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AHS Apocalypse – Se viene la octava temporada de a serie

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Cada año,  AHS  ( American Horro Story ) es una de las series de televisión más esperadas, con fanáticos ansiosos por descubrir qué retorcida locura servirá a los creadores de la serie. Espere que no sea diferente con la temporada ocho, especialmente después de  AHS Cult , una temporada enraizada en la forma más realista de miedo en la historia de la serie. Aquí está todo lo que sabemos sobre la próxima serie hasta ahora.

¿Cuándo sale la temporada 8 de AHS ?

En entrevistas pasadas, el creador Ryan Murphy ha hablado sobre el deseo de concluir la serie antes de la temporada de vacaciones porque «no quiere sangre con [sus] adornos navideños», y como es costumbre se estrenará en septiembre. Se ha confirmado que  la temporada 8 de AHS saldrá al aire el 12 de septiembre en los Estados Unidos.

También se ha confirmado una fecha en algunas zonas de Europa y los fanáticos tendrán que esperar un poco más para la nueva serie. Apocalypse se estrenará en algunas zonas de Europa el 27 de septiembre, dos semanas después del estreno en Estados Unidos. Será transmitido a las 10pm en esa fecha en FOX.

¿Habrá crossover?

¡Sí! Los admiradores habían calculado que la temporada 8 podría ser el  enlace Murder House / Coven que Murphy ha insinuado anteriormente y ahora el creador lo ha confirmado. En Twitter,Murphy escribio lo siguiente:

Los planes para el crossover reunirán a personajes de  Murder House ,  que siguió a la familia Langdon que se había mudado a Los Ángeles, solo para descubrir que habían comprado una casa embrujada, y a las brujas de Nueva Orleans de  Coven . Cualquier otro detalle es actualmente desconocido.

Los habituales de la serie Sarah Paulson y Evan Peters volverán una vez más, al igual que Kathy Bates, que se separó de American Horror Story: Cult Paulson y Peters también han sido confirmados para liderar los episodios en la nueva temporada.

«Kathy y Sarah Paulson tienen muchas cosas buenas que hacer», ha confirmado Murphy. «Entonces, con Evan Peters, los tres son los líderes este año».

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Diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie

Al considerar el material fuente de Archie Comics de Riverdale, ¿cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie? ¿En qué se parecen? Como uno de los personajes principales de los cómics de Archie, Betty Cooper está presente en todas las historias destacadas de la serie. Del mismo modo, ella es uno de los puntos focales de Riverdale, donde asume un papel más activo en la trama.

En los cómics, Betty representa el arquetipo clásico de la «chica de al lado«. Ella es bondadosa, afable y extrovertida. Ella es la mejor amiga de todos y lucha por encontrar fallas en los demás. La toma cínica y proactiva de Riverdale ciertamente se desvía de los cómics.

Diferencias de Betty de Riverdale: comic vs. serie

Sin embargo, ambas versiones de Betty comparten muchos rasgos innatos que mantienen al personaje arraigado en sus orígenes, lo que demuestra que, después de todo, podrían no ser tan diferentes entre sí.

Pero ¡cuáles son las diferencias de Betty de Riverdale entre el comic y la serie?

La Betty de los cómics es saludable

En los cómics,  Betty es una chica agradable, de principio a fin. Es una chica que gusta a todo el mundo. Ama a los niños, lee a los ancianos y rescata y cuida a los animales callejeros. Ella sobresale en casi todo lo que hace y la gente la ama por eso.

Betty de Riverdale también es bastante sobresaliente, pero no es tan altruista como su contraparte de los cómics. Varias veces durante la ejecución del programa, muchos personajes expresan su sorpresa cuando descubren que Betty no es tan agradable como parece.

En los cómics, no tiene «lado oscuro»

«Dark Betty» fue un punto importante de la trama de Riverdale durante las primeras temporada. Desde el momento en que Betty usó una peluca negra y torturó severamente a un chico quemándolo, el público supo que esta versión de Betty era peligrosa. Sin embargo, a medida que avanzaba el programa, la historia se volvió menos relevante hasta que desapareció por completo. En temporadas más recientes, el lado oscuro de Betty trató de explicarse por la presencia de un «gen asesino en serie«, pero esa trama colapsó y se quemó más rápido que «Dark Betty«.

En los cómics, Betty no podría tener un lado oscuro incluso si lo intentara. La chica es toda azúcar, algo de especias y, desde luego, todo lo bueno.

