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Debates

Anuncios de la Fase 4 de Marvel Studios en la Comic Con de San Diego (Parte 2)

Marvel

En el artículo anterior les comentamos los 5 primeros proyectos de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, los cuales son, Black Widow, Los Eternos, Falcon y El Soldado de Invierno (Serie en Disney +), Shang-Chi: La Leyenda de los 10 Anillos y WandaVision (Serie en Disney +), como les comentamos son proyectos distintos, cada uno tendrá un tono diferente, incluso la cinta de Shang-Chi al parecer será la primera en Marvel en rodarse sin pantalla verde ni efectos especiales, habrá que ver si eso es del todo cierto.

Ahora toca hablar de los otros proyectos de esta Fase 4 que pinta a ser apasionante y es que Marvel va con todo… o con casi todo porque aun se guarda a los mutantes bajo la manga, o eso es lo que dijo Feige, «No hablaré sobre los mutantes, se nos terminó el tiempo, lo diremos más adelante», así que presumimos que puede ser en la Expo D23 o en la próxima Comic Con.

Loki

Primavera de 2021 en Disney +

Marvel

Logo oficial de Loki, serie que estará en Disney +

Personalmente esta es una de las series de Disney + que más espero, Loki es uno de los personajes favoritos de los fans y muchos lloraron su muerte a manos de Thanos en Vengadores: Infinity War, y estábamos a la expectativa de si seguía con vida o esta vez si había muerto de verdad y ocurrió lo segundo, «sin resurrecciones esta vez» dijo el Titán loco y así fue.

En Vengadores: Endgame vemos a Loki en dos ocasiones, lo vemos en 2013 cuando está preso en Thor: El Mundo Oscuro y lo vemos en Los Vengadores (2012) y aquí ocurrió algo que según la explicación que da La Anciana alteró esa realidad, y es que cuando Scott Lang le quitó el maletín con el Tesseracto al Tony de 2012, para dárselo al Tony de 2023 al que Hulk accidentalmente golpea y el Tesseracto cae en los pies de Loki y este muy astuto lo toma y escapa a quien sabe que lugar del Universo.

Todos nos quedamos con las manos en la cabeza y ahora sabremos que fue lo que ocurrió, que es lo que Loki hizo en esa realidad en la que Los Vengadores lo derrotaron pero ahora el tiene el Tesseracto y este no es el Loki que se convirtió en Vengador, éste es el Loki egoísta y malvado que conocimos al principio.

Doctor Strange: In The Multiverse Of Madness

07 de Mayo de 2021

Marvel

Logo oficial de Doctor Strange: In The Multiverse Of Madness

Sin duda uno de los bombazos de la noche y no porque anunciasen la secuela de Doctor Strange que es algo que imaginábamos, sino que lo que podemos barruntar es que se viene un autentico MindBlown, ya La Anciana le dijo a Strange lo siguiente:

«¿Crees que este universo material es todo lo que existe?» «Esto es real, ¿Qué misterios yacen más allá del alcance de tus sentidos?» «En las raíces de la existencia, la mente y la materia se unen, los pensamientos dan forma a la realidad, este universo es solo uno entre un numero infinito, mundos interminables, algunos benevolentes que otorgan vida, otros llenos de malicia y de deseo, lugares oscuros donde poderes mas antiguos que el tiempo yacen famélicos y esperando» «¿Quien eres en este vasto multiverso, Señor Strange?»

Como vemos el multiverso es un tema que ya se trató antes de Vengadores: Endgame y de Spider-Man: Lejos de Casa, y aquí lo que se dice es que habrá una locura en el multiverso que será provocado por Wanda, esto es interpretación mía, a veces hay que mojarse, de ahí su participación en esta cinta.

What If

Verano de 2021 en Disney +

Logo oficial de What If…? serie que estará en Disney +

Esta es una serie que se antoja interesante, ya que explorará muchas cosas que por una u otra razón no pasaron o no pasaran en el Universo Cinematográfico de Marvel, será una serie animada en la que si es cierto el rumor el primer episodio se contará que hubiese pasado si Peggy Carter fuese la elegida para el experimento del suero del super soldado, ¿Se imaginan a Peggy Carter como la Capitana América?

Algo curioso y genial es que la serie contara con las voces de los actores originales, es decir Chris Evans, Hayley Atwell, Robert Downey Jr., etc, aun no sabemos cual será el titulo en español pero será algo como «¿Que tal si?», queda por ver que más cosas nos mostrarán, quizás Marvel Zombies, Steve Rogers como Iron Man, hay muchas y divertidas posibilidades, estoy seguro que la pasaremos bien con esta serie.

