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10 hechos que salvaron Glee: La serie que este año cumple una década

Hablemos de los 10 hechos que salvaron Glee. La capacidad del programa para retratar a los adolescentes de una manera honesta y acompañarlos con increíbles actuaciones vocales los convirtió en una de las mejores cosas en televisión para su seis temporadas.

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10 hechos que salvaron Glee

Había personajes relacionados que podían ser tanto cómicos como dramáticos, y había giros y giros agradables para mantener a todos interesados. El programa se enfocó en crear una atmósfera de igualdad y comprensión, y se tomó el tiempo para abordar los problemas que los adultos jóvenes enfrentan cada día. Hablemos de las mejores decisiones dentro de la serie.

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  1. KURT ESTABA ENAMORADO DE FINN

Glee siempre abordó los tipos de orientación muy bien y exploró diferentes opiniones de manera segura; incluso los que nunca antes habían sido tratados seriamente. Las exhibiciones para adultos jóvenes por lo general abordan una mezcla de tipos de orientación con algo de humor colorido, pero no analizan la relación entre los individuos. Entonces, cuando Kurt Hummel comenzó a enamorarse de Finn Hudson, era un territorio inexplorado. Lo que hizo la situación más complicada fue el hecho de que compartían una habitación después de que sus padres comenzaron una relación.

Lo que se derivó de la situación fue una de las escenas más poderosas de toda la serie. La historia no pinta a Finn de una manera muy positiva, ya que ataca a Kurt con insultos en contra de su orientación, pero afortunadamente, se usa como un momento de enseñanza para el prejuicio y las fronteras sociales y, en última instancia, Finn intenta redimirse.

  1. QUINN ESTÁ EMBARAZADA

La primera historia importante en Glee sigue siendo, sin duda, una de las más grandes del programa. Quinn, como «animadora en problemas«, solidificó el drama del programa e hizo de la primera temporada una visita obligada. Mientras todos los fanáticos estaban ansiosos por ver a Finn y Rachel convertirse en oficiales, Quinn quedando embarazada era el mayor obstáculo. Pasaría un tiempo antes de que se revelara que Puck era en realidad el padre del bebé, por lo que Finn se quedó con Quinn después del anuncio. Ya sea que intentaban recaudar dinero para el bebé, a Quinn la echaban de su casa o a Finn, que trataba de llamar «Llovizna» al bebé, el drama nunca se detuvo.

Glee fue más lejos y le pidió a Quinn que pusiera a su bebé en adopción. Ver a Quinn atravesar el parto era secundario a las actuaciones de la Nueva Dirección, y marcó el tono para el resto de la serie.

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  1. LAS TROUBLETONES.

No hay duda de la cantidad de talento que los Nuevas Direcciones tenían en sus filas, sin embargo, cada número musical seguramente presentará a Rachel Berry de una manera prominente. Esto eventualmente se volvió demasiado para algunas de las otras «mujeres líderes» y se separaron para formar su propio grupo: Los Troubletones.

Los Troubletones estaban formados por Mercedes, Santana y Brittany, quienes estaban frustrados con su estado en el coro. Ver una «guerra civil» en New Directions fue muy emocionante porque ambos grupos se emparejaron por igual, y las poderosas voces de las tres mujeres hicieron algunas actuaciones increíbles.

  1. LA TRANSICIÓN DE BEISTE

Glee nunca tuvo miedo de abordar un tema difícil. Su valentía es un testimonio del compromiso de los showrunners para crear un programa basado en la inclusión y la igualdad. Muchos espectáculos tienen ciertos elementos en ellos, pero pocos muestran una luz sobre la cultura trans.

Cuando el entrenador Shannon Beiste habló sobre su orientación y sus deseos de avanzar, fue un gran momento para la televisión. La comunidad tiene pocos retratos positivos y comprensivos en los medios de comunicación y Dorothy-Marie Jones hizo el papel con honestidad. El mensaje que se envió a los espectadores acerca de ser ellos mismos era hermoso, y ciertamente fue un punto alto hacia el final de la serie.

  1. LA VERDAD DE KAROFSKY

Dave Karofsky fue inicialmente uno de los personajes más desagradables de Glee debido a la forma en que trató a Kurt, pero finalmente, terminó siendo uno de los más queridos después de todo lo que pasó. Si bien inicialmente se lo describió como un personaje desagradable que acosó a Kurt a cada paso, finalmente se reveló que Karofsky en realidad está ocultando la verdad sobre su propia orientación.

Él es maltratado (de manera similar a la forma en que Kurt fue tratado) hasta el punto de que trata de quitarse la vida. Si bien su intento no tiene éxito, le hace darse cuenta de que está feliz consigo mismo y se siente más cómodo en su propia piel.

