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15 hechos que casi arruinan Glee, que este año cumple 10 años de su estreno

Glee ha estado fuera de las pantallas de televisión durante tres años, y millones de Gleeks de todo el mundo lo siguen viendo todos los días. El espectáculo sobre un puñado de inadaptados que se unieron como un coro de espectáculos capturó los corazones (y oídos) de las personas en todas partes. Pero hay 15 hechos que casi arruinan Glee.

15 hechos que casi arruinan Glee

Sin embargo, tras decisiones espantosas que fueron tomadas en la sala de escritores, casi arruinan la serie. Hablemo de ellas…

💡Si no has visto Glee. Este artículo contiene spoilers.💡

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  1. EL FALSO EMBARAZO DE TERRI

Terri Schuester probablemente se ubica como uno de los personajes menos gustados en la historia de Glee. Su actitud y acciones como la esposa de Will no le brindaron mucho apoyo de parte de los fanáticos del espectáculo. De hecho, cualquier escena con ella fueron algunas de las partes menos entretenidas del espectáculo.

Para agregar a la lista de cosas malas que hizo Terri, fingir un embarazo fue sin duda lo peor. Si bien era molesto creer inicialmente que estaba embarazada, su reacción fue reprensible. Ella procedió a manipular a Will para que pensara que estaba embarazada durante meses, y después de esto, nada de lo que hiciera Terri haría que los fans estuviesen de su lado. La trama en sí no fue agradable, y fue un punto oscuro en una excelente primera temporada del espectáculo.

  1. LOS ACAFELLAS

Lo más destacado de cada episodio del show fue escuchar el desempeño de New Directions en las competiciones y en la sala del coro, pero eso no significa que los fanáticos estuvieran ansiosos por que los hombres de mediana edad en el programa tuvieran su propio grupo de cantantes.

Los Acafellas eran un grupo formado por Will, Ken Tanaka, Howard Bamboo y Henri St. Pierre. Si bien el grupo pudo haber sonado decente y, finalmente, contó con Finn y Puck, los fanáticos no estaban interesados en escucharlos. Con tantas historias interesantes sucediendo en McKinley (Quinn descubrió que estaba embarazada y Rachel y Finn se acercaban cada vez más), lo último que querían los fanáticos era escuchar al grupo mencionado. Afortunadamente, el grupo solo duró un episodio y los fanáticos pudieron disfrutar de las mejores partes del espectáculo.

  1. RACHEL ENAMORADA DE WILL

A pesar de que el programa no tenía miedo de abordar problemas difíciles, este era simplemente extraño. Tras un dueto de Endless Love, Rachel se enamora de Will. A pesar de que él descarta con vehemencia sus avances, ella es implacable en perseguirlo, ya que cada vez que Rachel se da cuenta de que quiere algo, no se detiene hasta que lo consigue. Esto lleva a momentos más serenos e incómodos, pero fue más extraño para la audiencia.

Tener que presenciar a Rachel cayendo de cabeza sobre los talones para su maestro era vergonzoso de ver.

  1. RYDER ABANDONA EL GLEE CLUB

La historia de «catfishing» de Ryder Lynn tenía el potencial de ser muy buena. Su relación en línea de semanas con «Katie» finalmente llegó a un punto crítico cuando se reveló que Unique era con quien estaba hablando. Ryder no vio a Unique de una manera romántica, por lo que ella intentó llamar su atención bajo otra persona, pero todo lo que logró fue llevar las cosas más lejos, lo que hizo que él quisiera abandonar el Glee Club. Bueno, parece que olvidó renunciar, ya que regresó al club sin decir una palabra al respecto en episodios posteriores.

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  1. SUE QUE TIENE UN BEBÉ

Algunas de las extrañas travesuras de Sue Sylvester han tenido sentido durante todo el espectáculo, hasta que decidió tener un bebé de la nada, eso es. Sue nunca había expresado el deseo de tener un bebé antes de la tercera temporada; sin embargo, aparece de repente embarazada y no revelará al «padre famoso». Esta información oculta, junto con la revelación final de que el hijo de Sue nacería con síndrome de Down, podría haber sido suficiente drama para que esta historia fuera exitosa. Desafortunadamente, los showrunners terminaron olvidándose de eso.

