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Análisis Premios Emmy 2018: Mejor actriz secundaria en comedia

Mejor actriz secundaria en comedia será una categoría difícil de predecir, dado su gran cantidad de recién llegadas; incluidas dos que estamos sorprendidos gratamente de ver: Aidy Bryant (por Saturday Night Live) y Zaize Beetz (por Atlanta). Durante los últimos dos años, esta categoría ha pertenecido a Kate McKinnon; la coestrella de Bryant, pero cuídado con Laurie Metcalf y Megan Mullally; dos antiguas favoritas que vuelven a esta lista gracias a los reboots de los programas que las hicieron famosas.

Este año…

Las nominadas a Mejor actriz secundaria en comedia son:

Zazie Beetz como Vanessa “Van” Keefer en Atlanta

Zazie Beetz es una actriz alemana-estadounidense. Es mejor conocida por su papel protagónico como Vanessa “Van” Keefer en la serie de comedia dramática Atlanta, por la que ha sido nominada a un Premio Emmy a Mejor actriz secundaria en comedia. También apareció en la serie de antología de Netflix, Easy.

Vanessa “Van” Keefer es una ex maestra. Ella es la ex novia de Earn y la madre de su hija Lottie.

Alex Borstein como Susie Myerson en The Marvelous Mrs. Maisel

La creadora de The Marvelous Mrs. Maisel, Amy Sherman-Palladino; y su esposo y co-escritor, director, productor Daniel Palladino son tan grandes admiradores de Alex Borstein que escribieron el personaje de Susie Myerson solo para ella.

Borstein había aparecido en sus dos programas de televisión anteriores: Gilmore Girls y Bunheads y está a medio camino de ganar el Emmy como Mejor actriz secundaria en comedia. Susie es una mujer que busca hacerse un espacio como representante personal, una profesión dominada por hombres.

Aidy Bryant por Varios personajes en Saturday Night Live

Aidy Bryant es una actriz y comediante estadounidense. Es mejor conocida por se miembro del reparto de Saturday Night Live. Por su trabajo en la serie, ha sido nominada para dos Emmy como Mejor actriz secundaria en comedia.

En 2014, Bryant, Eli Bruggemann, Chris Kelly, Sarah Schneider y Kate McKinnon fueron nominados a un Premio Emmy en la categoría de Mejor Música Original por un sketch dentro del programa. El boceto del vídeo musical se emitió en 2013.

Betty Gilpin como Debbie Eagan en Glow

Betty Gilpin es una actriz estadounidense. Destacada por interpretar a la doctora Carrie Roman en Nurse Jackie de Showtime; y como Debbie “Liberty Belle” Eagan en la serie de comedia de Netflix, GLOW; programa que se inspiró en la liga de lucha libre femenina del mismo nombre de los años 80.

Debbie Eagan es uno de los personajes principales. Se une al equipo de lucha después de descubrir que su esposo, Mark, tuvo una aventura con su mejor amiga, Ruth Wilder.

Leslie Jones por Varios personajes en Saturday Night Live

La actriz y comediante Leslie Jones comenzó a realizar comedia stand-up en la universidad; pasó varios años en el circuito de comedia antes de convertirse en una escritora y miembro del reparto de Saturday Night Live. En 2016, Jones llegó a la gran pantalla, protagonizó la nueva versión femenina de Ghostbusters, y se ganó la atención como colaboradora de la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos.

Cuando SNL estaba buscando agregar una mujer afroamericana; Jones audicionó pero le ofrecieron un trabajo de guionista; en lugar de actriz. En 2014, Jones salió de la sala de escritores y comenzó a actuar. Hoy día es una de las actrices con más seguidores dentro del programa.

Kate McKinnon por varios personajes en Saturday Night Live

Kate McKinnon es una actriz y comediante estadounidense. Ella es ampliamente conocida por ser miembro del reparto de Saturday Night Live (2012-presente).

McKinnon se ha hecho famosa por imitar celebridades como Justin Bieber, Ellen DeGeneres y la figura política Hillary Clinton. Ha sido nominada a seis Premios Emmy, cinco como Mejor actriz secundaria en comedia (ganando en dos ocasiones) y una por compositora.