Ojo de Halcón

Otoño de 2021 en Disney +

Logo oficial de Ojo de Halcón, serie que estará en Disney +

Otra de las novedades que se revelaron la noche del sábado fue la serie de Ojo de Halcón que será protagonizada por Jeremy Renner, pero aun no se dio a conocer quien interpretará a Kate Bishop en esta serie, en Vengadores: Endgame fue interpretada por Ava Russo, pero sigue siendo un secreto la identidad de la actriz que dará vida a la hija de Clint, Jeremy Renner por su parte habló en la Sala H sobre la serie y dijo lo siguiente:

Mi misión en las serie es guiar a un personaje increíble, en última instancia, a una mejor versión de mí mismo. El sentimiento de eso es la esencia de lo que es Ojo de Halcón, así lo creo yo – un superhéroe sin superpoderes que puede enseñar a alguien más a ser un superhéroe sin superpoderes“.

También se dice que explorará parte de la vida de Barton esos 5 años en los que fue Ronin, algo que no vimos en la película sino solamente un pequeño vistazo, solo 5 minutos, por las palabras de Renner se deduce que el origen de Bishop será distinto al del comic.

Jeremy Renner rechazó el papel de Hellboy en la versión de Guillermo Del Toro

Thor: Love And Thunder

5 de Noviembre de 2021

Marvel

Logo oficial de Thor: Love And Thunder

Sin duda la sorpresa de la noche, no el hecho de que haya una cuarta entrega de Thor, ya Variety lo había contado hace unos dias, confirmando que Chris Hemsworth estaría en la cinta y que Taika Waititi regresaría como director de la cinta (por desgracia), se confirmó en la SDCC que también estaría Tessa Thompson com o Valkyria, que ahora ostenta el titulo de Reina del Nuevo Asgard, y aquí fue cuando todo dio un subidon, Waititi llamo al escenario a Natalie Portman, la Sala H estalló de jubilo, y aun más cuando Waititi le entrego el Mjolnir a Natalie dándole el titulo de Mighty Thor.

Mighty Thor es cuando Jane Foster se hace con el Mjolnir al Thor ser indigno de levanta el martillo, ella está enferma de cancer y es invitada a Asgard para ser curada con magia, ella se niega pero al final es elegida por el martillo para ser su nueva portadora, queda por ver como será tratado este tema por el director de comedia Taika Waititi.

Blade, Los 4 Fantasticos y los mutantes

Fecha por anunciar

Logo oficial de Blade

Y al final de la noche para cerrar con broche de oro fueron anunciados dos proyectos más y se habló de que los mutantes estarán en poco tiempo en el UCM. El primer proyecto es Blade, el cazador de vampiros, es un personaje que ya vimos interpretado de manera magistral por Wesley Snipes, ahora la espada la llevará Mahershala Ali, ganador del Oscar por Moonlight y Green Book.

Luego también Kevin Feige confirmó que se esta trabajando la película de los 4 Fantásticos y que la quieren hacer bien, para que de una vez por todas la familia fantástica sea representada de buena manera en la gran pantalla, aun no ese esta escribiendo el guión, ni han hecho un cast, por lo que el proyecto esta en una fase temprana, pero confiamos en que Marvel Studios hará las cosas bien.

Y ya al finalizar su alocución mencionó que los mutantes serán introducidos y que próximamente darán mas detalles, en una entrevista para MTV, Feige dijo que están trabajando y que quieren hacer algo que nunca se ha visto con los mutantes, quieren hacer algo totalmente nuevo, tal vez habla de los trajes originales de la serie animada de los 90 y que al fin el líder sea Cyclope como en los cómics.

Y hasta allí la participación de Marvel Studios en la SDCC de este año, aun queda la D23 Expo que será el mes entrante y seguro que darán mas detalles, en próximos artículos haremos un análisis del futuro del Universo Marvel que seguro que les encantará.

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Curiosidades

Empoderamiento femenino en el cine, películas con ‘chicas poderosas’

Los personajes femeninos de poder fueron una rareza en el cine por muchas décadas. Nos preguntaban por un personaje así y pensábamos en Carrie Fisher en Star Wars o la protagonista de Alien. Lo cierto es que cada año, más y más personajes femeninos están acaparando nuestra atención. El empoderamiento femenino en el cine cada vez está más presente y hoy, para celebrarlo, hemos hecho una lista de películas que tienen protagonistas dignas de admirar.

