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2018 El año de los superhéroes

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En estos dos últimos años, ha surgido en el cine un nuevo movimiento: El cine de superhéroes. Si bien es cierto que este cine ya se daba en la década de los 2000 o incluso antes con películas como X-men, Spiderman o Hulk entre otros, este género se ha visto ampliamente incrementado en los últimos años. 2017 fue un año plagado de films de superhéroes. Todavía resuenan en nuestras mentes obras como Thor: Ragnarok, la Liga de la Justicia o Wonder Woman.

Tanto buenas como malas películas han invadido la cartelera y han marcado el pasado año. Como no podía ser menos, este 2018 también viene cargado de películas de superhéroes. En este post vamos a mencionar todas y cada una de estas nuevas películas superhéroes 2018. Pero antes, hablemos de este nuevo género y porque esta siendo tan popular y económico para las compañías.

Cómics Vs Películas

Son muchos los amantes de los cómics clásicos los cuales se están viendo insultados por las películas o adaptaciones cinematográficas que se hacen de los mismos. Lamentables adaptaciones como Suicide Squad o Batman Vs Superman reafirma una vez más que es muy difícil plasmar la idea del cómic a dentro de la película. Y es que el estilo del cómic es ajeno y completamente distinto al lenguaje cinematográfico.

Los dos grandes contrincantes de este cine son Marvel y DC. Y algo que lastra completamente este género son los fanboys que nos encontramos en de cada uno de los bandos. Los acérrimos fans de DC, reafirman en cada película que es necesario haberse leído antes una gran cantidad de cómics para lograr entenderla al 100%. Y en ocasiones estos llegan a tachar de “casuals” a los amantes de Marvel. Por su parte, los fans de Marvel, afirman que todas las películas de DC son malas y no cuentan con la calidad de las de Marvel. ¿Pero cuál de ellos tiene razón? Ambos y a la vez ninguno.

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Una cosa que esta clara es que las películas de superhéroes tienen que entenderse por si mismas. Es decir, que no tiene que ser necesario ahondar en el universo de los cómics y leer cientos de ellos para tener que entender la cinta. Esto es muy importante ya que estas películas en live-action van destinadas al gran público y este tiene que entenderlas. Algo que hace muy bien Marvel es esto. Su universo cinematográfico esta muy bien hilado y no necesitas ser un gran amante de los cómics para poder disfrutar y entender la películas que te venden.

Por su parte DC sí que comete esta gran inflexión. Y lo peor de todo es que sus fanboys lo defienden. Defienden el hecho de que sin no has leído los cómics no tienes derecho a opinar sobre la película y por lo tanto a entenderla. Y esto es algo que se tiene que acabar para que este género pueda evolucionar.

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El siguiente gran problema en mi opinión es el fanservice. Como las compañías necesitan recaudar una gran suma de dinero, llenan sus películas con referencias para tener a los fans contentos y llenar sus bolsillos. Al pensar así, estas no se arriesgan a innovar ya que, si algo funciona bien para que cambiarlo. Y esto llevará a la saturación de este género.

La saturación que hay y sobretodo habrá en este cine necesita obras arriesgadas e innovadoras. Necesita películas como Logan o Deadpool. Películas que destaquen sobre el resto. Si esto no sucede, desgraciadamente este género acabará como el género Wéstern. La sobre saturación de películas genéricas acabara con el.

Películas superhéroes 2018

Después de lo hablar sobre el panorama actual del cine de superhéroes, veamos cuales serán los estrenos que tendremos para este género en 2018. Cabe aclarar que estas películas pueden sufrir modificaciones en sus fechas o incluso retrasos al próximo año 2019. Pero con los datos que tenemos hasta ahora, veamos cuales llegaran de momento a la gran pantalla en 2018.

Black Panther

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Esta será la primera película de superhéroes que se estrenará en 2018. La esperada cinta producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios, verá la luz en febrero de 2018. Tras los eventos de Capitán América: Civil War, el Rey T’Challa regresa a su hogar en Wakanda. Pero cuando dos enemigos conspiran para derribar el reino, T’Challa debe formar un equipo, como la Pantera Negra, con el agente de la CIA, Everett K. Ross y miembros de las fuerzas especiales de Dora Milaje Wakanda para así lograr evitar una tercera guerra mundial.

