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Denis Villeneuve, 4 caracteristicas de su estilo

Denis Villeneuve es un director cuyas influencias son vastas y profundas, pero cuando se le preguntó qué carrera del cineasta considera como modelo al pensar en su propia trayectoria, se dirigió a uno de sus contemporáneos. «Christopher Nolan es un cineasta muy impresionante, porque es capaz de mantener su identidad y crear su propio universo en ese gran alcance», “Para traer conceptos intelectuales y llevarlos a ese alcance a la pantalla en este momento, es muy raro. «Cada película con la que sale, tengo más admiración por su trabajo«.

El elemento fundamental «Blade Runner», como ocurre con todas las películas de Denis Villeneuve, es la luz, que identifica específicamente cómo se vería y sentiría la luz natural en «2049». También fue una forma para que el cineasta franco-canadiense encontrara una manera personal en la enorme secuela de la película de un héroe cinematográfico.

Las películas de Denis Villeneuve se pueden destacar por su adherencia a un conjunto de características tales como una paleta de colores definida y temáticamente construida, la dicotomía de las mujeres de voluntad fuerte y los hombres comprometidos, puntuaciones experimentales y ambientaciones planeadas por Jóhann Jóhannsson. El espectador y, finalmente, la cinematografía meticulosa, paciente se acreditan típicamente a Roger Deakins. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se manifiesta la estética de Denis Villeneuve en su trabajo

La atmosfera

La colaboración de Villeneuve con el compositor islandés Jóhann Jóhannsson se produjo por primera vez en la película Prisioneros, cuya partitura ambiental y melancólica jugó en los temas de dolor, luto y desesperación que acompañan a las emociones de los protagonistas que acompañan a un niño desaparecido.

Compuesta por Daniel Bensi y Saunder Juriaans, la partitura de Enemy es probablemente la más orquestal de las películas en lengua inglesa de Villeneuve, pero no escapa a la vanguardia y amenaza de las partituras de otras películas de Villeneuve.

Con Sicario escuchamos una partitura que hace eco de los temas existenciales de la película. Los inminentes ritmos de tambores tribales y las cuerdas de los drones evocan temor y ansiedad, lo que juega de manera experta en los temas de engaño, conspiración y anarquía de la película.

En el caso de La Llegada, es cegadoramente claro que el mensaje del que Jóhannsson estaba trabajando era una palabra; extraterrestre. Los adornos musicales de La Llegada parecen imitar tonalmente el indecifrable lenguaje hablado de los heptapodos y son tan extraños e incómodos como las imágenes de los vasos alienígenas de la película que se ciernen sobre la tierra de una manera que escupe a cada ley natural escrita.

El lanzamiento de Blade Runner 2049 vio una separación creativa entre Villeneuve y Jóhannsson, el primero que buscaba algo nuevo y más acorde con la estética de la banda sonora de Vangelis de la película original; el resultado, aunque todavía muy al estilo Jóhannsson, fue creado por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch.

Podría describirse no tanto como una partitura sino una colección cautivadora de ruido blanco que uno podría experimentar como residente de un distópico Los Ángeles, como el atronador zumbido y murmullo de máquinas industriales gigantescas, aviones rugientes y estática computarizada.

Paleta de colores

Denis Villeneuve

La paleta de colores de Prisioneros es especialmente discreta en comparación con otras películas estadounidenses de Denis Villeneuve. Los colores consisten principalmente en tonos sombríos, terrosos y fríos; Evoca el entorno rural de invierno de Pensilvania, así como la decadencia no solo de la moralidad del protagonista, sino también de los bosques, cuerpos y edificios en ruinas a lo largo de la película.

Los tonos desolados de Sicario, beige, canela y ámbar, evocan no solo el escenario desértico de la película, sino también la gran idea de un terreno baldío existencial sin ley en el que se desarrolla la película. El neo-occidental, el entorno fronterizo y su estilo visual característico están en consonancia con los temas de la película de lealtades cambiantes, desilusión moral y estrechar la mano del diablo.

