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Camino a The Defenders: Recta Final

The Defenders

Daredevil. Jessica Jones. Luke Cage. Iron Fist. The Defenders. Los defensores de la ciudad de Nueva York. Ya hemos hablado anteriormente de los dos primeros, ahora nos toca hablar de los dos siguientes. Aviso desde este momento que el post puede contener spoilers de la trama de las series así que, ¡miradlas primero! Netflix and Popcorn.

The Defenders

Tanto Daredevil como Jessica Jones tienen una cosa en común: dejaron a la audiencia anonadada con sus respectivas series. Si bien es cierto que la segunda temporada de Daredevil baja el nivel respecto a la primera (hay un exceso de ninjas, lo sabemos todos), las dos series mantienen un nivel muy alto. La aparición de nuevos personajes del mundo de Marvel en la segunda temporada «arregla» los fallos que pueda tener. Puede gustarte más una u otra, personalmente mi preferida hasta el momento es Jessica Jones, pero las dos en su conjunto son muy entretenidas y te dejan con el ansia de ver más capítulos. Cuando aparecía el famoso mensaje al acabar un episodio de: «el siguiente episodio empezará en 20, 19, 18…» nos quedábamos viendo uno más. Maratones de Netflix que se nos van de las manos. Tanto una como otra hicieron que el público tuviera unas expectativas muy altas respecto a las series siguientes. Faltaban dos series, faltaba presentar a dos personajes. ¿Mantendrían el nivel las dos series restantes? ¿Conseguirían mantener a la audiencia igual de enganchada?

*Spoiler Alert*… No. 

A partir de ahora advierto al lector que puede haber un poco de vinagrismo en este post pero, antes de que se me acuse de «Hater», invito a que vean tanto Luke Cage e Iron Fist… Quiero recalcar también que, individualmente, no son malas series. Pero viniendo de las series individuales de Daredevil y Jessica y yendo a The Defenders, no mantienen el nivel.

Luke Cage, ser antibalas tiene sus ventajas

Ya conocíamos a Luke Cage. El personaje, interpretado por Mike Colter, apareció por primera vez en Jessica Jones, como interés amoroso de ésta. Y ahora, el héroe de piel indestructible y fuerza sobrehumana, tiene serie propia.

Luke Cage

La premisa de la serie es sencilla: después de los acontecimientos que suceden en la serie de Jessica, vuelve a su barrio, Harlem. Ahora tendrá que enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a la situación actual en la que se encuentra el que era el sitio donde fue feliz.

En la serie también se nos desvelan más detalles sobre cómo ha obtenido sus poderes (un experimento, el cual también está relacionado con lo que le pasa a Jessica) y sobre su pasado (cómo Carl Lucas, un exconvicto, se convierte en Luke Cage). La trama de cómo se vuelve a integrar en el barrio nuestro protagonista se entrelaza con la situación actual de Harlem. Por culpa de Mariah Dillard, una política local corrupta (interpretada por Alfre Woodard) y su primo Cornell «Cottonmouth» Stokes, dueño de un club nocturno, Harlem está rodeado de violencia y corrupción.

Durante la primera mitad de la trama, podemos ver como Luke intenta mantener un perfil bajo, sin inmiscuirse en los problemas que está afrontando el barrio. Pero las circunstancias le acaban obligando a tomar partido y defender la integridad y el corazón de Harlem. Entre estos «triggers» que provocan este cambio podríamos destacar el papel de Simone Missick como Misty Knight, una detective proviniente del barrio que sospecha de nuestro protagonista y la muerte de Henry «Pops» Hunter (interpretado por Frankie Faison, actor de series como The Wire o Banshee), un gangster reformado que ayuda a jóvenes que se ven atrapados en este Harlem corrupto. Dentro de la serie hay cuestiones morales envueltas y, sobretodo, un claro mensaje social en contra del racismo que tanto afecta a este país, muy acorde con la situación en la que se encontraba y se encuentra en la actualidad Estados Unidos.

Lo mejor de la serie es, sin lugar a dudas, Cottonmouth. Mahershala Ali (reciéntemente ganador del Óscar al mejor actor de reparto por Moonlight, al que también podemos ver en series como House of Cards), realiza una interpretación excelente de este personaje, el cual con sus luces y sombras hace que nos acabe gustando. A causa del carisma de este «villano», resulta más que evidente la falta de él en el protagonista. Como parte del reparto de Jessica Jones, Luke Cage funcionaba pero en una serie propia y sin apoyo de otros héroes, este personaje no acaba de «engancharnos» de la forma que hacían sus antecesores.

