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10 hechos que salvaron Glee: La serie que este año cumple una década

Hablemos de los 10 hechos que salvaron Glee. La capacidad del programa para retratar a los adolescentes de una manera honesta y acompañarlos con increíbles actuaciones vocales los convirtió en una de las mejores cosas en televisión para su seis temporadas.

MÁS: 15 hechos que casi arruinan Glee

10 hechos que salvaron Glee

Había personajes relacionados que podían ser tanto cómicos como dramáticos, y había giros y giros agradables para mantener a todos interesados. El programa se enfocó en crear una atmósfera de igualdad y comprensión, y se tomó el tiempo para abordar los problemas que los adultos jóvenes enfrentan cada día. Hablemos de las mejores decisiones dentro de la serie.

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  1. KURT ESTABA ENAMORADO DE FINN

Glee siempre abordó los tipos de orientación muy bien y exploró diferentes opiniones de manera segura; incluso los que nunca antes habían sido tratados seriamente. Las exhibiciones para adultos jóvenes por lo general abordan una mezcla de tipos de orientación con algo de humor colorido, pero no analizan la relación entre los individuos. Entonces, cuando Kurt Hummel comenzó a enamorarse de Finn Hudson, era un territorio inexplorado. Lo que hizo la situación más complicada fue el hecho de que compartían una habitación después de que sus padres comenzaron una relación.

Lo que se derivó de la situación fue una de las escenas más poderosas de toda la serie. La historia no pinta a Finn de una manera muy positiva, ya que ataca a Kurt con insultos en contra de su orientación, pero afortunadamente, se usa como un momento de enseñanza para el prejuicio y las fronteras sociales y, en última instancia, Finn intenta redimirse.

  1. QUINN ESTÁ EMBARAZADA

La primera historia importante en Glee sigue siendo, sin duda, una de las más grandes del programa. Quinn, como “animadora en problemas“, solidificó el drama del programa e hizo de la primera temporada una visita obligada. Mientras todos los fanáticos estaban ansiosos por ver a Finn y Rachel convertirse en oficiales, Quinn quedando embarazada era el mayor obstáculo. Pasaría un tiempo antes de que se revelara que Puck era en realidad el padre del bebé, por lo que Finn se quedó con Quinn después del anuncio. Ya sea que intentaban recaudar dinero para el bebé, a Quinn la echaban de su casa o a Finn, que trataba de llamar “Llovizna” al bebé, el drama nunca se detuvo.

Glee fue más lejos y le pidió a Quinn que pusiera a su bebé en adopción. Ver a Quinn atravesar el parto era secundario a las actuaciones de la Nueva Dirección, y marcó el tono para el resto de la serie.

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  1. LAS TROUBLETONES.

No hay duda de la cantidad de talento que los Nuevas Direcciones tenían en sus filas, sin embargo, cada número musical seguramente presentará a Rachel Berry de una manera prominente. Esto eventualmente se volvió demasiado para algunas de las otras “mujeres líderes” y se separaron para formar su propio grupo: Los Troubletones.

Los Troubletones estaban formados por Mercedes, Santana y Brittany, quienes estaban frustrados con su estado en el coro. Ver una “guerra civil” en New Directions fue muy emocionante porque ambos grupos se emparejaron por igual, y las poderosas voces de las tres mujeres hicieron algunas actuaciones increíbles.

  1. LA TRANSICIÓN DE BEISTE

Glee nunca tuvo miedo de abordar un tema difícil. Su valentía es un testimonio del compromiso de los showrunners para crear un programa basado en la inclusión y la igualdad. Muchos espectáculos tienen ciertos elementos en ellos, pero pocos muestran una luz sobre la cultura trans.

Cuando el entrenador Shannon Beiste habló sobre su orientación y sus deseos de avanzar, fue un gran momento para la televisión. La comunidad tiene pocos retratos positivos y comprensivos en los medios de comunicación y Dorothy-Marie Jones hizo el papel con honestidad. El mensaje que se envió a los espectadores acerca de ser ellos mismos era hermoso, y ciertamente fue un punto alto hacia el final de la serie.

