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Analisis Premios Emmy 2018: Mejor actor principal en comedia

Iniciamos la cuenta regresiva de este Especial Emmy 2018 con las categorías “más relevantes”. El día de ayer se conocieron los ganadores de las categorías técnicas, dejando como plato fuerte las próximas a analizar esta semana. Vamos a iniciar con Mejor actor principal en comedia; que este año se convierte en la cumbre de la guerra Glover/Hader quienes compiten en cinco (!) categorías. Junto a ellos están los ya habituales de la categoría, dos pesos pesados.

Este año…

Los nominados como Mejor actor principal en comedia son:

Anthony Anderson como Johnson Dre en Black-ish

Anthony Johnson es un viejo conocido de los premios Emmy; ha recibido nada más y nada menos que seis nominaciones a lo largo de su carrera. Y en la otra mano tiene el hecho de que Black-ish se estrenó como un pequeño fenómenos televisivo que ha acaparado la atención de la Academia y el público estadounidense.

El cariño hacia Black-ish podría impulsar su triunfo como Mejor actor principal en comedia fracias al patriarca de la familia Johnson Dre.

Ted Danson como Michael en The Good Place

Aunque las posibilidades de ganar son prácticamente nulas ya que The Good Place no ha gustado demasiado; solo tiene 3 nominaciones en total, Ted Danson es ya un ganador.

Y es que resulta que el actor (nominado por el personaje inmortal Michael) estableció un récord este año con su decima segunda nomiación como Mejor Actor Principal en Comedia; convirtiéndolo en el actor más nominado en la categoría. En el pasado, Ted Danson ganó en dos ocasiones, ambas por Cheers en 1990 y 1993.

Larry David como Él mismo en Curb Your Enthusiasm

Larry David también está compitiendo con su sexta nominación como Mejor actor principal de comedia; por interpretar una versión exagerada de sí mismo en Curb Your Enthusiasm. Tiene un total de 26 nominaciones al Emmy en su carrera, y ha ganado dos veces como productor y escritor en Seinfeld.

Aunque el actor nunca ha ganado por esta serie; tal vez vean que es el momento ideal de hacerlo; ya que la serie, desde su regreso, ha recibido vítores; en su mayoría dirigidas al trabajo de David, pilar de la producción.

Donal Glover como Earn Marks en Atlanta

Donald Glover se llevó a casa un Emmy como Mejor actor principal en comedia el año pasado por Atlanta; serie que el co-produce, co-dirige y co-escribe, además de, obviamente protagonziar. Ahora, con solo suu actuación en el episodio «Teddy Perkins» de la segunda temporad puede muy bien darle otro.

Además, Donald está viviendo su momentum. Antes del verano lanzó el éxito musical This is America; protagonizó (bueno, en realidad es secudario pero se convirtió en la estrella de) Solo: A Star Wars Story; y aprovechó de darse una pasadita por Satuday Night Live (por la cual también le han nominado): Este es el año de Glover, premiarle en una categoría tan importante y coronar su buena racha no parece descabellado.

William H. Macy como Frank Gallagher en Shameless

A diferencia de su colega y compañera de reparto, Emmy Russom quien dice ‘adiós’ a la serie tras conseguir cero nominaciones a los Premios Emmy; H. Macy ha acaparado un buen puñado. En total el actor cueta con 14 nominaciones y 2 victorias; estas gracias a la serie en mención.

Shameless quien peligra tras la salida de Emmy, le ha permitido a William H. Macy brillar como el alcohólico Frank Gallagher, padre de la amplia familia Gallagher; huele a que esta es su última oportunidad de recoger el premio a través de este personaje.

Bill Hader como Barry en Barry

El alumno de Saturday Night Live, Bill Hader, ha recibido reconocimiento por su interpretación de un asesino a sueldo aspirante a actor en la temporada de su exitosa comedia oscura de HBO, Barry.

Hader, también nominado este año por su trabajo como escritor, director y productor en el programa, así como por su papel como Actor invitado en una serie de comedia por su aparición en SNL, tiene 14 nominaciones y una victoria como productor en 2009 por el programa de animación South Park.

