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A propósito del primer tráiler de Aladdin (2019): Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney

Hemos visto el adelanto de Aladdin y nos ha dado pro hacer un ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney.

En los últimos años, Walt Disney Studios ha tropezado con una mina de oro: reciclando sus películas animadas convirtiéndolas en películas de acción real. En menos de tres años tiene pendiente el estreno de Mulan, Aladdin, Maléfica II y Cruela de Vil. Que se sumarán a las diez películas que ya han estrenado. Por un lado, conduce a propiedades intelectuales aún más establecidas que alejan la atención de posibles nuevas historias. Pero, por otro lado, ofrece a los cineastas y al público la oportunidad de experimentar estas películas de una manera completamente nueva.

¿Qué mejor manera de medir los cambios en la cultura pop que comparando dos versiones de la misma película, realizadas con décadas de diferencia? ¿Pero siempre les ha resultado la jugada? A niveles de taquilla no hay duda pero la calidad es otra cosa. Por ello hemos decidido hacer un ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney; mientras esperamos las películas que están por venir.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 10. Alicia en el país de las maravillas

A primera vista, parece un ajuste perfecto. Tim Burton, el maestro moderno de todas las cosas macabras e inspiradas en el expresionismo, se enfrenta a Alicia en el País de las Maravillas, una de las propiedades más populares de Disney. Uno podría ver fácilmente una versión potencial de esto, resultando en un clásico de Burton, que podría sentarse con orgullo junto a Beetlejuice o Edward Scissorhands. Por desgracia, lo que el público realmente consiguió en 2010 fue un desastre. Desde la narrativa hasta lo visual y el casting, todo sobre esta película es lo más colosalmente equivocado posible.

Burton opta por adaptar una mezcla del trabajo de Carroll en lugar de solo Alicia en el país de las maravillas. En lugar de eso, esencialmente rasga la historia de la novela original de Alice Through the Looking Glass, para luego copiar y pegar las secuencias más icónicas de la película original de Dinsey.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 09. Alicia a través del espejo

Con Burton ocupado esta vez, el director de los Muppets y el arquitecto de Da Ali G Show, James Bobin, intervino. Y notablemente, su dirección es un gran paso adelante. Mientras que la primera película usaba una paleta de colores desaturados y grises que no se ajustaba exactamente a la fantasía de Wonderland, Bobin introduce un color real en la mezcla.

Como Burton ha usado la narrativa de la novela Alicia a través del espejo de Carroll en su primera película de Alicia, esta película se ha creado para llevar una narrativa completamente nueva que básicamente pone todas sus fichas en el viaje en el tiempo como el nuevo dispositivo de trama que impulsará la película. El producto final es una trama de viaje en el tiempo cliche atascada en una película de Alicia en el País de las Maravillas con una dirección sólida pero con algunas ayudas verdaderamente horribles de todo lo demás.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 08. 102 dálmatas

Esta secuela centrada en el perro está mucho más interesada en sus personajes humanos que en los perros como el corazón de la historia, que probablemente sea su mayor problema. Toda la producción de esta película fue esencialmente solo una larga excusa para que Glenn Close vuelva al papel de Cruela De Vil. Ella es la estrella aquí, incluso más que la primera entrega, y toda la narrativa tiene que girar en torno a ella.

Como resultado, la película se siente constantemente en desacuerdo consigo misma, incapaz de comprometerse realmente con su premisa central.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 07. La bella y la bestia

La bella y la bestia es un despropósito garrafal. Primero ni siquiera se interesa en emular la magia y el encanto de la versión original. Al contrario, su director elige un diseño de producción recargado, que no deja brillar nada de lo que está en pantalla. Y es que además cuenta con una fotografía horrorosa, oscura donde no se ve nada. Y ni hablar del CGI; las escenas en exteriores son de pena ajena. Lo peor de todo es que Bella, el rostro insigne de la historia es una Emma Watson poco inspirada que desaprovecha la oportunidad de mostrar su encanto y sus dotes vocales.

Lo mejor es el trabajo de voz del elenco secundario que reúne un plantel de actores que, a diferencia de los protagonistas, si se escuchan comprometidos con la historia.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 06. Maleficent

Las décadas de 2000 y 2010 vieron un gran aumento en la popularidad de la ficción revisionista, en la que las audiencias verían la misma historia desde el punto de vista de un personaje diferente. La mayoría de las veces, este nuevo punto de vista era el de los villanos. Quizás el pináculo de esto en la franquicia cinematográfica fue Maléfica de Disney.

Retomando la narrativa de la clásica película animada, La bella durmiente, Maléfica contó la historia desde el punto de vista de la icónico antagonista de la mencionada película.