El bebé de Sue, Robin Sylvester, rara vez se veía, y el verdadero padre nunca fue revelado (aunque se rumoreaba que era Michael Bolton). Si hubiera habido una mejor recompensa, quizás esto podría haber sido una historia entretenida.

  1. ARTIE JUGANDO AL FÚTBOL

La televisión pretende ser una suspensión de la incredulidad para los espectadores, por lo que pueden aceptar algunas de las historias que se desarrollan. Si bien esto puede ser divertido, tiene que haber algo de realidad para que los fanáticos los disfruten, y por muy bueno que sea Artie Abrams, sería muy difícil para él ser visto como un jugador de fútbol.

Artie presiona a Finn para que lo ayude a unirse a los McKinley Titans para ayudarlo a mejorar su estatus social. Teniendo en cuenta que el entrenador Beiste ha manejado varios equipos de Campeonato antes, ella sabe lo que conforma un equipo ganador. Por lo tanto, pensar que ella estaría de acuerdo con que alguien en una silla de ruedas se uniera a su equipo tiene poco sentido. En cualquier caso, Artie se une al equipo como un «ariete humano» e incluso anota touchdowns. Fueron este tipo de historias las que hicieron que los fanáticos cuestionaran por qué estaban viendo el espectáculo.

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  1. QUINN COMO LUCY CABOOSEY

Quinn Fabray ciertamente tuvo un mal momento durante sus años en McKinley. Mientras que las cosas terminaron siendo positivas para ella después de graduarse, pasó por mucho durante su tiempo en la escuela secundaria. Si bien esto la hizo más fuerte, hay algunas cosas que no tienen sentido sobre su personaje.

Al conocer a Quinn en la primera temporada, es mala con los diferentes a ella. Si bien esto tiene sentido para su personaje de chica animadora y porrista, finalmente se revela que Quinn solía ser muy diferente. Antes de asistir a McKinley, a Quinn se la conocía como «Lucy Caboosey» y era una adolescente con sobrepeso que fue acosada hasta el punto de cambiar de escuelas. Si bien fue bueno aprender más sobre su historia, tenía poco sentido. Si Quinn había experimentado tal dificultad, ¿por qué ella haría lo mismo con los demás?

  1. SUE EXPULSA A LOS NEWBIES DEL MCKINLEY

La cuarta temporada de Glee fue un año de transición para el programa, ya que la mayoría de los New Directions originales se habían graduado y se habían unido nuevas caras al club. Desafortunadamente, estas caras nuevas, como Jake, Marley y Ryder, no eran increíblemente populares entre los fanáticos. En casos como este, los shows a menudo encuentran formas creativas de eliminar personajes impopulares del show, sin embargo, los show-runners no manejaron esto de la mejor manera.

Para cuando el programa llegó a la temporada final, la mayoría de estos nuevos personajes habían sido eliminados, pero la explicación dada era que Sue los había enviado a otra escuela porque no les gustaban. Después de esto, se hace muy poca mención de ellos. Para los fanáticos que sí les gustaron estos artistas, fue una manera muy extraña de tratarlos.

  1. LAS PIERNAS MÁGICAS DE ARTIE

Los episodios de vacaciones están destinados a ser entretenidos e inspiradores para los fanáticos, sin embargo, deben ser realistas para que los fanáticos puedan disfrutarlos. Cuando a Artie se le dieron «piernas mágicas» para volver a caminar, no fue entretenida ni inspiradora, solo se percibió como poco realista.

Después de que Brittany revela que todavía cree en Papá Noel, desea que Artie pueda caminar nuevamente. Mientras que el Santa Claus no pudo hacer esto por ella, Artie recibió un ReWalk de un donante desconocido para ayudarlo a caminar. Si bien esto puede parecer inspirador, la razón por la que esta trama falla es porque la máquina nunca se vuelve a ver, y Artie menciona que la máquina se rompió el día después de este episodio más adelante en el futuro.

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  1. 6. LA TRAICIÓN DE KURT Y BLAINE

Glee está destinado a ser un espectáculo que hace que sus espectadores crean en el poder del amor; desafortunadamente, lo utilizaron como una oportunidad para pisar los sentimientos de muchos de sus fanáticos al separar a sus parejas favoritas.

