesante ver cómo Marvel va sobre esto. Los Cuatro Fantásticos han tenido 2 películas de origen ahora gracias a Fox, por lo que no sería prudente tener otra. Tal vez comenzar con los poderes de los personajes, al igual que el Hombre Araña de Tom Holland, podría salvar al público un poco más de terreno. Lo mismo ocurre con muchos de los X-Men, cuyas historias ya han sido contadas por Fox. Dicho esto, hay muchos X-Men a los que no se les ha hecho justicia en la pantalla grande, como Gambit y Rogue, por lo que algunas películas en solitario sobre ellos podrían salir bien.

La única preocupación con esto podría ser el exceso de confianza en estas nuevas propiedades, que perderían la esencia de lo que originalmente comenzó la MCU. Todavía necesita un enfoque en los Vengadores por encima de los X-Men, para mantener la consistencia. S

Independientemente de lo que suceda con el futuro de este universo cinematográfico, ciertamente va a sufrir algunos cambios importantes. Hasta entonces, podemos seguir entusiasmándonos con Avengers: Endgame.

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Lex Luthor: Los actores que han interpretado la mente criminal más grande de DC

Lex Luthor

Lex Luthor es quizás la mente criminal más grande de DC, uno de los némesis de Superman más conocidos. El Sr. Luthor tiene un historial en pantalla casi tan famoso como el de su némesis, y está a punto de renacer una vez más en Supergirl, interpretado por Jon Cryer .

Jon Cryer acaba de ser revelado en toda su gloria como el próximo Lex Luthor, pero ciertamente no es el primero. Miramos hacia atrás a algunos de los actores notables que han interpretado a Luthor en la pantalla grande y chica. Estos son los actores que interpretaron a una de las mentes criminales más representativas del universo DC.

Lyle Talbot

Lex Luthor

Atom Man vs. Superman  (1950)

Atom Man vs. Superman  fue lanzado justo en la cúspide de la edad de oro de las películas de ciencia ficción, y el Lex Luthor de Lyle Talbot era un científico loco en un momento en que eso realmentesignificaba algo. ¿Cuántos otros actores pueden decir que interpretaron al Comisionado Gordon Y Lex Luthor? Ninguno, así es cuántos.

Lyle Talbot no solo fue el primer actor en interpretar a Lex Luthor, también fue el primero en sentarse detrás del escritorio de Jim Gordon ( en la serie de Batman y Robin de 1949). Talbot luce alegremente la calva de goma para su época como Luthor, y luce un capricho extraño, como un tocado de Isla de Pascua, por su parte como el Hombre Atom.

Es difícil ser el primero, pero el veterano actor de personajes es una representación tan precisa del Lex Luthor posterior a la Segunda Guerra Mundial como se puede esperar.

Gene Hackman

Lex Luthor

Superman: La película  (1978),  Superman II  (1981),  Superman IV: En Busca de la Paz  (1987)

A pesar de ser fácilmente el actor más conocido que haya interpretado a Lex Luthor, la actuación de Gene Hackman siempre ha sido un poco divisiva. Si bien no se cuestionan las habilidades actorales de Hackman, algunos han citado la decisión cuestionable de hacer que Luthor y sus asociados sean menos amenazadores de lo que podrían haber sido.

La negativa de Hackman a quedarse calvo por el papel (excepto por un puñado de escenas) necesitó esta versión de Lex Luthor para lucir una variedad de elaborados diseños postizos, varios de los cuales fueron utilizados con gran efecto cómico por su coestrella, Ned Beatty. Sin embargo, el Sr. Hackman trajo un encanto arrogante que funcionó perfectamente en contra del Superman perfectamente serio y sensato de Christopher Reeve.

El Luthor de Hackman, aunque está claramente versado en ciencia, está más preocupado por llenar sus propios bolsillos con propiedades frente al mar (a través de un plan de bienes raíces que eliminaría la actual Costa Oeste de los Estados Unidos en  Superman: La Película, y su deseo de cooptar a Australia por sus servicios en  Superman II) que eliminar a Superman.

