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Análisis Premios Emmy 2018: Mejor actriz invitada en comedia

Este año la categoría está tan reñida como el pasado. Y de nuevo, Saturday Night Live reina las nominaciones. De hecho, Melissa McCarthy fue la triunfadora en la pasada edición; tras participar en el programa. Hoy otras reciben la nominación como Mejor actriz invitada en comedia por casos similares.

Las nominadas como Mejor actriz invitada en comedia son:

Tina Fey por Varios personajes en Saturday Night Live

Tina Fey regresó a Saturday Night Live para la final de la temporada 43. Fey dejó el programa en 2006, pero durante su mandato, se desempeñó como guionista, miembro del elenco y copresentadora de Weekend Update; antes de continuar para crear, protagonizar y dirigir la comedia de NBC, 30 Rock.

Durante su monólogo, Fey recibió preguntas de la audiencia, que incluía a Jerry Seinfeld. La ex coestrella de 30 Rock de Tray, Tracy Morgan, también estuvo presente; se unió a ella en el escenario para desearle un feliz cumpleaños; aunque en realidad resultó ser el día anterior.

La visita de Tina Fey se debió a la promoción de su musical en Broadway Mean Girls; y dada la experiencia resultó un derroche frente a la cámara que le ha valido su segunda nominación en esta categoría y por el mismo programa. La vez pasada resultó ganadora en un empate con Amy Poehler.

Tiffany Haddish por Varios personajes en Saturday Night Live

Durante el divertido monólogo de apertura de la comediante; Tiffany sacudió su mejor imitación de Cardi B con una nueva interpretación del gran éxito del rapero, «Bodak Yellow». La presentadora de la noche bromeó diciendo que Cardi le prestó el mismo vestido blanco que lució para debutar con su bebé durante Saturday Night Live a principios de este año.

Haddish también se tomó un momento para darle tela que cortar a Michael B. Jordan por “su habilidad para fecundar mujeres con solo una mirada”.

La actriz que goza del mejor momento de su carrera ha sido nominada como Mejor actriz invitada en comedia tras su aparición en el que dicen fue uno de los mejores episodios de la temporada.

Jane Lynch como Sophie Lennon en The Marvelous Mrs. Maisel

La favorita de los Emmy, Jane Lynch, agregó un par de nominaciones a su currículum este año; una por Mejor actriz invitada en comedia por The Marvelous Mrs. Maisel y otra por Mejor Reality Show por Hollywood Game Night. Por su nominación por Maisel es la primera vez que compite en la categoría de invitados desde su aparición en Dos hombres y medio en 2010. Ese mismo año ganó su primer premio como Mejor actriz de reparto en comedia por Glee.

En el episodio Lynch interpreta a Sophie Lennon, una ama de casa temeraria y con sobrepeso de Queens; que es la comediante femenina más popular de los años cincuenta. Ella acepta llevar a la joven y prometedora Midge Maisel (Rachel Brosnahan) bajo su ala y organiza una reunión de almuerzo. Pero cuando Midge llega al hogar masivo de Sophie, descubre que Sophie no es una ama de casa atrevida; sino una mujer de la alta sociedad elegante que viste un traje grueso en el escenario porque, como le dice a su protegido: “Los hombres no quieren reírse de ti, ellos quieren follarte. No puedes subir y ser una mujer. Tienes que ser una cosa”.

Con 14 nominaciones, Maisel es la segunda comedia más grande del año (detrás de «Atlanta» con 16). Podría engullir varios trofeos en la noche de los Emmy; incluyendo la Mejor Serie de Comedia y la Mejor Actriz de Comedia por Brosnahan. Si el espectáculo logra un barrido masivo, Lynch podría llevarse bien la estatuilla.

Con Sophie Lennon, Lynch juega dos comedias desmesuradas por el precio de una; y ambas tienen la ventaja añadida de ser transformadoras. Los votantes pueden quedar impresionados por la habilidad de la actriz de crear dos personajes diferentes.

Sin embargo Saturday Night Live ha dominado esta categoría durante dos años consecutivos; lo que podría ser un buen augurio para un par de competidoras de Lynch: Tina Fey y Tiffany Haddish.