Empoderamiento femenino en el cine

El empoderamiento femenino en el cine está liderado por ellas…

10 cosas que odio de ti

Un clásico para todas las chicas de los 90, 10 cosas que odio de ti cuenta con una de las feministas más memorables de todos los tiempos: Kat Stratford. En los primeros destellos de Kat en pantalla, la vemos poniendo a todo volumen música de Joan Jett, criticando a Hemingway (con razón) y leyendo La campana de cristal. Esta película inspiró a toda una generación de feministas

9 to 5

Para una noche de cine de la vieja escuela con una fuerte dosis de poder femenino, echa un vistazo a 9 to 5. Encabezada por un reparto de genias formado por Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin, la película sigue a tres mujeres que, hartas de su jefe sexista y egoísta, deciden vengarse.

Aunque algunos críticos sostienen que la película convierte el feminismo en una caricatura, el mensaje central de solidaridad y política en el lugar de trabajo sigue siendo sorprendentemente relevante a día de hoy.

A League of Their Own

Si necesitas convencerte de la importancia cultural de A League of Their Own (además del hecho de que está protagonizada por Tom Hanks, Geena David y Madonna), la película tuvo tal impacto que ha sido conservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Siguiendo la trayectoria de la All-American Girls Professional Baseball League durante la Segunda Guerra Mundial, la película ilustra la profundidad y las capas de la feminidad y la importancia de la amistad femenina. Y también demuestra que se puede hacer una película sobre mujeres sin centrarla en un romance.

Alien

Alien es un clásico por sí sola, pero no sería ni la mitad de lo que es sin la heroicidad de Ripley (interpretada por Sigourney Weaver). Alien, una película de terror de ciencia ficción de los años 70 y probablemente una de las favoritas de los padres de todo el mundo, sigue a la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una horrible entidad alienígena que se ha propuesto cazarlos uno a uno. Ripley es una de las dos únicas mujeres a bordo, y es difícil no levantar el puño cuando ves sus heroicidades con las pistolas y los alienígenas.

Clueless

Clueless es realmente una película sobre feminismo disfrazado. Aunque mucha gente en Internet no está de acuerdo sobre si la película es feminista o no, es difícil ver la transformación de Cher hacia una mujer fuerte y no sentirse inspirada.

Claro, las mujeres de la película se preocupan mucho por la apariencia y los chicos, pero en el núcleo de la película, encontrarás mensajes sobre la amistad femenina, la confianza y la fuerza de la feminidad.

Criadas y señoras

Aunque se centra principalmente en el Movimiento por los Derechos Civiles y las relaciones raciales a lo largo de la década de 1960, Criadas y señoras muestra una miríada de mujeres increíblemente valientes y pioneras.

La película sigue a varias jóvenes blancas de la alta sociedad y sus relaciones con sus criadas afroamericanas. Cuando una joven periodista blanca, interpretada por Emma Stone, decide escribir un reportaje sobre el racismo que las criadas sufren a diario, se desarrolla una trama rica en lecciones sobre el coraje femenino, la integridad, la hermandad y la determinación de hacer lo correcto.

Legalmente rubia

Legally Blonde, que comienza como una comedia romántica, se convierte rápidamente en la historia de una mujer que rompe las expectativas y se labra su propio camino hacia el éxito, a pesar de las críticas constantes y el sexismo rampante. Elle Woods invierte por completo el estereotipo de la chica rubia y tonta de la hermandad de mujeres que se supone que es, demostrando que tu aspecto y lo que los demás piensen de ti nunca deben impedirte perseguir tu sueño… o resolver un asesinato.

She’s the Man

Esta película, que hace reír a carcajadas, presenta a una joven de carácter fuerte que quiere jugar al fútbol cueste lo que cueste, a pesar de los deseos de su madre de que se convierta en una debutante formal y correcta.

Cuando el equipo de fútbol de la escuela de Viola Hastings es eliminado, ella toma el lugar de su hermano gemelo en la escuela, y se hace pasar por él mientras toma su lugar en el equipo de fútbol. Hastings, interpretada por Amanda Bynes, demuestra que las chicas pueden hacer cualquier cosa que hagan los chicos -y mejor- al marcar el gol de la victoria para el equipo masculino, conmocionándoles y haciéndoles sentir el máximo respeto por ella.