Blaine y Kurt, conocidos cariñosamente como Klaine, fueron la pareja más popular de Glee durante las temporadas medias de la serie. Su afecto mutuo hizo que los fanáticos gritaran de alegría cada vez que estaban juntos. Es por eso que la decisión de involucrar a Blaine con alguien más fue tremendamente impopular. Los fanáticos no creían que alguien como Blaine lastimara a Kurt de esta manera, e instantáneamente rechazaron la trama. Si bien las historias sorprendentes como esta pueden ser buenas para un espectáculo, esta no tenía mucho sentido.

  1. RACHEL ES LA DIRECTORA DEL CORO

Después de la salida de Cory Monteith del programa; Glee luchó por encontrar su equilibrio con la forma en que se desarrollarían sus historias. Finalmente, decidieron que Rachel regresara a McKinley para convertirse en la nueva directora de coros de New Directions. Si bien esto puede parecer un ajuste natural, hubo algunas cosas que faltaba en el programa antes de que esto pudiera ocurrir.

Los fanáticos recordaron al instante que Rachel no estaba graduada de la universidad, ya que abandonó NYADA y, además, no tenía ninguna experiencia con la enseñanza de adolescentes. Entonces, pensar que la Junta Escolar de Ohio le permitiría entrenar al club tiene muy poco sentido. Si bien fue genial verla de vuelta en la sala del coro con los nuevos estudiantes, no tenía derecho a enseñar y entrenar actividades extracurriculares.

  1. BRITTANY ES UNA GENIO

Brittany Pierce es uno de los personajes más incomprendidos de este espectáculo. Fue muy entretenida cuando se le dio la oportunidad de brillar, pero su reducido papel en temporadas posteriores no le hizo ningún favor a los fanáticos. Su decisión de asumir un papel menor en temporadas posteriores privó a los fanáticos de un gran personaje. Lo que fue aún más perturbador fue la forma en que los escritores decidieron explicar su tiempo de ausencia.

Brittany era una gilipollas adorable; y usó su forma tonta de ver las cosas para convertirse en uno de los personajes más divertidos. Entonces, cuando se reveló que en realidad era un genio y fue reclutada por el MIT debido a una puntuación perfecta en sus exámenes SAT; fue una narrativa aleatoria que los fanáticos no querían creer.

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  1. MYRON SE UNE A NEW DIRECTIONS

Después de seis temporadas de gran programación, el programa no estaba seguro de qué incluir su temporada final.

Tener a Myron Muskovitz, de 13 años de edad; como miembro de New Directions fue un punto bajo para el espectáculo. Agregó muy poco valor de entretenimiento y fue constantemente molesto para los fanáticos. Su personalidad de alto mantenimiento y ensimismada lo hacía difícil de ver; y francamente, si el programa lo hubiera incluido antes en la serie, habría terminado mucho antes. Fue muy revelador cuando Myron no se incluyó en el flash-forward de 2020; lo que significaba que a los otros miembros de New Directions tampoco les gustaba mucho.

  1. BLAINE Y KAROFSKY

Algunos personajes de televisión están destinados a estar juntos. Los fanáticos de los amigos sabían que Ross y Rachel pertenecían juntos; igual que Cory y Topanga en Boy Meets World . Esto también se aplica a Kurt y Blaine, ya que verlos en una relación con alguien más no le sentó bien a ningún fanático de Glee .

Mientras que Dave Karofsky se redimió a sí mismo como un personaje, fue incómodo verlo ser romántico con Blaine. Después de causar tanto alboroto con Kurt; parecía poco probable que Blaine estuviera tan cerca de Karofsky, quien en ese momento, todavía tenía sentimientos por Kurt. A menos que esto fuera un intento de poner celoso a Kurt, no tiene mucho sentido por qué lo elegiría. Afortunadamente, no duró mucho.

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  1. QUINN EN UNA SILLA DE RUEDAS

Después de un accidente automovilístico, Quinn fue colocada en una silla de ruedas y no pudo usar sus piernas. Mientras ella dijo que tenía la intención de hacer terapia física para poder caminar de nuevo; se suponía que llevaría meses o incluso años para volver a ponerse de pie. Sin embargo, ella estaba de pie y caminando otra vez cuando su fiesta de graduación aconteció. Además, incluso fue capaz de bailar con facilidad a tiempo para los nacionales de ese año. Los fanáticos se alegraron de que sobreviviera a su accidente; pero se resistieron a la poca sensación realista que tuvo su recuperación.

 

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

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El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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