El problema viene sobretodo en la segunda parte de la serie. Pasamos de una serie de héroes a una telenovela cuando descubrimos los líos familiares que tienen los protagonistas entre ellos. Cuando el antagonista de la temporada se descubre como el hermano de Luke Cage, no sabemos si aplaudir, si reírnos o si apagar el televisor.

A pesar de su buena finalización de temporada, no podemos evitar comparar la serie con las anteriores. No es una mala serie, pero no es como las otras. Pero, a pesar de esto, estamos deseando ver a nuestro héroe en The Defenders.

Iron Fist, the kid with the glowing fist

Iron Fist, el «caballero de las flores» de The Defenders. Para esta parte he pedido colaboración de mi querido compañero Han Solo. Un fuerte aplauso!

El último de los Defensores de la ciudad de New York había levantado expectativas a ritmo de Kung Fu. Y ese hype, fue precisamente su mayor problema. Los puños de Danny Rand no consiguieron iluminar al espectador. Entreter, pues sí, pero para presentar al personaje, podrían haberlo hecho mucho mejor.

Encabezando todos los problemas, se encuentra la polémica atribuída a la elección del protagonista. Nuestro «caballero de las flores», no acababa de dar la imagen visual. Eso sí, los memes creados con su comparación con Bisbal, han sido lo mejor que nos ha dejado. Finn Jones, no lo hace nada mal. Se mueve cómodamente en los momentos más zen. Pero no da la talla, ni físicamente, ni interpretativamente en las escenas de acción.

Iron Fist

El viaje de Danny Rand, no la serie de Iron Fist

No esperábamos una acción trepidante. Exceptuando Daredevil, sus futuros compañeros de equipo habían tenido series donde se aumentaba el conocimiento y la profundización de su personaje. Sin embargo, Iron Fist y sobre todo gran parte de sus secundarios, nos dejan tan fríos como una excursión a K’un-Lun. Una lástima, porque la presentación de personajes secundarios en una serie de ritmo más bien lento, ehem Luke Cage, fue muy superior gracias a los personajes de reparto. Sin duda, nos quedamos con la incorporación de Colleen Wing, como ama y señora de las mejores escenas de la película e incluso el mejor personaje interpretado por Jessica Henwick.

Una historia un tanto repetida, con 3 episodios destacados (sobre todo el quinto). Con un villano con altibajos emocionales, y un carisma regulero, avanzan por una historia de descubrimiento del personaje. Repetimos, no es la serie de Iron Fist, es la serie de cómo Danny Rand, intenta llegar a experimentar la sensación de ser ese «puño de hierro». Si tienes eso claro, es una serie mejor de lo que muchos medios le atribuyen. Pero si estás esperando acción como en Daredevil, olvídate.

El contraste de una música con un tinte hip hopero (toma palabranueva), junto a ciertos matices asiáticos, me gusta. Aunque opino que no acaba de estar bien desarrollada en la serie. Deseo, y mucho, ver cómo se entremezcla la música de nuestros 4 Defensores.

Iron Fist The Defenders

Detalle para los más jugones

Si para algo ha servido Iron Fist, además de cerrar la saga de The Defenders, es para dejar una increíble SKIN de Lee Sin, el personaje del League of Legends. Han esquivado al mayor estilo Bruce Lee los derechos, y se han cachondeado en su cierta medida con el desternillante nombre: God Fist

The Defenders, Summer 2017

¡Miss Fahrenheit lista para dar la puntada final a este summary de Defensores! Una vez analizados uno a uno los integrantes del grupo, tenemos que sacarnos el sombrero ante Marvel y ante Netflix. A pesar de que hay personajes/series que funcionan mejor o peor, hecho que ya sucede en las películas (no se puede comparar a Iron Man 1 con Thor 1…), las series en su conjunto han funcionado muy bien, han presentado a los personajes y han preparado el terreno para la serie cumbre, para los «Vengadores» de Nueva York, «The Defenders«.

