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Análisis de Los Pájaros, una de las obras maestras del cine

Los Pájaros

Con un final tan abierto y amenazador que podría comenzar una saga, y es que, tal vez ese final, con Melanie teniendo que ser llevada al hospital para recibir tratamiento y los pájaros acechándolos en la puerta de la casa y en las afueras del coche, podría haber dado pie a otras dos películas al menos. Pero al mismo tiempo me pareció perfecto el final.

Basada en la historia homónima de Daphne du Maurier, Los pájaros es historia que muestra que, para vivir una pesadilla de terror y suspenso no hay que estar en castillos embrujados o hay que ser perseguido por zombies.

La claustrofobia y los sentidos jugaron un papel fundamental

Melanie Davies (Tippi Hedren) llega a Bodega Bay, un pueblo de California cerca de San Francisco, para regalar un par de periquitos «Dos Amantes» a Mitch (Rod Taylor), un abogado que vive allí con su madre y su hermanita, Melanie ya lo había  conocido en una tienda de animales. Mientras cruza la bahía en una pequeña lancha, es golpeada por una gaviota. Simplemente parece un accidente. En realidad, los ataques serán cada vez más frecuentes y amenazarán a todo el pueblo de Bodega Bay.

Los Pájaros

Imagen vía JustWatch

Comienza como una comedia de malentendidos, donde tiene cabida el romance y la complicidad, con Melanie fingiendo ser la dependienta de la tienda de animales. Al comenzar la película tenemos el habitual cameo de Hitchcock saliendo de la tienda con unos perros terrier. Pero luego la tensión primero se vuelve creciente hasta llegar a un punto donde la locura se apodera de casi todos los lugareños del pueblo y por supuesto, de los pájaros.

Aquí Hitchcock mantiene las tres unidades de lugar, tiempo y acción, hace que Bodega Bay sea cada vez más pequeño, claustrofóbico. Pero Los Pájaros también es una obra de arte en lo visual y en los sensorial. De las 3000 tomas (casi el triple de las que utilizaba habitualmente el director), en unas 400 hubo trucos y fotomontajes.  Y se utilizaron diferentes fondos porque Hitchcock odiaba trabajar al aire libre.

Hitchcock hace que la exposición de un fondo artificial parezca magia, hoy día puede que parezca un poco falso, pero para la época era toda una novedad. Tal como en Vértigo, esta cinta tiene momentos muy fuertes, la avalancha de niños que huyen de la escuela, el campesino que encuentran muerto, la explosión de la gasolinera, el ataque a la maestra de Cathy.

Imagen vía IMDb

Los Pájaros llevaron al limite a todos los personajes

Los Pájaros es una cinta que tiene más que acción como es de esperar conociendo al director. Cada personaje tiene sus propios demonios, sus propias cuentas pendientes y estas salen a flote cuando son llevados al limite por el estrés y la ansiedad ante cada ataque. Un ejemplo es la imagen de los pájaros fuera de la escuela.

Melanie sentada en un banco esperando a la hermana de Mitch. Y con cada toma hay más y más pájaros reuniéndose para el próximo ataque. Pero donde Los Pájaros parece aún más revolucionario es en el uso del sonido, es casi otra película en paralelo.

Imagen vía JustWatch

El sonido se centra  principalmente en los que producen los pájaros, el batir de sus alas, su pico rompiéndose en el cristal, sus graznidos, etc. Sientes que realmente hay solamente un guión para el sonido que acompaña todas las escenas. Falta quizás el acompañamiento clásico de las películas de Hitchcock, pero por el contrario también están los gritos silenciosos, que son brutales.

Sigue siendo una de las películas más inquietantes de Hitchcock en la actualidad junto a Vértigo para este servidor y en menor medida La Ventana Indiscreta. Lo que ha dado lugar, a lo largo de los años, a lecturas religiosas, políticas, psicoanalíticas, etc. Es una película cada vez más sobrehumana, una película donde el silencio encierra un grito de terror tan potente que el espectador está tan angustiado como los protagonistas de la cinta.

En fin, Alfred Hitchcock en esta cinta siguió haciéndole honor a su fama del maestro del suspenso. No solo por el miedo y la angustia que eran tan densas que se podía percibir a simple vista, sino por el manejo de los tiempos. Cada ataque era una sorpresa, cada vez más violentos, cada vez más llamativos, y la escena del ataque final está a la altura de muy pocas cintas.

Los Pájaros

Imagen vía IMDb

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Lo mejor de cada película de Fast and Furious es la mejor de la franquicia

lo mejor de cada película de Fast and Furious

Aunque se originó como un homenaje a Point Break, simplemente cambiando el surf por las carreras callejeras ilegales, Fast & Furious se ha convertido desde entonces en una de las franquicias de películas de acción más queridas del mundo. Cada dos años, cuando Vin Diesel y compañía ofrecen otro paseo alegre, el público se reúne en masa para ver la última aventura de Dom Toretto. Aunque mucho se ha hablado de la mejora en la saga a partir de la quinta entrega, queremos hacer un homenaje repasando lo mejor de cada película de Fast and Furious  a la espera de F9.

Hay algo que me encanta en todas las películas de Fast & Furious, desde el bromance de la primera película hasta la dinámica de budycops de la más reciente.

