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5 elementos visuales que definen el estilo de David Fincher

David Fincher

David Fincher es uno de los narradores de historias visuales más distintivos que trabajan en la actualidad. En su nueva serie de Netflix Mindhunter, el estilo visual bien establecido del director y el uso del lenguaje cinematográfico se transmiten a lo largo de todo el arco de la temporada 1, a pesar de que Fincher solo dirigió cuatro de los diez episodios.

Erik Messerschmidt, el principal director de fotografía del show, que fue el encargado de Fincher, y grabó el 90% de Mindhunter, y habló sobre lo que define el estilo cinematográfico del gran autor y cómo construyó la apariencia de Zodiac para crear algo que no se usan para ver en la televisión.

La paleta de colores que usa David Fincher

 

Las imágenes en una película de David Fincher se basan en el realismo, pero es un realismo oscuro y estilizado. Esto es más notable en el uso de colores del director«[David] tiene una aversión a los colores saturados y magenta», dijo Messerschmidt en una entrevista. «La serie tiene una apariencia desaturada verde-amarilla, sin dudas, que está dentro de la paleta de David».

Según el director de fotografía, la paleta de colores, que le da al show su sensación de época, Mindhunter proviene del diseñador de producción Steve Arnold, la diseñadora de vestuario Jennifer Starzyk y un departamento de ubicaciones increíblemente creativo, no necesariamente la iluminación.

«Al igual que con ‘Zodiac’, el aspecto de la serie proviene de lo que se coloca frente a la cámara», dijo Messerschmidt. «No usamos luz de color, como vería otras películas ambientadas en el pasado».

El color amarillento es un aspecto de cómo Messerschmidt jugó con la paleta de colores establecida por el director en Mindhunter para crear un contraste entre los exteriores y los interiores.

El uso de la oscuridad

David Fincher

Las películas de David Fincher son oscuras, pero no en un sentido tradicional: no es el tipo de sombras oscuras y de alto contraste. En cambio, se anima a los espectadores a mirar en las sombras y a los míos para obtener más detalles. Mientras que la mayoría de los directores de fotografía intentan tener un «negativo grueso», con un alto rango dinámico de brillo y oscuridad en el encuadre, el mundo de Fincher funciona en un rango de luz mucho más estrecho.

«Es difícil ver sutileza en las sombras cuando los reflejos son realmente brillantes: tus ojos tienden a ir a la parte brillante del encuadre. Si la historia está en las sombras, debes trabajar en ese tercio inferior, en la mitad inferior de la exposición».

Buscar gradación y detalle en el rango de exposición más bajo es algo que David Fincher pudo llevar al próximo nivel cuando cambió a la cinematografía digital con Zodiac. Mientras que muchos cineastas intentan encontrar maneras de hacer que el aspecto digital sea tan bueno como el cine, Fincher siempre intentado jugar con la fuerza del medio.

Un marco minimo de luz

David Fincher

Trabajar en esta mitad inferior del rango de exposición a menudo significa trabajar con luz mínima, tanto en términos de la intensidad de la luz como del número de luces. Messerschmidt buscó el DP de larga data de Fincher Jeff Cronenweth (The Social Network, Fight Club) ha llegado a apreciar el uso de «prácticas»luces que aparecen en el marco – no solo para motivar la luz, sino para ser la principal fuente de luz.

El proceso de los cinematógrafos en Mindhunter comienza con apagar todas las luces en la habitación y solo con ver un minimo de luz como elemento clave. Él entonces aumentaría la luz lo más mínimamente posible, idealmente, y agregaría humo al marco (usando un hazer teatral) para hacer que las sombras sean más pronunciadas y texturadas.

Una cámara omnipresente y estable

Las composiciones de la cámara de Fincher (basada en trípode) son precisas, siempre nítidas. La cámara rara vez se mueve, y cuando lo hace, es estable, tomando lo que el director ha llamado anteriormente una cualidad «omnipresente».

