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10 películas que cumplen 25 años en 2019

películas que cumplen 25 años en 2019

Puede que no lo hayas apreciado en ese momento, tal vez al igual que yo estabas naciendo o aun eras muy niño; pero 1994 fue, aunque esporádicamente, un año decente para las películas que se convirtieron en clásicos del cine. Y hoy me parece un buen día para rememorar películas que cumplen 25 años en 2019.

Hace un cuarto de siglo, iniciamos un nuevo año que dio al público un flujo constante de joyas entre una dispersión de películas malolientes. Algunos de esos especímenes más brillantes se convirtieron en los mayores éxitos del año, y otros no alcanzaron el honor financiero, pero aún así lograron encontrar su lugar en la historia del cine al ser impactantes de alguna manera.

No es fácil reducir un año que arroja tantas películas geniales a una lista de diez, pero hay que trazar la línea en algún lugar, de lo contrario, simplemente se convierte en una lista. Significa que, si bien algunos favoritos personales han aparecido en la lista, otros no lo han hecho como Reality Bites y Ed Wood entre otros.

Películas que cumplen 25 años en 2019

De todos modos, aquí está mi selección de diez películas que cumplen 25 años en 2019. Todas las cifras de taquilla no están ajustadas por inflación.

Pulp Fiction



La primera de la spelículas que cumplen 25 años en 2019 no puede ser otra que el clásico de Tarantino. Seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2013 debido a que se le considera «cultural, histórica o estéticamente significativa«, Pulp Fiction es un clásico de buena fe.

La obra maestra de Quentin Tarantino, que aparece en las listas de muchos críticos de las mejores películas jamás hechas, cuenta con un elenco icónico que incluye a John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames y Uma Thurman.

Hecha por menos de 8 millones de euros, ganó más de 200 millones en la taquilla mundial y también ganó un Oscar.

El rey León



Influenciado por Hamlet de William Shakespeare, The Lion King fue la película número 32 de animación de Disney y estuvo salpicada de icónicas canciones originales escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice.

El elenco de voces del conjunto incluyó a Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane y Rowan Atkinson, Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings.

Hecha por 40 millones de euros aproximadamente, la taquilla mundial de El Rey León asciende a asciende a casi un billón, sin ajustar por inflación.

Forrest Gump



Ganando más de 600 millones de euros en la taquilla mundial con un presupuesto de no más de 50 millones, Forrest Gump ganó 6 Oscar, incluyendo Mejor película, Mejor director y Mejor actor en un papel principal.

En ese momento, fue la película de Paramount que recaudó más rápido (y pasó) los 100 millones de euros, luego los 200 millones y los 300 millones en recibos de taquilla. Con la participación de Tom Hanks en el papel principal titular, Forrest Gump fue la película más taquillera de la taquilla estadounidense ese año y la segunda película más taquillera de 1994 en todo el mundo.

La película también inspiró a una cadena de restaurantes, Bubba Gump Shrimp Company, que se ha expandido por todo el mundo. Forrest Gump sigue siendo la película más taquillera de Robert Zemeckis hasta la fecha, superando a Cast Away y Back to the Future.

Speed



¿Cómo no incluir esta cinta entre las películas que cumplen 25 años en 2019? El debut como director de largometraje de Jan de Bont cuenta la historia de un policía de LAPD, Jack Traven, que intenta rescatar a los civiles en un autobús de la ciudad equipado con una bomba programada para explotar si el autobús se desacelera a menos de 50 mph.

Protagonizada por Keanu Reeves, Dennis Hopper y Sandra Bullock, Speed se convirtió en un éxito inesperado y tuvo un éxito tanto comercial como crítico, recaudando más de 300 millones en todo el mundo con un presupuesto que apenas superaba los 30 millones. Ganó dos premios Oscar. Según los informes, Tom Cruise, Tom Hanks, Wesley Snipes y Woody Harrelson fueron considerados para el papel principal masculino antes de que el director de Bont eligiera a Reeves después de verlo en Point Break.

El Cuervo



Hecho por 20 millones y con 50 millones en la taquilla mundial, The Crow no rompió ningún record, sin embargo, logró debutar en la parte superior de la taquilla. A los críticos les encantó, y rápidamente desarrolló un fuerte seguimiento de culto.