Aficiones e intereses

En los cómics, Betty participa en numerosas actividades. Ella es una niñera a tiempo parcial que juega béisbol, se involucra en varias causas sociales, disfruta cocinar y leer a los ancianos, es una mecánica talentosa, le gusta y se destaca en el esquí, las carreras de autos y el buceo, y cuida de los animales. De hecho, sus muchos talentos a menudo ponen celosa a Verónica.

En Riverdale, Betty solo parece preocuparse por informar y resolver horripilantes asesinatos y misterios. El personaje está lejos de ser poco interesante, pero su rango de intereses disminuye drásticamente.

Relación con Jughead

En los cómics, Betty y Jughead son amigos cercanos que se confían casi todo. Betty a menudo intenta mejorar Jughead haciéndolo dejar ir su comportamiento más holgazán, pero los dos comparten una relación genuina y cariñosa. La sexualidad de Jughead en los cómics no está clara, aunque a menudo expresa su disgusto por las chicas, las citas y el romance. Una vez dijo que si alguna vez tenía que besar a una chica, besaría a Betty.

En el espectáculo, los dos están en el centro de la relación más popular pero problemática. Y aunque «Bughead» podría haber terminado, por ahora, lo más probable es que los dos encuentren el camino de regreso al final del programa.

Relaciones románticas

El enamoramiento de Betty por Archie es el pan y la mantequilla de los cómics de Archie. La ve más como una amiga cercana y confidente; una especie de respaldo cuando Veronica no está disponible. No le gusta cuando ella sale con otros chicos, ya que prefiere tener su único interés.

Aparte de él, Betty tiene una relación coqueta con Reggie Mantle, y los dos incluso se casan en uno de los muchos futuros posibles de la serie. También tiene citas con Adam Chisholm, a quien Archie abiertamente no le gusta. En Riverdale, Jughead es el único interés amoroso de Betty además de Archie.

¡Para los fanáticos!

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Críticas

Crítica de Falcon y El Soldado de Invierno: Más que un nuevo Capitán América

Falcon y El Soldado de Invierno

Sam Wilson y James «Bucky» Barnes han sido parte importante de la vida de Steve Rogers, pero ahora les toca a ellos forjar un camino propio dejando en alto el legado del Capitán América. Ha llegado el momento de que los dos héroes den un paso adelante, convirtiéndose ambos en algo más. ¿Qué mejor ocasión que un grupo terrorista que está sembrando el pánico porque le gustaría restaurar el mundo a como era antes del «Blip»? Hablemos de qué nos ha parecido Falcon y El Soldado de Invierno.

Marvel Studios presenta su segunda serie original después del gran éxito de Bruja Escarlata y Vision. El tono en esta ocasión es muy diferente, pero el resultado vuelve a ser un producto casi perfecto. ¿Qué les espera a los herederos del legado del Capitán América?

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¿Quiénes son realmente Sam Wilson y Bucky Barnes?

Falcon y El Soldado de Invierno

El primero es un superhéroe en apuros económicos, colabora con la Fuerza Aérea de Estados Unidos pero su situación no es color de rosa y la falta de un «trabajo estable» no le permite obtener fácilmente ni siquiera los préstamos que necesitaría para salvar su propiedad.

Además, es un hombre negro en un Estados Unidos que nunca ha resuelto sus profundos problemas raciales y, por lo tanto, se ve obligado a vivir con los eternos desplazados, pero a pesar de eso sigue teniendo una actitud optimista y espera poder salvar la herencia familiar.

Bucky tiene un pasado complicado, por decirlo sutilmente. Era un soldado, aparentemente murió solo para volver a la vida como una máquina de matar a sueldo de Hydra. Ha matado a todo el que se le ha puesto en frente y representara un peligro para los intereses de Hydra.

Hay que decir que era un títere sin voluntad, pero eso no quiere decir que se sienta menos culpable por todo lo que hizo mientras era El Soldado de Inverno y el dolor de las familias que ha privado de sus seres queridos. En resumen, los dos protagonistas tienen un punto de partida que es todo menos óptimo pero aquí es donde la serie muestra sus fortalezas.

Falcon y El Soldado de Invierno, una evolución constante

Falcon y El Soldado de Invierno

Falcon y el Soldado de Invierno, los dos héroes, crecen y evolucionan de un episodio a otro. Muestran sus debilidades, se exponen y cometen errores para aprender de sus errores y salir mejor. Un crecimiento constante en las series cortas que es la principal fortaleza de este producto.

Estamos ante una serie de acción de superhéroes, muchas veces más cercana a una historia de espías, y un nivel de carga emocional impresionante, sobre todo por temas sociales muy arraigados en la sociedad estadounidense. Por otro lado, es de elogiar la acción del producto, prácticamente todas las escenas de acción son espectaculares y algunas peleas difíciles de olvidar.

