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Recomendaciones: 8 películas que te harán llorar de amor

llorar de amor

Entre todas las películas que veremos a lo largo de nuestra vida, las que más difícilmente olvidaremos, las que quedarán más impregnadas, son sin duda las más conmovedoras, las películas que nos hacen llorar de amor y no nos hacen dejar de pensar en sus escenas más emocionantes incluso después que se terminan los créditos.

En esta lista no encontrarás una mera lista de películas «tramposas», no nos limitaremos a ofrecerte las habituales películas románticas con final feliz, sino que vamos a ofrecerles un abanico de posibilidades, desde películas románticas, drama y para toda la familia.

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El Diario de Noah

La película está basada en la novela homónima de Nicholas Sparks, cuenta la historia de amor entre Noah (Ryan Gosling) y Allie (Rachel McAdams), primero en la América de los 40, cuando los dos se conocen, y luego en el presente, cuando ahora ancianos pasan sus días en un hermosa casa de retiro rodeada de vegetación.

Si aun no ve la película, puede serenarse que no daremos spoiler, es una película preciosa que nos hace recordar que el amor es una cosa de todos los días, es una planta a la que debes cuidar y mimar para que se convierta en una fuerte y hermosa, con muchas flores.

Ghost: Más Allá del Amor

La historia es la de Sam (Patrick Swayze) y Molly (Demi Moore), dos desafortunados amantes que se ven privados de la posibilidad de estar juntos. Después de ser asesinado en un robo, Sam decide regresar como un fantasma para proteger a su amada mujer y arrojar luz sobre quién está detrás de su asesinato, todo con la ayuda de la psíquica Oda Mae (Whoopi Goldberg).

Hay dos escenas que se han vuelto icónicas (y que más nos emocionaron), aquella en la que los dos trabajan la cerámica, y cuando él en forma de espíritu le da un beso y ella le corresponde, sin duda esta película sacará algunas lagrimas, es mejor que tengan pañuelos porque de seguro van a llorar de amor.

Los Puentes de Madison

Esta película la vi hace poco, y me pareció no solamente conmovedora y una obra maestra. Sino que es tan real, tan verdadera, es algo que le podría pasar a cualquiera, nadie está exento a que le ocurra algo así. Francesca (Meryl Streep) es una ama de casa responsable de su casa y de su familia, pero se siente sola, se siente desdichada a pesar de estar junto a su familia.

Robert (Clint Eastwood) es un fotógrafo de National Geographic y un día llega hasta su casa buscando el Puente Roseman, le pregunta la dirección pero ella opta por enseñarle directamente donde se encuentra, desde el primer momento la atracción entre ellos es obvia, lo que pasa a continuación tendrá que averiguarlo, pero al igual que yo lo hice, vas a llorar de amor.

Marley & Yo

La película nos cuenta la vida matrimonial de John (Owen Wilson) y Jenny Grogan (Jennifer Aniston), primero recién casados ​​y luego padres, quienes luego de mudarse a Florida traen a casa un cachorro labrador al que llamarán Marley. El pequeño es cualquier cosa menos tranquilo y silencioso y hará que los dos se desesperen al hacer un desastre tras otro.

Sin embargo, es evidente que Marley pronto se convertirá en un miembro insustituible de la familia, acompañándolos durante todas las etapas más importantes de su vida. Si le parece que no es gran cosa lo que le estoy contando, no la subestime, de seguro que necesitará un pañuelo para secar sus lagrimas.

Hachiko: Siempre a tu lado

Está basada en una historia real y remake de una película japonesa del mismo nombre, cuenta la historia de un perro que, tras la muerte de su dueño (aquí interpretado por Richard Gere), seguirá esperándolo en la estación de tren donde solía acompañarlo durante diez años. No tenemos que decir más, vas a lloraar de amor con esta película.

Antes de ti

En Antes de Ti hablamos de amor y enfermedad, en la película de Thea Sharrock, basada en la novela homónima de Jojo Moyes, la tímida Louisa (interpretada por una Emilia Clarke toma un trabajo como enfermera / asistente de Will (Sam Claflin), un joven que quedó tetrapléjico después de un accidente de motocicleta. Con el tiempo la chica superará sus miedos, enamorándose de Will, quien no puede superar su discapacidad y dejarse llevar por sus sentimientos.

Up

Si la historia de un anciano gruñón que encuentra las ganas de vivir durante una aventura fantasmagórica en compañía de un boy scout no da la impresión de ser una historia particularmente conmovedora, queremos recordarte que en la secuencia inicial de Up se nos explica lo difícil que es enfrentar la pérdida de seres queridos, esto a través de una serie de escenas de gran impacto emocional.