Sin duda, cada uno de nosotros tendrá a uno de sus miembros como personaje favorito pero todos queremos verlos funcionar juntos y, qué mejor manera, que en Netflix.

Las peleas que habrán entre ellos hasta conseguir convertirse en un equipo y el gran trabajo que pueden hacer en conjunto harán que este agosto estemos entretenidos. Así que apuntad en vuestro calendario el 18 de agosto, ya que tenemos una cita con nuestros televisores.

https://www.youtube.com/watch?v=4h3m7B4v6Zc

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Critica de Spider-Man: Lejos de Casa, el arácnido será el nuevo rostro del UCM

Spider-Man

Ya hemos podido ver Spider-Man: Lejos de Casa y como lo leen en el titulo de esta critica, esa es la sensación que nos deja la película, ya desde los tráilers te decían que estaban en busca del nuevo Iron Man, pero no hablaban de una manera literal, sino de que se busca el nuevo rostro de este Universo Cinematográfico que ya va hacia su cuarta fase, y parece que este nuevo rostro lo han encontrado en Tom Holland/Spider-Man, y las sensaciones que deja son muy buenas.

Pero comencemos por el principio, el mundo está adaptándose al regreso de las personas que desaparecieron con el chasquido de Thanos, un regreso que es gracias a una batalla épica contra el gran Titán que cobró las vidas de Black Widow y de Iron Man/Tony Stark, y es que ambos sacrificaron sus vidas, Natasha para obtener la gema del alma y Tony sacrificó su vida haciendo un chasquido para desaparecer a Thanos y a todos sus aliados.

¿Spider-Man será el nuevo Iron Man?

Spider-Man

A lo largo de la película vemos continuas imágenes de Tony Stark/Iron Man, muchos lo ven de mala manera ya que a sus ojos Spider-Man es mucho más conocido que Stark y no necesita de esa figura para tener más reconocimiento en la taquilla, pero es que hay que separar las cosas, una cosa es Marvel Cómics donde si, El Hombre Araña es hiperconocido y seguramente el más famoso de todos, y otro es el Universo Cinematográfico de Marvel.

En este UCM Peter es aun un adolescente que está dando sus primeros pasos en el mundo superheroico, incluso el mismo no se ve como el sucesor de Iron Man, no se ve preparado para afrontar esa clase de reto, cuando Nick Fury le habla de lo que está ocurriendo en el mundo, las tragedias que podrían ocurrir, incluso hablan del fin del mundo y Peter solo quiere seguir con sus vacaciones, prefiere que llamen a Thor o Capitana Marvel, el solo quiere una vida normal.

Ahora hablemos un poco de la película, como se ve en el tráiler Peter y sus compañeros van de viaje a Europa, harán varios viajes hasta terminar en París… o ese era el itinerario que a medida que va desarrollándose la película éste va sufriendo cambios sobre la marcha, y es que nada más llegar a Venecia las cosas empiezan a ponerse feas para todos, ya que aparece Hydro-Man y hace estragos en una ciudad donde si algo sobra es agua.

Destruye edificios, puentes, derrumba una iglesia, causa una hecatombe a la que Peter no podía hacer frente, y como se ve en el tráiler aparece Mysterio en ese momento para combatir a Hydro-Man y salvar el día, Mysterio en realidad es Quentin Beck, el dice venir de la Tierra 833 y que su mundo fue destruido por Los Elementales y vino a la Tierra 616 a detenerlos, a que no se repitiera la historia, se supone que entraron por un portal que se abrió con el chasquido de Thanos.

Mysterio ayuda a Peter a crecer como héroe

Spider-Man

Mysterio se muestra como una persona coherente, que quiere hacer las cosas bien, que no quiere que lo que pasó en su mundo se repita, habla con Peter, le aconseja, es una persona muy madura y que empatiza con Peter, se hace su «figura paterna», y es ahí cuando las cosas se arruinan, nunca se puede juzgar a un libro por su portada y es el error que cometió Peter, se dejó llevar por la empatia de Beck y por el gran espectáculo que este montó y le confió a el, a Mysterio, el legado de Tony Stark.

