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Análisis Premios Emmy 2018: Mejor actriz invitada en drama

El Premio Emmy a la Mejor actriz invitada en una drama es un premio presentado anualmente por la Academia de Televisión de Artes y Ciencias (ATAS). Se entrega en honor a una actriz que ha realizado una actuación destacada en un papel de protagonista invitado en una serie dramática de televisión para la temporada de la red primetime.

El premio se presentó por primera vez en los vigésimo séptimos Premios Emmy. Ha sido objeto de varios cambios de nombre; originalmente honrando apariciones individuales y secundarias en series de drama y comedia hasta 1978. El premio fue reintroducido en la trigésima octava ceremonia bajo el nombre de Mejor intérprete invitado en una serie de drama; honrando a actores y actrices. En 1989, la categoría se dividió por género; lo que dio como resultado el cambio de nombre a su título actual.

Este año…

Las nominadas como Mejor actriz invitada en drama son:

Viola Davis como Annalise Keating en Scandal

Viola Davis es una de las actrices más respetadas en Estados Unidos; tanto en la pantalla chica como en la pantalla grande. Ganando premios importantes como el Oscar, BAFTA y Emmy; este último en calidad de protagonista por la serie How to get away with murder. Este año la vimos dar vida a la estricta abogada Annalise Keating pero en calidad de invitada en Scandal.

La primera hora del crossover entre Scandal y How to Get Away With Murder sirvió para una gran cantidad de momentos memorables. Olivia Pope y la tan esperada primera reunión de Annalise Keating. Pero fue la segunda hora del crossover; en la que la demanda colectiva de Annalise finalmente llegó a la Corte Suprema de EE.UU., Lo que dejó anonadado al publico, en gran parte gracias a la actuación de Davis. Dos escenas emergieron como el episodio más memorable, cada una permitiéndole a Davis mostrar un Annalise completamente diferente. También hay monólogo ante la Corte Suprema que justifica algunas escenas más tarde; después de que todo su día en la corte casi se descarrilara. Mientras pronunciaba un discurso poderoso sobre el sistema de justicia penal racista, Davis estaba al mando sin esfuerzo y así ganó su nominación como Mejor actriz invitada en drama.

Kelly Jenrette como Annie en El cuento de la criada

En medio de la impresionante cantidad de nominaciones conseguidas por El cuento de la criada, quizás la más sorprendente es la de Kelly Jenrette; nominada como Mejor actriz invitada en drama por su actuación en el episodio «Otras mujeres«.

Jenrette apareció solo en algunas escenas, pero claramente tuvo un impacto con el poco tiempo de pantalla que tenía. Interpretó a Annie, que estaba casada con Luke (O.T. Fagbenle); hasta que la dejó para estar con June (Elisabeth Moss), con quien tenía una aventura amorosa. El episodio rastrea cómo el primer matrimonio de Luke implosionó como resultado de su amor por June; y cómo Annie luchó para dejarlo ir.

Lo notable de la nominación de Jenrette como Mejor actriz invitada en drama es que, además de su pequeño papel, no tiene el perfil de casi todas los nominadas este año. Los pequeños roles que obtienen reconocimiento de premios generalmente tienen mucho que ver con la popularidad del actor; como Judi Dench en Shakespeare in love; o el Emmy de Ellen Burstyn por Sra. Harris. Jenrette ni siquiera puede reclamar el factor de familiaridad, ya que esta fue su primera y única aparición en El cuento de la criada.

Cherry Jones como Holly Maddox en El cuento de la criada

La actriz encarna a la madre de June Osborne (Offred), el personaje interpretado por Elisabeth Moss. La ganadora del Emmy, Cherry Jones, es la madre feminista de la protagonista, en la segunda temporada de The handmaid’s tale. Hasta

Holly, es descrita como una feminista declarada y una madre juiciosa pero cariñosa con June. En la novela de Atwood, en la cual se basa la ficción, Offred a menudo reflexiona sobre las causas feministas de su madre; y cómo, en el pasado, ella las encontró extremas; una opinión que cambia lentamente a medida que el universo de Gilead toma forma. Gracias a su personaje recurrente en los flashbacks del episodio “Baggage”; la actriz ha conseguido una nominación como Mejor actriz invitada en drama.