  1. LA VERDAD DE KAROFSKY

Dave Karofsky fue inicialmente uno de los personajes más desagradables de Glee debido a la forma en que trató a Kurt, pero finalmente, terminó siendo uno de los más queridos después de todo lo que pasó. Si bien inicialmente se lo describió como un personaje desagradable que acosó a Kurt a cada paso, finalmente se reveló que Karofsky en realidad está ocultando la verdad sobre su propia orientación.

Él es maltratado (de manera similar a la forma en que Kurt fue tratado) hasta el punto de que trata de quitarse la vida. Si bien su intento no tiene éxito, le hace darse cuenta de que está feliz consigo mismo y se siente más cómodo en su propia piel.

  1. LA PRESIÓN FAMILIAR DE MIKE CHANG

La mayoría de las historias sobre Glee se centraron en los personajes principales de Finn y Rachel, y si bien los demás intérpretes de New Directions siempre estuvieron involucrados, nunca fueron el foco principal del espectáculo. Mientras tanto, hubo un personaje que los fanáticos nunca llegaron a conocer hasta el episodio Asian F en la tercera temporada.

Mike Chang era conocido por los fanáticos por sus espectaculares habilidades de baile, pero poco más se sabía de él. Sin embargo, cuando comenzó a aclarar la presión que enfrentaba en casa para mantener buenas calificaciones y asistir a escuelas altamente acreditadas, los fanáticos finalmente pudieron conectarse con él a un nivel más profundo. Especialmente cuando reveló que quiere bailar para ganarse la vida en lugar de convertirse en un médico como sus padres habían planeado. Finalmente, echar un vistazo a un personaje tranquilo fue un verdadero placer para los fanáticos.

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  1. KURT SE UNE A LOS WARBLERS

Después de seguir el trabajo de New Directions a través de sus problemas durante toda una temporada, el reparto comenzó a parecer un poco rancio. La segunda temporada fue el momento adecuado para inyectar algunos personajes nuevos en el programa y golpearon una mina de oro con Blaine Anderson y Los Warblers.

Desde el momento en que cantaron Teenage Dream, los fanáticos se engancharon en este nuevo club de júbilo. El grupo fue muy entretenido y realizó números muy diferentes a los de New Directions. Ahora, sumemos a Kurt transfiriéndose a este grupo;hubo un mundo de posibilidades abierto. Los fanáticos pudieron ver cómo se desarrollaba el incipiente romance entre Kurt y Blaine, mientras que también le daban a los New Directions una gran competencia que conducía a los Regionales.

  1. NEW DIRECTIONS PIERDE EN LAS REGIONALES

Una de las mejores partes de Glee es que los New Directions fueron tratados como no favoritos y, a pesar de sus talentosos miembros, no siempre salieron en la cima de las competiciones. Al igual que Rocky Balboa, pudieron ir lejos, pero no se llevaron la victoria a casa.

Cuando el grupo se unió a su primer Concurso Regional, eran nuevos, por lo que no era realista que ganaran en su primer intento. Cuando llegaron los votos y fueron derrotados por Vocal Adrenaline, puede haber dolido, pero se ajustó al tono del espectáculo. De hecho, solo hizo que el espectáculo fuera más convincente, ya que los fanáticos no podían esperar a verlos intentar nuevamente el año siguiente. El programa continuaría esta tendencia cuando el grupo no se ubicaría también en su primera competencia nacional. Si el grupo hubiera ganado en su primera vez, no habría hecho que el espectáculo fuera interesante en el futuro.

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  1. LA SALIDA FINN

La muerte de Cory Monteith en 2013 fue un duro golpe para todos los fanáticos de Glee . Fue inesperado, trágico y privó al mundo de un gran intérprete. Teniendo en cuenta que el programa estaba en medio de la filmación de su quinta temporada, los fanáticos se preguntaron cómo manejarían la situación. ¿Se dirigirían a la forma en que falleció Monteith? ¿Cómo lidiarían con su relación con Rachel? Afortunadamente, el espectáculo trató la situación con gracia y equilibrio.