Y es aquí cuando la película da un giro de 180°, ya que hasta ese momento la película al igual que la primera parte de Vengadores: Endgame, tenía un ritmo más bien pausado, no pasaban muchas cosas más allá del gran espectáculo que hizo Mysterio gracias a sus ilusiones, pero ahora cambia el juego, ya Peter sabe que todo era una ilusión y que Mysterio está detrás de los Elementales y que planea algo más grande.

Mysterio es un villano muy listo, inteligente y conoce muy bien sus trucos, nota que falta algo y allí se da cuenta de que Peter sabe todo y entra en cólera ya que tendrá que acabar con el para poder llevar a cabo su plan de ser reconocido como el nuevo Iron Man, la nueva cara de Los Vengadores, y eso es algo que ni Spider-Man ni Fury pueden permitir, así que a través de Happy Hogan se comunican con Nick para decirle que Mysterio es un farsante y que quiere destruir Londres y a través de sus ilusiones «salvar» la ciudad para que lo consideren el nuevo héroe, el mejor.

No será fácil, Mysterio tiene muchos trucos y es muy inteligente, Peter tendrá que luchar contra sus temores, contra sus debilidades y realzar sus fortalezas para poder derrotar a este rival que no va a ceder tan fácilmente, y es que la pelea es un espectáculo visual, no veíamos algo así desde Doctor Strange, y no es porque sea una batalla psicodelica, sino que hay muchas ilusiones, y Peter tendrá que usar su sentido arácnido para poder detectar lo falso de lo real.

La película también tiene guiños al  Capitán América

Spider-Man

Para no arruinarte la película no te desvelaremos el final ya que es una pelea épica, y la verdad que es una pasada y queremos que te emociones tanto como nosotros con todo lo que ocurre allí, personalmente hay un momento de esa pelea final que me ha emocionado mucho y es una referencia al Capitán América, espero que ustedes la noten, bueno en realidad hay dos guiños al Cap y están bastante guapos.

La película tiene dos escenas post-créditos, una más ligada a Spider-Man y su posible futuro, nos quedamos con las manos en la cabeza, nuestra reacción fue la misma de cierto personaje, esta muy bien integrada, con un par de sorpresas que nos dejaron con la boca abierta. La segunda post-créditos está perfecta también, y para mi nos muestra el futuro de Marvel, nos muestra lo que podría ser la «próxima Endgame», el próximo evento final de la próxima saga.

Para concluir, para este servidor, Peter será la nueva cara del UCM, no el nuevo Iron Man aunque hay un guiño brutal a Tony y a sus primeras películas cuando se pasaba días en su laboratorio creando cosas increíbles para salvar la mundo y con la inconfundible música de la banda AC⚡️DC, entonces al parecer Peter será el nuevo lider de Los Vengadores, queda ver si tendrá una figura al lado como lo fue Steve Rogers o será un líder único, pronto saldremos de dudas.


Nota

Nota de Spider-Man: Lejos de Casa

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Critica sin spoilers de X-Men: Dark Phoenix – El lado femenino de la franquicia

Dark Phoenix

La película dirigida por Simon Kinberg concluye la experiencia de Fox con los famosos mutantes y analiza el final de la epopeya entre el pasado, el drama y algunos límites en el pack. En el centro de X-Men: Dark Phoenix, el último capítulo de la saga dedicada a los famosos mutantes, está la Dra. Jean Gray (Sophie Turner), fiel asistente del Profesor X (James McAvoy), quien esconde un poder psíquico devastador y el encuentro con una raza alienígena, que tuvo lugar en el espacio durante una misión interpretada por los X-Men en nombre del gobierno estadounidense, definitivamente explotará.

Y es precisamente el ave fénix traído a la pantalla por la intérprete de Sansa Stark en Game of Throne, el corazón de un episodio final que se lleva a cabo en la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, proponiéndose a sí mismo como el Final de X-Men antes del advenimiento de New Mutants en los cines en el 2020. Una película, de Josh Boone, que será el último segmento del ciclo, un proyecto al margen que promete ser muy ambivalente hacia el horror.

X-Men: Dark Phoenix opta por explorar el lado femenino de la franquicia

Dark Phoenix

X-Men: Dark Phoenix, gracias a la centralidad de Jean Gray y su relación simbiótica y no muy seductora con la villana Lilandra (Jessica Chastain), opta por explorar el lado femenino de la franquicia como nunca antes: una elección de campo que en el momento de la Capitana Marvel, del #MeToo, podría traer consigo una implicación más que significativa, pero que desafortunadamente no logra expresar su potencial.