Vengadores: Infinity War

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La esperada película de los Vengadores llegará en el mes de abril. Tras un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años y que abarca todo el universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: Infinity War de Marvel Studios trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus superhéroes aliados deben estar dispuestos a sacrificarlo todo en un intento de derrotar al poder de Thanos antes de que su ola de devastación y ruina ponga fin al universo. Una premisa muy interesante la cual se nos plantea en este film.

DeadPool 2

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La segunda entrega de nuestro antihéroe favorito llegara en el mes de Junio. Después de sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, el desfigurado chef de una cafetería lucha por cumplir su sueño de convertirse en el barman más caliente de Mayberry mientras aprende a lidiar con su perdido sentido del gusto. Buscando algo de picante para su vida, así como un condensador de fluzo, Wade deberá luchar contra ninjas, la yakuza y un grupo sexualmente agresivos de canes, mientras recorre el mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y logrando el codiciado título de taza de café de “Mejor amante del mundo”. Una sinopsis muy DeadPool.

Ant-Man and the Wasp

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De segundas partes va la cosa. Tras lo sucedido en Capitán América: Civil War, Scott Lang , también conocido como el Hombre hormiga, debe lidiar a la par con las consecuencias de sus acciones como superhéroe y como padre. Mientras él intenta equilibrar su vida familiar y sus responsabilidades como Ant-Man, Hope Van Dyne  y Hank Pym necesitarán su ayuda para realizar una misión muy urgente. Scott tendrá, una vez más, que ponerse su traje y aprender a luchar junto a The Wasp para formar un equipo que logre destapar secretos de su pasado. La secuela del suphéroe mas pequeño pero matón de la galaxia llegara a la gran pantalla en el mes de agosto.

Aquaman

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Octubre será el mes elegido para el superhéroe acuático por excelencia. Arthur Curry, también conocido como Aquaman, es el líder de un poderoso reino subacuático conocido como la Atlántida. Cuando aparecen problemas y la situación se complica, tendrá que dar un paso adelante para dirigir a su pueblo y ser un héroe para el mundo. Aquaman es la cinta en solitario del soberano del mar, que contará las aventuras del atlante tras los hechos ocurridos en La Liga de la Justicia. 

https://www.youtube.com/watch?v=HKZdKw4hZv0

X-Men: Dark Phoenix

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La secuela de X-men: Apocalipsis debutará en el penúltimo mes del año, noviembre. Reunidos por el Profesor Charles Xavier para proteger un mundo que les teme y odia, los X-Men han librado numerosas batallas, han vivido aventuras a lo largo de varias galaxias y se han enfrentado a enemigos de enorme poder, pero nada de esto les ha preparado para el mayor reto que deberán afrontar. Uno de sus propios miembros, Jean Grey, ha obtenido poderes que van más allá de la comprensión humana. Ese poder le ha corrompido, convirtiéndola en lo que siempre había prometido destruir. Ahora, los miembros de la Patrulla X deben decidir si la vida de la mujer con la que han compartido tanto vale más que todas las personas que habitan en el planeta.

Spider-Man: Un Nuevo Universo

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La nueva película animada de Marvel llegará al cine en diciembre. Spider-Man: Un Nuevo Universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las ilimitadas posibilidades del Universo Spider-Man, donde más de uno puede llevar la máscara. Muchos esperábamos ansiosos una nueva película animada centrada en Spider-Man. Por fin nuestra plegarias parecen haber sido escuchadas.

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Las 10 mejores películas sobre madres solteras hasta la actualidad.

La paternidad, en cualquier forma, no es un trabajo fácil. A veces, no importa lo bien que lo hagas o la cantidad de libros que lees, tus hijos pueden llegar a ser psicópatas.  Pero ese trabajo solo se hace más difícil cuando te ves obligado a hacerlo solo. Para algunas personas, incluso la idea de ser padre con alguien hace que la idea no sea menos aterradora. Traer una vida a este mundo, luego gastar el resto de los suyos para asegurarse de que sean buenos es desalentador. Realmente implica un nivel de desinterés con el que puede ser difícil relacionarse con aquellos que están fuera de él.

Pocos medios han captado la lucha de las madres solteras (especialmente las madres solteras) como lo hace el cine. Desde mostrarnos lo desgarrador que puede ser, hasta a veces darnos un vistazo de lo gratificante que es, también hay muchas películas que tratan sobre lo que es ser una madre soltera.