  • Quién ganará: Donald Glover
  • Quién podría ganar: Larry David
  • Debería ganar: Bill Hader

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Curiosidades

Empoderamiento femenino en el cine, películas con ‘chicas poderosas’

Los personajes femeninos de poder fueron una rareza en el cine por muchas décadas. Nos preguntaban por un personaje así y pensábamos en Carrie Fisher en Star Wars o la protagonista de Alien. Lo cierto es que cada año, más y más personajes femeninos están acaparando nuestra atención. El empoderamiento femenino en el cine cada vez está más presente y hoy, para celebrarlo, hemos hecho una lista de películas que tienen protagonistas dignas de admirar.

Empoderamiento femenino en el cine

El empoderamiento femenino en el cine está liderado por ellas…

10 cosas que odio de ti

Un clásico para todas las chicas de los 90, 10 cosas que odio de ti cuenta con una de las feministas más memorables de todos los tiempos: Kat Stratford. En los primeros destellos de Kat en pantalla, la vemos poniendo a todo volumen música de Joan Jett, criticando a Hemingway (con razón) y leyendo La campana de cristal. Esta película inspiró a toda una generación de feministas

9 to 5

Para una noche de cine de la vieja escuela con una fuerte dosis de poder femenino, echa un vistazo a 9 to 5. Encabezada por un reparto de genias formado por Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin, la película sigue a tres mujeres que, hartas de su jefe sexista y egoísta, deciden vengarse.

Aunque algunos críticos sostienen que la película convierte el feminismo en una caricatura, el mensaje central de solidaridad y política en el lugar de trabajo sigue siendo sorprendentemente relevante a día de hoy.

A League of Their Own

Si necesitas convencerte de la importancia cultural de A League of Their Own (además del hecho de que está protagonizada por Tom Hanks, Geena David y Madonna), la película tuvo tal impacto que ha sido conservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Siguiendo la trayectoria de la All-American Girls Professional Baseball League durante la Segunda Guerra Mundial, la película ilustra la profundidad y las capas de la feminidad y la importancia de la amistad femenina. Y también demuestra que se puede hacer una película sobre mujeres sin centrarla en un romance.

Alien

Alien es un clásico por sí sola, pero no sería ni la mitad de lo que es sin la heroicidad de Ripley (interpretada por Sigourney Weaver). Alien, una película de terror de ciencia ficción de los años 70 y probablemente una de las favoritas de los padres de todo el mundo, sigue a la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una horrible entidad alienígena que se ha propuesto cazarlos uno a uno. Ripley es una de las dos únicas mujeres a bordo, y es difícil no levantar el puño cuando ves sus heroicidades con las pistolas y los alienígenas.

Clueless

Clueless es realmente una película sobre feminismo disfrazado. Aunque mucha gente en Internet no está de acuerdo sobre si la película es feminista o no, es difícil ver la transformación de Cher hacia una mujer fuerte y no sentirse inspirada.

Claro, las mujeres de la película se preocupan mucho por la apariencia y los chicos, pero en el núcleo de la película, encontrarás mensajes sobre la amistad femenina, la confianza y la fuerza de la feminidad.

Criadas y señoras

Aunque se centra principalmente en el Movimiento por los Derechos Civiles y las relaciones raciales a lo largo de la década de 1960, Criadas y señoras muestra una miríada de mujeres increíblemente valientes y pioneras.

La película sigue a varias jóvenes blancas de la alta sociedad y sus relaciones con sus criadas afroamericanas. Cuando una joven periodista blanca, interpretada por Emma Stone, decide escribir un reportaje sobre el racismo que las criadas sufren a diario, se desarrolla una trama rica en lecciones sobre el coraje femenino, la integridad, la hermandad y la determinación de hacer lo correcto.

Legalmente rubia

Legally Blonde, que comienza como una comedia romántica, se convierte rápidamente en la historia de una mujer que rompe las expectativas y se labra su propio camino hacia el éxito, a pesar de las críticas constantes y el sexismo rampante. Elle Woods invierte por completo el estereotipo de la chica rubia y tonta de la hermandad de mujeres que se supone que es, demostrando que tu aspecto y lo que los demás piensen de ti nunca deben impedirte perseguir tu sueño… o resolver un asesinato.