Maya Rudolph como La Juez Gen en The Good Place

Maya Rudolph obtuvo su segunda nominación al Emmy este año: Mejor actriz invitada en comedia por The Good Place. La primera nominación llegó en esta misma categoría en 2012 por Saturday Night Live. Esta nominación, junto con la de Ted Danson en Mejor Actor de Comedia, ayudó a poner la comedia en el mapa.

El papel de Rudolph en The Good Place es sin duda uno de los más únicos entre los nominados al Emmy de este año. La actriz interpreta al omnipotente Juez Gen; un ser sobrenatural que decide casos más difíciles cuando se trata de quién debería estar en The Good Place o en The Bad Place.

En la presentación de Rudolph, «The Burrito», la juez Gen se sorprende al ver a la banda de héroes aparecer para defender su caso para que se les otorgue la entrada a The Good Place. La juez presenta al cuarteto una serie de pruebas para demostrar que son dignas de ascender a los cielos.

«The Burrito» juega a las virtudes de Rudolph como actriz cómica. La juez Gen tiene una sensibilidad divertida e informal para un ser todopoderoso; y Rudolph imbuye a cada línea de un carisma relajado. Ya sea que esté comentando lo obsesionada que está con el acento de Tahani.

Aunque The Good Place es el menos reconocido de todos los espectáculos representados en la carrera de Mejor actriz invitada en comedia. Tina Fey y Tiffany Haddish están compitiendo por «SNL» (21 noms totales), Jane Lynch por «The Marvelous Mrs. Maisel» (14 noms), la mencionada Molly Shannon por «Will & Grace» (5 nom), y Wanda Sykes para «Black-ish» (5 noms). Con solo otra nominación para «The Good Place», Rudolph se encuentra en una posición difícil frente a programas con los que más votantes podrían estar familiarizados.

Molly Shannon como Val en ‘Will & Grace

Molly Shannon regresa a los Emmy gracias a su interpretación de la vecina psicótica Val en Will & Grace. Aunque el personaje era uno de los favoritos durante la serie original; Shannon tuvo que esperar hasta el actual resurgimiento para obtener una nominación al Emmy al Mejor actriz invitada en comedia por este papel.

Esta oferta marca la tercera nominación de carrera de Shannon; ya que compitió previamente en esta misma categoría por Enlightened y en la ahora desaparecida categoría Mejor interpretación individua de variedades por Saturday Night Live.

En el episodio, Jack (Sean Hayes) toma prestado el automóvil de Karen (Megan Mullally). Pero tan pronto como él y Karen salen a la carretera, golpean a Val. Literalmente. Cuando el dúo la acompaña de vuelta a su apartamento, Val atrapa rápidamente a Karen en su interior.

Shannon es una querida veterana de la industria. Dado que esta es su tercera nominación, y por ninguno de sus personajes clásicos; los votantes pueden sentir que finalmente es el momento de recompensarla. El papel es altamente físico, lo que se presta a momentos memorables que solo un artista como Shannon puede ofrecer. Una escena en el ascensor donde Val se retuerce de dolor mientras emite gemidos orgásmicos.

Sin embargo, la trama de Val es más de la trama B del episodio. Esto deja a Shannon con escaso tiempo frente a la pantalla cuando se compara con su competencia de Emmy, particularmente con Tina Fey y Tiffany Haddish, quienes dominan sus episodios de 90 minutos como presentadoras de «Saturday Night Live».

Wanda Sykes como en Black-ish

Wanda Sykes recibió su octava nominación al Emmy este año, por su papel recurrente en Black-ish de ABC. Curiosamente, es la primera apuesta de la comediante por interpretación. Este año, Sykes es reconocida como Mejor actriz invitada en comedia por interpretar al jefe de Dre (Anthony Anderson).

«Limones» (el episodio por el que le han nominado) es un episodio oportuno y aclamado. El sentimiento anti-Trump en el país podría resultar en votos de protesta en los Emmy en múltiples categorías. Sykes es increíblementa querido en la industria y en la academia de televisión; como lo atestiguan sus múltiples nominaciones y su victoria. Además, es probable que dé un discurso de aceptación vivo y relevante.

Aunque mientras ella trae un alivio cómico muy necesario a las tensas escenas de trabajo; el episodio gira en torno a Dre, culminando en su gran discurso. Los votantes pueden pasar por alto su desempeño.

  • Quién ganará: Tiffany Haddish
  • Podría ganar: Jane Lynch
  • Quién debería ganar: Maya Rudolph

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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