El episodio fue una celebración de Finn Hudson y Cory Monteith. Permitió a los fanáticos y miembros del elenco llorar y celebrar al personaje y al hombre. En lugar de incluir rumores arrogantes sobre cómo había fallecido, el programa optó por centrarse en todas las cosas buenas sobre él. Fue una manera muy elegante de decirle adiós a Finn Hudson.

  1. LA SALIDA DE SANTANA… DEL CLOSET.

Muy pocos programas son capaces de abordar el grave problema de los adolescentes que aceptan su orientación. Algunos programas lo tratan como una broma, y otros toman una ruta muy melodramática. Glee, sin embargo, trató el tema con la dignidad y el respeto que merece.

Santana López no tenía una orientación definida cuando los fanáticos se le presentaron por primera vez. Solo en la primera temporada, se le mostró estar cerca de Puck y Brittany. Muy pocos personajes tienen esta libertad en la televisión, pero le dio una descripción muy honesta de una adolescente. En última instancia, Santana descubrió que Brittany era su verdadero amor y se embarcaron en una relación juntas. Los showrunners podría haber convertido a Santana en otra chica heterosexual en el programa, pero en cambio, describió una relación saludable entre dos mujeres.

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Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

Siguiendo el Especial Glee, recordemos como a lo largo de la carrera como serie, pudieron presentar una variedad de personajes al mundo. Ya sea que estuvieran buscando retratar al mariscal de campo del equipo de fútbol o a una chica de coro obsesionada con el rendimiento, tenían a alguien que lo hiciera.

Cuando se trata de retratar a estos personajes, era imperativo que tuvieran el actor adecuado para hacerlo. Una de las razones por las que Glee tuvo tanto éxito es por el grado de aceptación de sus personajes y por el hecho de que los actores que pudieron representar estos roles con honestidad permitieron a los fanáticos conectarse con ellos.

Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

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  1. FINN HUDSON

No hubo mayor pérdida para Glee que cuando Cory Monteith falleció en 2013. Él había sido el protagonista del programa desde el episodio piloto y era uno de los miembros más importantes del reparto. La historia de un mariscal de campo que se hizo amigo de los estudiantes menos populares y que se convirtió en parte de New Directions fue una historia que los fans amaron. La conexión de los fanáticos con Finn fue una de las partes más conmovedoras del espectáculo, y se lo extrañó al instante.

Otros miembros del reparto intentaron llenar el vacío del líder, pero no pudieron. Y aunque los fanáticos siempre han disfrutado de personajes como Sam, ni siquiera él pudo llenar los zapatos de Monteith.

 

  1. SUNSHINE CORAZON

Glee comenzó una tendencia en la que introdujeron a un cantante de renombre para sus actuaciones de competencia. La primera cantante en iniciar esa tendencia fue Charice, quien fue presentada como Sunshine Corazon en la segunda temporada. Como potencial miembro de New Directions que fue llevada a Vocal Adrenaline debido a los celos de Rachel, solo le dieron tres episodios en el programa, pero merecía mucho más.

Después de su paso por el programa, Charice anunció que estaría haciendo la transición a un hombre y ahora se la conoce como Jake Zyrus.

  1. UNIQUE

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La capacidad de Glee para abordar problemas en la sociedad lo convirtió en un programa progresivo, ya que siempre podían manejar temas delicados con cuidado. Como el primer miembro del reparto en el programa, Wade “Unique” Adams fue un punto focal de New Directions. Unique abordó temas de derechos trans y maltrato, pero había mucho más por hacer.

La eliminación sin ceremonias de muchos nuevos miembros del reparto en la temporada cinco dejó a los fanáticos con ganas de más. Unique era un personaje muy singular al que se conectaban los fans, y fue eliminada de las pantallas demasiado pronto. Aunque tuvo una aparición especial para apoyar a la entrenadora Beiste en su transición, a los fanáticos les hubiera gustado verla más hacia el final.

  1. RYDER LYNN

Resultado de imagen para RYDER LYNNEn el apogeo de su popularidad, crearon The Glee Project, un reality show diseñado para encontrar nuevas estrellas de la serie. La competencia trajo a un grupo de artistas que compiten por un arco de siete episodios en el programa.