Durante la mayor parte de la última década, Fincher agregó un grado extra de precisión a sus imágenes al disparar a alta resolución: Mindhunter se filmó con una cámara 6K RED Dragon y recortó esa imagen en postproducción para replantear y estabilizar el imagen.

«Hicimos una extracción central de 5K, así que encuadramos un rectángulo de 5K dentro de la imagen de 6K; Eso deja aproximadamente un 20% extra alrededor del borde del marco que podemos utilizar para el replanteo y la estabilización en el poste, lo cual hicimos bastante». Dijo Messerschmidt.

Además de darle a Fincher otra oportunidad para obtener la composición exacta que desea, permite la eliminación de imperfecciones en el funcionamiento de la cámara.

«Lo mismo para la estabilización: rodar sobre un piso ligeramente lleno de baches o realizar un movimiento de grúa en el que la grúa tiene un pequeño movimiento o lo que sea, poder sacarlo a la luz influye mucho en la estética de David. Permite que el programa mantenga ese aspecto muy etéreo, casi robótico, permitiendo que la cámara sea anónima en el proceso de narración de historias «.

Encuadre entre las líneas

David Fincher

Las personas que hablan en una sala no se consideran tan cinematográficas y, sin embargo, tanto Mindhunter, como Zodiac, está lleno de largas interrogaciones, entrevistas y discusiones entre investigadores dominados por el diálogo. Al igual que con otras películas de Fincher, la información es importante, pero no debido a la necesidad de crear claridad, a menudo es lo contrario, o avanzar en la trama.

Se trata de cómo los personajes procesan esta exposición y los cambios en las dinámicas interpersonales entre los personajes como resultado. Es la cámara de Fincher que revela este subtexto y atrapa al público en el drama de lo que no se dice.

El proceso de contar la historia a través de la secuencia de composiciones específicas es pan comido para David Fincher (maravillosamente analizado en este episodio de «Every Frame a Painting»).

Con David Fincher, que no estuvo en el set durante seis de los 10 episodios, Messerschmidt descubrió que la mayor parte de su trabajo era colaborar con los otros directores para descubrir cómo las escenas debían dividirse en varias tomas.

«Es muy diferente de otros programas de televisión de este género: no se trata solo de lograr el diálogo en la cámara en el menor número posible de tomas», dijo Messerschmidt.

«Realmente exploramos las escenas de cobertura de muchas maneras diferentes, muchas configuraciones diferentes y dando a los editores diferentes opciones sobre cómo compartir la información. Siempre considerando cuándo el público tiene la información, cuándo tienen los personajes la información, cuándo están sincronizados, cuándo no, y jugando con eso desde la perspectiva de la lente de la cámara «.

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Curiosidades sobre Kristen Wiig

curiosidades sobre Kristen Wiig

Ya sea que la conozcas del reinicio por Saturday Night Live, Bridesmaids o Ghostbusters, creemos que es oportuno repasar algunas curiosidades sobre Kristen Wiig debido al inminente estreno de Wonder Woman 1984.

Curiosidades sobre Kristen Wiig

¿Quién no está emocionado de verla asumir el papel de la villana Cheetah en la próxima Wonder Woman? Sigue leyendo para conocer algunas curiosidades sobre Kristen Wiig, esta talentosa, interesante y, sobre todo, divertida estrella.

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El trabajo de Wiig con SNL le valió cuatro nominaciones consecutivas al Emmy. También recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original junto con su amiga y coguionista Annie Mumolo, por Bridesmaids.

2

Wiig casi tuvo una carrera muy diferente. Cuando era más joven y vivía en Tuscon, Arizona, consiguió un trabajo en una clínica de cirugía plástica dibujando los cuerpos de los pacientes después de la cirugía. El día antes de que se suponía que debía comenzar, se miró en el espejo y se preguntó «si pudieras hacer algo, ¿qué sería?» Al día siguiente, empacó sus cosas y se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación. ¡Gracias a Dios que lo hizo!