La paleta de La Llegada es consistentemente sombría, azul y estérilEl aspecto de la película está muy desinfectado y evoca la atmósfera de riesgo biológico. Esto contrasta con las imágenes de los preciosos momentos de la Dra. Banks con su hija, que se basan principalmente en la naturaleza descuidada con colores terrenales; creando un contraste entre la hostilidad de la base militar y el calor de su fugaz pero vibrante coexistencia con su hija.

Aunque esto se podría decir de muchas de las películas de Denis Villeneuve, el uso del color en Blade Runner 2049 es tan intenso que podría verse como inspirado por la filosofía del expresionismo alemán de proyectar el interior en el exterior. Los angelinos están iluminados con un brillo artificial de neón, mientras que el edificio de la Corporación Wallace está en cascada en la sombra, y los baldíos de Las Vegas están bañados en una neblina naranja caricaturesca que no estaría fuera de lugar en el tintado de una película muda.

El uso de la cámara

Denis Villeneuve

El despreocupado trabajo de cámara de Sicario y el coraje de Deakins para dejar que un disparo se prolongue hasta el punto de la incomodidad también resulta en una cierta urgencia a la violencia de la película poco común en la mayoría de las películas de acción. La cámara observa, de vez en cuando se aleja, pero nunca se deleita con la violencia.

En La Llegada, la cámara mira con gran curiosidad las artesanías extraterrestres, pero siempre las arroja en la oscuridad; nunca dejar que los espectadores vean lo que les espera. También se ha señalado que la cámara tiene una tendencia a «descender» sobre la escena; Esto es particularmente visible en el inicio de la película y en los planos generales durante las escenas tomadas en la Universidad de Montreal; Posiblemente aludiendo a una perspectiva extraterrestre.

El ojo de la cámara del Blade Runner 2049 está marcado por su apariencia de estar boquiabierto ante la presencia de estructuras gigantescas y hologramas sexualizados que recorren las calles de Los Ángeles. Es casi como si la gran máquina de la civilización 2049 fuera demasiado tremenda para que la cámara la comprendiera sin estirar el cuello hacia el cielo ennegrecido.

La licencias narrativas

Denis Villeneuve

La Llegada básicamente engaña a los espectadores abriendo un montaje del Dr. Banks y su hija, y luego presenta el concepto del lenguaje heptapodo que le da a sus «hablantes» la capacidad de percibir el tiempo de manera diferente; Revelando así que su hija aún no ha nacido.Una cualidad pasada por alto con respecto a la línea de tiempo de la película y el concepto de la lengua extranjera es la importancia alegórica de la forma en que se lee la lengua y sus implicaciones sociales. 

Quizás el aprendizaje y la comprensión del lenguaje de los heptapodo simbolizan una cultura de educación y comprensión entre Oriente y Occidente en un momento en que la división rara vez ha sido mayor.

La segunda vez que una película de Denis Villeneuve esconde un giro a simple vista y reproduce las nociones preconcebidas de la audiencia en Blade Runner 2049, cuando el Oficial K busca al primer hijo nacido de un replicante y un humano lo lleva directamente a él, el público lo compra. sin duda. ¡Por supuesto que él es el elegido! ¡Es Ryan Gosling! Los espectadores están tan borrachos ante esta posibilidad que la aparición de la descendencia real de Deckard y Rachel pasa ante nuestros ojos, levantando poca sospecha, a pesar de las insinuaciones dolorosamente obvias.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

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Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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Personajes para secuela de La Liga de la Justicia (deberían unirse)

personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Después del exitoso lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO Max, los fanáticos están ansiosos por más. Incluso el movimiento #RestoreTheSnyderVerse se ha vuelto casi tan grande como el hashtag que llevó al lanzamiento de la película. Esto se debe a que la Liga de la Justicia de Zack Snyder establece más historias por venir, incluidas dos secuelas. Y hablando de segundas partes, queremos aportar nuestro grano de arena con esta lista de personajes para secuela de La Liga de la Justicia, Snyder tiene donde elegir.

Si se aprueba una secuela, obviamente habrá grandes nombres como Batman y Superman. La Liga de la Justicia de Zack Snyder incluso prepara a Martian Manhunter para unirse a la secuela. Sin embargo, el Universo Extendido de DC se ha vuelto mucho más grande con muchos personajes nuevos que se agregarán a las secuelas de Zack Snyder.