Cuando Blake Jenner ganó la segunda temporada del show, fue contratado como Ryder Lynn en la cuarta temporada. Ryder fue un personaje muy visible durante su primera temporada, y parecía estar preparado para grandes cosas en el programa. Sin embargo, su personaje se maltrató y gradualmente se desvaneció en el fondo. Incluso a veces parecía que los productores olvidaban que él estaba allí. Ryder tenía un gran potencial como personaje, por lo que fue molesto verlo irse sin ninguna resolución a su arco de la historia.

  1. BRYAN RYAN

Imagen relacionadaAlgunas estrellas invitadas solo deben estar en un show por un tiempo, mientras que otras dejan una impresión duradera que hace que los fanáticos ansíen más. Entonces, hay estrellas invitadas que volaron el techo del lugar con una aparición e hicieron que los fanáticos se enojaran porque nunca volvieron a aparecer. La única aparición de Neil Patrick Harris en Glee como Bryan Ryan fue una de esas apariciones especiales.

Mucho antes de que Glee confiara demasiado en las estrellas invitadas, Bryan Ryan era el estándar de oro. Es una farsa que nunca regresó, ya que las posibilidades para su personaje eran infinitas.

  1. HARMONY

Imagen relacionadaCuando un personaje aparece en tan pocos episodios, es una pena que los fanáticos solo puedan preguntarse qué habría sido si hubieran tenido más tiempo. Harmony solo pudo interpretar dos canciones en el programa, pero dejó un mundo de posibilidades abierto si volviera. Como cantante rival del coro, Harmony era casi una réplica exacta de Rachel. Ella era excesiva e impulsada por el rendimiento, pero no tenía la amabilidad de Rachel.

La única gran calidad que tuvo Harmony fue la capacidad de poner un número impresionante. Tras su paso por The Glee Project, Harmony deslumbró a los fanáticos y les hizo preguntarse por qué no aparecía más en el programa. Cuando no apareció después de la tercera temporada, parecía más un crimen que otra cosa.

  1. QUINN FABRAY

Imagen relacionadaVer la historia de Quinn Fabray durante su tiempo en el programa fue muy satisfactorio. Los fanáticos pudieron presenciar su comienzo en la cima y luego cuando tocó el fondo, solo para que ella pudiera abrirse camino y finalmente llegar a ser feliz. Quinn atravesó una montaña rusa durante su tiempo en el programa, pero eso es lo que hizo que su personaje fuera tan convincente.

Mientras que otros estudiantes graduados como Kurt y Santana mantienen su lugar en el programa, Quinn desaparece. Después de su graduación; ella solo aparece en seis episodios del programa, y ​​dado lo interesante que era su personaje; esto no fue suficiente para satisfacer a los fanáticos.

  1. LAUREN ZIZES

Resultado de imagen para LAUREN ZIZESYa sea que los programas tengan un significado o no, a veces crean involuntariamente personajes queridos. Lauren Zizes nunca fue la protagonista de Glee,  pero eso no impidió que los fanáticos se enamoraran de ella. El humor de Lauren combinado con su presencia la convirtió en un personaje muy agradable; y desafortunadamente, el programa no aprovechó su popularidad de culto.

Lauren tuvo la oportunidad de aparecer más durante su arco de la historia en la segunda temporada. Mientras ella hizo su parte y se mostró bien en la pantalla; su papel se redujo drásticamente en la tercera temporada.

 

 

  1. SHELBY CORCORAN

En un programa que tiene que ver con el rendimiento y el talento vocal, ¿no tendría sentido que las personas más talentosas estén siempre presentes? Idina Menzel es sin duda una de las cantantes más talentosas del mundo. Los fanáticos de Glee se alegraron cuando fue anunciada como la madre biológica de Rachel; y estuvo presente durante varias temporadas en el programa. Sin embargo, Menzel siempre fue catalogada como una estrella invitada especial, lo que significa que sus apariciones fueron mucho menos frecuentes de lo que se esperaba originalmente.