La razón es atribuible sobre todo a la falta de atractivo de Turner, que no le da al personaje un grosor particularmente visible, ni a nivel psicológico ni a nivel gráfico, para perder ante la comparación con la anterior Fuerza Fénix (para cuya tira cómica es la película) interpretada en el pasado por Fammke Janssen durante la saga. Su arco narrativo es demasiado preponderante (al principio la vemos como una niña en 1975, solo para encontrarla en la adultez en 1992), pero también se resuelve apresuradamente con un guión que no siempre está a la altura.

En cambio Chastain es mucho más efectiva gracias al misterio que envuelve su personaje: una supervillana que quiere destruir la tierra con cabello muy rubio, rasgos diáfanos y voluntad destructiva, tan gélida como magnética, que compensa la ausencia de carga emocional con una fina y helada vena mefistofélica que ofrece los momentos más interesantes y los intercambios de bromas más ingeniosamente organizados, siempre listos para descubrir «filosóficamente» las profundidades apocalípticas de la historia y sus implicaciones.

Es la última vez que veremos a estos actores y actrices encarnando sus personajes

Dark Phoenix

Visto y considerando que Disney volverá a mostrar todos los personajes cuando se reinicien, X-Men: Dark Phoenix, dirigida por el guionista y colaborador de mucho tiempo de Bryan Singer, Simon Kinberg, ofrece la oportunidad de ver el trabajo, por última vez de todos los actores que entre otras cosas, ahora usan a sus personajes como un guante, con una familiaridad y agilidad que aporta la profesión y la conciencia ya adquirida película por película, James McAvoy en el papel de  Charles Xavier, connotado en este caso de manera impredecible y esquizofrénica, Michael Fassbender como Magneto y Jennifer Lawrence en el papel de Raven, a quien se le confía la broma más programática de todas: “Siempre somos mujeres para salvar hombres deberíamos llamarnos X-Women«.

X-Men: Dark Phoenix está teniendo un paso bastante discreto por la taquilla que las anteriores de su saga y cuyo manejo de los efectos especiales y la postproducción dan la apariencia de una película B en bruto y de rango libre poco alineado con la continuidad de los X-Men pero capaz, especialmente en la segunda parte, de amplificar el sufrimiento y el drama, un sentido del fin y la gestión de una despedida, después de lo cual, inevitablemente, nada volverá a ser lo mismo.


Dark Phoenix

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Critica sin spoilers de Vengadores: Endgame, la película definitiva de Marvel Studios

Ha llegado a su fin esta Saga del Infinito que nos ha venido acompañando a todos desde 2008 con la primera película de Iron Man, una cinta que en su momento se arriesgó a mucho porque anteriormente ese tipo de cine no llegaba muy lejos, quizás porque los efectos especiales no hacían justicia a lo que se veía en los cómics o en las series animadas. Bien, Marvel Studios estrenó esa película en 2008, estamos en 2019 y ya han pasado 11 años y se han estrenado el doble de películas (22),  cada una con su propia personalidad, su propio tono y su propio santo y seña y Vengadores: Endgame no escapa a esta premisa.

La película de Iron Man empezó con el convirtiéndose de un empresario millonario que vendía armas a ser un protector de los más débiles, el quería resarcir todo el daño que había provocado su compañía y durante mucho tiempo ha sufrido por las consecuencias de lo que su compañía hacía sin que el supiese nada, luego ha tenido que enfrentarse a amenazas cada vez más peligrosas, cada vez más fuertes hasta que llegó Thanos en Vengadores: Infinity War.

Thanos es la amenaza, el que ha estado moviendo los hilos desde 2012 cuando le dió a Loki el cetro con la gema de la mente, Thanos ha estado buscando por años las gemas del infinito para equilibrar el universo, ese es su sueño, su destino, que haya un universo equilibrado y agradecido, pero las cosas no son como el las piensa y lo hemos visto al final de Vengadores: Infinity War, es muy difícil de aceptar que seres queridos de tu familia desaparezcan ante tus ojos y ya no van a volver y por eso hay que hacer lo que sea necesario para revertirlo.