¿Crees que es imposible llorar de amor durante los primeros minutos de una película, especialmente si es animada? Miren Up y nos cuentan que les pareció.

Nunca me abandones

Es una película de 2010 dirigida por Mark Romanek, basada en la novela del mismo nombre de Kazuo Ishiguro. La premisa en la que se basa esta historia ya es suficiente para entender cuál será el tono de la película, prepara los pañuelos, los vas a necesitar, porque llorarás mucho.

Kathy, Tommy y Ruth (interpretados por los talentosos Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley, respectivamente) son clones humanos criados para ser donantes de órganos y aparentemente no hay forma de cambiar su destino. Con el paso del tiempo entre los tres la amistad se convertirá en amor y el sueño de cambiar su futuro crecerá dentro de ellos.

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Debates

Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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Análisis de Que Bello Es Vivir, la cinta más conocida de Frank Capra

Que Bello Es Vivir

Aunque hoy es considerada su película más conocida y representativa, en su estreno «Que Bello Es Vivir» fue recibida muy tímidamente por un público que la juzgó medianamente bien pero sin llegar al entusiasmo que genera hoy día, por una crítica que confundió la extensión (o distensión ) de un imaginario donde un cuento de navidad se convierte en poesía.

Y no fue eso lo peor, en aquella época el FBI emitió un comunicado oficial quejándose de una supuesta propaganda comunista, para ellos perceptible a través de temas populistas y, en concreto, en el retrato poco halagador de los banqueros de la ciudad.

Que Bello Es Vivir ha envejecido muy bien

Que Bello Es Vivir

En la década de los 60 se agotaron los derechos y no se renovaron, la película corría el riesgo de caer en el olvido pero, al pasar a ser de dominio público, en la década de los 70 terminó casi por casualidad para ser retransmitida de forma gratuita y regular por las televisoras estadounidenses, que la adoptaron como la película navideña por excelencia. Por tanto, fue redescubierta y a partir de aquí comenzó su leyenda que año tras año solo crece.

La base de la película es «The Greatest Gift», un cuento de Philip Van DorenStern, escrito (1939) e inicialmente publicado (1943) sólo de forma privada como una tarjeta de Navidad para regalar a amigos y familiares. Una vez que se registró la propiedad de los derechos, fue comprada por RKO, con la intención de hacer una película con Cary Grant, pero el guión no convenció así que fue reescrito y se vendieron los derechos de la historia a Liberty Films.

Esta era la nueva productora fundada por Frank Capra (junto con George Stevens, William Wyler y Samuel J. Briskin). En la fase de guión hubo muchos cambios en comparación con el texto original y aún más claras las inserciones fundamentales desde cero, desde la introducción de un personaje fundamental como Henry F. Potter hasta la última parte del mundo alternativo que reemplaza el choque con un alter ego que prefería el dinero a los sentimientos.

A fin de cuentas, nació un texto que poco tenía que ver con la historia y el espíritu del cuento original, nació una historia más ligada a la visión de Frank Capra.

Un choque entre los sueños y la realidad

Que Bello Es Vivir

La película está completamente ambientada en la provincia imaginaria de Bedford Falls, un lugar que merece elevarse a la ubicación arquetípica de todo el cine de Capri. Una ciudadana norteamericana que lleva en sí un artificio fílmico inseparable de la realidad de la época donde todo es tocado por los rumores de la guerra.

La hipotética distancia entre una visión realista de la vida y el imaginativo humano, una cinta donde la realidad y los sueños chocan de frente en la vida de George Bailey. El sueña con viajar por el mundo y conocer muchos lugares, no desea quedarse de por vida en un escritorio como le pasó a su padre, pero lamentablemente así ocurre.

En esta cinta existen tres elementos que son sello del cine de Capra, optimismo, honestidad y sentimiento. En una inspección más cercana la escalada hacia la reconciliación con uno mismo y con el mundo pasa por un viaje no solo salpicado de obstáculos a superar, sino marcado por heridas que a veces no se curan y es nuestro deber sanarlas.

«Que Bello Es Vivir» es una asombrosa parábola de  Charles Dickens que alcanza su punto máximo en los últimos 40 minutos. La historia es conocida, debido al descuido del tío Billy, después de haber perdido el dinero necesario para mantener personalmente el negocio familiar, George está al borde de la desesperación lo suficiente como para contemplar el suicidio.

En ese momento, enviado por Dios, el ángel de segunda clase Clarence acude a su rescate y, si logra disuadir al protagonista de este acto extremo, se ganará sus alas. Para hacer esto, lo confronta con una realidad alternativa, un mundo en el que George Bailey nunca nació.

