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Denis Villeneuve, 4 caracteristicas de su estilo

Denis Villeneuve es un director cuyas influencias son vastas y profundas, pero cuando se le preguntó qué carrera del cineasta considera como modelo al pensar en su propia trayectoria, se dirigió a uno de sus contemporáneos. «Christopher Nolan es un cineasta muy impresionante, porque es capaz de mantener su identidad y crear su propio universo en ese gran alcance», “Para traer conceptos intelectuales y llevarlos a ese alcance a la pantalla en este momento, es muy raro. «Cada película con la que sale, tengo más admiración por su trabajo«.

El elemento fundamental «Blade Runner», como ocurre con todas las películas de Denis Villeneuve, es la luz, que identifica específicamente cómo se vería y sentiría la luz natural en «2049». También fue una forma para que el cineasta franco-canadiense encontrara una manera personal en la enorme secuela de la película de un héroe cinematográfico.

Las películas de Denis Villeneuve se pueden destacar por su adherencia a un conjunto de características tales como una paleta de colores definida y temáticamente construida, la dicotomía de las mujeres de voluntad fuerte y los hombres comprometidos, puntuaciones experimentales y ambientaciones planeadas por Jóhann Jóhannsson. El espectador y, finalmente, la cinematografía meticulosa, paciente se acreditan típicamente a Roger Deakins. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se manifiesta la estética de Denis Villeneuve en su trabajo

La atmosfera

La colaboración de Villeneuve con el compositor islandés Jóhann Jóhannsson se produjo por primera vez en la película Prisioneros, cuya partitura ambiental y melancólica jugó en los temas de dolor, luto y desesperación que acompañan a las emociones de los protagonistas que acompañan a un niño desaparecido.

Compuesta por Daniel Bensi y Saunder Juriaans, la partitura de Enemy es probablemente la más orquestal de las películas en lengua inglesa de Villeneuve, pero no escapa a la vanguardia y amenaza de las partituras de otras películas de Villeneuve.

Con Sicario escuchamos una partitura que hace eco de los temas existenciales de la película. Los inminentes ritmos de tambores tribales y las cuerdas de los drones evocan temor y ansiedad, lo que juega de manera experta en los temas de engaño, conspiración y anarquía de la película.

En el caso de La Llegada, es cegadoramente claro que el mensaje del que Jóhannsson estaba trabajando era una palabra; extraterrestre. Los adornos musicales de La Llegada parecen imitar tonalmente el indecifrable lenguaje hablado de los heptapodos y son tan extraños e incómodos como las imágenes de los vasos alienígenas de la película que se ciernen sobre la tierra de una manera que escupe a cada ley natural escrita.

El lanzamiento de Blade Runner 2049 vio una separación creativa entre Villeneuve y Jóhannsson, el primero que buscaba algo nuevo y más acorde con la estética de la banda sonora de Vangelis de la película original; el resultado, aunque todavía muy al estilo Jóhannsson, fue creado por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch.

Podría describirse no tanto como una partitura sino una colección cautivadora de ruido blanco que uno podría experimentar como residente de un distópico Los Ángeles, como el atronador zumbido y murmullo de máquinas industriales gigantescas, aviones rugientes y estática computarizada.

Paleta de colores

Denis Villeneuve

La paleta de colores de Prisioneros es especialmente discreta en comparación con otras películas estadounidenses de Denis Villeneuve. Los colores consisten principalmente en tonos sombríos, terrosos y fríos; Evoca el entorno rural de invierno de Pensilvania, así como la decadencia no solo de la moralidad del protagonista, sino también de los bosques, cuerpos y edificios en ruinas a lo largo de la película.

Los tonos desolados de Sicario, beige, canela y ámbar, evocan no solo el escenario desértico de la película, sino también la gran idea de un terreno baldío existencial sin ley en el que se desarrolla la película. El neo-occidental, el entorno fronterizo y su estilo visual característico están en consonancia con los temas de la película de lealtades cambiantes, desilusión moral y estrechar la mano del diablo.

La paleta de La Llegada es consistentemente sombría, azul y estérilEl aspecto de la película está muy desinfectado y evoca la atmósfera de riesgo biológico. Esto contrasta con las imágenes de los preciosos momentos de la Dra. Banks con su hija, que se basan principalmente en la naturaleza descuidada con colores terrenales; creando un contraste entre la hostilidad de la base militar y el calor de su fugaz pero vibrante coexistencia con su hija.

Aunque esto se podría decir de muchas de las películas de Denis Villeneuve, el uso del color en Blade Runner 2049 es tan intenso que podría verse como inspirado por la filosofía del expresionismo alemán de proyectar el interior en el exterior. Los angelinos están iluminados con un brillo artificial de neón, mientras que el edificio de la Corporación Wallace está en cascada en la sombra, y los baldíos de Las Vegas están bañados en una neblina naranja caricaturesca que no estaría fuera de lugar en el tintado de una película muda.

El uso de la cámara

Denis Villeneuve

El despreocupado trabajo de cámara de Sicario y el coraje de Deakins para dejar que un disparo se prolongue hasta el punto de la incomodidad también resulta en una cierta urgencia a la violencia de la película poco común en la mayoría de las películas de acción. La cámara observa, de vez en cuando se aleja, pero nunca se deleita con la violencia.

En La Llegada, la cámara mira con gran curiosidad las artesanías extraterrestres, pero siempre las arroja en la oscuridad; nunca dejar que los espectadores vean lo que les espera. También se ha señalado que la cámara tiene una tendencia a «descender» sobre la escena; Esto es particularmente visible en el inicio de la película y en los planos generales durante las escenas tomadas en la Universidad de Montreal; Posiblemente aludiendo a una perspectiva extraterrestre.

El ojo de la cámara del Blade Runner 2049 está marcado por su apariencia de estar boquiabierto ante la presencia de estructuras gigantescas y hologramas sexualizados que recorren las calles de Los Ángeles. Es casi como si la gran máquina de la civilización 2049 fuera demasiado tremenda para que la cámara la comprendiera sin estirar el cuello hacia el cielo ennegrecido.

La licencias narrativas

Denis Villeneuve

La Llegada básicamente engaña a los espectadores abriendo un montaje del Dr. Banks y su hija, y luego presenta el concepto del lenguaje heptapodo que le da a sus «hablantes» la capacidad de percibir el tiempo de manera diferente; Revelando así que su hija aún no ha nacido.Una cualidad pasada por alto con respecto a la línea de tiempo de la película y el concepto de la lengua extranjera es la importancia alegórica de la forma en que se lee la lengua y sus implicaciones sociales. 

Quizás el aprendizaje y la comprensión del lenguaje de los heptapodo simbolizan una cultura de educación y comprensión entre Oriente y Occidente en un momento en que la división rara vez ha sido mayor.

La segunda vez que una película de Denis Villeneuve esconde un giro a simple vista y reproduce las nociones preconcebidas de la audiencia en Blade Runner 2049, cuando el Oficial K busca al primer hijo nacido de un replicante y un humano lo lleva directamente a él, el público lo compra. sin duda. ¡Por supuesto que él es el elegido! ¡Es Ryan Gosling! Los espectadores están tan borrachos ante esta posibilidad que la aparición de la descendencia real de Deckard y Rachel pasa ante nuestros ojos, levantando poca sospecha, a pesar de las insinuaciones dolorosamente obvias.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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