She’s the Man

Esta película, que hace reír a carcajadas, presenta a una joven de carácter fuerte que quiere jugar al fútbol cueste lo que cueste, a pesar de los deseos de su madre de que se convierta en una debutante formal y correcta.

Cuando el equipo de fútbol de la escuela de Viola Hastings es eliminado, ella toma el lugar de su hermano gemelo en la escuela, y se hace pasar por él mientras toma su lugar en el equipo de fútbol. Hastings, interpretada por Amanda Bynes, demuestra que las chicas pueden hacer cualquier cosa que hagan los chicos -y mejor- al marcar el gol de la victoria para el equipo masculino, conmocionándoles y haciéndoles sentir el máximo respeto por ella.

Leer más |Ranking de todas las Princesas Disney, a propósito del estreno de Ralph rompe internet|

Vaiana

Puede que Moana sea una película infantil, pero no hace falta ser un niño para pensar que mola, o para darse cuenta de su trasfondo feminista. Al fin y al cabo, Vaiana se encargó de salvar a toda su aldea, cruzó el océano en barco -por primera vez en la historia, si se me permite añadir, insistió en que el semidiós Maui se uniera a ella y ayudó a restaurar el corazón de Te Fiti cuando este no pudo hacer el trabajo. En definitiva, Vaiana demuestra a las niñas que, con determinación y resistencia, pueden hacer todo lo que se propongan.

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Debates

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Durante los últimos más de veinte años, Pixar nos ha presentado películas y personajes que permanecen en nuestros corazones mucho después de que rueden los créditos. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de Pixar? A propósito del estreno de Elementos, hemos reunido una lista con las mejores películas de Pixar, sin un orden preferencial pero sí cronológico.

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Es hora de echar un vistazo a esta lista y ver cuáles son las mejores películas de Pixar.

Toy Story (1995)

La primera y la mejor película de Pixar. Toy Story es corta, sencilla y dulce. No es tan madura ni tan ingeniosa como algunas de las películas que vinieron después. Sin embargo, es una película perfecta. Desde el momento en que empieza a sonar la inolvidable canción de Randy Newman «You’ve Got a Friend in Me«, sabemos que vamos a pasar un buen rato.

Woody y Buzz Lightyear son la pareja dispareja por excelencia y están perfectamente interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.

No faltan personajes entrañables, frases célebres ni momentos memorables. Sentó las bases de lo que vendría después y dio lugar a tres secuelas. Por todo eso y más, Toy Story es la mejor película de Pixar.

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 fue la tercera película de Pixar y su primera secuela. Continúa justo donde terminó Toy Story y nos lleva a una nueva aventura con Woody, Buzz y la pandilla. Salimos del barrio de Andy y nos aventuramos por el resto del mundo, lo que hace que esta película parezca más grande que la primera. También nos presenta a Jessie la Vaquera, Bullseye y una canción clásica de Sarah Mclachlan.

Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. hace algo que Pixar no había hecho hasta entonces. A diferencia de las películas de Toy Story o A Bug’s Life, que se basaban en cierta realidad, Monsters, Inc. crea todo un mundo propio. Monstropolis está llena de personajes coloridos, vibrantes y únicos que sientan las bases de la ambientación de la película.

Mike y Sully son dos monstruos que viven en la bien llamada Monstrópolis y trabajan en Monstruos S.A., donde han sido entrenados para asustar a los niños del «mundo real» con el fin de alimentar Monstrópolis. Esto se interrumpe cuando uno de los niños les sigue accidentalmente de vuelta a su mundo y los dos monstruos tienen que llevarla de vuelta a su habitación sin ser atrapados.

Buscando a Nemo (2003)

Buscando a Nemo cuenta la historia de Marlin, un pez payaso, que intenta encontrar a su hijo, Nemo, después de que un pescador se lo llevara del océano. A lo largo de su viaje, conoceremos a toda una serie de peces coloridos, tanto por su personalidad como por su físico.