La reconciliación de George Bailey consigo mismo y con la vida

Que Bello Es Vivir

Esta parte de la cinta no se limita a cumplimientos alegóricos, a partir del arrebato familiar, George Bailey se prodiga en un abismo de espacio y tiempo donde el distrito no es simplemente un campo de pobreza desconsolada sino un territorio dominado por el dios del dinero, el alcohol y el sexo. En un clímax donde se ve la opresión y donde la Navidad ya no es una fecha en la que celebrar.

Queda la amargura de toda la vida; y Potter queda impune, un personaje claramente inspirado en un Ebenezer Scrooge (sin redención esta vez), el mundo alternativo también es un viaje al final de la noche en un espacio-tiempo que cuestiona o quizás destruye el sueño americano con el que antes se fantaseaba. Un viaje, cuyo punto de llegada nos pone ante una caída de la parafernalia. En ese momento George Bailey se queda con su propia alma unida a la de sus seres queridos.

La unión terrenal más elevada que, cuando suena la campana y el ángel ha desplegado sus alas, sólo puede llevarnos a la emoción más honesta y liberadora que el cine nos ha brindado jamás. «Que Bello Es Vivir» nos enseña que todos tenemos una misión de vida y que somos importantes para alguien, nos enseña a apreciar más a nuestra familia, nuestros amigos y a nosotros mismos.

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6 excelentes recomendaciones de películas para ver hoy

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Parece que las plataformas de streaming se han puesto las pilas, este mes han llegado a sus distintos catálogos buenas películas para disfrutar el día de hoy. Amazon Prime Video y Netflix por supuesto están en lo más alto, trayendo novedades como El Halloween de Hubie, la nueva película de Adam Sandler o Cajas Oscuras, la nueva cinta de terror de Blumhouse.

6 buenas películas que puedes ver hoy, incluso estrenos

Constantine

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John Constantine (Keanu Reeves) ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la Tierra bajo un aspecto humano, Constantine se vio empujado a quitarse la vida para escapar de sus visiones atormentadoras.

Sin embargo, en contra de su voluntad resucitó y se vio de nuevo en el mundo de los vivos; aunque debido a su intento de suicidio se convirtió en un ser mortal. A partir de entonces, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades.

Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

El Halloween de Hubie

Pese a su devoción por el pueblo de Salem, Hubie Dubois (Sandler) reconoce que la noche de Halloween no es precisamente la más atractiva para los jóvenes desde hace unos años. En esta ocasión, no obstante, algo distinto está a punto de suceder, y sólo él podrá salvar esta mágica noche, se estrenó esta semana en Netflix.

Cajas oscuras

Un hombre lucha por recuperar la memoria después de sobrevivir a un trágico accidente automovilístico. Desesperado por volver a ser él mismo mientras intenta criar a su hija, mientras, recibe un tratamiento experimental que lo ayuda a indagar en su pasado, uno que, de repente se siente demasiado oscuro para ser el suyo, se estrenó esta semana en Amazon Prime Video.

Bajo la piel

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Una solitaria y atractiva mujer (Scarlett Johansson) deambula por las frías calles de Escocia, conquistando hombres, con la intención de mantener relaciones sexuales y arrastrarlos a un destino fatal. Este proceso depredador de viuda negra es debido a que Scarlett es un lobo con piel de cordero, o dicho literalmente, una alienígena con piel de humano.

En un principio, vemos a un simple depredador en busca de su objetivo; alimentarse, como un león en busca de su presa, pero a medida que avanza y va adentrándose en la sociedad, vemos como a través de la observación, interioriza ciertos patrones de conducta humana; consumismo vacuo, conversaciones cotidianas, incluso sentimientos.

Vampiros contra el Bronx

La película narra la aventura de varios niños y amigos que viven en el Bronx y que a partir de varios sucesos se dan cuenta que su vecindario está siendo asechado por vampiros y que sus familiares y demás conocidos están en grave peligro. Así que si eres fan sobre los proyectos que involucran a los Vampiros, esta nueva película no te la puedes perder, se estrenó el 2 de Octubre en Netflix.

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El Camino de Vuelta

En esta película se muestra abiertamente cómo una serie de malas decisiones y una incapacidad manifiesta para enfrentarse al dolor, puede llevar a la búsqueda de una salida rápida que consiga adormecer los problemas, difuminarlos y apartarlos de la mente.

Esa situación suele estar ligada a una botella donde ahogar las penas, dado que se trata de la droga legal más aceptada socialmente. Pero el personaje principal en esta película trata de volver al sendero correcto como entrenador de un equipo de instituto cuya mayor peculiaridad es estar compuesto por un variopinto grupo de estudiantes.

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