Lo mejor de cada película de Fast and Furious

Pero si los fanáticos tienen un favorito en particular, ¿podrían cambiar de opinión tras leer qué es lo mejor de cada película de Fast and Furious?

A todo gas: el guión más coherente

En realidad, el público no viene a ver películas de Fast & Furious por sus guiones; vienen a ver coches que caen del cielo, saltan entre rascacielos o son aplastados por un submarino nuclear. Pero las películas llenas de acción son aún más emocionantes si tienen una trama que la audiencia realmente puede seguir.

Si bien la narración de las últimas películas Fast & Furious es prácticamente inexistente, y funciona solo para pasar de una pieza a la siguiente, la primera película tiene un guión claro en tres actos que se atribuye, entre otros, a David Ayer de Training Day.

2 Fast 2 Furious: las imágenes más elegantes

Vin Diesel se negó a regresar para la primera secuela de Fast and the Furious, por lo que en 2 Fast 2 Furious lo reemplazó Tyrese Gibson e hizo una película de amigos con Brian y Roman en lugar de Brian y Dom.

En cuanto a la historia, esto lo hizo sentir como una repetición de la primera película, pero en las manos magistrales del director John Singleton, tiene las imágenes más elegantes de la franquicia.

A todo gas: Tokyo Race: las secuencias de conducción más emocionantes

La tercera película de The Fast Saga, subtitulada Tokyo Drift, es más un derivado que una entrada principal de la serie, ya que reubica la historia y no presenta a ninguno de los personajes principales.

Aunque sus personajes y su trama monótona han llevado a que Tokyo Drift sea nombrada la peor película Fast & Furious por muchos fanáticos, tiene algunas de las secuencias de conducción más emocionantes de la serie.

Fast & Furious: Aún más rápido: Reunió a Vin Diesel y Paul Walker

Desde la primera película Fast and the Furious, quedó claro que el mayor éxito de la franquicia fue la química en pantalla de Vin Diesel y Paul Walker. Pero a la segunda película le faltaba Diesel y a la tercera le faltaba Walker.

La cuarta película finalmente reunió a Diesel y Walker cuando Dom y Brian se vieron obligados a unirse una vez más, y aunque la película en sí se quedó corta, su bromance fue más fuerte que nunca.

Fast & Furious 5: Lo mejor de todo

Fast Five de 2011 marcó un regreso a la forma de la franquicia Fast & Furious después de que la cuarta película fuera criticada. La quinta película dejó atrás los adornos de las carreras callejeras de la franquicia y la convirtió en una franquicia de acción completa, con una historia de atraco ambientada en Río de Janeiro.

Desde la brutal pelea a puñetazos de Toretto con Hobbs hasta la persecución visceral por los tejados de las favelas de Río, Fast Five está llena de secuencias de acción inolvidables. Esta es fácilmente le mejor del grupo.

Fast & Furious 6: El final más ambicioso

Desde que la pandilla arrastró una bóveda por las calles de Río de Janeiro al final de Fast Five, todas las películas de Fast & Furious han culminado con un gran final. Furious 7 termina con una pelea callejera en la que la calle literalmente gana, y la tripulación se enfrenta a un submarino nuclear al final de The Fate of the Furious.

Pero Fast & Furious 6 los supera a todos, con el final más ambicioso de la serie. Toretto y compañía enfréntate a Owen Shaw y sus matones mientras intentan irse en un avión. Los corazones de los fanáticos estaban en sus bocas mientras el equipo de Toretto se enfrentaba contra el reloj, con muchas vidas en juego.

Fast & Furious 7: Un tributo conmovedor a Paul Walker

Como muchos fanáticos recuerdan, Furious 7 de James Wan se retrasó un tiempo después de que se supo que Paul Walker había fallecido tristemente mientras estaban filmando. Después de tomarse un tiempo libre, Wan y compañía decidieron remodelar la película para convertirla en un sentido homenaje al actor y su personaje.

Con el conmovedor final de «See you again«, fue una despedida perfecta tanto para Paul como para su personaje Brian.

Fast & Furious 8: la mayor acción

Dado que la franquicia Fast & Furious se ha convertido en un ejercicio de superación, no es de extrañar que la entrega más grande, audaz y espectacular sea la más reciente, The Fate of the Furious.

El ciberterrorista de Charlize Theron controla de forma remota todos los coches de Manhattan para perseguir a la tripulación de Toretto, y Hobbs redirige el torpedo de un submarino con sus propias manos. Con el tan esperado viaje de la pandilla al espacio exterior, la acción de F9 promete ser aún mayor.

Hobbs & Shaw: la más divertida

Hay muchos momentos en todas las películas Fast & Furious, generalmente cortesía de Ludacris y Tyrese Gibson, pero el primer spin-off oficial de la franquicia, Hobbs & Shaw, es, con mucho, su entrada más abiertamente cómica. La película de David Leitch ciertamente está llena de acción, pero su sentido del humor se destaca incluso más que las piezas de acción.

La película obtiene un gran rendimiento cómico de la química hilarante de Dwayne Johnson y Jason Statham, mientras que las estrellas, como Ryan Reynolds y Kevin Hart, tienen apariciones memorables.

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
14,99 EUR
Thor [DVD]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
12,49 EUR
Rebajas
Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
12,99 EUR −2,40 EUR 10,59 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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