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En 2009, Entertainment Weekly nombró a Wiig como una de “Las 25 Actrices más divertidas de Hollywood. También ganó un premio Emmy por su trabajo en SNL ese año. Básicamente, estaba en la cima de Los Ángeles y Nueva York al mismo tiempo.

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A pesar de su condición de actriz de primer nivel, Wiig se aleja del centro de atención: “No me interesa en absoluto. Actuar y estar en público, para mí, son dos cosas diferentes”. Es famosa por mantener su vida personal muy privada y no está activa en las redes sociales en absoluto.

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Después de un pequeño papel en Knocked Up, el director Judd Apatow animó a Wiig a escribir la película que se convertiría en Bridesmaids. Wiig y su amiga Annie Mumolo pasaron por numerosos borradores y su apretada agenda hizo que fuera más difícil coordinar el tiempo para escribir juntas. En un momento, Mumolo voló a México para poder unirse a Wiig en el set de otra película y escribir.

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Wiig estudió arte en la Universidad de Arizona, y en un momento terminó tomando una clase de actuación para obtener un crédito del programa. Su profesor luego la animó a seguir la actuación como una carrera real. Antes de eso, no había pensado en la idea de trabajar en el mundo del espectáculo.

curiosidades sobre Kristen Wiig

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En Los Ángeles, Wiig tomó lecciones de actuación con el icónico grupo de sketches e improvisación The Groundlings, donde otros comediantes como Will Ferrell, Conan O’Brien, Phil Hartman y Lisa Kudrow también se abrieron paso. Algunos de los sketchs de SNL más famosos de Wiig fueron desarrollados mientras ella trabajaba con The Groundlings.

 

8

En palabras de Wiig, ella vivió «una vida de estrella de rock» cuando tenía 15 años. Ella «se preocupaba más por pasar el rato y faltar a la escuela que estudiar«. Desde que se hizo rica y famosa, más o menos ha abandonado el estilo de vida fiestero.

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El tiempo de Wiig en SNL significa que ha aparecido en algunos de los videos clásicos de Lonely Island. La más famosa es que interpretó el interés amoroso de Justin Timberlake en el video musical de su gran éxito «Dick in a Box«. ¡Que honor!

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El miedo escénico de Wiig casi le impidió tomar su primera clase de actuación en la Universidad de Arizona: “Estaba aterrorizada… realmente no me gusta hablar frente a grupos de personas. En la escuela secundaria, si alguna vez tuviera que dar un discurso, trataría de salir de él o no ir a la escuela ese día«. No es exactamente lo que esperarías de una de las comediantes más divertidos del mundo, pero ahí lo tienes, hay esperanza para todos los introvertidos en todas partes.

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Wiig fue una de las muchas celebridades que respaldaron a Bernie Sanders en las primarias demócratas de 2016. Wiig (y su perro) aparecieron en un video de YouTube, donde varias celebridades famosas abogaron por la candidatura del senador de Vermont para la nominación demócrata.

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Wiig es vegetariana, y ella cita como una de las razones por las que puede mantenerse saludable con un horario tan agitado. Como ella dice: “Como mucho tofu y soja. Bebo mucha agua y soy adicta al jugo de arándano«.

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¿Alguna vez te preguntaste el origen del nombre Wiig? Bueno, no te preguntes más; es noruego, específicamente de la región de Sogn og Fjordane en el oeste de Noruega. Su padre tiene una mezcla de ascendencia noruega e irlandesa, mientras que su madre es de ascendencia escocesa e inglesa.

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Wiig hizo una audición para Saturday Night Live frente a algunos cuarto bates, específicamente el director de SNL, Lorne Michaels, y Tina Fey, a quien Wiig admira enormemente debido a su presencia como pionera en la comedia. Fey fue la primera escritora principal de SNL, y Wiig la cita como inspiración para decidir dedicarse a la comedia. Como todos sabemos, la audición fue bastante bien, por lo que parece que Wiig de alguna manera debe haber logrado lidiar con la presión de actuar frente a una audiencia tan legendaria.