Dirigida por Alex Proyas, se basa en el cómic titular de 1989 de James O’Barr y cuenta la historia de Eric Draven, interpretado por Brandon Lee, un músico de rock que resucita de entre los muertos para vengar su muerte, así como la violación y asesinato de su prometida Lee fue herido accidentalmente en el set durante la filmación por un espacio en blanco defectuoso y luego murió en el hospital durante la cirugía.

El Cuervo estaba dedicado tanto a Lee como a su novia, Eliza. La primera entrega de una franquicia, generó tres secuelas y una serie de televisión. A finales de la década de 1990, una cuarta secuela,The Crow: 2037 , fue planeado, escrito y programado para ser dirigido por Rob Zombie, pero eso nunca sucedió.

Dos tontos muy tontos



Dumb y Dumber recaudaron más de 200 millones en la taquilla mundial contra un presupuesto inferior a 15 millones y han desarrollado seguidores devotos en los años posteriores a su lanzamiento.

Protagonizada por Jim Carrey y Jeff Daniels, Dumb and Dumber fue dirigida por Peter Farrelly, quien coescribió el guión con Bobby Farrelly y Bennett Yellin. Lanzó la carrera de los hermanos Farrelly y solidificó la influencia cinematográfica de Carrey.

Entrevista con el Vampiro



Tom Cruise y Brad Pitt encabezaron esta adaptación de la novela de Anne Rice. Se centra en Lestat (Cruise) y Louis (Pitt) y narra su tiempo juntos, y su conversión de una niña de diez años, Claudia, interpretada por Kirsten Dunst, en un vampiro.

En general, recibió críticas positivas y recibió una serie de nominaciones a los premios, incluido un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por Dunst. Abriendo críticas mixtas de los críticos, Entrevista con el vampiro, a menudo denominada incorrectamente Entrevista con un vampiro, se realizó por 50 millones de euros y terminó su carrera con un recuento de taquilla mundial de más de 200 millones.

Léon: el profesional



El debut cinematográfico de Natalie Portman, Léon: The Professional fue escrito y dirigido por Luc Besson. Está protagonizada por Jean Reno como un asesino a sueldo profesional que acepta a regañadientes a una niña de 12 años llamada Mathilda (Portman) después de que su familia es asesinada por el agente corrupto de la Administración de Control de Drogas Norman Stansfield, interpretado por Gary Oldman.

Léon y Mathilda forman una relación inusual, ya que ella se convierte en su protegida y descubre su comercio mortal. Llamada Leon en el Reino Unido, y originalmente titulado The Professional en los EE. UU. y Australia, fue un éxito crítico y comercial al ganar casi 50 millones en la taquilla mundial con un presupuesto de menor de 12 millones.

Mentiras Arriesgadas



¡Una nueva versión de la comedia francesa de 1991 La Totale! , fue escrita, dirigida y coproducida por James Cameron y contaba con un elenco que incluye a Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Art Malik, Tia Carrere, Bill Paxton y Charlton Heston.

Notable por ser, entre otras cosas, el primer proyecto de Lightstorm Entertainment que se distribuyó bajo el acuerdo de producción multimillonario de Cameron con 20th Century Fox, también fue la primera producción importante para la empresa de efectos visuales Digital Domain, que fue cofundada por Cameron.

Hecha por unos 100 millones de euros, el público y la mayoría de los críticos descubrieron True Lies. Ganó más de 350 millones en la taquilla mundial, sin ajustar por inflación.

Cuatro bodas y un funeral



Hecha por menos de 3 millones de euros, Four Weddings and a Funeral ganó más de más de 200 millones en la taquilla mundial y se convirtió en la película británica más taquillera de la historia en ese momento.

No solo eso, sino que convirtió a Hugh Grant en un nombre familiar y una estrella de cine internacional, así como, entre otros honores, obtener nominaciones al Oscar a la Mejor Película y Mejor Guión Original. Escrita por Richard Curtis, su primera película, y dirigida por Mike Newell.

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (2/3)

mejores series de televisión

Vamos a continuar con nuestra lista de las mejores series de televisión de 2020. Netflix, Apple dominan la lista pero hay muchas más opciones.

Las mejores series de televisión del año

Echemos un vistazo a las mejores series de televisión del año 2020 hasta la fecha.

[La primera parte de la lista la puedes encontrar aquí]

BoJack Horseman

Uno de los mejores espectáculos de la última década llegó a su fin luchando agresivamente con su tema central: lo que significa ser un hombre que se hace responsable de sus acciones y lo que significa ser un programa de televisión que intenta abordar la masculinidad tóxica.