Laurie Metcalf como Jackie Harris en Rosseane

Laurie Metcalf es una estadounidense estadounidense. Es conocida por interpretar los papeles de Jackie Harris en la serie de la ABC Roseanne y Mary Cooper en The Big Bang Theory.

Ha sido galardonada con dos Premios Emmy como Mejor actriz secundaria en comedia. Este año repite en la categoría gracias a su trabajo como Jackie Harris; ella es una persona cálida y afectuosa, pero también neurótica; un rasgo que solo crece a lo largo de la serie. Más tarde Roseanne la describe como la columna vertebral de la familia.

Megan Mullaly como Karen Walker en Will & Grace

Megan Mullally es una actriz, comediante y cantante estadounidense. Es mejor conocida por su papel de Karen Walker en la comedia de NBC Will & Grace (1998-2006, 2017-presente), por la cual recibió ocho nominaciones al Premio Emmy como Mejor actriz secundaria en comedia; ganando dos veces en 2000 y 2006.

Karen Walker era una multimillonaria gracias a su matrimonio con Stan Walker hasta que se descubrió que todo su dinero fue prestado después de su divorcio en el final de la serie. El reboot de la serie en 2017 retuvo esa revelación como una de las ensoñaciones de Karen; ella todavía es rica y todavía está casada con Stan.

  • Ganará: Kate McKinnon
  • Podría ganar: Megan Mullaly
  • Debería ganar: Alex Borstein

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Predicciones Oscar 2019 VI: Efectos colaterales tras los trailers de Vice y The Mule

Arrancamos las Predicciones Oscar 2019 VI con leves cambios; todo se resume al efecto de los (maravillosos) trailers de Vice, lo más reciente de Adam McKay (The Big Short); y The Mule, el trabajo más reciente de Clint Eastwood, delante y detrás de las cámaras. Además, sumamos dos nuevas categorías a nuestra quiniela, tal como lo prometimos en las predicciones pasadas.

Predicciones Oscar 2019 V

Mejor Película

  1. 🔹“Ha nacido una estrella” (Warner Bros. Pictures)
  2. 🔹“Roma” (Netflix)
  3. 🔹“If Beale Street Could Talk” (Annapurna Pictures)
  4. 🔹“The Favourite” (Fox Searchlight Pictures)
  5. 🔹“Vice” (Annapurna Pictures) (anteriormente llamada Backseat)
  6. 🔹“First Man” (Universal Pictures)
  7. 🔹“Green Book” (Dreamworks Pictures)
  8. 🔼“BlackKKlansman” (Focus Features)
  9. 🔽“Boy Erased” (Focus Features)
  10. 🔹“Old Man And The Gun” (Fox Searchlight Pictures)
  11. 🔹“Black Panther” (Marvel Studios)
  12. 🔹“Mid ’90s” (A24)
  13. 🔹“Capernaum” (Sony Pictures Classics)
  14. ⚪“The Mule” (Warner)
  15. 🔹“The Other Side Of The Wind” (Netflix)
  16. 🔹“Widows” (20th Century Fox)
  17. 🔹“A Quiet Place” (Paramount Pictures)
  18. 🔹“Destroyer” (30WEST)
  19. 🔹”A Private War” (Aviron)
  20. 🔹“At Eternity’s Gate”

Mejor Director

  1. 🔹Alfonso Cuarón (“Roma”)
  2. 🔼Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  3. 🔽Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  4. 🔽Yorgos Lanthimos (“The Favourite”)
  5. 🔹Adam McKay (“Vice”)
  6. 🔹Damien Chazelle (“First Man”)
  7. 🔹Spike Lee (“BlackKKlansman”)
  8. 🔹Joel Edgerton (“Boy Erased)
  9. 🔹Luca Guadagnino (“Suspiria”)
  10. 🔹Orson Welles (“The Other Side Of The Wind”)