Las 10 mejores películas sobre madres solteras

Aquí están 10 de algunos de los ejemplos más notables de todos los géneros cinematográficos.

  1. BABADOOK

Comenzar con esta película es una advertencia para no hacer suposiciones acerca de lo que trata este artículo. Babadook podría ser la mejor película de madre soltera que hay, por la sencilla razón de que capta de manera realista cómo enloquecedor debe ser tener un niño que es un spazz. Por supuesto, Babadook tiene que ver con el simbolismo y cómo (SPOILER ALERT) ser una madre soltera de un niño salvaje puede convertirte en un monstruo literal, pero el estilo, la atmósfera y el terror que rezuma realmente se meten bajo la piel del espectador.

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  1. LITTLE MAN TATE

Little Man Tate está protagonizada por Jodie Foster como una madre soltera que trata de criar a un pequeño que es demasiado inteligente para su propio bien. Poco después de entrar en la película, vemos cómo su brillo social lo excluye socialmente, lo que hace que su trabajo de conexión con él sea mucho más difícil a veces.

Aunque la historia se centra principalmente en Tate cuando trata de encontrar un equilibrio entre el mundo genio y el mundo genuino, también nos muestra cómo ser madre soltera para los niños dotados es igual de desafiante a su manera.

  1. INSIDE

Comprendemos completamente que ser madre soltera debe ser el trabajo más terrorífico del mundo, y esta película francesa de invasión de hogares lleva ese terror a niveles imprevistos.

Una mujer embarazada sola en la víspera de Navidad recibe a una visitante aleatoria que dice que su auto se averió y que necesita usar su teléfono. Así comienza una película de terror del gato y el ratón que se encuentra entre las películas más horribles que se hayan hecho.

Nota: ve la película francesa original, no el remake estadounidense.

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  1. CHANGELING

Changeling es una historia notable simplemente porque es 100% verdad.  Una mujer de principios de siglo en Denver pierde a su hijo y luego le hace volver con ella. Pero, no es su hijo real, y ella se ve obligada a participar en este juego muy oscuro en el que tiene que actuar como si fuera su primogénito.

Si bien la película en sí tiene un tiempo de ejecución excesivamente largo, Jolie realmente hace un trabajo fantástico al capturar el costo que esto le está cobrando a la madre de este niño, y sobre todo, es alucinante pensar que esto realmente le sucedió a una mujer.

  1. PRECIOUS

Solo porque dijimos que era una lista de madres solteras, no significa que todos los demás  en la lista sean un ángel perfecto.

La realidad de la maternidad es que golpea a algunas personas y saca lo peor de ellas a la superficie. Aunque Precious no es de ninguna manera una película basada únicamente en una madre soltera, sería una tontería no mencionar la actuación de Mo’Nique. De Verdad. Miras la película y te encuentras apretando los puños cada vez que habla o aparece en la pantalla porque es un personaje muy atroz.

Pero las mamás así existen, aunque sean muy pocas y distantes entre sí. Pero hay que señalar que la crueldad de esta madre es una especie de lo que le da al personaje titular su fuerza interior para el final.

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  1. KRAMER CONTRA KRAMER

Vale, aquí no es madre, es padre, pero también aplica. Seríamos negligentes si no mencionáramos este intenso examen de divorcio y de padres solteros de los años setenta. Kramer vs. Kramer era una película valiente en ese momento, ya que mostraba una interpretación muy honesta de lo desordenada que puede ser una ruptura y un divorcio y el costo que cobra a todas las partes involucradas; de madre a padre a hijo. Y como probablemente sepas, el reparto es un tema de leyendas.

  1. JERRY MAGUIRE

Jerry Maguire es una de esas películas que se siente pequeña e íntima porque lo es… Y aunque algunas pueden ver la película como un vehículo de Tom Cruise, cualquiera que la haya visto la conoce como un viaje de Jonathan Lipnicki. Ese niño le robó la película a las dos estrellas. Pero en el corazón de esta película de Cameron Crowe hay una madre soltera que capta los sentimientos y se preocupa de que ciertos aspectos de su vida.

  1. GOODNIGHT MOMMY

Si bien la mayoría delogian a Babadook como la película de alegoría ideal de “ser madre soltera es difícil“, algunos de nosotros sentimos que Goodnight Mommy hace un trabajo aún mejor en eso. Aunque es mejor mantener los secretos de esta gema menos conocida (ya que revelar demasiado revela demasiado), podemos darte una idea de qué esperar de esta película alemana.