Endgame es la película de Los Vengadores

Endgame

Si destacamos que Vengadores: Infinity War era la película de Thanos esta por contraste es la de Los Vengadores y aqui Thanos si que es un verdadero villano con el que no empatizas en ningún momento, aqui tu lo que quieres es que lo derroten y que lo golpeen el máximo de veces posibles, es un villano malvado sin ningún sentimiento de culpa, ahora quiere llevar su genocidio a un nuevo nivel.

Y Los Vengadores no pueden permitirlo, la película comienza directamente tras los acontecimientos de la cinta anterior, muestra a nuestros héroes muy golpeados moralmente porque Thanos los hirió emocionalmente y no solo eso, sino que es la primera vez que se sienten derrotados, aunque ahora tienen una poderosa aliada que les de una nueva esperanza, para ir a por el y revertir lo que hizo el chasquido.

Pero las cosas no serán fáciles, tendrán muchos tropiezos para hacer lo que deben para poder regresar a todos sus amigos y compañeros a la vida luego de que se hicieran polvo, tendrán que hacer muchas cosas para poder recuperar las gemas del infinito y esa parte de la película es muy ligera y se deja ver, ese cine de aventuras me gusta y lo abrazo fervientemente, y tiene además la dosis correcta de ciencia ficción y humor para que no se haga pesado ese tramo de la película.

¿Por qué digo que es una cinta de Los Vengadores? Porque así lo siento, cada vengador tiene su momento para lucirse, su momento para ser importante y capital para la trama o para la resolución del conflicto, y no solo los vengadores pero ya hablaremos de eso. Todos y cada uno de ellos tienen momentazos de levantarte de la butaca y aplaudir, el Capitan America tiene tres momentazos que para mi personalmente uno de ellos es la mejor escena del Universo Cimenatográfico de Marvel.

Tony Stark (Iron Man) tambien es capital, es tan capital que sin el no hubiese película, gracias a su mente brillante hay una opción de ganar, esa opción de la que hablaba Doctor Strange cuando vió esos 14.000.605 finales y en solo uno de ellos salían victoriosos. Pero no va a ser una tarea sencilla, Thanos es el villano más poderoso del UCM y venderá muy cara su derrota, como lo decía antes, este Thanos no es el mismo de Vengadores: Infinity War.

Natasha y Clint protagonizan una escena que es muy conmovedora, ellos tienen una amistad muy fuerte desde hace años, una amistad como la que tienen Steve y Bucky, una amistad muy fraternal, y hay un momento en donde deben resolver un conflicto que se les presenta, pero solo uno de ellos lo debe hacer y es conmovedor verlos decidir quien debe afrontar ese reto.

Nebula y Rocket siguen evolucionando

Endgame

Parece lejano aquel 2014 cuando se estrenó Guardianes de la Galaxia de James Gunn, y no lo digo porque tiene cinco años de que lo hiciese, sino por la evolución de sus personajes, todos han tenido una curva de crecimiento que cada vez va a más, Peter Quill, Groot, Drax, Gamora, Rocket y luego se les unió Mantis, Nebula desde Guardianes de la Galaxia ha estado alejada de los Guardianes pero muy pendiente de Gamora a la que ahora si considera y ama como una hermana.

Y es que con la llegada de los hermanos Russo se ha dado una vuelta de tuerca más, como sabemos Nebula se quedó en Titán con Tony, y por lo que pudimos ver en el trailer estaban vagando por el espacio hasta que logran llegar a la tierra, Nebula les dice todo lo que tienen que saber sobre Thanos, y los ayuda a formar un plan para reunir las gemas, pasó de ser una villana, a ser una anti-heroína y ahora es una superheroína más, ella está y se siente a gusto formando parte de ese grupo.

En Vengadores: Endgame seguimos viendo más de ella y por qué ha hecho lo que ha hecho en el pasado, algo que ya suponíamos, ella solo buscaba la aceptación y el orgullo de Thanos, ella era su leal sirviente y buscaba ocupar el lugar de Gamora como su hija favorita, y en una parte de la película se ven esos dos contrastes de una manera muy marcada y sin duda me quedo con la Nebula de ahora.

