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Cómo conocí a vuestra madre: 16 historias que los escritores quieren que olvidemos – Parte I

Ver a Ted Mosby contarle a sus dos hijos cómo conoció a su madre, fue el momento favorito de la mayoría de nosotros, entre 2005 y 2014. Los que no habían visto el espectáculo fue un shock total para sus amigos, y recurrieron a los atracones de Cómo conocí a vuestra madre, disponible en.

Cómo conocí a vuestra madre, 16 historias que los escritores quieren que olvidemos

Para hacer la historia de 5 mejores amigos bebiendo cada noche en su bar favorito, MacLaren’s, un bar irlandés en el centro de Nueva York, más interesantes, los escritores nos mantuvieron enganchados con historias increíbles e interesantes y dramas que rodean a los 5 amigos.

  1. TED BROMEANDO QUE TRACY ERA LA MADRE

En el episodio 9 de la temporada 1, Ted narra a sus hijos sobre su encuentro con una stripper. Primero se presentó como Amber, que era su nombre artístico, luego reveló que su verdadero nombre era Tracy. Cuando la escena termina, Ted les dice a sus hijos que esa era la verdadera historia de cómo conoció a su madre.

Los escritores hicieron esto como una broma para engañar a los niños y espectadores de que la esposa de Ted alguna vez fue bailarina. Si bien no juzgamos el tipo de trabajo que hizo antes de conocer a Ted, nos confundimos muchas temporadas más tarde cuando se reveló que el nombre de la madre era Tracy, y nunca se confirmó si era bailarina en primer lugar. ¿Cuál fue el punto de la broma, de verdad?

  1. LA CANCIÓN DE ‘LA VIE EN ROSE’

Evidentemente, Robin y Tracy fueron los mayores intereses románticos de Ted en la serie. Si bien los dos tenían un lugar especial en el corazón de Ted, no entendemos bien por qué los escritores tuvieron que relacionar la canción ‘La Vie en Rose‘ con las dos damas. Primero escuchamos la canción en la temporada 1 cuando Ted y Robin compartieron un beso de Año Nuevo.

Unas temporadas más tarde, Ted recordó la primera noche en que escuchó a Tracy cantar ‘La Vie en Rose’. Deberían haberlo dejado como la canción de Robin y haber encontrado algo en la lista de reproducción de Tracy, después de todo, ella era una músico, podría haber tocado una lista completa de diferentes canciones.

  1. LILY ROMPIENDO SU COMPROMISO CON MARSHALL

Marshall y Lily eran novios en la universidad, y fue amor a primera vista, una relación que llevó a un compromiso muy divertido que dejó a Lily con un ojo morado. De repente, Lily sintió la necesidad de moverse para enfocarse en su arte, lo que la llevó a mudarse a San Francisco. Esto llevó a uno de los peores y emotivos momentos de HIMYM cuando Lily rompió con Marshall.

Lo que siguió fue un Marshall emocionalmente desgarrado que era una sombra de su antiguo yo. Estuvo destrozado por un tiempo antes de que los escritores decidieran traer de vuelta a Lily 6 meses después . ¡Toda esa agonía estaba fuera de lugar!

  1. LA FAMILIA DE MARSHALL NO ASISTE A LA BODA

Después de la ruptura completamente injustificada, Lily y Marshall se comprometieron de nuevo y planearon su boda, se casaron en la temporada 2. En los episodios en que se celebró la boda, no vimos a la familia de Marshall a pesar de que les presentamos en la temporada 1.

Entendemos que hubo un poco de drama ya que a la madre de Marshall, Judy Eriksen, no le gustaba Lily. Aparte de eso, estas aún no eran razones suficientes para que los familiares inmediatos de Marshall se perdieran la boda.

  1. LILY DICE QUE SU PAPÁ NO PAGARÍA POR UNA SEGUNDA BODA

La historia detrás de Lily, su padre y la boda fue bastante confusa. Lily respondió a una broma, afirmando que su padre no pagaría por una segunda boda. ¿Esto implicaba que él estaba pagando por el primero?

De todos modos, lo que era más desconcertante es por qué los escritores llevaban a Lily a decir eso, sin embargo, Lily y su padre tenían una relación extraña, ¡y ni siquiera fue invitado a la boda! Además de eso, la broma fue bastante inapropiada, ya que el padre de Lily fue un inventor de juegos de mesa que no tuvo éxito y que, por lo tanto, tenía muchos problemas financieros. Entonces, ¿cómo pudo haber pagado la boda de Lily incluso si estaban en buenos términos?

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  1. ROBIN ASEGURANDO QUE ELLA NO PRACTICÓ DEPORTES DE EQUIPO

La temporada 1 también fue la historia de cómo Robin se unió a la pandilla, y llegamos a conocerla más profundamente. En el episodio 6 de la temporada, Robin afirmó que nunca jugó deportes de equipo, solo participó en el tenis en la escuela secundaria. Esta historia se adaptaba a su personaje, ya que Robin parecía una dama bastante independiente a la que no le gustaba estar en un grupo.

Más tarde, los escritores pensaron que esto era un error, cuando Robin dijo que se había perdido la fiesta de graduación de la escuela secundaria porque tenía un juego de hockey sobre césped.

