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Curiosidades

5 personajes de Disney que NO deberían tener versión CGI (y 5 que sí)

En vista de que, al parecer, la productora se ha propuesto adaptar TODOS sus clásicos en live-acción y tras los (espantosos) resultados mostrados en los avances de Aladdin, traemos 5 personajes de Disney que NO deberían tener versión CGI (y 5 que sí).

Como lo hemos dicho, con el reciente lanzamiento del trailer de Aladdin, tuvimos nuestro primer vistazo a Will Smith como el Genio. Desafortunadamente, dejó a muchos fanáticos rascándose la cabeza, por decir lo menos. La reacción de Internet fue inmediata, y también por una buena razón: el CGI es horrible. El Genio parece una terrible edición de fans, y todavía es difícil de creer que la atrocidad se hizo con la financiación total de Disney detrás de él.

5 personajes de Disney que NO deberían tener versión CGI

Disney debe ser muy cuidadoso con quienes deciden darle el cambio de imagen a CGI porque, si bien algunos de ellos pueden funcionar extremadamente bien, también hay algunos que podrían llegar al ridículo. Estos son algunos de los personajes que Disney debería  evitar llevar al CGI.


Ursula de La Sirenita

Hay mucho que capturar cuando se trata de Ursula. La Sirenita  logró crear uno de los villanos más convincentes al mezclar las cantidades perfectas de amenaza, humor y a la vez ser cautivadora.

El personaje se ha vuelto icónico, y su aspecto es una gran parte de eso. Intentar capturarlo con CGI crearía un monstruo que es horroroso pensar siquiera. Los tentáculos, el color de la piel y el pelo blanco bajo el agua presentan desafíos enormes.

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  • Disney (06/04/2014)
  • DVD, Para todos los públicos
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Stitch de Lilo y Stitch

Una de las mejores partes de  Lilo y Stitch es la transición de Stitch como un monstruo a ser un amigo adorable. La versión CGI casi seguramente capturaría la parte del monstruo y nada más.

Si bien es fácil ver cómo podrían crear una amenaza alienígena espeluznante con CGI, la posibilidad de que Stitch también presente su lado lindo es un desafío casi imposible.

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  • Walt Disney Pictures (03/05/2014)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 81 min
  • Inglés, Castellano, Francés, Holandés, Alemán, Italiano, Flamenco

Hades de Hercules

Hades de  Hércules  sufre el mismo problema que Stitch, sería difícil retratarlo como algo que no sea aterrador. Las llamas que se elevan cuando se enoja se verían increíbles en CGI, pero podría ir demasiado lejos para una película dirigida a niños. Hay mucho más en el personaje que solo ser el Dios de la Muerte, y sería casi imposible apreciar su ingenio y sarcasmo mientras mira fijamente los colmillos, los ojos hundidos y la cabeza en llamas del personaje. Una versión CGI sería mucho más adecuada para una película de terror.

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  • The Walt Disney Company Iberia S.L (10/23/2013)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 93 min
  • Castellano, Inglés, Portugués, Francés, Alemán, Holandés, Catalán

Mushu de Mulan

A diferencia de los otros personajes en la lista, sabemos que Mushu en realidad aparecerá en una nueva versión de live-action. Mulan está programada para salir pronto, y se ha informado que Mushu aparecerá. Es muy difícil ver cómo van a poder lograrlo, incluso desde un aspecto técnico.

Mushu es un dragón muy pequeño, muy delgado, que oculta y se mezcla mucho en algunos lugares. El lanzamiento real mostrará si Disney puede lograrlo o no, pero mi dinero está en que Mushu tenga un papel mucho más pequeño o que sea un completo desastre en la cinta venidera.