Leer más |Ranking de todas las Princesas Disney, a propósito del estreno de Ralph rompe internet|

Vaiana

Puede que Moana sea una película infantil, pero no hace falta ser un niño para pensar que mola, o para darse cuenta de su trasfondo feminista. Al fin y al cabo, Vaiana se encargó de salvar a toda su aldea, cruzó el océano en barco -por primera vez en la historia, si se me permite añadir, insistió en que el semidiós Maui se uniera a ella y ayudó a restaurar el corazón de Te Fiti cuando este no pudo hacer el trabajo. En definitiva, Vaiana demuestra a las niñas que, con determinación y resistencia, pueden hacer todo lo que se propongan.

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Debates

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Durante los últimos más de veinte años, Pixar nos ha presentado películas y personajes que permanecen en nuestros corazones mucho después de que rueden los créditos. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de Pixar? A propósito del estreno de Elementos, hemos reunido una lista con las mejores películas de Pixar, sin un orden preferencial pero sí cronológico.

Cuáles son las mejores películas de Pixar

Es hora de echar un vistazo a esta lista y ver cuáles son las mejores películas de Pixar.

Toy Story (1995)

La primera y la mejor película de Pixar. Toy Story es corta, sencilla y dulce. No es tan madura ni tan ingeniosa como algunas de las películas que vinieron después. Sin embargo, es una película perfecta. Desde el momento en que empieza a sonar la inolvidable canción de Randy Newman «You’ve Got a Friend in Me«, sabemos que vamos a pasar un buen rato.

Woody y Buzz Lightyear son la pareja dispareja por excelencia y están perfectamente interpretados por Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.

No faltan personajes entrañables, frases célebres ni momentos memorables. Sentó las bases de lo que vendría después y dio lugar a tres secuelas. Por todo eso y más, Toy Story es la mejor película de Pixar.

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 fue la tercera película de Pixar y su primera secuela. Continúa justo donde terminó Toy Story y nos lleva a una nueva aventura con Woody, Buzz y la pandilla. Salimos del barrio de Andy y nos aventuramos por el resto del mundo, lo que hace que esta película parezca más grande que la primera. También nos presenta a Jessie la Vaquera, Bullseye y una canción clásica de Sarah Mclachlan.

Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. hace algo que Pixar no había hecho hasta entonces. A diferencia de las películas de Toy Story o A Bug’s Life, que se basaban en cierta realidad, Monsters, Inc. crea todo un mundo propio. Monstropolis está llena de personajes coloridos, vibrantes y únicos que sientan las bases de la ambientación de la película.

Mike y Sully son dos monstruos que viven en la bien llamada Monstrópolis y trabajan en Monstruos S.A., donde han sido entrenados para asustar a los niños del «mundo real» con el fin de alimentar Monstrópolis. Esto se interrumpe cuando uno de los niños les sigue accidentalmente de vuelta a su mundo y los dos monstruos tienen que llevarla de vuelta a su habitación sin ser atrapados.

Buscando a Nemo (2003)

Buscando a Nemo cuenta la historia de Marlin, un pez payaso, que intenta encontrar a su hijo, Nemo, después de que un pescador se lo llevara del océano. A lo largo de su viaje, conoceremos a toda una serie de peces coloridos, tanto por su personalidad como por su físico.

Entre ellos destaca Dory (a la que pone voz Ellen Degeneres), tan olvidadiza como leal. Al estar ambientada en el océano, Buscando a Nemo cuenta con bellos escenarios que rodean a sus memorables personajes. También cuenta con algunas de las líneas de diálogo más icónicos de la historia de Pixar.

Los Increíbles (2004)

Casi diez años después de su primera película, Pixar estrenó en 2004 Los Increíbles, su primera historia sobre humanos. Pero, como es típico en Pixar, no se trata de humanos corrientes. La familia Parr tiene superpoderes. Superfuerza, velocidad, elasticidad y lo que se te ocurra: lo tienen.

A pesar de sus habilidades, han estado viviendo como una familia normal hasta que el padre, Bob, decide volver al juego. Aunque no siempre está en la conversación, Los Increíbles es una película de superhéroes perfecta. Llena de acción, risas y mucho corazón, es también una película perfecta de Pixar.

Ratatouille (2007)

Con diferencia, la película más infravalorada de Pixar hasta la fecha. Ratatouille cuenta la historia de una rata llamada Remy que vive en París y tiene el sueño de convertirse en chef. Remy se asocia con Linguine, un trabajador de la cocina, que actúa como las manos de Remy en la cocina.