 

Personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Aquí están varios nombres que deberían tomar en cuenta como Personajes para secuela de La Liga de la Justicia que deberían sumarse a los justicieros.

Black Canary

De todas las mujeres que debutaron en Harley Quinn: Birds Of Prey, la más amada por los fanáticos fue Black Canary. Jurnee Smollett fue elogiada por dejar su propio sello único en el personaje mientras mantiene lo que los fanáticos adoran de Dinah Lance.

Black Canary se ha unido a la Liga muchas veces en los cómics, ya que es una luchadora que Batman realmente respeta.

Cheetah

Aunque renunció a sus poderes para evitar la destrucción del mundo, Cheetah todavía estaba viva al final de Wonder Woman 1984. Esto se demostró específicamente para establecer su posible regreso en el futuro. Además, la actuación de Kristen Wiig merece más de una película.

Es probable que el odio de Barbara Minerva por Diana todavía esté hirviendo, por lo que encontrará otra forma de recuperar sus poderes. Aunque Zack Snyder tenía planes de convertir al Doctor Poison en su némesis, muchos fanáticos dirían que Cheetah encaja mejor con la Legión.

Harley Quinn

La Harley Quinn de Margot Robbie se ha vuelto tan querida como la Mujer Maravilla de Gal Gadot. Tendría sentido que DC intentara capitalizar ese personaje tanto como fuera posible. Sin embargo, se podría argumentar que pertenece al loco mundo de las películas de Suicide Squad, lo cual es técnicamente cierto.

Doctor Fate

En la película en solitario de Black Adam, Doctor Fate será presentado e interpretado por la leyenda de James Bond, Pierce Brosnan. Doctor Fate es un personaje que se sabe que actúa como aliado y amenaza a la Liga dependiendo de la situación. Fate sirve a los Señores del Orden, haciendo de Fate una parte neutral que solo se preocupa por establecer el orden.

Con Batman tratando de reescribir el tiempo y The Flash literalmente retrocediendo en el tiempo, Doctor Fate podría ver esto como demasiado caos para la línea de tiempo y convertirse en una amenaza. O tal vez se una a la Liga de la Justicia para detener el caos de Darkseid.

Ocean Master

El final de Aquaman de James Wan preparó el regreso de Ocean Master para futuras películas. Con Darkseid queriendo convertir la Tierra en otro caos, vería sus océanos amenazados. Como resultado, en realidad se uniría a Mera en la resistencia de Batman.

The Atom

Es posible que muchos no lo supieran, pero The Atom se introdujo en la Liga de la Justicia de Zack Snyder. El joven colega de Silas Stone, Ryan Choi, fue visto durante toda la película. Al final, Choi se convirtió en el científico principal de STAR Labs y fue etiquetado como experto en nanotecnología.

Obviamente, esto prepara a Ryan para convertirse en The Atom que emprende aventuras microscópicas. Obviamente, The Atom es muy similar a Ant-Man de Marvel, excepto que The Atom tiene más habilidades que su contraparte de Marvel. Atom sería otro poder único para el equipo de héroes ya diversos.

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Shazam

Este es el otro gran éxito que los fans han querido. El final de Shazam! presentó un cameo de Superman que claramente prepara a Shazam para crossovers en el futuro. Shazam ha sido un miembro querido de la Liga de la Justicia muchas veces en el pasado, por lo que tendría sentido agregarlo a futuras secuelas.

El propio Zachary Levi ha dicho que le encantaría unirse a la Liga, por lo que no hay nada que frene al personaje.

Black Adam

Dwayne Johnson también ha expresado interés en los crossovers y desea que la película de Black Adam forme parte de SnyderVerse.

Lo interesante de Black Adam es que es un antihéroe. Por mucho que quisiera que Shazam muriera, también vería a Darkseid como una amenaza para su tierra de Kahndaq. Black Adam sería otro aliado reacio para la resistencia contra Apokolips y podría luchar contra el malvado Superman.

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