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Angelina Jolie: Hablemos de la faceta como directora de una de las más grandes estrellas de Hollywood

Hablar de Angelina Jolie es tener la posibilidad de hablar de muchísimas cosas. Podemos hablar de su tórrida relación con su padre (Jon Voight); de su polémica relación/matrimonio/divorcio con Brad Pitt; de su época rebelde (donde se besaba en público con su hermano); o podemos hablar de su camino a la redención: cuando empezó a trabajar con múltiples organizaciones de derechos del niño y la mujer; ayudando a países de África y Asia. O simplemente no hablar de nada de eso en absoluto. Si hablamos de su estatus de estrella; ese ya todos nos lo conocemos. Pero ¿qué hay de su lado como directora? Cuando Jolie renuncia a los reflectores y se posa detrás de la cámara para crear joyas narrativas como First, They Killed My Father. Hablemos de Angelina Jolie, la directora.

Inicios de Angelina Jolie

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Para hablar de su faceta como directora, hay que conocer a la persona. Nacida en Los Ángeles, California, Jolie es hija de los actores Jon Voight y Marcheline Bertrand. Ella es la hermana del actor James Haven, y la sobrina del cantautor Chip Taylor.

Jolie asistió por primera vez a Beverly Hills High School, donde se sintió aislada entre los hijos de algunas de las familias acomodadas de la zona porque su madre sobrevivió con un ingreso más modesto. Ella fue objeto de burlas por otros estudiantes, quienes la apuntaron por ser extremadamente delgada y por usar lentes. Que sí, que Jolie aparentemente sufrió de bullying y no, no tenía mucho dinero porque el famoso era su padre con quien no se la llevaba muy bien. Sus primeros intentos de modelado, ante la insistencia de su madre, no tuvieron éxito.

Después de emprender una carrera en Hollywood en papeles secundarios, Jolie consiguió su gran oportunidad con Girl, Interrupted. Ganó un Oscar y sumó un puñado de protagonicos. Hasta que decidió tomar asiento en el puesto de la directora.

Concepción de la opera prima

Después de dirigir el documental A Place in Time (2007), que se distribuyó a través de la National Education Association, en Estados Unidos;  Jolie hizo su debut como directora con In the Land of Blood and Honey (2011), una historia de amor entre un soldado serbio y una prisionera de Bosnia; establecido durante la guerra de Bosnia 1992-1995. Ella concibió la película para reavivar la atención de los sobrevivientes, luego de visitar dos veces Bosnia y Herzegovina en su papel de Embajadora de Buena Voluntad del ACNUR.

Para asegurar la autenticidad, ella eligió solo a actores de la antigua Yugoslavia, incluidas las estrellas Goran Kostić y Zana Marjanović, e incorporó sus experiencias en tiempos de guerra en su guión. Al estrenarse, la película recibió críticas mixtas; Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, escribió: «Jolie merece un crédito significativo por crear una atmósfera tan poderosamente opresiva y organizar los eventos espantosos de manera tan creíble, incluso si son estas fortalezas las que harán que la gente no quiera ver lo que está en pantalla«. La película fue nominada para un Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, y Jolie fue nombrada ciudadana honoraria de Sarajevo por crear conciencia sobre la guerra.

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Angelina en el set de By the Sea

El salto a Hollywood… Como directora

Jolie luego completó su segunda aventura como directora, Unbroken (2014), sobre el héroe de la Segunda Guerra Mundial Louis Zamperini (1917–2014), una ex estrella olímpica que sobrevivió a un accidente aéreo en el mar y pasó dos años en un campo de guerra japonés como prisionero. También se desempeñó como productora bajo su estandarte de Jolie Pas. Unbroken se basa en la biografía de Laura Hillenbrand del mismo nombre, la película fue escrita por los hermanos Coen y protagonizada por Jack O’Connell. Recibió críticas mixtas y poco reconocimiento; aunque fue nombrada una de las mejores películas del año por la National Board of Review y el American Film Institute.

El siguiente esfuerzo de dirección de Jolie fue el drama matrimonial By the Sea (2015), en el que actuó junto a su entonces esposo, Brad Pitt, marcando su primera colaboración desde 2005, Sr. y Sra. Smith. Basada en su guión, la película fue un proyecto profundamente personal para Jolie, quien se inspiró en la vida de su propia madre. Sin embargo, los críticos lo rechazaron como un «proyecto de vanidad», como parte de una recepción deficiente en general. Escribiendo para The Washington Post, Stephanie Merry notó su escasez de emoción genuina, diciendo: «By the Sea es deslumbrantemente hermosa, al igual que sus estrellas. Pero pelar capa tras capa de exquisita ennui no revela nada más que vacío, salpicado de sentimientos forzados«. A pesar de protagonizar a dos de los principales actores de Hollywood, la película recibió solo un estreno limitado.

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En el set de First they killed my father

Su último trabajo, el mejor trabajo

Como Jolie prefirió dedicarse a su trabajo humanitario, su producción cinematográfica siguió siendo poco frecuente. First They Killed My Father (2017), un drama ambientado en la era Khmer Rouge de Camboya, le permitió de nuevo combinar ambos intereses. Además de dirigir la película, coescribió el guión junto a su amiga de larga data, Loung Ung, cuyas memorias sobre los campos de trabajo infantil del régimen sirvieron de fuente. Destinada principalmente a un público camboyano, la película se produjo directamente para Netflix, lo que permitió el uso de un reparto y un guión exclusivamente jemer.

 

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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