Hizo todo eso a la moda de BoJack : con una sátira afilada de Hollywood; narración inventiva que llevó a su audiencia a lugares inesperados, incluida una experiencia cercana a la muerte; animación que planta tesoros hilarantes en cada cuadro; y una conclusión honesta y semi-optimista que elude el instinto de atar todo con un arco perfecto.

  • Disponible en Netflix.

McMillions

Al comienzo de este siglo aún joven, una estafa complicada permitió a numerosas personas ganar fraudulentamente millones de dólares de la promoción Monopolio de McDonald’s. Cómo sucedió eso, y cómo una investigación del FBI determinó quién era el responsable, es una gran parte de esta fascinante docuseries de HBO llena de detalles de «tienes que estar bromeando«.

Pero McMillions va más allá de eso, revelando el dolor y la culpa a largo plazo que afectaron tanto a los involucrados en la estafa como a sus familias, todo por lo que puede parecer, al principio, como un trabajo de estafa relativamente inofensivo.

  • Disponible en HBO.

High Fidelity

Una historia que hemos leído antes y visto en películas antes está impregnada de oxígeno fresco gracias a la decisión de elegir a Zoë Kravitz, también productora ejecutiva, en el papel de Rob, aquel dueño de una tienda de discos, obsesionado con la música y comprometido que una vez interpretó John Cusak en la película.

En lugar de ser la historia de un tipo, de repente High Fidelity, que toma prestada la misma estructura, trama e incluso algunos de los mismos diálogos de la novela original de Nick Hornby, trata sobre una mujer con ex novios masculinos y femeninos en su pasado. Ese hecho no cambia nada, en esta iteración de Hulu, como en las anteriores, High Fidelity sigue siendo inmensamente entretenida, y cambia todo al hacer que esta dramatización romántica sea más universal y contemporánea. –

  • Aun no disponible en España

Better Call Saul

La quinta y penúltima temporada de la precuela de Breaking Bad continuó operando a un alto nivel en términos de escritura, dirección y actuación. Pero también resumió las historias que se han publicado en pistas semi-separadas durante gran parte de la serie, una que involucra a Mike, Gus, los Salamancas y la política del cartel de drogas, la otra que involucra a Jimmy, Kim y sus relaciones profesionales y personales.

Al final de la temporada, no solo se preparó el escenario para un acto final tenso, sino que el drama antihéroe recibió una nueva vida gracias al arco que involucra al impredecible Kim Wexler.

  • Disponible en Netflix

Babylon Berlín

En su tercera temporada, la serie en idioma alemán Babylon Berlin se ha acercado un poco más al colapso cultural. Es un espectáculo sobre el período de Weimar en la historia alemana, y la creciente conciencia de la catástrofe económica y el surgimiento del partido nazi se acerca cada vez más a medida que avanza el espectáculo.

Pero Babylon Berlin es de alguna manera la versión más extraña, más tensa y más ingeniosa de «eventualmente habrá nazis» que puedas imaginar. Parte noir, parte examen psicológico y parte actuación musical género género cabaret (!), Babylon Berlin es uno de los mejores y más bellos espectáculos de este año.

  • Disponible en Movistar

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

 

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (1/3)

Las mejores series de televisión

Las mejores series de televisión de 2020 confirman que es un momento extraordinariamente ocupado en la tierra de la televisión, que continúa expandiendo sus fronteras a un ritmo que es casi imposible de seguir para el espectador promedio. Pero no temas, estamos aquí para ayudar a guiar el camino, señalando las mejores series de televisión del año.

Las mejores series de televisión del año

Sin más, aquí está una lista de las mejores series de televisión del año.

Dare Me

Dare Me, el programa de EE. UU. dirigido por Gina Fattore y la novelista Megan Abbott, cuya novela proporciona la base de la serie, es una exploración potente y mordaz de la amistad femenina de punta, las complicaciones emocionales de la pequeña ciudad de Estados Unidos y la gloria y las trampas haciendo caso al deseo por encima de todo lo demás.

La serie se refiere a la sobrecalentada vida de un grupo de animadoras cuyo cuidadoso equilibrio se ve interrumpido por la entrada de una nueva entrenadora (una seductora Willa Fitzgerald). Esto es especialmente cierto para la abeja reina controladora, la animadora principal Beth Cassidy (Marlo Kelly) y Addy Hanlon (Herizen Guardiola), cuya historia es el ancla de la serie. El programa cuenta con una escritura afinada y actuaciones audaces de Kelly y Guardiola que iluminan aún más la compleja dinámica de la raza y la hermandad que sustentan la serie.