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  • The Walt Disney Company Iberia S.L (05/08/2013)
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John Silver de El planeta del tesoro

El planeta del Tesoro, la adaptación de Disney del libro homónimo de Robert Louis Stevenson, es una de las películas más apreciadas de Disney. Intentaron algo increíblemente audaz, y solo se pudo lograr en animación. Tratar de hacer un remake completo de acción en vivo sería un desafío serio, con todos los personajes alienígenas y los barcos voladores. Un desafío particular sería el personaje de John Silver, un pirata extraterrestre cyborg. Es difícil imaginar incluso dónde comenzar a usar CGI para reinventar al villano.

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(…Y 5 que sí) Por qué no todo está perdido

Terk en Tarzán

Si bien ha habido innumerables versiones de Tarzán para llegar a la pantalla grande, la diversión de Disney sobre el personaje siempre se destacará.

Una de las razones por las que la versión de Disney funciona tan bien fue la capacidad de darles a las personalidades reales a todos los animales. Planet of the Apes  ha demostrado que los gorilas se pueden capturar extremadamente bien usando CGI y sería bueno ver a un Tarzán divertido en la pantalla nuevamente.

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  • The Walt Disney Company Iberia (05/04/2005)
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  • Castellano, Inglés, Portugués, Catalán, Alemán

Tod y Toby

Es una de las películas más conmovedoras de Disney, y ver la pareja con un aspecto aún más real aumentaría la tristeza.

La historia merece un regreso, y sería fácil sacar a los animales en CGI. Sería una excelente manera de hacer que todos lloren a cántaros de nuevo en los cines.

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  • The Walt Disney Company Iberia S.L. (05/09/2012)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 82 min
  • Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson, Sandy Duncan (voices)

Kuzco de El emperador y sus locuras

La parte hermosa de capturar a Kuzco como una llama en CGI es que incluso si parece un poco espeluznante, ese es el punto. The Emperor’s New Groove  es una de las películas más divertidas de Disney, y la imagen de una llama CGI con la voz de Kuzco detrás ya es divertida.

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  • The Walt Disney Company Iberia S.L (05/07/2003)
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 79 min
  • Castellano, Portugués, Inglés, Catalán

Aristogatos

Si hay un área donde se ha demostrado que el CGI funciona, es con los animales. La reciente adaptación de The Jungle Book demostró lo bien que la tecnología es capaz de manejar la recreación de animales, y el trailer de The Lion King parece extremadamente prometedor.

Aristocats  es una propiedad menos conocida de Disney que sería perfecta para recuperar. Tener menos de una base de fanáticos significa que hay menos riesgo, y también es una excelente manera de presentar a las audiencias más jóvenes a los adorables gatos.

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  • The Walt Disney Company Iberia S.L (09/05/2012)
  • Blu-ray, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 78 min
  • Dibujos Animados

Robin Hood

Es un cuento atemporal que Disney volvió a imaginar magistralmente usando animales. La prueba de que esto funcionaría es nuevamente con el remake de  The Jungle Book. Curiosamente, la animación de Little John en Robin Hood fue copiada directamente de Baloo, y no hay razón por la que no puedan volver a hacerlo.

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Robin Hood (Edición especial) [DVD]
  • The Walt Disney Company Iberia S.L (06/19/2007)
  • DVD, Para todos los públicos
  • tiempo de ejecución: 70 min
  • Castellano, Inglés, Árabe, Hindi, Español latino

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Curiosidades

Personajes de película que esperabas ver morir… pero sobrevivieron

Cómo preámbulo a la presunta aniquilación de la que seremos testigos en Avengers: Endgame hemos traído una jugosa lista de Personajes de película que esperabas ver morir… pero sobrevivieron.

¿Alguna vez has visto una película, completamente convencido de que cierto personaje iba a morir, solo para estar completamente en shock cuando, de hecho, sobrevivieron?

Personajes de película que esperabas ver morir… pero sobrevivieron

Aquí hay algunos personajes de películas que esperábamos morir, pero de alguna manera llegaron vivos hasta los créditos finales.