Diana Rigg como Olenna Tyrell en Juego de Tronos

Diana Rigg se despidió de su personaje Olenna Tyrell en Juego de tronos el verano pasado en la séptima temporada. Después de obtener tres nominaciones al Emmy por el papel, ¿será finalmente coronada como Mejor actriz invitada en drama en esta ocasión?

Los showrunners de la serie le dieron a Rigg una salida digna de admiración. En su episodio final, «The Queen’s Justice«, guardaron lo mejor; y ese es el episodio que han presentado a los jueces.

Olenna reflexiona sobre todo lo que ha hecho por su familia y el error que cometió al subestimar a Cersei. Ella incluso trata de advertir a Jaime sobre la posible ruina que enfrenta al seguir a su hermana. Una vez que es hora de que ella acepte su destino y esté segura de que no habrá ningún dolor, bebe rápidamente el vino envenenado que Jaime le da. Pero ella no muere derrotada. Ella confiesa que ella fue quien envenenó a su hijo; el de Cersei, Joffrey (Jack Gleeson) y le dice a Jaime: «Díselo a Cersei. Quiero que sepa que fui yo«. La expresión de Jaime lo dice todo. Él ganó la batalla, pero de alguna manera ella ganó la guerra.

Cicely Tyson como Ophelia Harkness en How to get away with murder

Cicely Tyson se ha ganado otra nominación al Emmy este año por interpretar a Ofelia Harkness, la madre de Annalise Keating (Viola Davis) en «How to Get Away With Murder«. Esta es su tercera nominación en cuatro años por el drama ABC en de Mejor actriz invitada en drama, pero aún no ha ganado. Sin embargo, Tyson es uno de los principales favoritos de los Emmy con tres victorias anteriores en su haber y un total de 14 nominaciones.

El episodio presentado es «I’m Going Away«. Después de que Annalise le informa a Ophelia que quiere llevarla a un asilo de ancianos; Ophelia termina teniendo un episodio de demencia. Una vez que Annalize la saca de allí, Ophelia acepta visitar el asilo de ancianos. Después del viaje, Annalise le pregunta a su madre qué quiere hacer; a lo que Ophelia admite que piensa y quiere proteger a su hija de perder a alguien más cercano a ella.

Esta leyenda de 93 años continúa haciendo un gran trabajo tanto en cine como en televisión, y Ophelia Harkness es uno de sus personajes más queridos. Tyson ha ganado al menos una nominación al Emmy cada década desde la década de 1970, además de un Tony Award y una nominación al Oscar.

Samira Wiley como Moira en El cuento de la criada

Samira Wiley es una actriz y productora, conocida por Orange Is the New Black (2013), Nerve (2016) y The Sitter (2011).

Da vida a Moira en El cuento de la criada, consiguiendo una nominación como Mejor actriz invitada en drama. Moira es un personaje principal en The Handmaid’s Tale. Ella es la mejor amiga de Offred desde la adolescencia, que se convirtió en una especie de leyenda entre las Siervas por escapar con éxito del Centro Rojo.

  • Quién ganará: Viola Davis
  • Quién podría ganar: Cisely Tyson
  • Quién debería ganar: Diana Rigg.

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Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas

Las mejores películas sobre apuestas tienen un drama inherente porque, por definición, tratan sobre riesgos. No es divertido ver a alguien ser prudente y cauteloso, pero ver a alguien constantemente arriesgando su bienestar en una esperanza desesperada e irracional es… emocionante.

Las mejores películas sobre apuestas

Afortunadamente, las mejores películas sobre apuestas resultan ser grandes películas por sí solas.

Lucky You (2007)

Hecho en el calor de la locura del Mundial de Poker, el fallecido Curtis Hanson puso fin de inmediato a su fabulosa carrera LA con esta historia en su mayoría trillada de una superestrella del póquer (Eric Bana) con una relación complicada con su padre (Robert Duvall), una estrella aun más grande.

Hemos visto esa historia un millón de veces en un millón de mejores películas deportivas, esto incluso tiene un gran juego al final, pero tanto Bana como Duvall encuentran algo de verdad en sus personajes independientemente.

Ocean’s Eleven (2001)

A menudo, los personajes de películas que juegan se presentan como relatos de advertencia aleccionadores. Nadie se lo dijo a Steven Soderbergh, quien convirtió su remake Rat Pack en una explosión llamativa.