Ratatouille utiliza la comida, la música y las imágenes para evocar un sentimiento de nostalgia siempre presente. Las escenas de cocina están montadas con tanta elegancia y cariño que dan ganas de encontrar a tu propia rata para que cocine para ti. Esta película es un alimento reconfortante perfecto.

Up (2009)

Up tiene una de las escenas iniciales más efectivas de la historia del cine. En cinco minutos, en su mayor parte silenciosos, se nos muestra un montaje en el que se detalla la vida de Carl y Ellie, a medida que pasan de ser dos niños a convertirse en adultos. Desde amigos de la infancia hasta un viejo matrimonio. Vemos los altibajos de sus vidas desarrollarse ante nuestros ojos y, aunque no los conocemos realmente, los sentimientos son demasiado reales.

La película pone el listón demasiado alto desde el principio y todo de lo que sigue está a la altura. Sin embargo, más tarde conocemos a Russell, un precoz boy scout cuya amistad con Carl es, como mínimo, enternecedora.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3 completa la primera trilogía de Pixar. Salir quince años después de la película original era arriesgado. Al igual que Andy, el público que originalmente vio la serie había crecido. Afortunadamente, la tercera película es perfecta para gente de todas las edades.

Hay risas que son divertidas independientemente de la edad, pero también emociones que son universales, lo que hace que la película sea aún más impactante. Ambientar Toy Story 3 en una guardería nos permite conocer una serie de juguetes nuevos para seguir abriendo el mundo que ya conocemos y amamos. El final es uno de los grandes finales agridulces de nuestro tiempo.

LEER MÁS: Las películas más lacrimógenas de Pixar (Ranking)

Del revés (2015)

Después de tomarse un año de descanso, Pixar regresó en 2015 con Inside Out. Inside Out nos da una mirada al interior de nuestras mentes y cómo funcionan nuestras emociones. Con un magnífico trabajo de voz de Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, y Bill Hader, Mindy Kaling y Lewis Black como Miedo, Asco e Ira respectivamente. Inside Out utiliza estos personajes para explicar los sentimientos de una forma que no hemos visto representada en la pantalla. Siguiendo la tradición de Pixar, la película equilibra el humor y el tirón emocional, pero lo hace mejor que cualquiera de las películas anteriores o posteriores.

 

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Curiosidades

Las mejores películas de Tom Cruise

Tom Cruise ha sido un elemento básico de los éxitos de taquilla de Hollywood durante décadas, y su nueva película de Misión Imposible parece que continuará la tendencia. A lo largo de su carrera, el actor ha aparecido en un gran número de grandes éxitos de franquicia, así como en algunas películas de arte y ensayo. Nosotros nos sumamos a ello, trayendo un ranking con las mejores películas de Tom Cruise.

Las mejores películas de Tom Cruise

Incluso los mejores actores de la industria tendrían dificultades para igualar el producto final, que es una variada combinación de acción, drama e incluso ciencia ficción. Estas son las mejores películas de Tom Cruise.

Risky Business (1983)

Uno de los primeros papeles importantes de Tom Cruise en el cine fue en Risky Business, en la que interpretaba a un estudiante de último curso de instituto que convierte la casa de su familia en un burdel mientras sus padres están fuera. Se trata de una comedia increíblemente peligrosa que cruza con frecuencia la frontera entre lo humorístico y lo desagradable, pero lo hace de una manera constantemente atractiva, como sugiere el título.

Top Gun (1986)

Muchos consideran que Top Gun es una de las mejores películas de Tom Cruise de todos los tiempos, debido a lo impregnada que está de encanto y nostalgia ochenteros. La trama sigue al piloto Maverick en su periplo por la Escuela Naval de Armas de Caza Top Gun, donde se enfrenta a otros pilotos y compite por la atención de su profesor de vuelo Charlie.

A pesar de que algunos fans piensan que la película está un poco anticuada, Top Gun siempre ha sido un tremendo éxito de crítica y público. Refleja un tipo específico de superproducción cinematográfica que no se ve muy a menudo hoy en día, y que muchos fans recuperaron gracias a Top Gun: Maverick.

Rain Man (1988)

Cuando el automovilista Charlie descubre que la herencia de su difunto padre está siendo entregada a la institución mental en la que se encuentra su hermano Raymond, perdido hace mucho tiempo, decide investigar a Raymond y llevarlo a Los Ángeles, donde pretende reclamar el dinero de su padre.