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Wiig fue miembro a tiempo completo del elenco de SNL de 2005 a 2012, tiempo durante el cual participó en 468 sketchs. Después de la partida de Amy Poehler en 2008, Wiig se convirtió en la miembro femenina más importante del elenco.

+1

Después de mudarse a Los Ángeles, Wiig realizó una variedad de trabajos para llegar a fin de mes. Estos incluían el cuidado de niños, la venta de melocotones en un mercado de agricultores, el catering de eventos de Hollywood y la venta de perros calientes.

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Curiosidades sobre Sarah Paulson

curiosidades sobre Sarah Paulson

Desde papeles más antiguos como What Women Want hasta sus recientes participaciones en American Horror Story, Glass y The People v. OJ Simpson, Sarah Paulson puede hacerlo todo. El terror, la comedia y el drama forman parte del trabajo de un día para Paulson, quien se ha convertido en una de las actrices más veneradas de su generación. Esta semana ha regresado a través de Netflix con Ratched y para celebrar su maravilloso talento, traemos algunas curiosidades sobre Sarah Paulson que como buen fan debes saber.

Para muchos críticos, la versatilidad de Paulson significa que vale su peso en oro. Solamente en AHS ya ha hecho de todo un poco. Ah, y resulta que también es muy divertida en las redes sociales.

Curiosidades sobre Sarah Paulson

Sin más preámbulos, aquí hay algunas curiosidades sobre Sarah Paulson que debes conocer.

1

Paulson se volvió viral recientemente debido a un intercambio de Instagram con Michelle Pfeiffer. Pfeiffer, la Catwoman original, encontró el látigo de Batman Returns de 1992. Paulson luego preguntó si podía tenerlo, y Pfeiffer se burló de que Paulson podría tomarlo prestado. El intercambio de la actriz continuó con Paulson pidiéndole a Pfeiffer que hiciera otra película de Catwoman.

 

La soñadora respuesta de Pfeiffer tomó Internet por asalto . Ella escribió, «solo si haces de mi hermana«. Simple y perfecto, el intercambio ha dado lugar a un montón de fanfiction por parte de los fans de Paulson y Pfeiffer.

2

Es posible que Paulson no tenga el reconocimiento de una estrella de Hollywood, pero a los medios les fascina escribir sobre ella. Los tabloides suelen escribir sobre su relación a largo plazo con la dramaturga y actriz de 76 años, Holland Taylor. Si bien Paulson entiende que la diferencia de edad de 32 años puede hacer que algunos se queden mirando, a ella realmente no le importa demasiado lo que piensen los demás.

3

Paulson ve a Jessica Lange como su ídolo actoral y tuvo un póster de la película Frances (1982) colgado en la pared de su dormitorio durante un tiempo. Imagínate su emoción cuando llegó a protagonizar junto a su ídolo en varias temporadas de American Horror Story y The Glass Menagerie de Broadway. Lange es ahora la persona con la que Paulson ha trabajado más en su carrera. Como dice Paulson, el equipo de Broadway fue la experiencia «más exquisita» de su vida.

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Paulson hizo su debut como directora con el episodio seis de American Horror Story: Apocalypse. La actriz esperaba dirigir AHS “durante muchos años” y el creador Ryan Murphy finalmente le dio una oportunidad… con el episodio más largo de la temporada. A diferencia de la mayoría de los episodios (que son de 28 a 40 escenas), Paulson estuvo a cargo de 72. Sin embargo, aceptó el desafío, sabiendo que si se detenía para analizar en exceso, el miedo y los nervios la paralizarían.