Desde la primera escena en la que los personajes ultramodernos de George Clooney y Brad Pitt se enfrentan en la mesa de juego, está claro que este Ocean’s Eleven irradiará el espíritu elegante y arrogante de las Vegas modernas.

Molly’s Game (2017)

Si te irrita la actitud llamativa y sabelotodo de Aaron Sorkin en sus guiones, ten cuidado: su debut como director es Sorkin en todo su esplendor.

Molly’s Game se basa en las memorias de Molly Bloom, una ex campeona de esquí que cambia de carrera después de un terrible accidente y centra su atención en el mundo del póquer clandestino. Jessica Chastain es una fuerza como Molly, y nos lleva a través de este ecosistema ilegal pero altamente adictivo y lucrativo mientras se convierte en la reina de la organización de juegos de alto riesgo.

Casino (1995)

«En Las Vegas, todos deben vigilar a los demás«. En Casino, De Niro es Ace, un gánster que dirige un casino atestado que está tratando de hacer las cosas «de la manera correcta«, solo para ser socavado por su exaltado amigo (Joe Pesci) y una mujer ambiciosa (Sharon Stone) en la que no debería confiar.

¿Quiere comprender el funcionamiento interno del juego de Las Vegas? El intrincado drama de Martin Scorsese es para ti.

Bugsy (1991)

Bugsy es principalmente un estudio de Bugsy Siegel, un gángster que viaja al desierto, convencido de que ha visto el futuro de la mafia. Espléndido, elegante e inteligente, el drama ganador del Oscar del director Barry Levinson sigue a Siegel en su sueño aparentemente quijotesco de crear una meca de los juegos de azar y los casinos, y Warren Beatty lo interpreta con entusiasmo como un hombre de pasiones.

Mississippi Grind (2015)

Antes de subirse al tren de Marvel, los cineastas de Half Nelson, Anna Boden y Ryan Fleck, crearon este cariñoso juego retro sobre un par de jugadores empedernidos que conducían hacia el sur a un juego de póquer en Nueva Orleans con recompensas potencialmente grandes.

Esta podría ser la mejor actuación de Ryan Reynolds: está fantástico como Curtis y se hace amigo del atribulado Gerry (Ben Mendelsohn). La adicción, la depresión y el arrepentimiento son las señas de identidad de Mississippi Grind, que no intenta ocultar sus deudas con el Hollywood de la década de 1970.

Hard Eight (1996)

La primera película de Paul Thomas Anderson, una expansión de un cortometraje que hizo llamado Coffee & Cigarettes. Y aunque no puede resistir las obras maestras de la PTA, es un debut notable, un estudio de un hombre triste y solitario que ha aprendido a sobrevivir en el inframundo de Las Vegas siendo callado y sin pretensiones hasta que conoce a personas que realmente podrían necesitar su ayuda.

Uncut Gems (2019)

A pesar de toda la merecida discusión sobre el hecho de que el thriller de Josh y Benny Safdie es increíblemente intenso, lo que queda fuera es precisamente por qué es tan estresante. Y eso se debe a que Howard, maravillosamente interpretado por Adam Sandler, es un adicto al juego desesperado que no puede detenerse hasta destruirse a sí mismo por completo. La adicción es algo así.

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El jugador (1974)

James Toback, quien desde entonces ha sido golpeado con acusaciones de todo tipo de comportamiento problemático, basó su guión en su propia adicción al juego, pero lo bueno de The Gambler, la versión de James Caan de 1974, obviamente, no la de Mark Wahlberg de 2014, es que el personaje principal está menos obsesionado con el juego que con el peligro, incluso la autodestrucción.

Su Axel hace apuestas simplemente para meterse más y más en problemas, incluso argumentando que, para él, la diversión de apostar es perder. Esa es una situación peligrosa para un jugador, por decir lo menos, pero Caan nos vende en la búsqueda desesperada de Axel para la próxima carrera. Axel no está apostando al baloncesto: está jugando a la ruleta rusa.

  • Puedes verla aquí.