Rocket por su parte era un cazarrecompensas y un bandido junto a su leal compañero Groot que murió en Guardianes de la Galaxia pero que resurgió en Baby Groot y ahora es un Groot en plena adolescencia, Rocket ha tenido una evolución muy guapa tambien, es parte del grupo y es uno de los lideres del mismo, aqui en esta película se «reconcilia» con Gamora dándose la mano porque han perdido a sus amigos, ya nada será igual.

Rocket tiene un momento que es epica pura, es un momento que tiene con Thor en el que tu tienes la misma reacción como de «espabila chico que somos los héroes y tenemos que actuar ya», esa relación de amistad que Rocket ha tenido con Thor desde Vengadores: Infinity War ha dado sus frutos para tener ese nivel de confianza y en su misión hay muy buenos momentos donde nos hemos reido, porque la película te ayuda a reir para sobrellevar el dolor.

Endgame tiene un par de detalles que generarán polémica

Endgame

Como es normal la película tiene un par de «peros» que si logras entenderlo no te molesta, pero tambien comprendo a las personas que no les gustó el tratamiento que le han dado a Thor en esta cinta luego de que en la anterior estuviese tan soberbio, con la llegada a Wakanda se coronó como el poseedor de una de las mejores escenas del UCM. Pero aqui en Endgame vemos a un Thor distinto, devastado y hundido por la culpa, algo que le hiere por dentro no solo moralmente sino en su ego.

Otro personaje que ha causado polémica ha sido el de Bruce Banner o Hulk, muchas personas esperaban a Hulk de vuelta, y está, aunque algo cambiado, ya no es el mismo Hulk de Los Vengadores, tampoco es el de Thor: Ragnarok es una evolución que a mi parecer es natural y lógica, viendo lo que había hecho Marvel con el personaje en sus ultimas dos apariciones, un Hulk más consciente de su entorno y con más poder de decisiones correctas y no más a lo visceral.

Hay otro detalle que a algunas personas, afortunadamente una minoría, no le ha gustado el momento feminista de la película que a mi en lo personal ,e pareció de lo mejor, si te gusto la pelea de Okoye y Natasha contra Proxima Midnight aqui te lo vas a pasar en grande porque es eso multipicado por diez y con una aparición sorpresiva en la batalla final que ocasionó que el cine se viniese abajo en aplausos.

¿Qué es Vengadores: Endgame?

Vengadores: Endgame

Es un homenaje a su propio universo cinematográfico que ha venido construyendo poco a poco, y con paciencia durante años, porque gracias a esas 21 películas anteriores pudimos tener estas emociones a flor de piel, con personajes a los que tenemos un cariño especial y con los que muchos han venido creciendo a lo largo de esos 11 años de recorrido, aqui tenemos decenas o cientos de referencias no solo a sus películas anteriores sino al cómic en sí, es que tiene desde pequeños guiños hasta escenas que parecen un plano de una viñeta.

Endgame es el cierre perfecto que se le podía dar a esta Saga del Infinito, cierra muchos arcos, abre otros al futuro, un futuro que se ve prometedor en manos de Kevin Feige al que hay que darle las gracias por ser el Stan Lee de nuestra época (que tiene un cameo brillante del que no diré nada para que se sorprnedan), hago la comparación porque en aquella época Stan Lee hizo creaciones de muchos personajes que fueron llevados a las viñetas de los comics y esos personajes aun perduran en nuestros dias y siguen teniendo miles de aventuras.

Feige por su parte ha tomado el dificil reto de llevar la viñeta al cine y no solo lo ha logrado, sino que ha puesto el liston altisimo, y es que tanto infinity War como Endgame son tan gigantescas que dudo que la propia Marvel Studios pueda repetir algo como esto, le tomaría minimo otros 11 años para hacer algo asi pero con otros personajes, tal vez los 4 Fantásticos o los X-Men.

Para terminar solo queda dar las gracias a todos los implicados en el Universo Cinematográfico de Marvel, desde la cabeza visible que es Kevin Feige pasando todos los directores que han hecho parte de esta hermosa saga que nos ha dado la vida a los fans de Marvel, los actores y actrices que han dado vida y voz a los personajes, a los compositores, los cinematografos, las segundas unidades, los dobles de riesgo, maquilladores, diseñadores, directora de casting y un largo etcetera que seguramente me estoy dejando en el tintero, que sepan que los queremos 3.000. Muchas gracias por todo.


Endgame

Nota de Vengadores: Endgame

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