Buenas noches, mamá habla de una madre de mellizos que llega a casa después de una cirugía reconstructiva solo para encontrar a sus hijos actuando de manera extraña hacia ella. Por supuesto, para ellos, su una vez encantadora madre que ahora está envuelta en vendajes ensangrentados los está asustando, y se preguntan si todo esto es algo mucho más nefasto que una simple cirugía.

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  1. MOMMIE DEAREST

Esta película biográfica sobre Joan Crawford y las experiencias desgarradoras de su hija adoptada en sus manos te hará cuestionar todo lo que sabes sobre la maternidad. La verdad sea dicha, es aterrador.

Honestamente, este es tan conocido, ¡todo lo que tenemos que decir es que mantengámonos alejados de los colgadores de alambre!

  1. ROOM

Podría decirse que la madre que interpreta a Brie Larson en esta película es la mejor madre del mundo. Cualquiera que lo haya visto sería difícil de discutir. Ella define el amor incondicional.

Es una madre que, por decirlo suavemente, quedó embarazada contra su voluntad y tenía un niño al cual debió criar en el peor escenario posible. Sin embargo, de alguna manera lo hace, y lo hace sin inmutarse, comprometiéndose a sí misma con su amor por su hijo. Una película pesada, sin duda, pero un testimonio más fuerte del amor materno que nunca hemos visto en una película.

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Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

Siguiendo el Especial Glee, recordemos como a lo largo de la carrera como serie, pudieron presentar una variedad de personajes al mundo. Ya sea que estuvieran buscando retratar al mariscal de campo del equipo de fútbol o a una chica de coro obsesionada con el rendimiento, tenían a alguien que lo hiciera.

Cuando se trata de retratar a estos personajes, era imperativo que tuvieran el actor adecuado para hacerlo. Una de las razones por las que Glee tuvo tanto éxito es por el grado de aceptación de sus personajes y por el hecho de que los actores que pudieron representar estos roles con honestidad permitieron a los fanáticos conectarse con ellos.

Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

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  1. FINN HUDSON

No hubo mayor pérdida para Glee que cuando Cory Monteith falleció en 2013. Él había sido el protagonista del programa desde el episodio piloto y era uno de los miembros más importantes del reparto. La historia de un mariscal de campo que se hizo amigo de los estudiantes menos populares y que se convirtió en parte de New Directions fue una historia que los fans amaron. La conexión de los fanáticos con Finn fue una de las partes más conmovedoras del espectáculo, y se lo extrañó al instante.

Otros miembros del reparto intentaron llenar el vacío del líder, pero no pudieron. Y aunque los fanáticos siempre han disfrutado de personajes como Sam, ni siquiera él pudo llenar los zapatos de Monteith.

 

  1. SUNSHINE CORAZON

Glee comenzó una tendencia en la que introdujeron a un cantante de renombre para sus actuaciones de competencia. La primera cantante en iniciar esa tendencia fue Charice, quien fue presentada como Sunshine Corazon en la segunda temporada. Como potencial miembro de New Directions que fue llevada a Vocal Adrenaline debido a los celos de Rachel, solo le dieron tres episodios en el programa, pero merecía mucho más.

Después de su paso por el programa, Charice anunció que estaría haciendo la transición a un hombre y ahora se la conoce como Jake Zyrus.

  1. UNIQUE

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La capacidad de Glee para abordar problemas en la sociedad lo convirtió en un programa progresivo, ya que siempre podían manejar temas delicados con cuidado. Como el primer miembro del reparto en el programa, Wade “Unique” Adams fue un punto focal de New Directions. Unique abordó temas de derechos trans y maltrato, pero había mucho más por hacer.

La eliminación sin ceremonias de muchos nuevos miembros del reparto en la temporada cinco dejó a los fanáticos con ganas de más. Unique era un personaje muy singular al que se conectaban los fans, y fue eliminada de las pantallas demasiado pronto. Aunque tuvo una aparición especial para apoyar a la entrenadora Beiste en su transición, a los fanáticos les hubiera gustado verla más hacia el final.

  1. RYDER LYNN

Resultado de imagen para RYDER LYNNEn el apogeo de su popularidad, crearon The Glee Project, un reality show diseñado para encontrar nuevas estrellas de la serie. La competencia trajo a un grupo de artistas que compiten por un arco de siete episodios en el programa.