Imágenes vía Unsplash: Inesrochaferreira

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Las 10 mejores películas disponibles en streaming según los fans

Navidad

Las plataformas de streaming cuentan con catálogos inmensos y siempre se están renovando, y aquí en Sexta Butaca le traemos las  películas disponibles en streaming mejor valoradas por los fans este mes. Para ir directo al grano y ver las mejores películas disponibles en este momento, hemos hecho un top 10 de estas producciones de acuerdo con la calificación de los fans en IMDb. ¡Compruébalo por usted mismo!

TE PUEDE INTERESAR: Donde ver las películas que quieras sin morir en el intento

Películas disponibles en streaming mejor valoradas

El Padrino (1972)

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Ganadora del Oscar a la mejor película, El Padrino es una película clásica. En su historia, Don Vito Corleone es el líder de una «familia» de mafiosos, que ve su negocio tomar un camino indeseado cuando su hijo menor asume sus responsabilidades.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto principal:  Al Pacino, Marlon Brando y Diane Keaton
  • Nota: 9,1
  • Plataforma: Amazon Prime Video

El Patrino: Parte II (1974)

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Segunda película de la trilogía, El Padrino – Parte II, como su predecesora, está basada en un libro de Mario Puzo. En él, conocemos la historia de Don Corleone hasta su ascenso como mafioso y seguimos las dificultades de su hijo Michael para dirigir el negocio de su padre.

  • Director: Francis Ford Coppola
  • Reparto Principal: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall y Diane Keaton
  • Nota: 9,0
  • Plataforma: Amazon Prime Video

La Lista de Schlinder (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schlinder se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el industrial Oskar Schindler, un aliado del Partido Nazi, usa su fortuna para ayudar a judíos en campos de concentración y guetos. Estas películas disponibles en streaming sobre la Segunda Guerra Mundial nos dejan una gran enseñanza para no cometer los mismos errores del pasado.

  • Director: Steven Spielberg
  • Reparto principal: Liam Neeson y Ralph Fiennes
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Netflix

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

La última cinta de la franquicia, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey figura en el Top 30 de las películas más taquilleras de la historia del cine. En la trama, mientras una gran batalla está a punto de estallar, Sam y Frodo están a punto de volverse locos, a pesar de que queda muy poco para completar su misión.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,9
  • Plataforma: Movistar +

El Señor de los Anillos – La Comunidad del Anillo (2001)

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Primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo está inspirada en el libro del mismo nombre de J.R.R. Tolkien. La historia sigue a Frodo, un hobbit que, ayudado por la Comunidad del Anillo, se enfrenta a la larga y difícil misión de destruir un poderoso anillo que puede caer en las manos equivocadas.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom,  Viggo Mortensen y Sean Astin
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Movistar +

Forrest Gump (1994)

Protagonizada por Tom Hanks, Forrest Gump también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por los amantes del septimo arte. La producción sigue a un chico de pensamiento lento pero muy cariñoso que se aventura por lugares y momentos históricos de Estados Unidos.

  • Director: Robert Zemeckis
  • Reparto principal: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Mykelti Williamson
  • Nota: 8,8
  • Plataforma: Apple TV

Origen (2010)

Un éxito de taquilla, Origen trata sobre un ladrón que roba información del subconsciente de las personas durante los sueños. El problema es que para volver a ver a sus hijos, ahora necesita hacer lo contrario: plantar una idea en la mente del hijo de un magnate. En mi opinión personal es una de las mejores películas disponibles en streaming que puedes ver, es una granada mental como todas las cintas de Christopher Nolan.

  • Director: Christopher Nolan
  • Reparto principal: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page y Marion Cotillard
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Filmin

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)

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Secuela de La Comunidad del Anillo, en Las Dos Torres algunas de sus filmaciones fueron realizadas en Nueva Zelanda. En esta función, mientras la Comunidad del Anillo permanece separada, acompañamos a Frodo y Sam en Mount Doom y los otros supervivientes que intentan salvar a los hobbits secuestrados.

  • Director: Peter Jackson
  • Reparto principal: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler,  Viggo Mortensen, Sean Astin y Cate Blanchett
  • Nota: 8,7
  • Plataforma: Movistar +

Matrix (1999)

La primera película de una trilogía, Matrix es un hito entre las producciones de ciencia ficción. En la trama, Neo está plagado de extraños sueños, hasta que descubre que está siendo utilizado por una inteligencia artificial. La gran pregunta es que, quizás, él es el único que puede destruirla.