Hawkeye en Avengers: Age of Ultron

Vengadores: Age of Ultron gasta una parte importante de su segundo acto al establecer que Hawkeye (Jeremy Renner) tiene una familia secreta que vive en Walden Pond o en algún otro lugar, y que su esposa Laura (Linda Cardellini) quiere desesperadamente que abandone a sus amiguetes antes de que sea demasiado tarde. Esto es muy probable dado que él es el blanco de casi todas las bromas sobre el equipo de superhéroes.

De alguna manera, Hawkeye llega al final de la película, y Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson), un personaje con el que tenemos un apego emocional absolutamente nulo, muere. Es un momento sorprendente por varias razones, entre ellas el hecho de que parece bastante claro que estaba destinado a Hawkeye.


Ocean Master en Aquaman

El villano Maestro del Océano (Patrick Wilson) busca conquistar todos los reinos submarinos y luego librar la guerra en el mundo de la superficie, eliminando toda la vida terrestre en el planeta; porque está harto de encontrar anillos de plástico de Coca-Cola; y contenedores de espuma de poliestireno que flotan en el océano. Solo el hermano de Ocean Master Aquaman (Jason Momoa) puede detenerlo.

Aquaman y Ocean Master tienen una batalla al estilo de Lord of the Rings en la parte trasera de un submarino futurista; mientras que las sirenas y los cangrejos y la mitológica Kraken libran una guerra alrededor de ellos. Entonces su madre Atlanna (Nicole Kidman) aparece y los hace parar de pelear y envía a Ocean Master a su habitación. Realmente pensé que iba a ser lanzado a una hélice o devorado por un monstruo marino.


Nick Van Owen en Jurassic Park; The Lost World

Nick Van Owen (Vince Vaugh ) es el personaje que todo el mundo siempre olvida en The Lost World: Jurassic Park. Nick es un fotógrafo profesional enviado con un equipo de científicos para documentar los dinosaurios en el Sitio B de Jurassic Park, una segunda isla hecha para la clonación y la producción.

Nick deliberadamente sabotea otra expedición para evitar que maten a un tiranosaurio, que termina costándole la vida a varias personas, porque los tiranosaurios no tienen la capacidad emocional de mostrar gratitud o entender cuando alguien les ha hecho un favor. Ademas, Nick desaparece durante uno de los dos momentos culminantes de la película; por lo que esperamos que Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) tropiece con el brazo cortado de Nick o algo así; pero Nick reaparece repentinamente en el último minuto con una flota de helicópteros de rescate.


 

El Joker en El Caballero Oscuro

Para bien o para mal, la actuación de Heath Ledger como The Joker en The Dark Knight es el anillo de bronce que las películas de cómics han estado persiguiendo desde entonces. El payaso del crimen se las arregla para destruir completamente la vida de cada uno de los personajes de la película; por lo que cuando Batman (Christian Bale) lo rastrea a un sitio de construcción en el acto final, estamos esperando que Joker sea arrojado de cabeza.

Pero Batman dispara un gancho de agarre en la pierna de su pantalón y lo levanta a una relativa seguridad. Es agridulce, porque estamos contentos de que el personaje sobrevivió; pero sabemos que nunca lo volveremos a ver.


Cal en Titanic

Cal (Billy Zane) es el villano y malvado barón del dinero decidido a destruir el romance entre Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet) en la película épica del director James Cameron , Titanic.

De alguna manera, Cal llega al final de la película, ileso y sin un cabello fuera de lugar. Aprendemos en un breve diálogo que Cal más tarde pierde todo su dinero en la caída del mercado de valores y se suicida; pero ese no es el destino aplastado por escombros o tal vez comido por un pulpo para el público había estado esperando durante las últimas tres horas.


Gaear Grimsrud en Fargo

Fargo es una farsa criminal típica de los Hermanos Coen , luego de que Werry Werry, un profesional de la carrera (William H. Macy), contrate a Carl (Steve Buscemi) y Gaear (Peter Stormare) para secuestrar a su esposa para que pueda extorsionar a su suegro; las cosas rápidamente se salen de control debido en gran parte a la impredeciblemente violenta Gaear; que mata tanto a Carl como a la esposa de Jerry después de que lo molesten demasiado.