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Cuando apareció Menzel, siempre fue un regalo especial, sin embargo, hubiera sido mucho mejor si hubiera podido hacer más apariciones. Había mucho más que explorar entre ella y muchos otros personajes que fue una pena no perseguirlos.

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Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

Como ya hemos dicho, la serie original de Fox cumple este año diez años desde su estreno; a lo largo de estos meses estaremos publicando posts para celebrar su aniversario con este Especial Glee.

Cuando los fanáticos se conectan correctamente a un personaje, es algo hermoso. Por ejemplo, la forma en que los fanáticos se conectan con un personaje como Kurt no es por accidente, todo se realizó mediante la escritura y las actuaciones de Chris Colfer. Si se hubiera puesto a alguien más en el rol, o si los episodios se hubieran escrito de manera diferente, la respuesta de los fanáticos definitivamente habría cambiado. Afortunadamente, personajes como este pudieron florecer a lo largo de los años hasta el punto en que se convirtieron en sinónimo del espectáculo, lo que hace que sea muy difícil imaginar lo que  Glee sería como sin Kurt.

Por otro lado, algunos personajes nunca desarrollan esa conexión con el público. La audiencia no elige conectarse con el personaje o, a veces, simplemente no es posible. Esto significa que si ese personaje dejara el programa, nadie lo notaría. De hecho, su partida puede mejorar el espectáculo. Si bien esta es una posición difícil para el actor y el equipo de redacción, deben tomar decisiones difíciles en beneficio del espectáculo. Aquí hay 10 despedidas de personajes que salvaron la serie.

Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

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  1. SUGAR MOTTA.

Presentar nuevos personajes a un espectáculo siempre es un asunto peligroso. Para cuando apareció Sugar en la tercera temporada, los fanáticos ya tenían una conexión con los miembros de New Directions. Ya era probable que los fanáticos no aceptaran a un nuevo personaje muy bien, pero no ayudó que Sugar frotara a todos de manera equivocada. Desde el momento en que apareció en la pantalla, los fans estaban irritados y molestos. De hecho, incluso fue nombrada como uno de los personajes más molestos de la televisión en 2012.

Mientras que personajes como Rachel y Artie estuvieron en el programa de principio a fin, la carrera de Sugar solo duró veintiséis episodios. Sin embargo, cuando dejó su papel como miembro recurrente del reparto, los fanáticos se sintieron más aliviados que heridos. Incluso su aparición durante el episodio final de Glee fue suficiente para hacer rodar los ojos.

  1. TERRI SCHUESTER

Algunos personajes solo existen para enfurecer a la audiencia, y nadie hizo un mejor trabajo en eso que Terri Schuester. Desde el momento en que le gritó a Will por primera vez, se convirtió en la persona más odiada del programa. La disposición de Terri para hacer lo que sea necesario para obtener lo que quiere, así como su falta de empatía, la convirtió en una gran villana, pero no la atrajo a ninguno de los fanáticos.

Mientras que cada programa necesita un buen villano, el truco de Terri había seguido su curso cuando ella dejó el programa. Su relación con Will fue irreparable, y los fanáticos estaban emocionados de verlo comenzar una relación con Emma.

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  1. DANI

Las temporadas finales de Glee se basaron en gran medida en las estrellas invitadas. Si bien las temporadas anteriores tenían estrellas que deambulaban por los pasillos de McKinley, las nuevas temporadas lo llevaron demasiado lejos. Se introdujeron nuevos personajes con demasiada frecuencia que los fans no desarrollaron una conexión adecuada con ellos. En lugar de establecer estas estrellas invitadas con historias de fondo adecuadas, se las empujó a toda prisa para capitalizar las oportunidades de canciones.

Cuando Dani, o Demi Lovato, fue presentada como la novia de Santana en la temporada cinco, los fanáticos estaban confundidos. Dani nunca había sido vista en la pantalla antes, sin embargo, se suponía que debían creer que se habían enamorado la una de la otra. En realidad, parecía que Lovato se presentó al programa porque ella era una fanática y quería hacer algunas apariciones. Esta debe ser la razón por la que los fans no la echaron de menos después de su rápida salida después de cuatro episodios.