Pero de todos los villanos de Disney, Maléfica fue posiblemente una de las peores opciones para recibir este tratamiento. Aparte de los malos como el Churnabog de Fantasía, Maléfica de la película animada original fue uno de los villanos más fuertes y más descaradamente malvados de todo el catálogo de Disney. Mientras que otros villanos como Scar o Gaston tenían fragmentos de empatía hacia ellos, donde las audiencias al menos podían ver sus motivaciones, Maleficent era solo una mala persona que apareció y maldijo a Aurora al nacer (!).

Pero en Maléfica, Angelina Jolie la interpretó como una heroina mal hecha, que en realidad pasó su vida tratando de proteger a Aurora.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 05. 101 Dálmatas

Producido y escrito por la leyenda del cine, John Hughes, el remake de acción real de 101 Dalmatas fue tan primitivo como uno podría esperar. Su idea de actualizar la trama del original era simplemente establecerla en los años noventa, brindando a los dálmatas una historia de fondo muy linda, y apuntando a un gran final.

La película no es perfecta pero se regodea en el encanto y eso es suficiente; aunque es lo mejor que tiene que ofrecer.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 04. Christopher Robin

La última incorporación a este catálogo de clásicos animados: Christopher Robin es una adaptación de los dibujos animados clásicos de Winnie the Pooh.

Pero en un movimiento realmente extraño, el guión de la película parece haber tomado demasiadas notas de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton. Más que una adaptación sencilla, este es un seguimiento, en el que Christopher Robin ha envejecido y se ha olvidado del Hundred Acre Wood; y debe ser devuelto y recordado la gloria de su juventud.

Ese es un mensaje admirable, pero la película nunca le da la oportunidad adecuada de brillar. La dirección aquí por Marc Forster es verdaderamente extraña. Le da a The Hundred Acre Wood la misma paleta de colores desaturados que Burton le dio a Wonderland, pero es aún más extraño aquí, con Forster usándolo incluso en las escenas iniciales del joven Christopher Robin jugando «alegremente» con Pooh y la pandilla. Además de esto, la edición es frecuentemente atroz.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 03. Cenicienta

Mientras que otras películas de Disney de la época, como Maleficent o Frozen; estaban ocupadas tratando de subvertir las historias clásicas de Disney, Kenneth Branagh hizo una película que era esencialmente una carta de amor para ellos.

Y si uno va a convertir una película animada clásica de Disney en una oda sana a este tipo de historias, sería difícil encontrar una mejor opción que Cenicienta. Branagh aplica sus credenciales de Shakespeare a la historia de una joven abusada convertida en una princesa, que le da algo de peso y peso emocional.

Cate Blanchett es grande como la malvada madrastra, siguiendo mucho los pasos de Glenn Close como Cruella De Vil, pero la verdadera coupé de la película es el elenco de Branagh de Lily James como Cenicienta.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 02. El dragón de pete

En la superficie, el remake de David Lowery del original Pete’s Dragon de 1977 es, con mucho, la entrada más extraña de esta lista.

Para empezar, la película original no es ni siquiera una película animada. Elliot el dragón está animado, pero todo lo demás es acción real. Pero mientras que otros remakes de Disney se han pegado más o menos a la historia de su material original; la película de Lowery es una bestia completamente diferente. Hasta el punto de que sería difícil enumerar las similitudes a nivel de superficie entre las dos películas, aparte de Pete y Elliot, como personajes.

Y, sin embargo, de una manera extraña, es uno de los pocos remakes que realmente aprovecha el espíritu de la película original. Lowery aborda la película como una película clásica de los años 80 de Amblin, que trata la relación entre Pete y Elliot con un peso e ingenio genuinos.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney: 01. El libro de la selva

Mientras el cine pueda continuar como una forma de arte en este mundo; puede que nunca haya un genio tan brillante como el de Bill Murray como Baloo.

El remake de acción en vivo de Jon Favreau del clásico de Disney, El libro de la selva; logra ser una gran película por derecho propio. Visualmente hablando, es una maravilla para ver. Los efectos digitales siguen siendo innovadores.

La narración aquí también es notable, ya que Favreau toma elementos de la novela original de Kipling; y los incorpora a la historia de la película original. Pero a diferencia de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, que pasó todo su tiempo de ejecución tratando de empujar objetos de forma cuadrada en agujeros redondos, Favreau incorpora estos elementos con delicadeza y amor.

El elenco también es, obviamente, parte esencial del triunfo. Favreau reunió a un reparto estelar para completar su mundo digital; incluyendo a Scarlett Johanson, Ben Kingsley, Idris Elba, Christopher Walken y el fallecido gran Gary Shandling en su papel final en la película, todos con tremendas actuaciones. Por no mencionar a Neel Sethi como Mowgli; quien constantemente sorprende, o al mencionado Bill Murray, quien le roba la película completa a todos.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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