Cuando la policía héroe Marge Gunderson (Frances McDormand) atrapa a Gaear metiendo a Carl en una astilla de madera, prácticamente le estamos gritando que lo haga volar antes de que cause más estragos. Pero Marge, con la cabeza fría, simplemente lo hiere; para que ella pueda llevar a los dos a él ya Jerry ante la justicia.


Rod en Get Out

Get Out es lo más tenso que alguien haya sentido al ver a Lil Rel Howery leer el diálogo escrito por Jordan Peele. Howery interpreta a Rod, un agente de la TSA que sospecha que su nuevo amigo Chris  (Daniel Kaluuya) es secuestrado por la nueva novia de Chris, Rose (Allison Williams) y sus padres espeluznantes. Rod proporciona los pocos momentos de alivio cómico en la película; así que, por supuesto, esperamos que sea asesinado de acuerdo con la Ley de películas de terror.

Rod no solo no es asesinado, sino que llega justo a tiempo para salvar el día, acelerando a Chris; luego de que Chris haya matado con éxito a todas las personas en la casa de Rose. Dado el tono de la película de temor persistente e impermeable, es un giro inesperado de los acontecimientos.


Jefferson Davis en Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spider-Man: Into the Spider-Verse es una de las mejores películas de superhéroes que se haya hecho; y gran parte de eso es la sorprendente cantidad de consecuencias emocionales en la historia de la película. En el universo de Miles Morales (Shameik Moore); Spider-Man muere en los primeros 20 minutos, por lo que sabemos que hay riesgos reales. Y cuando vemos la relación extraña entre Miles; su padre de policía (Brian Tyree Henry) y su tío súper villano (Mahershala Ali), sabemos que las cosas no van a terminar bien.

Sorprendentemente, es el tío Aaron de Miles el que termina muriendo trágicamente, en lugar de su padre. Y mientras que los fanáticos de los cómics podrían haberlo visto venir; fue un shock para el público que se estaba preparando para el desastre del tamaño de Mufasa al que la película parecía dirigirse.


The Driver en Drive

The Driver (Ryan Gosling) es un hombre de ruedas sobrenaturalmente dotado que es violentamente alérgico al habla humana. Se siente atraído por Irene (Carey Mulligan) y trata de ayudar a su esposo Standard (Oscar Isaac), quien acaba de salir en libertad condicional, para que salga de una deuda de prisión. Standard es asesinado; lo que obliga al conductor a asesinar a todo el que se le atraviese hasta que se encuentra cara a cara con el jefe del crimen Bernie Rose (Albert Brooks), quien apuñala al conductor tan fuerte que casi viaja hacia atrás en el tiempo.

Nos llevan a creer que el conductor está muerto; hasta el punto de que la cámara permanece en su cara inmóvil y sin parpadear durante casi un minuto. Pero luego nos damos cuenta de que la quietud reptiliana es solo el estado predeterminado del conductor y vuelve a la vida; aferrándose a su lado sangrante mientras se dirige hacia la puesta del sol.


Gabe en Us

Ok, así que grandes spoilers por delante. Gabe (Winston Duk ) es el esposo y padre más bromista de todo el universo; conduciendo a su esposa Adelaide ( Lupita Nyong’o ) y sus dos hijos a la casa del lago familiar para unas buenas vacaciones. El único problema es que Adelaide tuvo un encuentro cercano allí con su malvada hace dos años, y su doppelganger regresa para matarlos a todos junto con los dobles malvados de toda la familia. Los dobles irrumpen en la casa e inmediatamente paralizan a Gabe; y su doble Abraham lo arrastra para terminar el trabajo.