Cuando Blake Jenner ganó la segunda temporada del show, fue contratado como Ryder Lynn en la cuarta temporada. Ryder fue un personaje muy visible durante su primera temporada, y parecía estar preparado para grandes cosas en el programa. Sin embargo, su personaje se maltrató y gradualmente se desvaneció en el fondo. Incluso a veces parecía que los productores olvidaban que él estaba allí. Ryder tenía un gran potencial como personaje, por lo que fue molesto verlo irse sin ninguna resolución a su arco de la historia.

  1. BRYAN RYAN

Imagen relacionadaAlgunas estrellas invitadas solo deben estar en un show por un tiempo, mientras que otras dejan una impresión duradera que hace que los fanáticos ansíen más. Entonces, hay estrellas invitadas que volaron el techo del lugar con una aparición e hicieron que los fanáticos se enojaran porque nunca volvieron a aparecer. La única aparición de Neil Patrick Harris en Glee como Bryan Ryan fue una de esas apariciones especiales.

Mucho antes de que Glee confiara demasiado en las estrellas invitadas, Bryan Ryan era el estándar de oro. Es una farsa que nunca regresó, ya que las posibilidades para su personaje eran infinitas.

  1. HARMONY

Imagen relacionadaCuando un personaje aparece en tan pocos episodios, es una pena que los fanáticos solo puedan preguntarse qué habría sido si hubieran tenido más tiempo. Harmony solo pudo interpretar dos canciones en el programa, pero dejó un mundo de posibilidades abierto si volviera. Como cantante rival del coro, Harmony era casi una réplica exacta de Rachel. Ella era excesiva e impulsada por el rendimiento, pero no tenía la amabilidad de Rachel.

La única gran calidad que tuvo Harmony fue la capacidad de poner un número impresionante. Tras su paso por The Glee Project, Harmony deslumbró a los fanáticos y les hizo preguntarse por qué no aparecía más en el programa. Cuando no apareció después de la tercera temporada, parecía más un crimen que otra cosa.

  1. QUINN FABRAY

Imagen relacionadaVer la historia de Quinn Fabray durante su tiempo en el programa fue muy satisfactorio. Los fanáticos pudieron presenciar su comienzo en la cima y luego cuando tocó el fondo, solo para que ella pudiera abrirse camino y finalmente llegar a ser feliz. Quinn atravesó una montaña rusa durante su tiempo en el programa, pero eso es lo que hizo que su personaje fuera tan convincente.

Mientras que otros estudiantes graduados como Kurt y Santana mantienen su lugar en el programa, Quinn desaparece. Después de su graduación; ella solo aparece en seis episodios del programa, y ​​dado lo interesante que era su personaje; esto no fue suficiente para satisfacer a los fanáticos.

  1. LAUREN ZIZES

Resultado de imagen para LAUREN ZIZESYa sea que los programas tengan un significado o no, a veces crean involuntariamente personajes queridos. Lauren Zizes nunca fue la protagonista de Glee,  pero eso no impidió que los fanáticos se enamoraran de ella. El humor de Lauren combinado con su presencia la convirtió en un personaje muy agradable; y desafortunadamente, el programa no aprovechó su popularidad de culto.

Lauren tuvo la oportunidad de aparecer más durante su arco de la historia en la segunda temporada. Mientras ella hizo su parte y se mostró bien en la pantalla; su papel se redujo drásticamente en la tercera temporada.

 

 

  1. SHELBY CORCORAN

En un programa que tiene que ver con el rendimiento y el talento vocal, ¿no tendría sentido que las personas más talentosas estén siempre presentes? Idina Menzel es sin duda una de las cantantes más talentosas del mundo. Los fanáticos de Glee se alegraron cuando fue anunciada como la madre biológica de Rachel; y estuvo presente durante varias temporadas en el programa. Sin embargo, Menzel siempre fue catalogada como una estrella invitada especial, lo que significa que sus apariciones fueron mucho menos frecuentes de lo que se esperaba originalmente.

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Cuando apareció Menzel, siempre fue un regalo especial, sin embargo, hubiera sido mucho mejor si hubiera podido hacer más apariciones. Había mucho más que explorar entre ella y muchos otros personajes que fue una pena no perseguirlos.

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Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

Como ya hemos dicho, la serie original de Fox cumple este año diez años desde su estreno; a lo largo de estos meses estaremos publicando posts para celebrar su aniversario con este Especial Glee.