  1. LA PRESIÓN FAMILIAR DE MIKE CHANG

La mayoría de las historias sobre Glee se centraron en los personajes principales de Finn y Rachel, y si bien los demás intérpretes de New Directions siempre estuvieron involucrados, nunca fueron el foco principal del espectáculo. Mientras tanto, hubo un personaje que los fanáticos nunca llegaron a conocer hasta el episodio Asian F en la tercera temporada.

Mike Chang era conocido por los fanáticos por sus espectaculares habilidades de baile, pero poco más se sabía de él. Sin embargo, cuando comenzó a aclarar la presión que enfrentaba en casa para mantener buenas calificaciones y asistir a escuelas altamente acreditadas, los fanáticos finalmente pudieron conectarse con él a un nivel más profundo. Especialmente cuando reveló que quiere bailar para ganarse la vida en lugar de convertirse en un médico como sus padres habían planeado. Finalmente, echar un vistazo a un personaje tranquilo fue un verdadero placer para los fanáticos.

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  1. KURT SE UNE A LOS WARBLERS

Después de seguir el trabajo de New Directions a través de sus problemas durante toda una temporada, el reparto comenzó a parecer un poco rancio. La segunda temporada fue el momento adecuado para inyectar algunos personajes nuevos en el programa y golpearon una mina de oro con Blaine Anderson y Los Warblers.

Desde el momento en que cantaron Teenage Dream, los fanáticos se engancharon en este nuevo club de júbilo. El grupo fue muy entretenido y realizó números muy diferentes a los de New Directions. Ahora, sumemos a Kurt transfiriéndose a este grupo;hubo un mundo de posibilidades abierto. Los fanáticos pudieron ver cómo se desarrollaba el incipiente romance entre Kurt y Blaine, mientras que también le daban a los New Directions una gran competencia que conducía a los Regionales.

  1. NEW DIRECTIONS PIERDE EN LAS REGIONALES

Una de las mejores partes de Glee es que los New Directions fueron tratados como no favoritos y, a pesar de sus talentosos miembros, no siempre salieron en la cima de las competiciones. Al igual que Rocky Balboa, pudieron ir lejos, pero no se llevaron la victoria a casa.

Cuando el grupo se unió a su primer Concurso Regional, eran nuevos, por lo que no era realista que ganaran en su primer intento. Cuando llegaron los votos y fueron derrotados por Vocal Adrenaline, puede haber dolido, pero se ajustó al tono del espectáculo. De hecho, solo hizo que el espectáculo fuera más convincente, ya que los fanáticos no podían esperar a verlos intentar nuevamente el año siguiente. El programa continuaría esta tendencia cuando el grupo no se ubicaría también en su primera competencia nacional. Si el grupo hubiera ganado en su primera vez, no habría hecho que el espectáculo fuera interesante en el futuro.

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  1. LA SALIDA FINN

La muerte de Cory Monteith en 2013 fue un duro golpe para todos los fanáticos de Glee . Fue inesperado, trágico y privó al mundo de un gran intérprete. Teniendo en cuenta que el programa estaba en medio de la filmación de su quinta temporada, los fanáticos se preguntaron cómo manejarían la situación. ¿Se dirigirían a la forma en que falleció Monteith? ¿Cómo lidiarían con su relación con Rachel? Afortunadamente, el espectáculo trató la situación con gracia y equilibrio.

El episodio fue una celebración de Finn Hudson y Cory Monteith. Permitió a los fanáticos y miembros del elenco llorar y celebrar al personaje y al hombre. En lugar de incluir rumores arrogantes sobre cómo había fallecido, el programa optó por centrarse en todas las cosas buenas sobre él. Fue una manera muy elegante de decirle adiós a Finn Hudson.

  1. LA SALIDA DE SANTANA… DEL CLOSET.

Muy pocos programas son capaces de abordar el grave problema de los adolescentes que aceptan su orientación. Algunos programas lo tratan como una broma, y otros toman una ruta muy melodramática. Glee, sin embargo, trató el tema con la dignidad y el respeto que merece.

Santana López no tenía una orientación definida cuando los fanáticos se le presentaron por primera vez. Solo en la primera temporada, se le mostró estar cerca de Puck y Brittany. Muy pocos personajes tienen esta libertad en la televisión, pero le dio una descripción muy honesta de una adolescente. En última instancia, Santana descubrió que Brittany era su verdadero amor y se embarcaron en una relación juntas. Los showrunners podría haber convertido a Santana en otra chica heterosexual en el programa, pero en cambio, describió una relación saludable entre dos mujeres.

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

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El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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