Gabe elimina a Abraham con una hélice de bote y lleva a la familia a la seguridad de la casa de su vecino. Creemos que está muerto por segunda vez cuando su vecino Josh (Tim Heidecker) lo ataca; pero también mata a ese gemelo malvado y regresa a los demás. No es exactamente un final feliz (no arruinaremos totalmente la película), pero Gabe definitivamente ve los créditos finales, y no esperábamos que lo hiciera.

 

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Curiosidades

¿Por qué tendremos Endgame gracias a Vengadores (2012)?

¿Por qué tendremos Endgame gracias a Vengadores (2012)?

“¿Ese fue el punto de todo esto? ¿Una declaración?”

“Una promesa.”

Cuando Nick Fury de Samuel L. Jackson finalmente revela sus motivaciones al Consejo de Seguridad Mundial al final de The Avengers, es difícil no pensar en los paralelos con el jefe de los Estudios Marvel, Kevin Feige. La película fue la culminación de la Fase Uno de su plan maestro del universo compartido, que reunió a cuatro héroes de la casa: Iron Man, Hulk, Thor y Captain America, en un épico conjunto de actores, como nunca antes habíamos visto.

Una jugada maestra

De hecho, The Avengers fue tanto una declaración como una promesa. El formato de gran nombre del equipo, utilizado con gran éxito en los cómics durante décadas, cambió la cara del cine de superhéroes: la película fue la primera película de MCU que ganó más de mil millones de dolares en todo el mundo y tuvo estudios rivales (sobre todo, Warner Bros DC Films ) apresurándose a establecer sus propios universos cinematográficos y eventos cruzados. Esencialmente, demostró que la ambiciosa y arriesgada propuesta de Feige podía funcionar; una gran idea que valió la pena. Pero la primera aventura de los Vengadores también abrió un camino extraordinario para lo que iba a seguir: el primer punto de control clave en el camino hacia la Guerra del Infinito.

¿El hombre en quien confiaba Feige? Joss Whedon; creador de las muy queridas franquicias de televisión Buffy: The Vampire Slayer y Firefly, escritor de cómics a tiempo parcial y director encubierto de Hollywood. Una gran elección, casi todos estuvieron de acuerdo, aunque vale la pena señalar que The Avengers fue solo el segundo trabajo de dirección en pantalla grande de Whedon (después de Serenity en 2005). Sin embargo, cualquier duda en sus credenciales cinematográficas fue revocada rápidamente después del lanzamiento de la película. El producto final hizo que el escritor/director disparara sobre todos los cilindros, y The Avengers  recogió los aplausos en abundancia y arrasó en la taquilla.

Los Vengadores cuenta con un gran equipo

Aunque está cargada de referencias del MCU, bromas y presentimientos, la historia en sí misma se mantiene encomiable: el vengativo Asgardian Loki (Tom Hiddleston) es enviado a la Tierra para robar el poderoso Tesseracto y liderar una invasión alienígena en nombre de un misterioso benefactor cósmico. Mientras tanto, el director de SHIELD, Fury, reaviva su “Iniciativa de los Vengadores“; y reúne a seis héroes: el hermano de Loki, Thor (Chris Hemsworth), Iron Man (Robert Downey Jr.), el Capitán América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner), para detenerlo.

De acuerdo, eso es un resumen extremadamente recortado, y uno que no captura el intrincado trabajo de los personajes en la pantalla. El guión de Whedon está perfectamente equilibrado; todos tienen su momento de brillar, mientras que la interacción puntiaguda entre los propios Vengadores, impulsada por sus personalidades en conflicto; muestra de manera experta las idiosincrasias de cada miembro del equipo. Las piezas, desde la emboscada de la base SHIELD hasta la impresionante Batalla de Nueva York, son espectaculares.

El reparto de clase A realiza su juego A, también. Jackson disfruta de su papel ampliado como el encargado de los Vengadores; mientras que el nuevo Bruce Banner de Ruffalo es mucho más fácil de soportar que la encarnación anterior de Ed Norton . Como antagonista Hiddleston está en su mejor momento. Y mientras Downey Jr. y Hemsworth están tan divertidos como siempre, podría decirse que Evans es el que muestra el mayor progreso; brindando un desempeño discreto que realmente vende el viaje de Cap de un hombre incómodo fuera de su tiempo a un líder seguro. En todo caso, Renner se queda corto; pasando la mitad de la película como un zombie bajo la influencia de Loki; pero incluso él se gasta en un par de auténticos momentos de héroe.