Cuando los fanáticos se conectan correctamente a un personaje, es algo hermoso. Por ejemplo, la forma en que los fanáticos se conectan con un personaje como Kurt no es por accidente, todo se realizó mediante la escritura y las actuaciones de Chris Colfer. Si se hubiera puesto a alguien más en el rol, o si los episodios se hubieran escrito de manera diferente, la respuesta de los fanáticos definitivamente habría cambiado. Afortunadamente, personajes como este pudieron florecer a lo largo de los años hasta el punto en que se convirtieron en sinónimo del espectáculo, lo que hace que sea muy difícil imaginar lo que  Glee sería como sin Kurt.

Por otro lado, algunos personajes nunca desarrollan esa conexión con el público. La audiencia no elige conectarse con el personaje o, a veces, simplemente no es posible. Esto significa que si ese personaje dejara el programa, nadie lo notaría. De hecho, su partida puede mejorar el espectáculo. Si bien esta es una posición difícil para el actor y el equipo de redacción, deben tomar decisiones difíciles en beneficio del espectáculo. Aquí hay 10 despedidas de personajes que salvaron la serie.

Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

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  1. SUGAR MOTTA.

Presentar nuevos personajes a un espectáculo siempre es un asunto peligroso. Para cuando apareció Sugar en la tercera temporada, los fanáticos ya tenían una conexión con los miembros de New Directions. Ya era probable que los fanáticos no aceptaran a un nuevo personaje muy bien, pero no ayudó que Sugar frotara a todos de manera equivocada. Desde el momento en que apareció en la pantalla, los fans estaban irritados y molestos. De hecho, incluso fue nombrada como uno de los personajes más molestos de la televisión en 2012.

Mientras que personajes como Rachel y Artie estuvieron en el programa de principio a fin, la carrera de Sugar solo duró veintiséis episodios. Sin embargo, cuando dejó su papel como miembro recurrente del reparto, los fanáticos se sintieron más aliviados que heridos. Incluso su aparición durante el episodio final de Glee fue suficiente para hacer rodar los ojos.

  1. TERRI SCHUESTER

Algunos personajes solo existen para enfurecer a la audiencia, y nadie hizo un mejor trabajo en eso que Terri Schuester. Desde el momento en que le gritó a Will por primera vez, se convirtió en la persona más odiada del programa. La disposición de Terri para hacer lo que sea necesario para obtener lo que quiere, así como su falta de empatía, la convirtió en una gran villana, pero no la atrajo a ninguno de los fanáticos.

Mientras que cada programa necesita un buen villano, el truco de Terri había seguido su curso cuando ella dejó el programa. Su relación con Will fue irreparable, y los fanáticos estaban emocionados de verlo comenzar una relación con Emma.

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  1. DANI

Las temporadas finales de Glee se basaron en gran medida en las estrellas invitadas. Si bien las temporadas anteriores tenían estrellas que deambulaban por los pasillos de McKinley, las nuevas temporadas lo llevaron demasiado lejos. Se introdujeron nuevos personajes con demasiada frecuencia que los fans no desarrollaron una conexión adecuada con ellos. En lugar de establecer estas estrellas invitadas con historias de fondo adecuadas, se las empujó a toda prisa para capitalizar las oportunidades de canciones.

Cuando Dani, o Demi Lovato, fue presentada como la novia de Santana en la temporada cinco, los fanáticos estaban confundidos. Dani nunca había sido vista en la pantalla antes, sin embargo, se suponía que debían creer que se habían enamorado la una de la otra. En realidad, parecía que Lovato se presentó al programa porque ella era una fanática y quería hacer algunas apariciones. Esta debe ser la razón por la que los fans no la echaron de menos después de su rápida salida después de cuatro episodios.

  1. MARLEY ROSE

La introducción de nuevos personajes en New Directions se realizó para tratar de llenar el vacío dejado por los muchos estudiantes graduados. Después de que muchos miembros del elenco principal dejaran McKinley, se necesitaron nuevas caras para llenar el club. Sin embargo, en lugar de que cada personaje sea su propia personalidad, algunos se hicieron para imitar a los miembros mayores. De hecho, uno incluso fue apodada “La Nueva Rachel”.

Marley Rose ciertamente tenía muchas buenas cualidades, su voz era hermosa y era un personaje interesante, sin embargo, los fanáticos no se conectaron con ella tanto como lo hicieron con Rachel. Tampoco la ayudó porque estaba siendo posicionada de esta manera.