Mejor Actor Protagonista

  1. 🔹Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  2. 🔼Christian Bale (“Vice”)
  3. 🔽Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”)
  4. 🔽Robert Redford (“Old Man And The Gun”)
  5. 🔼Viggo Mortensen (“Green Book”)
  6. 🔹Ryan Gosling (“First Man”)
  7. 🔹Steve Carell (“Beautiful Boy”)
  8. 🔼Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”)
  9. 🔽Lucas Hedges (“Boy Erased”)
  10. 🔹Clint Eastwood (“The Mule”)

Mejor Actriz Protagonista

  1. 🔹Lady Gaga (“A Star Is Born”)
  2. 🔹Nicole Kidman (“Destroyer”)
  3. 🔹Emma Stone (“The Favourite”)
  4. 🔼Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”)
  5. 🔽Glenn Close (“The Wife”)
  6. 🔹Viola Davis (“Widows”)
  7. 🔹Toni Collette (“Hereditary”)
  8. 🔹Dakota Johnson (“Suspiria”)
  9. 🔹Yaritza Aparicio (“Roma”)
  10. 🔹Rosamund Pike (“A Private War”)

Mejor Actor Secundario

  1. 🔼Richard E. Grant (“Can You Ever Forgive Me?”)
  2. 🔽Timothée Chamalet (“Beautiful Boy”)
  3. 🔹Sam Rockwell (“Vice”)
  4. 🔹Mahershala Ali (“Green Book”)
  5. 🔹Steve Carell (“Vice”)
  6. 🔼Sam Elliot (“Ha nacido una estrella”)
  7. 🔽Oscar Isaac (“At Eternity’s Gate”)
  8. 🔽Russell Crowe (“Boy Erased”)
  9. 🔹Hugh Grant (“Paddington 2”)
  10. 🔹Matthew McConaghey (“White Boy Rick”)

Mejor Actriz Secundaria

  1. 🔼Regina King (“If Beale Street Could Talk”)
  2. 🔽Olivia Colman (“The Favourite”)
  3. 🔹Claire Foy (“First Man”)
  4. 🔼Sissy Spacek (“Old Man And The Gun”)
  5. 🔼Amy Adams (“Vice”)
  6. 🔽Nicole Kidman (“Boy Erased”)
  7. 🔹Natalie Portman (“Vox Lux”)
  8. 🔹Tilda Swinton (“Suspiria”)
  9. 🔹Margot Robbie (“Mary Queen Of Scots”)
  10. 🔹Rachel Weisz (“The Favourite”)

Mejor Guión Original

  1. 🔹Deborah Davis, Tony McNamara (“The Favourite”)
  2. 🔹Alfonso Cuarón (“Roma”)
  3. 🔹Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly (“Green Book”)
  4. 🔼Adam McKay (“Vice”)
  5. 🔽Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods, Scott Beck (“A Quiet Place”)
  6. 🔹Jonah Hill (“Mid ’90s”)
  7. 🔹Phil Hay, Matt Manfredi (“Destroyer”)
  8. 🔹Diablo Cody (“Tully”)
  9. 🔹Ari Aster (“Hereditary”)
  10. 🔹Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura (“Isle Of Dogs”)

Mejor Guión Adaptado

  1. 🔼Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  2. 🔽Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth, Irene Mecchi, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson (“A Star Is Born”)
  3. 🔹Nicole Perlman, Josh Singer (“First Man”)
  4. 🔼Nicole Holofcener (“Can You Ever Forgive Me?”)
  5. 🔼Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott (“BlackKKlansman”)
  6. 🔽Joel Edgerton (“Boy Erased”)
  7. 🔹Gillian Flynn, Steve McQueen (“Widows”)
  8. 🔹Luke Davies (“Beautiful Boy”)
  9. 🔹David Lowery (“Old Man And The Gun”)
  10. 🔹Paul Dano, Zoe Kazan (“Wildlife”)

Mejor Película Animada

  1. 🔹“Incredibles 2” (Disney/Pixar)
  2. 🔹“Isle Of Dogs” (Fox Searchlight Pictures)
  3. 🔹“Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2” (Walt Disney Animation Studios)
  4. 🔹“Spider-Man: Into The Spider-Verse” (Sony Pictures)
  5. 🔹“Teen Titans Go! To The Movies” (DC Entertainment)
  6. 🔹“The Grinch” (Universal Pictures)

