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CGI – El actor del siglo XXI

Cuando del CD fue presentado en la década de los 80, algunos audiófilos se pusieron en pie de guerra contra un formato que señalaban como peor que el disco de vinilo. Argumentaban que la calidad sonora de un disco de vinilo analógico siempre sería superior a la de un formato digital como el CD. Comenzaba la guerra: analógico vs digital. Algo parecido ha sucedido en el mundo del cine. A los aspectos como la fotografía o la actuación de un personaje, que tanta relevancia tienen en una película, les salía un “hermano” digital: el CGI. Era como si el actor, elemento analógico, hubiera quedado relegado a un segundo lugar. Pero, ¿ha sido así? ¿Caerá la profesión de actor en el olvido? ¿Se está abusando del CGI? Primero veamos qué es el CGI y su historia en el cine.

CGI – Los ceros y unos toman protagonismo

CGI son las siglas de “imágenes generadas por ordenador” (del inglés Computer-Generated Imagery), y la podríamos definir como la tecnología que permite generar las imágenes 2D o 3D que vemos actualmente tanto en el cine como en los videojuegos, animaciones, etc. Para la creación de personajes por ordenador, que es en lo que nos queremos centrar en este post, se utilizan «avars» (Avar del inglés Animation variable) que son las variables que controlan la posición de un punto de un objeto animado (técnica llamada motion capture). En lenguaje común, son los marcadores que le ponen a Andy Serkis en la cara y que después recoge el ordenador como base para generar al temido César.

El uso del CGI en el panorama cinematográfico ha tomado relevancia por dos puntos: menor coste a la hora de construir maquetas, edificios, decorados… y por la capacidad de generar elementos o personajes que de manera física sería casi imposible.

La primera vez que el CGI se usó en el cine fue en 1973 en la película Westworld protagonizada por Yul Brynner, utilizando imágenes CGI en 2-D para representar la visión por infrarrojos del androide. Poco a poco el CGI fue tomando protagonismo y en 1991 se llevó un Óscar en Terminator 2 por el T-1000, aquel terminator compuesto de metal líquido que nos dejó boquiabiertos a todos.

Dos años más tarde, en 1993, sería Jurassic Park la que pondría en evidencia los pros y los contras del uso del CGI en la gran pantalla al combinar en la misma película animatronics y CGI. Y aquí los dinosaurios CGI ganaron por goleada.
Toy Story (1995) fue la primera realizada íntegramente por CGI (animación), y Final Fantasy (2001) utiliza a la primera actriz animada por ordenador o actriz artificial: Aki Ross. Y los que vivimos la llegada de Final Fantasy la recordamos como un punto de inflexión. Aki Ross no tenía nada que ver con aquellos dibujos animados ni efectos especiales fruto del CGI. Era lo más cercano que habíamos visto a un actor pero, en digital. De hecho los planes del estudio era que Aki Ross «participara» en otras películas. Pensad: una actriz eterna, que aceptaría todos los papeles que le dieran, que nunca se quejaría por el sueldo… Vamos, la gallina de los huevos de oro. Pero al contrario de lo que cabía esperar la película no fue bien recibida y tuvieron pérdidas de más de 120 millones de dólares.

La máquina de hacer actores se puso en marcha

Pero la industria del cine le pilló el gustillo. Y nos llegaron más actores creados íntegramente por CGI como en Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011). Sin embargo, la técnica de motion capture que os explicábamos antes ha sido la más explotada para crear o recrear actores.

Uno de los más recordados es el personaje de Gollum de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson (2001-2003). Si este personaje hubiera sido creado con las antiguas técnicas de efectos especiales habría salido algo así como un Yoda «animatronic», con movimientos torpes y acartonados. Pero no fue así. Gollum se movía con fluidez. El actor tras la capa digital era Andy Serkis, todo un experto en el motion capture que también podemos ver en la reciente trilogía de El Planeta de los Simios (2014-2017).

También tenemos personajes como los Na’vi de Avatar (2009), donde Zoe Saldana, Sigourney Weaver y Sam Worthington actuaban bajos los sensores para luego recibir una capa digital de color azul. Y en Tron: Legacy (2010) vimos a Clu como la versión digitalizada y rejuvenecida de Jeff Bridges, que en este caso paso con más pena que gloria. Era un caso de que el CGI no siempre se ha utilizado con acierto.

Y con el CGI… Llegó el escándalo

Peter Cushing CGI

No conformándose con estos logros, fueron un poco más allá: suplantar a los actores fallecidos utilizando CGI. Y aquí tenemos ejemplos para todos los gustos. El más notorio puede que sea Fast and Furious 7 (2015). Paul Walker, uno de los protagonistas principales, falleció mientras el rodaje estaba todavía en marcha en un aparatoso accidente. Para suplantarle en las escenas que quedaban por rodar sus dos hermanos Cody y Caleb se hicieron pasar por él y el CGI hizo el resto. Y qué decir de Peter Cushing en Rogue One (2016). El actor fallecido en 1994 volvería a encarnar el papel de Grand Moff Tarkin gracias al CGI, con un uso de esta técnica aquí de nuevo un poco «exagerado». Parece que alguno ya vio venir lo que sucedería con el uso del CGI, como Robin Williams,  y dejó por escrito la expresa prohibición del uso de su imagen durante los 25 años siguientes a su fallecimiento.

Y es que aquí es donde llegan los dilemas éticos, legales, etc. Una cosa es colocar al actor una máscara o vestuario digital, y otra diferente es «resucitar a un muerto». ¿Podemos utilizar la imagen de un actor fallecido a nuestro antojo? ¿Podemos «resucitar» a actores y hacerlos actuar eternamente en cualquier película que queramos? ¿Tendrán representantes? ¿Recibirán sus familiares un pago por uso de imagen? ¿Los actores CGI tributan? ¿Deberían aparecer sus nombres en los títulos junto con los nombres de los actores vivos?

Pero al final parece que estas preguntas no le preocupan mucho a nuestro amigo el actor CGI que ha venido para quedarse. ¿Y tú qué opinas? ¿Debería tener límites el uso del CGI?

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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