5

Aunque dirigir fue inicialmente abrumador, Paulson encontró una gran alegría al trabajar con Jessica Lange. En particular, su momento de mayor orgullo como directora fue dirigir la escena de la muerte de Lange (spoilers, lo siento). La escena tardó tres o cuatro horas en rodar, y Paulson experimentó con diferentes tamaños de lentes y velocidades de película.

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Además de dirigir, Paulson también tiene la distinción de ser la única actriz en protagonizar todas las temporadas de American Horror Story. De hecho, está tan involucrada con la serie que el creador Ryan Murphy la considera su musa.

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Los primeros papeles de Paulson, después de dejar una escuela secundaria de artes escénicas, incluyeron pequeñas partes en Law & Order y Hallmark. A medida que acumulaba créditos en la pantalla del televisor, Paulson gradualmente se hizo un nombre. Su primer papel en la pantalla grande fue en Down With Love, junto a grandes estrellas como Ewan McGregor y Renee Zellweger.

curiosidades sobre Sarah Paulson

8

Paulson inicialmente quería modelar su carrera a partir de la célebre filmografía de Julia Roberts. Después de todo, Roberts fue la estrella de taquilla más grande de la década de 1990. ¿Qué joven actriz no querría tener su tipo de carrera? Pero más tarde Paulson cambió de opinión. Se dio cuenta de que las grandes recaudaciones de taquilla no eran el único tipo de éxito. Los proyectos realmente grandiosos pueden ser películas o programas de televisión de menor presupuesto. Qué razón tenía…

9

La primera nominación al Globo de Oro de Paulson provino del programa de 2006 con Studio 60. Pero lamentablemente, una vez más, el vehículo que debería haber sido su gran oportunidad no terminó funcionando. El programa fue cancelado después de solo una temporada.

Sin embargo, todo sucede por una razón. Cuando Studio 60 terminó, Paulson se unió a su ídolo Jessica Lange en una obra de Broadway. Lange quedó tan impresionada con Paulson que personalmente la recomendó para un papel en American Horror Story.

10

Paulson es conocida por sus papeles serios, pero la actriz también tiene algunos trucos divertidos para las fiestas. Su principal es una imitación de delfines inquietantemente buena, incluso lo ha hecho en programas de entrevistas como Ellen Degeneres y The Late Night Show con Jimmy Fallon. Todo el mundo tiene algún extraño talento…

+1

Paulson se enfrentó a asesinos y fantasmas en nuestras pantallas de televisión, pero en la vida real le aterroriza volar. Por lo general, le gusta hablar con los pilotos antes de sus vuelos y les pregunta cuánto tiempo han estado volando (la mayoría bromeará diciendo que es su primer día). Una vez preparada, hará un seguimiento con preguntas sobre la sobriedad del piloto.

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Las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica)

las mejores películas de Sebastian Stan

Es el más popular por su trabajo en las películas de Marvel, pero también ha protagonizado algunas otras cosillas. Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica) para acortar la espera de The Devil All the Time ↗.

Sebastian Stan es popular por su trabajo como Bucky Barnes, pero su filmografía se extiende más allá de su papel como el mejor amigo armado de metal para el Capitán América, convertido en asesino, convertido nuevamente en el mejor amigo.

Las mejores películas de Sebastian Stan

Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan, basadas en su nota de Rotten Tomatoes. Ten en cuenta que hemos eliminado las listas en las que Stan solo apareció en una escena demasiado breve para tener realmente un personaje.

Avengers: Endgame (2019) – 94%

Técnicamente, Avengers: Endgame hace el corte para esta lista, porque Stan apenas aparece durante más de una escena, que, para sus fans más acérrimos, fue increíblemente decepcionante. Aún así, técnicamente está en la gran secuencia de batalla, la escena del funeral y los momentos finales, así que eso es suficiente para conseguir un lugar.

Logan Lucky (2017) – 92%

Aunque Stan solo está en esta película por un corto tiempo, es buena. Logan Lucky es una comedia repleta de estrellas, dirigida por Steven Soderbergh, y con personajes como Daniel Craig, Adam Driver, Channing Tatum y Katie Holmes.