Entre ellos destaca Dory (a la que pone voz Ellen Degeneres), tan olvidadiza como leal. Al estar ambientada en el océano, Buscando a Nemo cuenta con bellos escenarios que rodean a sus memorables personajes. También cuenta con algunas de las líneas de diálogo más icónicos de la historia de Pixar.

Los Increíbles (2004)

Casi diez años después de su primera película, Pixar estrenó en 2004 Los Increíbles, su primera historia sobre humanos. Pero, como es típico en Pixar, no se trata de humanos corrientes. La familia Parr tiene superpoderes. Superfuerza, velocidad, elasticidad y lo que se te ocurra: lo tienen.

A pesar de sus habilidades, han estado viviendo como una familia normal hasta que el padre, Bob, decide volver al juego. Aunque no siempre está en la conversación, Los Increíbles es una película de superhéroes perfecta. Llena de acción, risas y mucho corazón, es también una película perfecta de Pixar.

Ratatouille (2007)

Con diferencia, la película más infravalorada de Pixar hasta la fecha. Ratatouille cuenta la historia de una rata llamada Remy que vive en París y tiene el sueño de convertirse en chef. Remy se asocia con Linguine, un trabajador de la cocina, que actúa como las manos de Remy en la cocina.

Ratatouille utiliza la comida, la música y las imágenes para evocar un sentimiento de nostalgia siempre presente. Las escenas de cocina están montadas con tanta elegancia y cariño que dan ganas de encontrar a tu propia rata para que cocine para ti. Esta película es un alimento reconfortante perfecto.

Up (2009)

Up tiene una de las escenas iniciales más efectivas de la historia del cine. En cinco minutos, en su mayor parte silenciosos, se nos muestra un montaje en el que se detalla la vida de Carl y Ellie, a medida que pasan de ser dos niños a convertirse en adultos. Desde amigos de la infancia hasta un viejo matrimonio. Vemos los altibajos de sus vidas desarrollarse ante nuestros ojos y, aunque no los conocemos realmente, los sentimientos son demasiado reales.

La película pone el listón demasiado alto desde el principio y todo de lo que sigue está a la altura. Sin embargo, más tarde conocemos a Russell, un precoz boy scout cuya amistad con Carl es, como mínimo, enternecedora.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3 completa la primera trilogía de Pixar. Salir quince años después de la película original era arriesgado. Al igual que Andy, el público que originalmente vio la serie había crecido. Afortunadamente, la tercera película es perfecta para gente de todas las edades.

Hay risas que son divertidas independientemente de la edad, pero también emociones que son universales, lo que hace que la película sea aún más impactante. Ambientar Toy Story 3 en una guardería nos permite conocer una serie de juguetes nuevos para seguir abriendo el mundo que ya conocemos y amamos. El final es uno de los grandes finales agridulces de nuestro tiempo.

LEER MÁS: Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)

Del revés (2015)

Después de tomarse un año de descanso, Pixar regresó en 2015 con Inside Out. Inside Out nos da una mirada al interior de nuestras mentes y cómo funcionan nuestras emociones. Con un magnífico trabajo de voz de Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, y Bill Hader, Mindy Kaling y Lewis Black como Miedo, Asco e Ira respectivamente. Inside Out utiliza estos personajes para explicar los sentimientos de una forma que no hemos visto representada en la pantalla. Siguiendo la tradición de Pixar, la película equilibra el humor y el tirón emocional, pero lo hace mejor que cualquiera de las películas anteriores o posteriores.

 

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Curiosidades

Las mejores películas de Tom Cruise

Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.

Las mejores películas de Tom Cruise

Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.

Risky Business (1983)

Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.

Top Gun (1986)

Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.

A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.

Rain Man (1988)

Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.

Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.

Algunos hombres buenos (1992)

Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.

A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.

The Firm (1993)

The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.

The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.

Jerry Maguire (1996)

Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.

Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.

Misión: Imposible (1996)

 

Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.

Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.

Minority Report (2002)

Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.

Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.

El último samurái (2003)

El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.

El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.

Al filo del mañana (2014)

La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.

En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.

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