  1. MARLEY ROSE

La introducción de nuevos personajes en New Directions se realizó para tratar de llenar el vacío dejado por los muchos estudiantes graduados. Después de que muchos miembros del elenco principal dejaran McKinley, se necesitaron nuevas caras para llenar el club. Sin embargo, en lugar de que cada personaje sea su propia personalidad, algunos se hicieron para imitar a los miembros mayores. De hecho, uno incluso fue apodada “La Nueva Rachel”.

Marley Rose ciertamente tenía muchas buenas cualidades, su voz era hermosa y era un personaje interesante, sin embargo, los fanáticos no se conectaron con ella tanto como lo hicieron con Rachel. Tampoco la ayudó porque estaba siendo posicionada de esta manera.

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  1. MATT RUTHERFORD

Matt Rutherford siempre será el miembro de New Directions que todos olvidarán. Fue el único miembro original de la primera temporada que no llegó a la segunda temporada y apenas habló en la pantalla. De hecho, fue uno de los nuevos miembros del grupo que nunca tuvo su propio solo durante un episodio. Matt era un artista de fondo para el grupo, pero los fans no lo echaban de menos si no aparecía.

La única explicación dada por la ausencia de Matt para el resto de la serie es que se transfirió de escuela. Además, esta fue la única explicación que requirieron los fanáticos, ya que apenas notaron que faltaba. El espectáculo continuó sin él e hizo espacio para más personajes interesantes después de que se fue.

  1. RORY FLANAGAN

No todos los ganadores del Proyecto Glee son creados iguales. Si bien Ryder Lynn era un personaje popular, el ganador de la primera temporada del programa no tuvo tanta suerte. Rory Flanagan era un estudiante de intercambio que se inscribió en McKinley y terminó por unirse al coro del espectáculo.

Se estableció desde el principio que Rory tenía un tiempo limitado en el programa y volvería pronto a Irlanda. Esta fue una excusa para que los fanáticos no se conectaran con él, y no ganó mucha popularidad. De hecho, cuando anunció que volvería a Irlanda después de su primera temporada, ni siquiera los personajes del programa lo iban a extrañar.

  1. JOE HART

Algunos personajes ni siquiera tienen la oportunidad de obtener seguidores. Hubo una serie de nuevos personajes introducidos durante las temporadas medias de la serie y no fueron tratados tan bien como los regulares. En lugar de recibir arcos de historias convincentes, fueron relegados a un segundo plano. Y cuando el programa decidió que ya no los necesitaban, estaban fuera sin ninguna explicación.

En lo que respecta a Joe Hart, apareció sin una gran historia a seguir. Su falta de apariencias incluso se convirtió en una broma durante la serie. No hace falta decir que cuando dejó de aparecer, hizo más bien que mal.

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  1. SANDY RYERSON

Pocos fanáticos de Glee se olvidan de algunos de los orígenes sórdidos del espectáculo. Teniendo en cuenta que son contrarios al mensaje que el programa trató de enviar, es probable que se olviden. De todos los personajes de la primera temporada, los fanáticos están muy agradecidos de que Sandy Ryerson haya sido eliminada.

Sandy era un personaje inapropiado en el programa y no tenía un lugar. Las bromas sobre el contacto inapropiado habían perdido su brillo y también su necesidad de ser miembro del elenco. Aparte de proporcionar una forma para que Will se apoderara de Nuevas Direcciones, tenía poco propósito.

  1. KEN TANAKA

Mirando hacia atrás en la primera temporada de Glee, se hicieron muchos cambios para mejorar a lo largo de la serie. La primera temporada tuvo un gran énfasis en las relaciones entre los adultos en el programa, particularmente los miembros del personal de McKinley. Los fanáticos estaban mucho más interesados ​​en los New Directions y no les importaban las historias de profesores, incluido el entrenador de fútbol Ken Tanaka.

Si bien la historia entre Will y Emma fue convincente, se dedicó demasiado tiempo a su triángulo amoroso con Ken. Afortunadamente, una vez que Will y Emma terminaron juntos, Ken fue retirado del programa con bastante rapidez. No le quedaba nada, y era mejor que no se quedara.