Otro punto a halagar es cómo Malcolm Spellman, al frente de la serie, logra tomar a dos personas en dificultades y héroes considerados «secundarios» y convertirlos en protagonistas. para quienes ya es imposible retroceder. La forma en que Bucky vuelve a sonreír, la forma en que la relación entre los dos evoluciona, crece y florece en las últimas entregas es totalmente orgánica, no se siente en ningún momento forzada.

La forma en que Falcon se convierte naturalmente en el Capitán América que Steve Rogers ya había visto en él dándole su escudo, superando prejuicios externos e internos.

Baron Zemo, John Walker, Karli Morgenthau, héroes y villanos

Falcon y El Soldado de Invierno

Obviamente los dos no son los únicos personajes en el centro de los hechos contados y el mejor de los «actores secundarios» es sin duda el Barón Zemo magistralmente interpretado por Daniel Brühl. Irónico, elegante, resolutivo y acorde con las ideas mostradas durante Capitán América: Civil War a menudo nos lleva a cuestionarnos si él está en lo cierto.

Inmediatamente detrás está John Walker interpretado de manera prodigiosa por Wyatt Russell, el primer heredero del escudo del Capitán América. Un personaje de dos caras, un héroe de guerra, un soldado modelo… pero con un lado oscuro a punto de explotar.

Walker tiene un problema de temperamento y toma decisiones erradas por ese motivo, no es para nada como Steve Rogers. Es  en parte villano, en parte héroe, U.S. Agent será un personaje que se descubrirá en las próximas historias del Universo Cinematográfico de Marvel y estoy seguro que dará mucho que hablar.

Los Flag-Smashers liderados por la joven Karli Morgentau (Erin Kellyman), están un poco sometidos, impulsados ​​por una causa en parte aceptable, pero se equivocan en la forma de hacerse entender. Solo Sam entiende que estas no son malas personas, sino personas llevadas al extremo e intenta salvarlas de sí mismas hasta el final.

Siguen siendo la parte que menos me convenció de toda la serie, a pesar de ser vehículos de uno de los mensajes más importantes de toda la serie. La idea de usar el «Blip» para tratar temas como la inmigración es al menos brillante, donde ya no había más gente ahora que están de regreso y ¿Cómo manejar esta situación que es nueva para todos?

Sam, el único que busca la manera correcta de solucionar los problemas

Falcon y El Soldado de Invierno

La culpa de los Flag-Smashers es solo la de existir y dadas las formas reaccionarias es fácil tildarlos de terroristas pero lo que hay detrás es mucho más y una vez más parece que solo Sam es el único que lo nota mientras el mundo busca sólo la forma más rápida y sencilla de eliminar este problema de los radares.

La idea de contar qué significa el racismo en Estados Unidos a través del camino que llevará a Sam Wilson a convertirse en Capitán América puede parecer forzado a algunos, pero no es así en absoluto. La forma en que se abordan temas importantes como este en el curso de una narrativa más amplia es encomiable.

Es de resaltar cómo los temas logran insertarse al principio de manera sutil o aparentemente «de la nada» (como la escena de Sam con la policía) y luego se muestran como los verdaderos «monstruos» que son. Una situación que logra simular la normalidad con la que Sam experimenta esos comportamientos hacia él, la horrible forma en que todo afroamericano se ve obligado a convivir con ello.

Eso es exactamente lo que quieren expresarle al espectador el director y el guionista. Piensa en cómo te puede hacer sentir vivir esa situación, yo de hecho he vivido el racismo y no es para nada algo que le desee a nadie.

Mensaje del nuevo Capitán América al mundo

Racismo e inmigración, fronteras e igualdad son los temas que forman el esqueleto de la serie en todos sus aspectos y todos llevan a la maravillosa conclusión de que es el discurso final del Capitán América al mundo político y económico. Un discurso sencillo y perfecto.

El discurso que solo un alma pura como quien personifica al Capitán América puede hacer francamente frente a quienes gobiernan este mundo y lo gobiernan mal, sobre el sufrimiento de pueblos enteros anteponiendo sus intereses económicos a los seres humanos.

En definitiva, estamos ante otro éxito de la serie Marvel Studios, que prepara el tablero de ajedrez para interesantes escenarios futuros y lograr sorprender una vez más a todos, me gusta este nuevo Marvel, es arriesgado y nos trae temas que no habíamos visto antes en el UCM. Como es de suponer, me ha encantado Falcon y El Soldado de Invierno, quiero ver más de ellos.