Sherman Howard

Lex Luthor

Las aventuras de Superboy  (1989-1992)

Sherman Howard dio a los fanáticos de los cómics un Lex Luthor más familiar. Se fue el hombre grande en el campus, reemplazado por un científico loco que no tiene nada que perder. Al comienzo de su mandato, Howard ocasionalmente exageraba el papel, llevando a Lex a los dominios de la alegría psicótica, generalmente mejor reservado para el Joker, pero en el mundo post-Nicholson / Keaton Batman, ¿quién podría culparlo realmente?

En la tercera y cuarta temporada, Howard había crecido en el papel muy bien, y el programa (que cambió su tono dramáticamente) se convirtió en una interpretación de mitos de Superman con una acción en vivo notablemente precisa. Combinando las sensibilidades “clásicas” de Luthor de la ciencia loca y las trampas de la muerte con el gusto de Luthor “Gene Hackman” en los asistentes torpes, Howard presentó una de las representaciones más fieles del personaje que hemos visto.

Michael Rosenbaum

Lex Luthor

Smallville  (2001-2011)

El más famoso Luthor de la pantalla chica es Michael Rosenbaum, perfeccionó el arte de ser un supervillano de la televisión. Si bien puede que te haya gustado el Lex Luthor de Gene Hackman a pesar de su naturaleza claramente narcisista, el Luthor de Rosenbaum te hizo preguntarte si alguna vez realmente quisiste verlo ir por el camino oscuro que todos sabíamos que era inevitable.

En muchos sentidos,  Smallville  era tanto un espectáculo sobre Lex Luthor como sobre Superman. A menudo, el personaje más interesante del programa, y ​​libre de la tensión romántica y las maravillas existenciales que acosaban a Clark Kent,  el Lex de Smallville era lo suficientemente seguro como para querer forjar un destino aparte del de su padre (Lionel Luthor, interpretado a la perfección por John Glover), y con frecuencia fue ferozmente leal a su mejor amigo, Clark Kent.

Sin embargo, en el momento en que la serie comenzó a dar vislumbres del futuro villano de Lex, Rosenbaum se mostró admirable ante la ocasión.

Kevin Spacey

Lex Luthor

Superman Regresa  (2006)

En muchos sentidos,  Superman Regresa  es una continuación de la franquicia de Superman en la gran pantalla. Hay elementos familiares de historia y diseño, el regreso de la melodía temática de Superman de John Williams y un Lex Luthor que está obsesionado con el potencial de ganancias de bienes raíces y asistentes ineptos.

Si bien no es tan tímido como para quedarse calvo como el personaje de Hackman, y quizás un poco más involucrado en el fin científico de las cosas, el Lex Luthor de  Superman Regresa  también tiene un lado más oscuro. Solo presencie su brutal golpiza a un Hombre de acero disminuido por la kryptonita, y verá los ecos de un hombre que ha sido endurecido por años de prisión. Si bien esto está destinado a seguir siendo la única salida de Spacey como el mejor enemigo de Superman, es una actuación memorable.

Jesse Eisenberg

Lex Luthor

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Liga de la Justicia (2017)

El cast de Jesse Eisenberg como Lex Luthor en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia fue una división de opiniones desde el principio, incluso antes de que todos se dieran cuenta de lo que sería una película entre Batman v Superman.

Pero a pesar de un guión que a menudo le daba un poco de diálogo extraño para mostrarse, Eisenberg aportó una calidad maníaca y genial al papel que definitivamente encajaba en el tapiz más grande de la historia del personaje. Ya habíamos visto antes a Jesse Eisenberg en Zombieland y en La Red Social interpretando a Mark Zuckerberg.

Jon Cryer

Lex Luthor

Supergirl (2019)

La serie de televisión Supergirl ha estado coqueteando con la familia Luthor casi desde el primer día, especialmente al traer a la hermana de Lex, Lena Luthor, como un personaje habitual que además es amiga de Kara Danvers y, a veces, aliada de Supergirl, y con tecnología Luthor (como la trajes de poder) subir de vez en cuando para acosar a los héroes.

Jon Cryer es el primer actor que interpreta a Lex Luthor en el Arrowverse, pero tiene su propia historia con la familia Luthor, habiendo interpretado al sobrino idiota de Lex, Lenny Luthor, en el terrible Superman IV: En Busca de la Paz.

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