Mejor Montaje

  1. “First Man”
  2. “ROMA”
  3. “The Favourite”
  4. “A Star is Born”
  5. “BlacKkKlansman”
  6. “Vice”
  7. “If Beale Street Could Talk”
  8. “Black Panther”
  9. “Green Book”
  10. “Bohemian Rhapsody”

Mejor fotografía

  1. “ROMA”
  2. “If Beale Street Could Talk”
  3. “First Man”
  4. “The Favourite”
  5. “A Star is Born”
  6. “At Eternity’s Gate”
  7. “Cold War”
  8. “Ad Astra”
  9. “Black Panther”
  10. “Suspiria”

🔼 Sube de lugar en comparación a las predicciones pasadas
🔽 Baja de lugar en comparación a las predicciones pasadas
🔹Se mantiene en el mismo lugar en comparación a las predicciones pasadas
⚪ Primera mención en la categoría.

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Ella es Agnès Jaoui la prolífica autora del cine francés

Agnès Jaoui nació en Antony, Hauts-de-Seine, y es de ascendencia judía tunecina. Es una directora, guionista y actriz de padres escritores. Entró en el Cours Florent cuando tenía 15 años. Patrice Chéreau, directora del Théâtre des Amandiers en Nanterre, donde asistió a clases de drama desde 1984; le dio un papel en la película Hôtel de France en 1987. Ese mismo año, también actuó en L’anniversaire de Harold Pinter junto a Jean-Pierre Bacri, que luego sería fiel colega y compañero sentimental. Agnès es una de las directoras más importantes de Francia. La mayoría de sus películas son sinónimo de éxito ya sea en taquilla o premios.

Resultado de imagen para Para todos los gustos 2000

Para todos los gustos

Inicios como directora

Tras una carrera estable como actriz y como guionista, Jaoui dirigió su primer largometraje, Para todos los gustos (Le Goût des autres, 2000); la cual cuestiona las identidades socioculturales. La película fue un gran éxito en Francia y atrajo a 4 millones de espectadores. También ganó 4 Premios César en 2001, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión; también fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

La película narra la historia de Castella (Bacri); propietario de una fábrica de acero. Le dicen que para realizar un negocio con un grupo de iraníes, debe aprender inglés, por lo que contrata a Clara para que le enseñe. Actualmente ocupa el decimocuarto puesto en Rotten Tomatoes como la película con mejor puntuación de todos los tiempos, con 100% de críticas positivas. El consenso crítico afirma que “El sabor de los demás es una comedia fresca e ingeniosa sobre la atracción de los opuestos. Los personajes están bien dibujados y son atractivos, y sus interacciones sociales son creíbles”.

En 2004, su segunda película como directora, Como una imagen (Comme une image), coescrita con Bacri, fue seleccionada para el Festival de Cannes y ganó el premio al Mejor Guión.

Un receso en la música, un regreso impecable

Dedicó un corto período de su carrera a la música; grabando un álbum de canción latinas titulado Canta. Dos años más tarde regresó a la industria del cine con Háblame de la lluvia (Parlez-moi de la Pluie); y le ofreció al humorista francés Jamel Debbouze un papel diferente al que estaba acostumbrado.

En 2012, dirigió Un Cuento Frances (Au bout du conte), también coescrita con Bacri. Se trata de una mirada más sórdida y cargada de mucho humor sobre los cuentos clásicos de Blancanieves, Cenicienta y Caperucita Roja. Gracias a la idea y la ejecución de la misma, Agnès Jaoui fue alabada por la originalidad del trabajo.

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Una mujer multifacetica

Antes de ser directora, Agnès Jaoui ya tenía una carrera estable como guionista; también como actriz, sumando un puñado de papeles en la gran pantalla. Así mismo, ella suele protagonizará o al menos aparecer como secundaria en todas las películas que dirige.