Ahora la próxima cita es Loki que se estrenará el 11 de junio en Disney +, dados los eventos anteriores estamos impacientes por ver lo que el dios del engaño tiene reservado para nosotros.

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Debates

¿Por qué Friends es una de las mejores series de la historia?

Friends presentó un sueño que a veces parece imposible. Nos permitió vislumbrar un estilo de vida neoyorquino que a todos nos gustaría llevar, donde hay apartamentos increíblemente grandes disponibles para personas que parecen trabajar sólo nominalmente; donde el ir a dormir entre un grupo de seis amigos nunca trastornó el equilibrio; donde el sofá de tu cafetería favorita siempre estaba disponible.

Fue una serie elegante y brillante, esto hacía que la crítica fuese positiva respecto a ella, pero más allá de eso Friends significa que nos vamos a divertir consistentemente, con algunas de las mejores actuaciones y el guión más agudo de cualquier sitcom estadounidense, obviamente se le ha comparado con otras como Seinfeld, Cómo Conocí a Vuestra Madre o Todos Aman a Raymond, pero Friends siempre será la mejor para la mayoría.

Friends

Hoy día Friends es de las series que está más vigente que nunca, aun sigue hablándose de ella y sigue dándole el valor que se merece, de hecho mucho de su merchandising sigue vendiéndose, camisetas, funkos, tazas, decoración, en seriefriends.com verás todo de lo que estamos hablando y más, si eres fan de la serie te sentirás en el paraíso neoyorquino.

Razones por la que Friends es una de las mejores series de la historia

Por sus 10 temporadas y 236 episodios

En el espacio de 10 años, Friends se convirtió en una de las series de televisión más populares de la historia. Cuenta la historia de la vida cotidiana a veces complicada y siempre divertida de seis amigos cercanos: Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler y Joey. En total, se produjeron 236 episodios, todos los cuales puede ver ahora en HBO España.

Por sus personajes divertidos y momentos hilarantes

Monica es una limpiadora compulsiva y es ordenada en extremo, la pasión de Rachel por la moda, la encantadora estupidez de Joey, las bromas sarcásticas de Chandler, la mala suerte de la vida amorosa de Ross, las canciones intemporales de Phoebe como Smelly Cat…

Cada personaje tiene sus cualidades únicas que hacen que juntos funcione como comedia y como serie. Los fans de Friends esencialmente crecieron con estos personajes, a menudo relacionándose con ellos y sus vidas complicadas y locas.

Porque da lecciones de vida

A pesar del humor y el sarcasmo que marcan la serie, cada episodio de Friends termina esencialmente con una lección de vida. La más importante de las cuales, por supuesto, es contar siempre con tus amigos y no preocuparte tanto por las opiniones de los demás.

Sin embargo, la lección de vida más importante vino de Ross, quien ayudó a los espectadores a aprender que nunca deben usar pantalones de cuero en una primera cita.

Cameos de decenas de celebridades

La serie Friends contó con numerosos cameos de algunas de las celebridades más importantes de Hollywood en la actualidad. Entre los más conocidos: Brad Pitt, quien interpretó a un viejo amigo de Ross, Danny DeVito, quien interpretó a un stripper durante la despedida de soltera de Phoebe, también David Arquette, Kristin Davis, Alec Baldwin, Dakota Fanning, e incluso Winona Ryder.

Por mostrar ese icónico estilo de los 90

Vale la pena saber que el largo corte de pelo de Rachel, usado durante las dos primeras temporadas, fue tan querido que se ganó su propio apodo («El Rachel»), y posteriormente fue adoptado por una gran cantidad de mujeres jóvenes en todo el mundo.

Friends instauró el estilo de los noventa en el mapa, un estilo que sigue inspirando las tendencias de la moda actual. Desde camisetas sin mangas blancas con jeans Levi’s, vestidos sin tirantes y chaquetas de los 90 hasta buenos zapatos de plataforma.

Por su tema musical atemporal y créditos iniciales

«Estaré ahí para ti, (porque tú también estás ahí para mí)»… Es imposible mencionar a Friends sin mencionar estas letras icónicas, que estoy seguro de que todos hemos escuchado cientos de veces. Este estribillo de Los Rembrandts, escrito exclusivamente para Friends y compuesto por Allee Willis, fallecida el 24 de diciembre de 2019, sigue grabado en nuestra memoria.

A las pocas horas de finalizada la canción, el elenco de Friends filmó la escena de apertura, que se rodó en el corazón de los estudios de Warner Bros.

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