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  1. MATT RUTHERFORD

Matt Rutherford siempre será el miembro de New Directions que todos olvidarán. Fue el único miembro original de la primera temporada que no llegó a la segunda temporada y apenas habló en la pantalla. De hecho, fue uno de los nuevos miembros del grupo que nunca tuvo su propio solo durante un episodio. Matt era un artista de fondo para el grupo, pero los fans no lo echaban de menos si no aparecía.

La única explicación dada por la ausencia de Matt para el resto de la serie es que se transfirió de escuela. Además, esta fue la única explicación que requirieron los fanáticos, ya que apenas notaron que faltaba. El espectáculo continuó sin él e hizo espacio para más personajes interesantes después de que se fue.

  1. RORY FLANAGAN

No todos los ganadores del Proyecto Glee son creados iguales. Si bien Ryder Lynn era un personaje popular, el ganador de la primera temporada del programa no tuvo tanta suerte. Rory Flanagan era un estudiante de intercambio que se inscribió en McKinley y terminó por unirse al coro del espectáculo.

Se estableció desde el principio que Rory tenía un tiempo limitado en el programa y volvería pronto a Irlanda. Esta fue una excusa para que los fanáticos no se conectaran con él, y no ganó mucha popularidad. De hecho, cuando anunció que volvería a Irlanda después de su primera temporada, ni siquiera los personajes del programa lo iban a extrañar.

  1. JOE HART

Algunos personajes ni siquiera tienen la oportunidad de obtener seguidores. Hubo una serie de nuevos personajes introducidos durante las temporadas medias de la serie y no fueron tratados tan bien como los regulares. En lugar de recibir arcos de historias convincentes, fueron relegados a un segundo plano. Y cuando el programa decidió que ya no los necesitaban, estaban fuera sin ninguna explicación.

En lo que respecta a Joe Hart, apareció sin una gran historia a seguir. Su falta de apariencias incluso se convirtió en una broma durante la serie. No hace falta decir que cuando dejó de aparecer, hizo más bien que mal.

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  1. SANDY RYERSON

Pocos fanáticos de Glee se olvidan de algunos de los orígenes sórdidos del espectáculo. Teniendo en cuenta que son contrarios al mensaje que el programa trató de enviar, es probable que se olviden. De todos los personajes de la primera temporada, los fanáticos están muy agradecidos de que Sandy Ryerson haya sido eliminada.

Sandy era un personaje inapropiado en el programa y no tenía un lugar. Las bromas sobre el contacto inapropiado habían perdido su brillo y también su necesidad de ser miembro del elenco. Aparte de proporcionar una forma para que Will se apoderara de Nuevas Direcciones, tenía poco propósito.

  1. KEN TANAKA

Mirando hacia atrás en la primera temporada de Glee, se hicieron muchos cambios para mejorar a lo largo de la serie. La primera temporada tuvo un gran énfasis en las relaciones entre los adultos en el programa, particularmente los miembros del personal de McKinley. Los fanáticos estaban mucho más interesados ​​en los New Directions y no les importaban las historias de profesores, incluido el entrenador de fútbol Ken Tanaka.

Si bien la historia entre Will y Emma fue convincente, se dedicó demasiado tiempo a su triángulo amoroso con Ken. Afortunadamente, una vez que Will y Emma terminaron juntos, Ken fue retirado del programa con bastante rapidez. No le quedaba nada, y era mejor que no se quedara.

  1. “STARCHILD”

Resultado de imagen para starchild gleeA veces, incluso los cantantes más talentosos pueden tener dificultades para conectarse con los fans. No hay duda de que Adam Lambert tiene un talento increíble, pero su aparición como “Starchild” dejó mucho a la imaginación.

Afortunadamente, cada una de las actuaciones de Starchild se completó con el sonido exclusivo de Lambert, sin embargo, a su personaje le faltaba algo de profundidad. Todo lo que se sabe acerca de él es que le gusta actuar y hacer espectáculos elaborados para expresarse. Sin más que eso, fue difícil para los fanáticos conectarse con él con algo más que su voz de canto. Si le hubieran dado más tiempo y una oportunidad de historia más seria, Lambert podría haber sido un gran activo. Desafortunadamente, su tiempo fue demasiado rápido, pero nadie realmente se quejó.

 

 

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