Otra faceta menos conocida, pero igual de irreverente es su canto. Jaoui, de hecho, ha grabado varios materiales discográficos. Uno de los más populares; prácticamente un himno en Francia es este tema:

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Vincent Price, El icono del cine de terror

Vincent Price

De todas las personas que pueden ser Íconos del cine de terror,  Vincent Price  seguramente ha estado un poco olvidado ya que su auge fue a mediados del Siglo XX. Es muy probable que Vincent Price sea uno de los mejores actores de su generación y, al igual que los otros que se nos puedan venir a la mente, siempre trajo gravitas y una extraña credibilidad a todos sus roles.

Es un estadista del horror, consciente de su suerte pero también muy orgulloso de ser un ícono para tantos. Debajo están mis siete películas favoritas de terror protagonizadas por Vincent Price. Esta fue una lista bastante difícil, porque siempre es genial, sin importar la calidad de la película en sí, pero estoy muy contento con ella. Como siempre, gustos son gustos, pero allá vamos.

Vincent Price, El icono del cine de terror

Vincent Price

La Mansión de los Horrores (1959)

No se puede tener una lista de grandes películas de Vincent Price sin incluir al menos una de William Castle. Castle era un productor de showman que trataba sobre trucos para poner colillas en los asientos. Price fue el nombre de marqués para muchas de estas películas y quizás la más divertida de estos sea La Residencia del Mal. Price interpreta a un excéntrico millonario que, junto con su cuarta esposa, invita a cinco extraños a su gran casa rara para una “Fiesta de la casa encantada”, donde tienen que lidiar con fantasmas, asesinos y otras cosas horribles.

Les ofrece a cada uno de ellos $ 10,000 si pueden durar toda la noche. Vincent Price es excelente cuando interpreta a una figura siniestra que también cuando está en conflicto y tiene traumas emocionales. Esta no es la mejor película, pero es muy divertida y tiene algunos sobresaltos excelentes.

Los Crímenes del Museo de Cera (1953)

Su carrera comenzó a finales de los años 30 cuando apareció en varios tipos de películas, desde Noir hasta drama histórico y comedia. Había aparecido en algunas películas de terror en partes pequeñas, pero en 1953 obtuvo el papel protagonista en un impactante y colorido film de Warner Bros. que en realidad aún es súper espeluznante.

Fue un remake de la versión de 1933 de Warner Bros., sin todos los elementos cómicos. Price interpreta a un talentoso escultor de figuras históricas de cera cuyo socio de negocios quiere traer más dinero para hacer más conocido el museo. Años más tarde, el personaje de Vincent Price se ha desfigurado las manos y no puede esculpir, por lo que usa a un hombre grande y sordo mudo (Charles Bronson) para que lo haga por él. Esta película tiene una de las mejores revelaciones que jamás se haya filmado, y la tragedia inherente del personaje de Price impregna todo la cinta.

El Abominable Dr. Phibes (1971)

En realidad, esta es algo similar a Los Crímenes del Museo de Cera, pero se presta principalmente para el humor negro. Vincent Price interpreta esta película casi en silencio, pero su actuación tiene que ver con sus ojos y su ceño fruncido. Es el titular del Dr. Phibes, un teólogo y músico que supuestamente murió en un accidente automovilístico a principios de la década de 1920, luego de la muerte de su amada esposa en la mesa de operaciones.

Pero él no murió y ahora está tratando de sacar a todos los que él percibe como culpables por la muerte de su esposa. Esta es una película en la que sabes desde el principio que Phibes es el malo y que definitivamente se va a matar a algunas personas, pero es la alegría de verlo hacerlo y descubrir por qué lo hace tan agradable. El último precio del día es tan bueno como cualquier otro precio.

El Ultimo Hombre Sobre La Tierra (1964)

Si lees la novela seminal de vampiro / fin del mundo de Richard Matheson, I Am Legend. Probablemente tengas una imagen de quién sería el único hombre humano que quedaría en un planeta lleno de muertos vivientes, y probablemente no seria Vincent Price. La película estaba destinada a ser producida en Estados Unidos, pero después de algunas debilidades se convirtió en la perspectiva de una compañía italiana que la convirtió en una cinta de bajo presupuesto, en blanco y negro, pero aún con Price en el papel principal. 