La Viuda es la reina del espectáculo

Sin embargo, tal vez por parte del hombre que nos trajo a Buffy; es la Viuda de Johansson quien podría decirse que se roba el espectáculo. Whedon no tiene el beneficio de una aventura en solitario previa a los Vengadores (aunque hizo una primera impresión sobresaliente en Iron Man 2); llena la película de oportunidades para el desarrollo del personaje, y Johansson los toma con ambas manos; comprometiéndose con la habilidad haciendo el papel suyo.

¿Qué piensas de los vengadores ? ¿Nos hemos perdido tu momento favorito o referencia? Háganos saber en los comentarios a continuación …

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Curiosidades

Las armas de cine más legendarias

Las armas de cine más legendarias dicen mucho sobre los héroes: aquí están las 8 mejores armas de películas de todos los tiempos.

El diseño de vestuario es esencial a la hora de crear historias convincentes. Los disfraces a menudo simbolizan el yo interior, la perspectiva o la ideología de un personaje. Una parte importante del traje son sus herramientas, a menudo armas. Qué y cómo los héroes y villanos utilizan para perseguir sus objetivos nos dice tanto sobre sus personajes como sus palabras.

Las armas de cine más legendarias

Muchas de estas armas y pistolas se convierten en una extensión de los personajes, como el Lightsaber de Luke Skywalker. Cuando estos protagonistas pierden sus armas, pierden una parte de sí mismos.

Estas son algunas de las armas cinematográficas más icónicas y definitorias que han adornado la pantalla grande:


El látigo de Indiana Jones

Con su látigo de confianza, nuestro arqueólogos/aventurero favorito por excelencia, Indiana Jones, seguramente encontrará la manera de salir de cualquier situación difícil. En el transcurso de 4 películas de acción clásicas, Harrison Ford usó su látigo para saltar sobre fosas, robar armas de las manos malvadas, escapar de una tumba llena de serpientes, rastrear camiones y, lo más importante, acercarse a los intereses amorosos.

Su látigo simboliza su capacidad de pensar sobre la marcha e improvisar. Como se ve en las películas, Indy puede usar el látigo de muchas maneras versátiles, lo que lo convierte en el arma perfecta para un arqueólogo que, en la mayoría de los casos, se encuentra en situaciones de vida o muerte.


El sable de luz en Star Wars

‘“Esta es el arma de un Caballero Jedi. No tan torpe o tan aleatorio como un blaster. Un arma elegante… para una era más civilizada”.

– Obi Wan Kenobi.

Al imaginar el mundo hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, George Lucas miró hacia las películas japonesas Samurai, las primeras óperas espaciales como Flash Gordon y el salvaje oeste. Inspirado por la elegancia y los mitos, Lucas diseñó el arma más icónica de todos los tiempos y creó uno de los universos cinematográficos más convincentesen  la gran pantalla.

Cada sable de luz simboliza algo diferente. En general, reflejan donde el portador se sienta en el espectro entre el bien y el mal. Anakin empuñó un sable de luz azul antes de cambiar a rojo después de su caída al Lado Oscuro. Otros Jedi manejaban verde, blanco y púrpura.

El sable de luz puede ser el arma más icónica de todos los tiempos, ya que define una franquicia de películas completa.


Mjölnir, el martillo de Thor

La primera versión de Thor apareció en 1963. Desde entonces, Thor ha viajado a la galaxia luchando contra el mal. Chris Hemsworth tomó el relevo como Thor en la película Thor de Marvel, en 2011. El grandilocuente dios del trueno maneja Mjölnir, un arma legendaria de la mitología nórdica que solo Thor, el hijo de Odín, puede levantar.