  • Disponible en Netflix.

Cheer

Es raro que una docuseries se convierta en el espectáculo del momento, especialmente uno que no se centre en temas ya conocidos y de interés periodístico. Pero a principios de 2020, el espectáculo de Netflix sobre las animadoras de Navarro College se convirtió en un fenómeno. Al igual que el programa anterior de los creadores Last Chance U, Cheer sigue a varios jóvenes atletas universitarios mientras se preparan para su campeonato nacional anual, tejiendo juntos un arco que incluye sus historias de vida, sus relaciones, la tutoría de su entrenador y los detalles específicos de castigo de siendo lo mejor en lo que hacen.

Como un deporte altamente especializado, es un gran espectáculo. Como una serie de retratos, especialmente de Jerry Harris, La’Darius Marshall y Lexi Brumback ,Cheer es fácilmente uno de los mejores del año.

  • Disponible en Netflix.

Little America (Apple TV +)

Little America, la rara serie de antologías que hace las cosas bien. Como con cualquier serie de antología episódica, algunas entregas del programa Apple TV + sobre historias de inmigración estadounidense son más fuertes que otras. Pero muchas de las historias individuales son conmovedoras, encantadoras y cuidadosamente observadas.

Es fácil para este tipo de espectáculo sentirse sacarina o contundente, especialmente cuando se le vincula a un tema que se siente tan cargado en este momento político. Little America tiene éxito porque, en su mayor parte, se niega a simplificarse en aras de una historia fácil y agradable. En cambio, sus historias a menudo aterrizan con notas agudas y agridulces. Es un espectáculo que llega a la esperanza, pero también deja espacio para que exista esperanza y trauma al mismo tiempo.

  • Disponible en Apple TV+.

The Good Place

The Good Place llegó a su fin con un episodio de televisión triunfante y conmovedor que contiene lo que el programa hace mejor: humor apacible y absurdo; momentos predicados en la apertura emocional; argumentos sobre la posibilidad de la bondad en los seres humanos.

Cuenta con dinámicas particularmente conmovedoras entre Chidi (William Jackson Harper) y Eleanor (Kristen Bell) cuando decide cruzar la puerta que termina con su existencia, después de haber sentido una sensación de paz y finalización mucho antes de que Eleanor esté lista.

El final, escrito y dirigido por Michael Schur, lo bruneró con sentimientos y demuestra cuán lejos han llegado estos personajes. Pero no son solo Eleanor y Chidi, cada personaje obtiene un momento que resalta su crecimiento, su voz y su humor sin complacer a la audiencia, dándonos una despedida agridulce y llorosa que resume muy bien por qué este fue uno de los mejores programas de televisión.

  • Disponible en Netflix.

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

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Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

curiosidades sobre Harley Quinn

Tras repasar curiosidades sobre los éxitos más grandes de DC (Wonder Woman ↗, Aquaman ↗, Shazam! ↗) es momento de conocer algunas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa). Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) está protagonizada por Margot Robbie como el personaje titular y se centra en la formación de una pandilla de chicas.

Robbie y sus coprotagonistas han revelado muchas cosas sobre la realización de la película, como el hecho de que su transformación tomó aproximadamente dos horas y media. Jurnee Smollett-Bell (Dinah Lance/Black Canary) dijo que se llevó a casa el accesorio de murciélago de Harley y pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película.

Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

Sigue leyendo para ver algunas divertidas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa), desde los accesorios que las estrellas se llevaron a casa desde el set hasta la forma en que se relajaron después de un agotador día de acrobacias.

Smollett-Bell tomó el bate de Harley que dice «buenas noches», además de algunas joyas usadas por su personaje

«No debería hablar de esto en cámara, van a llamar a mi puerta«, bromeó la actriz durante una entrevista con MTV .

La co-star de Robbie también reveló que ella tomó un par de tops que no se usaron en la película, más uno de los tops de Smollett. Mientras tanto, a Basco se le permitió tomar uno de los moldes rosados de su personaje.

Basco trabajó con un mago para aprender algunos trucos de manos

La actriz de 13 años apareció en Good Morning America y dijo que trabajó con alguien de The Magic Castle, que le enseñó «cómo robar algunas billeteras y algo de dinero«.