Matheson rechazó el proyecto, pero sigue siendo la adaptación más fiel de su novela hasta la fecha. Price es el único sobreviviente de una misteriosa plaga que ha convertido a todos en el mundo en vampiros. Pasa sus días viajando por Los Ángeles y estacándolos mientras duermen, (tiene un calendario muy estricto de cuánto puede llegar antes de cierto tiempo), para que pueda regresar a su fortaleza antes de la puesta del sol cuando sus vecinos se levantan y nuevamente intentan convencerlo para que salga.

La Caída de la Casa Usher (1960)

Fue realmente difícil elegir solo una de las colaboraciones de Price con el director y productor Roger Corman basándose en las obras de Edgar Allan Poe. (Ya estoy planeando un artículo completo sobre el ciclo, ¡así que vuelve por más!) Decidí ir con el primero, principalmente porque nadie sabía en ese momento que habría seis más.

Price se afeitó de su bigote para esta película y se tiñó de rubio para interpretar a Roderick Usher, el hombre más viejo de la desafortunada familia. Se opone vehementemente a las nupcias pendientes de su hermana con un joven simpático porque la línea de sangre de Usher está maldita, y por eso discuten. Si bien no es un villano absoluto, entendemos que Usher preferiría ver a su hermana muerta o demente antes que dejar la casa.

Matar o No Matar, Este es el problema (1973)

Esta es una comedia gloriosamente oscura y violenta que, en cierto modo, se parece a una película de slasher. Este es exactamente el tipo de cosas que los actores de teatro, o cualquier tipo de artista, pueden encontrar como una fantasía. Price interpreta al mejor actor de Shakespeare en Londres que no ha jugado nada más durante la mayor parte de su larga carrera.

A un grupo de críticos, a todos los que se unen de una manera maliciosa, les disgusta su última actuación, y una ceremonia de premiación le confiere humillación y ridiculización. Intenta suicidarse arrojándose por la ventana hacia el Támesis, pero es salvado por un grupo de vagabundos que lo cuidan hasta recuperar la salud. 

Todos son adictos a las metanfetaminas y dóciles, así que los recluta para que sean sus ayudantes para su venganza: matará a todos los críticos que lo arruinaron en métodos basados ​​en formas horribles en que la gente muere en las obras de Shakespeare

Entonces, alguien es apuñalado el 15 de marzo como Julio César ; a alguien se le corta el corazón: la “libra de carne” de Shylock, como en El mercader de Venecia ; otro está hecho para comer a sus propios perros, como los niños en Tito Andrónico . Price interpreta al personaje con un delicioso fervor exagerado y muy teatral, y demostró ser uno de los papeles favoritos del actor de todos los tiempos.

El General Witchfinder (1968)

Esta excelente en el papel, de hecho es tan bueno como el villano, que me llena de rabia. Price interpreta a un cazador de brujas de la vida real durante la Guerra Civil Inglesa en la década de 1600 (Matthew Hopkins), quien afirma haber recibido permiso para cazar brujas por la corona. En realidad, no le dieron tales órdenes y, básicamente, simplemente recorrió el campo violando, saqueando y asesinando a personas que no hacían lo que él quería. 

Se obsesiona con una campesina joven y encantadora que está comprometido con un soldado y la hace hacer cosas terribles y degradantes, para que Hopkins no mate a su padre por “brujería”. La gente es quemada injustamente en la hoguera y torturada de maneras horrendas, y Price lo hace todo con un júbilo, sonrisa horrible.

Esta es una de las pocas películas verdaderamente perturbadoras hechas sobre este período de la historia inglesa, pero esta se lleva el premio porque está muy bien hecha. Tan buena como Price está en todo, esta película siempre se destaca por mí simplemente porque termino gustándole en general a pesar de lo odioso y horrible que es aquí. Me pasé toda la película deseando que él supiera lo que se le viene.

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