Mjölnir representa a la perfección la personalidad y el estilo de combate de Thor. Thor carece de moderación, a menudo se resuelve en ataques de fuerza bruta sin refinar para derrotar a sus enemigos. Thor también es un héroe arrogante y pomposo, que carece de gracia y elegancia, por lo que el martillo sin filo es perfecto. El martillo también es un arma de artesanos, lo que refleja su capacidad para convocar tormentas violentas, incluso más allá de su propio control.


El Aston Martin de 007

James Bond, agente secreto 007 ha tenido 26 películas y 7 actores diferentes desde 1963. Al comienzo de cada película, 007 está equipado con un gran arsenal de dispositivos que lo ayudan en su misión. A lo largo de los años, la larga lista de dispositivos ha incluido el cañón de esquí, el reloj láser, un traje de gaviota y un coche submarino.

La multi-herramienta más emblemática de Bond tiene que ser su Aston Martin. Presentado en el Servicio Secreto de Su Majestad (1969), el lujoso automóvil está equipado con una gran variedad de trucos diseñados para la ocasión. El auto personifica la actitud fresca de Bond y está preparado para cualquier mentalidad. También refleja su actitud de mujeriego.


El blaster de Han Solo

El vaquero espacial Han Solo fue el contrapeso perfecto para Luke Skywalker, convirtiéndose en un elemento básico en la trilogía de Star Wars. Primero nos encontramos con el contrabandista a la sombra de la Cantina de Mos Eisley en Tatooine. Este fue nuestro primer encuentro con su actitud de hombre ingenioso y… su memorable blaster.

El personaje de Harrison Ford maneja un blaster inspirado la pistola alemana Mauser C96. Sin embargo, lo usa como un revólver cual vaquero del lejano oeste. Su blaster simboliza su actitud áspera y salvaje que a menudo ayuda a nuestros héroes en sus aventuras. Este Blaster es sin duda una de las mejores pistolas de cine de la historia.


El escudo del Capitán América

Capitán América es la encarnación física del patriotismo estadounidense de 1940. Abarca el entusiasmo y la abnegación del héroe arquetípico. El primer vengador está vestido con los colores del estandarte del país y usa su súper fuerza y ​​habilidades para actuar contra sus enemigos.

Steve Rogers recibió el escudo después de tomar el suero súper soldado. El escudo, hecho de vibranium ultra duro, abarca sus valores completamente estadounidenses y cómo protege el bien del mal.


El revólver PKD de Deckard

En Blade Runner, el protagonista Rick Deckard recorre las calles en busca de replicantes deshonestos. El escenario y los temas de la película fueron altamente influenciados por el cine negro de los años cincuenta. El mismo Deckard se parece a los detectives que caracterizaron las películas del cine en mención.

El revólver PKD de Deckard se basa en el modelo que estos personajes llevaban. La película puede estar ambientada en un futuro opresivo, pero su historia es una de la humanidad arraigada directamente en el cine negro de hace casi setenta años.


Todas las armas de Ellen Ripley

Ellen Ripley es una de las protagonistas de películas más memorables de todos los tiempos. El clásico de culto de Ridley Scott en 1979, Alien, generó una franquicia de películas, cómics y spin-offs. Esto no podría haber ocurrido sin su notable diseño de personajes, hecho por HR Giger, sus efectos especiales y diseño de vestuario.

Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, se encontró en demasiados momentos épicos que es difícil de contar.

En Aliens, después de 57 años en estasis, Ripley se vio obligada nuevamente a enfrentarse a las monstruosidades parasitarias. Esta vez en el LV-426 con una tripulación de marines espaciales y miles de xenomorfos más. Afortunadamente, esta vez estaban equipados con fusiles de pulso M41A de grado militar, con lanzagranadas de granadas, lanzallamas y armas inteligentes M56. Todos los cuales tienen que estar en el top 10 de las mejores armas de la película.

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