Bruce la hiena es solo un perro grande que fue alterado en la postproducción.

Después de la ruptura de Harley con el Joker, ella consigue una hiena llamada Bruce «en honor a ese chico guapo de Wayne«.

«Consultamos a un experto, un hombre que en realidad tiene una hiena entrenada en California, y se confirmó que son increíblemente peligrosos y, supimos que si una hiena toca algo, considera que es suyo«, explicó Robbie.

Ella continuó: «‘¿Se sentará en un sofá?’ «Sí, pero es su sofá y se lo comerá, y probablemente a ti, si tratas de quitárselo». Sería como tener una diva masiva y mortal en el set«.

En cambio, Robbie le dijo a Jimmy Fallon que «contrataron a un perro muy, muy grande y luego hicieron un CGI para que pareciera una hiena«.

Robbie le dijo a Ali Plumb, de BBC Radio 1, que deseaba haber podido incluir a las dos hienas de Harley llamadas Bud y Lou de los cómics, pero «para CGI una hiena es en realidad un costo tremendo«.


Lo que necesitamos

El elenco se relajaría bebiendo bebidas alcohólicas en el trailer de Pérez.

«Nos entrenamos durante más de cinco meses para poder hacer las acrobacias en la película y nos sentimos increíblemente poderosas y fuertes, pero nos pateó el trasero y definitivamente tuvimos nuestro momento en el que nos reuníamos en el trailer de Rosie y tomábamos algunos tragos«, Smollett-Bell dicho en «GMA». «Ella tiene las mejores bebidas».

Robbie filmó dos números de baile para «BoP», pero solo uno llegó a la película.

La actriz le dijo a MTV que ella, McGregor y Chris Messina tomaron clases de baile y aprendieron coreografía, pero que «no podían encajar todos en la película«.

Smollett-Bell puso una nota adhesiva en su espejo de remolque que tenía una cita inspiradora de Alice Walker, que la actriz relató con su personaje.

«Todos los días lo miraba porque me recordaba a ella y también a la lucha por la que creo que todos pasamos para lograr su máximo potencial«, dijo Smollett-Bell en «The View».

«Es esta cita de Alice Walker la que tuve en mi espejo y ella dice: ‘La forma más común de ceder nuestro poder es pensar que no tenemos ninguno, y ese es literalmente el arco de [Black Canary]«, dijo.

Le tomó cerca de dos horas y media transformar a Robbie en Harley.

La actriz le dijo a Plumb de BBC Radio 1 que aplicar la pintura corporal era la que más tiempo requería. Su aspecto en la pantalla también requería tatuajes falsos, una peluca y moretones falsos.


En honor a nuestra Harley

Smollett-Bell pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película, y Robbie (una de los productores ejecutivos) la respaldó.

«En la preproducción, cuando estábamos creando el look para el cabello, para mí era muy importante traer una mujer de color en el departamento de cabello para crear el look de Black Canary: mi cabello, mi textura,todo«, dijo Smollett-Bell durante una entrevista con BUILD Series.

La actriz continuó diciendo que llamó a Robbie y explicó que «es simplemente diferente» al peinar a una mujer de color. Smollett-Bell agregó que Robbie y la productora Sue Kroll «estaban abiertas» e inmediatamente aceptaron traer a la estilista que solicitó, Nikki Nelms (que también trabajó con Yara Shahidi y Zoë Kravitz).

Los sándwiches de desayuno de Harley estaban hechos de huevos de pato, no de pollo, porque Robbie es alérgico a las claras de huevo.

Robbie le dijo a Fandango que la proteína le da migrañas.


Para ellos también hay…

Chris Messina, quien interpretó al espeluznante hombre de la mano derecha de Roman llamado Victor Zsasz, improvisó ese siniestro «miau» durante la escena de tortura de Harley.

Durante la escena, Harley se sentó en una silla frente a Roman mientras Victor la rodeaba, le lamía la cara, maullaba y jugaba con un cuchillo en la mano. Yan describió a Messina como «un bicho raro» en Twitter y le dijo a un fanático que improvisó el ruido de los gatos.

Robbie clavó la escena de corte de pelo de Harley en una sola toma.

Después de su ruptura con Joker, Harley cortó algunas de sus coletas y buscó «un nuevo comienzo«.

«Esa escena de corte de cabello fue UNA SOLA TOMA porque solo teníamos una peluca y no tenía tiempo«, tuiteó Yan.

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