Rain Man es una de las películas más fascinantes y emotivas de Cruise hasta la fecha, a pesar de su trama poco ética y confusa.

Algunos hombres buenos (1992)

Es fácil entender por qué el guión de Aaron Sorkin para el drama judicial A Few Good Men suele ser reconocido como uno de los mejores de la historia del género. Teje una narración profunda y exhaustiva en la que es imposible no perderse, gracias a las sobresalientes interpretaciones de Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson.

A Few Good Men es tanto un thriller legal fascinante como un análisis en profundidad del comportamiento de Estados Unidos en tiempos de guerra y de la moralidad con la que el gobierno trata a los prisioneros de guerra. Hay mucho más en la narración de lo que parece, lo que la hace infinitamente más convincente.

The Firm (1993)

The Firm es uno de los thrillers más conocidos de Cruise, que retrata la historia de un joven y ambicioso abogado que se ve envuelto en un peligroso caso de asesinato tras aceptar un puesto en un turbio bufete de abogados. Es una de las películas más fascinantes e intrigantes del actor, con una trama que tendrá al público en vilo.

The Firm fue una de las primeras películas que lanzó a Cruise a la fase de cine de acción de los 90, por la que es más conocido. Es un protagonista absorbente que mantiene al público intrigado y navega por la trama de forma original.

Jerry Maguire (1996)

Jerry Maguire es una película dirigida por Cameron Crowe sobre un agente deportivo que se ve obligado a examinar su vida tras perder su trabajo. La película sigue a Jerry en su intento de rehacerse, documentando las dificultades que encuentra en el camino.

Jerry Maguire está ampliamente considerado como uno de los mejores papeles de Tom Cruise, no sólo por su sobresaliente interpretación, sino también por el atractivo guión de Crowe y su marcado estilo de escritura. La película es mucho más que una típica película de deportes, ya que fusiona géneros a la perfección con una historia que atrae a un amplio abanico de consumidores.

Misión: Imposible (1996)

 

Tom Cruise es más conocido por sus papeles en Misión: Imposible y sus secuelas. Ethan Hunt se ha convertido rápidamente en uno de los personajes más emblemáticos y venerados del género. El trabajo del agente Hunt para la Fuerza de Misiones Imposibles le lleva a vivir una serie de aventuras que ponen en peligro su vida a lo largo de la película.

Las películas de Misión: Imposible contienen una colección de las hazañas más arriesgadas de Tom Cruise hasta la fecha, la mayoría de las cuales corren a cargo del propio actor. Incluso cuando algunas de las entregas tienen una historia más pobre, la franquicia prospera gracias a estas auténticas secuencias de acción.

Minority Report (2002)

Minority Report, la profética investigación del futuro de Steven Spielberg, ha sido objeto de incesantes debates desde su estreno, pero sigue siendo relevante y oportuna. La película describe un futuro distópico en en el que la policía emplea tecnología psíquica para detener a los criminales que cometerán delitos en el futuro.

Cuando el personaje de Cruise es declarado culpable de un delito que no ha cometido, no tarda en darse cuenta de lo peligrosa y terrible que es esta nueva tecnología. Es una película emocionante, con muchas ideas profundas y filosóficas en su núcleo.

El último samurái (2003)

El último samurái no es una película al uso de Tom Cruise, pero tiene toda la acción y violencia que han hecho famoso a la estrella. Nathan Algren, un soldado estadounidense, recibe el encargo de entrenar al ejército japonés para combatir una revuelta samurái.

El último samurái, como muchas otras películas de acción de la época, se sostiene gracias a una dirección muy audaz y creativa que permite que destaquen sus explosivas escenas. Tiene una voz y un estilo propios que dan a la historia un aire fresco e innovador.

Al filo del mañana (2014)

La labor de Cruise había estado ocupada con Misión: Imposible durante varios años, por lo que Al filo del mañana, de Doug Liman, supuso para él una especie de regreso al género de la ciencia ficción. La película describe un universo futurista en el que un soldado estadounidense queda atrapado en un bucle temporal mientras lucha contra una especie alienígena en la Tierra.

En la película, Tom Cruise comparte protagonismo con Emily Blunt, y ambos tienen una química excelente en cada escena que comparten. Ambos dotan a la trama de un elemento humano muy necesario al basarla en la realidad y no en la ficción. Por este motivo, Al filo del mañana está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción con un concepto original de los últimos años.

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