En la película, Stan interpreta a Dayton White, un piloto de NASCAR con una rutina de ejercicios hardcore que seguramente hará que los fanáticos se desmayen. Desafortunadamente para el fandom, mientras que los favoritos de la franquicia Stan y Driver están en la película, Kylo Ren y Bucky Barnes nunca hacen contacto.

Capitán América: Civil War (2016) – 91%

Civil War es una excelente entrada de Bucky Barnes para Stan. En la película, Bucky está en el centro de todo el drama, ya que se convierte en un peón involuntario para una fuerza que espera destrozar a los Vengadores.

Enfrentado entre su mejor amigo y su nuevo equipo, Steve Rogers debe tomar algunas decisiones difíciles, pero al final, es la amistad probada en la batalla la que gana, ya que Steve defiende a Bucky de Tony Stark, y los tres terminan en una batalla. Desafortunadamente, Civil War no vio mucha resolución en las películas que siguieron.

The Martian (2015) – 91%

The Martian es un thriller del espacio exterior protagonizado por Matt Damon y dirigido por Ridley Scott. En la película, un astronauta debe mantener la calma mientras intenta señalar desde el espacio que todavía está vivo.

Stan interpreta a uno de los miembros del equipo de astronautas, Chris Beck, quien es el cirujano de vuelo de la misión espacial central de la película. Chris se graduó de la Escuela de Medicina de Yale y recibió un prestigioso premio durante su tiempo en la escuela. El personaje de Stan obtiene una trama romántica que los fanáticos disfrutaron mucho.

Sebastian Stan como Bucky Barnes

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014) – 90%

Aunque Stan tiene muy pocas líneas en Winter Soldier, él es absolutamente el papel. No es fácil hacer de alguien salvaje, enojado, confundido, lavado de cerebro, asustado y revelador con poco que decir, y en ocasiones, una máscara facial completa, pero Stan realmente lo logra.

El público atraviesa un viaje con Bucky Barnes en esta película, y él consolida su lugar como favorito de los fanáticos.

Yo, Tonya (2018) – 89%

Yo, Tonya es una película que realmente muestra el alcance de Stan. La película es biográfica sobre Tonya Harding, siguiendo su vida hasta el incidente con Nancy Kerrigen.

Stan interpreta al esposo de Harding, Jeff Gillooly, en un papel realmente diferente a cualquiera que haya asumido. Un fan completamente desagradable, Stan trae la figura de la vida real a la pantalla en todo su esplendor.

Avengers: Infinity War (2018) – 85%

Aunque las escenas de Bucky en Infinity War también son pocas, es genial verlo sonreír con su mejor amigo, sin importar cuán breve sea.

Al final de la película, Bucky es el primero de los Vengadores en ser capturado por Thanos, provocando un jadeo literal de la audiencia que definitivamente no esperaba este giro de los acontecimientos.

Capitán América: El Primer Vengador (2011) – 80%

The First Avenger es la primera salida de Stan como Bucky Barnes y es genial. En TFA , Bucky aún no ha sufrido gran parte del tormento que le espera, por lo que es mucho más jovial, coqueto y, bueno, estable. A pesar de esto, tiene momentos de oscuridad que sugieren lo que le espera.

La audiencia lo ve como un amigo fiel de Steve Rogers, luchando codo a codo con el Capitán América hasta el final.

Destroyer (2018) – 74%

Destroyer es una película fascinante, también protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Karyn Kusama. De manera similar a su papel en el MCU, Stan interpreta a un personaje que se transforma enormemente a lo largo de este thriller psicológico.

Los fanáticos pueden ver su alcance a medida que pasa de ser un detective encubierto a algo mucho más oscuro, tanto mental como físicamente. La película es un gran estudio de lo fácil que es perderse y Stan desempeña su papel perfectamente.

¡Disfruta del talento de Sebastian Stan!

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