  1. “STARCHILD”

Resultado de imagen para starchild gleeA veces, incluso los cantantes más talentosos pueden tener dificultades para conectarse con los fans. No hay duda de que Adam Lambert tiene un talento increíble, pero su aparición como “Starchild” dejó mucho a la imaginación.

Afortunadamente, cada una de las actuaciones de Starchild se completó con el sonido exclusivo de Lambert, sin embargo, a su personaje le faltaba algo de profundidad. Todo lo que se sabe acerca de él es que le gusta actuar y hacer espectáculos elaborados para expresarse. Sin más que eso, fue difícil para los fanáticos conectarse con él con algo más que su voz de canto. Si le hubieran dado más tiempo y una oportunidad de historia más seria, Lambert podría haber sido un gran activo. Desafortunadamente, su tiempo fue demasiado rápido, pero nadie realmente se quejó.

 

 

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Aquaman es oficialmente la película del DCEU con mayor recaudación global

Aquaman

Aquaman  es ahora oficialmente la película de DCEU con mayor recaudación en la taquilla mundial. Anteriormente este puesto lo ocupaba  Batman v Superman: El Amanecer de la Jusiticia, la película de superhéroes submarina batió récords y ahora es el rey de la taquilla en la familia de DC/Warner Bros.

Antes del estreno de Aquaman, las audiencias estaban principalmente en la disyuntiva sobre si podría o no tener éxito, tanto en la crítica como en la taquilla. Sin embargo, después de los elogios iniciales de la película,  Aquaman  finalmente tomó a los fanáticos por sorpresa, no solo convirtiéndose en la segunda película mejor calificada en el DCEU (obtuvo un 64% en  Rotten Tomatoes mientras que  Wonder Woman aún ocupa el primer lugar con una calificación del 93%), pero dando a los fans la esperanza sobre todo el futuro del DCEU en general.

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Aquaman, un éxito en taquilla

Ahora,  el éxito de Aquaman  habla por sí mismo ya que es la película de DCEU con mayor recaudación en la taquilla mundial. Después de una escalada constante en la taquilla,  Aquaman  rebasó a  Batman v Superman: El Amanecer de la Juticia  en la taquilla internacional, ganando un total bruto mundial actual de 887,620,880 de dólares, según Box Office Mojo , en  comparación con  el total mundial de Batman v Superman de 873,634,919 de dólares.

A pesar de que todavía tiene mucho camino por recorrer en la taquilla de Estados Unidos (que todavía está por debajo de  Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, Wonder Woman, Escuadron Suicida  y el El Hombre de Acero).

Las películas del universo de DC organizadas de peor a mejor, a propósito del estreno de Aquaman

Ha superado a sus rivales en taquilla y puede ir a más…

Aquaman  está en camino de potencialmente alcanzar la marca de mil millones de dólares durante su carrera en los cines internacionales. Aquaman  se ha mantenido en la taquilla de manera constante desde su estreno en diciembre de 2018, recientemente superando a películas como  VenomThor: Ragnarok y  Guardianes de la Galaxia vol. 2Queda por verse si puede o no sostener esta escalada, aunque las próximas películas de la competencia no parecen representar una gran amenaza.

Aquaman

Es decir, hasta que películas como  Glass  y  Nacido Para Ser Rey  llegaran a los cines el 18 y 25 de enero, respectivamente, aunque, incluso entonces, no hay garantía de que se interpongan en  el camino de Aquaman. Considerando los errores iniciales que Warner Bros. y el DCEU descubrieron, es alentador ver a un personaje como Aquaman , que no es tan familiar para las audiencias convencionales a diferencia de personajes como Batman y Superman, dar un giro de 180° a este DCEU.

Y, dado que el DCEU necesitaba desesperadamente un impulso crítico y financiero, el futuro parece brillante para sus próximas entregas de películas como  Birds of Prey y  Shazam!, que también presenta caracteres de DC que no son exactamente nombres familiares para los espectadores ocasionales.

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