  • Director: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: HBO

Seven: Los Siete Pecados Capitales (1995)

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Dirigida por David Fincher (Zodiaco), Seven tuvo nominaciones al Oscar y BAFTA. En la historia, dos policías de personalidades bastante diferentes se ven obligados a unir fuerzas para dar caza a un asesino en serie que mata a sus víctimas inspirado por los pecados capitales.

  • Director: David Fincher
  • Reparto principal: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow
  • Nota: 8,6
  • Plataforma: Netflix, HBO y Movistar +

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Análisis de Con La Muerte en los Talones, más que una película de espías

Con La Muerte en los Talones

Hoy les traemos el análisis de Con La Muerte en los Talones, después de haber traído Psicosis y Vértigo del director Alfred Hitchcock. Con La Muerte en los Talones (North by Northwest) es una película de 1959, dirigida por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, con Cary Grant (en su cuarta colaboración con el director, después de Sospecha, Encadenados y Atrapa a un ladrón) y con Eva Marie Saint, actriz pedida por el director.

Los apasionados del director Alfred Hitchcock, no pueden perderse esta joya del cine, Hitchcock da lugar a una dirección sublime, lindando con la perfección, a través de la cual el concepto de intercambio de identidad, de imposibilidad de el protagonista de demostrar que no es George Kaplan, del amor bueno y malo hacia la misma mujer, una mujer que juega para ambos lados, ya que es una doble agente.

Con La Muerte en los Talones es una película que pasa de lo normal a lo extraordinario

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant en la famosa escena en la que intenta escapar del ataque aéreo en los campos de trigo

El suspenso está magistralmente llevado de la mano de Hitchcock, a quien logra dar diferentes facetas, primero con la persecución en los campos de trigo en una secuencia que dura unos 10 minutos, de los cuales la mayoría son solo visuales, es decir, sin diálogo, y la secuencia final con el intento de fuga de los dos protagonistas en el Monte Rushmore es de una delicia visual importante.

Es una película que sigue un camino empinado, como el que emprende el personaje de Cary Grant en la primera de numerosas secuencias de suspenso, comprometiéndose de inmediato con una maniobra al volante para esquivar a la muerte. Hitchcock tarda sólo dos minutos, la partitura de prensa de Bernard Herrmann y los créditos iniciales con vectores animados por Saul Bass, para preparar todo un mundo narrativo donde un simple chasquido de dedos permite pasar de lo normal a lo extraordinario.

Hitchcock confía al encanto y la ironía de Cary Grant la tarea de relajar el suspenso y atenuar la hipérbole de la trama. El actor británico media la improbabilidad de su situación trabajando con atractivo y sarcasmo, malicia y burla,  dedicando sus momentos de relajación al humor brillante y al juego de seducción.

Una película que oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad

Con La Muerte en los Talones

Cary Grant como George Kaplan se mete en muchas situaciones de peligro y en las que necesitará de ayuda

En una tensión constante entre la desorientación y la determinación, el cinismo y el romanticismo, asistimos a su evolución de un publicista cínico e inmaduro a un héroe atrevido y enamorado. Después de todo, dentro de esta intriga, lo que más le interesa a Hitchcock no es el aspecto de espionaje «internacional» de la trama, sino la singularidad del camino que lleva a Roger Thornhill a convertirse en George Kaplan.

Thornhill debe convertirse en Kaplan y ponerse en sus zapatos para poder deshacer el enredo, dominar la complejidad de la situación en la que se encontraba a pesar de sí mismo y conquistar a la mujer que ama. Este juego oscila entre la tensión y la ironía, el suspenso y sensualidad, ve su momento central en la famosa secuencia del ataque aéreo contra Thornhill quien creen que es George Kaplan.

Una obra maestra construida sobre la tensión, la puesta en escena es la suma perfecta de todo lo que hace grande a Hitchcock, la técnica compositiva, el ritmo del montaje, la ironía de las miradas de Grant, la sensación de indeterminación ligada a un peligro que puede llegar a cualquier parte. Incluso en medio de los campos de Illinois o un ataque desde el cielo, estos elementos hacen que Con La Muerte en los Talones sea más que una película de espías.

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