  1. ROBIN Y EL HOMBRE DESNUDO

El hombre desnudo fue un movimiento para hacer que las damas se acostaran con un hombre, un truco que supuestamente trabajaba 2 de cada 3 veces. Robin regresó una vez a su apartamento con un chico que hizo este movimiento con ella, y ella terminó pasando la noche con él.

Cuando toda la pandilla escuchó esta historia, todos ellos, incluido Marshall, ¡avergonzaron a Robin por estar entre dos de cada tres! Esto fue bastante molesto y misógino, especialmente porque Barney se había acostado con cuentas de mujeres, probablemente tres cuartas partes de Nueva York, y nadie lo había rechazado.

09. TED Y VICTORIA

¡El triángulo de Robin-Ted-Victoria era un desastre! Ted comenzó a salir con Robin y se enamoró rápidamente de ella. Robin, sin embargo, no quiso apresurarse a una relación, sugiriendo que se conviertan en amigos. Ted obedeció, y siguió con su búsqueda de la pareja perfecta. Luego conoció a Victoria, quien se presentó en la boda de Stuart y Claudia, usando el nombre de su panadería como un pseudo para ligar y divertirse con Ted.

Ted, más tarde, descubrió su nombre real, la rastreó y comenzaron una relación, que desafortunadamente se convirtió en una larga distancia cuando Victoria fue aceptada en una beca de cocina en Alemania. Durante este tiempo, Ted le mintió a Robin que había roto con Victoria, solo para acostarse con Robin. Victoria y Ted se separaron como resultado de la trampa, solo para que ellos se recuperaran 6 años más tarde, luego Ted rompió su corazón otra vez, ¡por Robin!

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Las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica)

las mejores películas de Sebastian Stan

Es el más popular por su trabajo en las películas de Marvel, pero también ha protagonizado algunas otras cosillas. Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica) para acortar la espera de The Devil All the Time ↗.

Sebastian Stan es popular por su trabajo como Bucky Barnes, pero su filmografía se extiende más allá de su papel como el mejor amigo armado de metal para el Capitán América, convertido en asesino, convertido nuevamente en el mejor amigo.

Las mejores películas de Sebastian Stan

Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan, basadas en su nota de Rotten Tomatoes. Ten en cuenta que hemos eliminado las listas en las que Stan solo apareció en una escena demasiado breve para tener realmente un personaje.

Avengers: Endgame (2019) – 94%

Técnicamente, Avengers: Endgame hace el corte para esta lista, porque Stan apenas aparece durante más de una escena, que, para sus fans más acérrimos, fue increíblemente decepcionante. Aún así, técnicamente está en la gran secuencia de batalla, la escena del funeral y los momentos finales, así que eso es suficiente para conseguir un lugar.

Logan Lucky (2017) – 92%

Aunque Stan solo está en esta película por un corto tiempo, es buena. Logan Lucky es una comedia repleta de estrellas, dirigida por Steven Soderbergh, y con personajes como Daniel Craig, Adam Driver, Channing Tatum y Katie Holmes.

En la película, Stan interpreta a Dayton White, un piloto de NASCAR con una rutina de ejercicios hardcore que seguramente hará que los fanáticos se desmayen. Desafortunadamente para el fandom, mientras que los favoritos de la franquicia Stan y Driver están en la película, Kylo Ren y Bucky Barnes nunca hacen contacto.

Capitán América: Civil War (2016) – 91%

Civil War es una excelente entrada de Bucky Barnes para Stan. En la película, Bucky está en el centro de todo el drama, ya que se convierte en un peón involuntario para una fuerza que espera destrozar a los Vengadores.

Enfrentado entre su mejor amigo y su nuevo equipo, Steve Rogers debe tomar algunas decisiones difíciles, pero al final, es la amistad probada en la batalla la que gana, ya que Steve defiende a Bucky de Tony Stark, y los tres terminan en una batalla. Desafortunadamente, Civil War no vio mucha resolución en las películas que siguieron.

The Martian (2015) – 91%

The Martian es un thriller del espacio exterior protagonizado por Matt Damon y dirigido por Ridley Scott. En la película, un astronauta debe mantener la calma mientras intenta señalar desde el espacio que todavía está vivo.

Stan interpreta a uno de los miembros del equipo de astronautas, Chris Beck, quien es el cirujano de vuelo de la misión espacial central de la película. Chris se graduó de la Escuela de Medicina de Yale y recibió un prestigioso premio durante su tiempo en la escuela. El personaje de Stan obtiene una trama romántica que los fanáticos disfrutaron mucho.

Sebastian Stan como Bucky Barnes

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014) – 90%

Aunque Stan tiene muy pocas líneas en Winter Soldier, él es absolutamente el papel. No es fácil hacer de alguien salvaje, enojado, confundido, lavado de cerebro, asustado y revelador con poco que decir, y en ocasiones, una máscara facial completa, pero Stan realmente lo logra.

El público atraviesa un viaje con Bucky Barnes en esta película, y él consolida su lugar como favorito de los fanáticos.

Yo, Tonya (2018) – 89%

Yo, Tonya es una película que realmente muestra el alcance de Stan. La película es biográfica sobre Tonya Harding, siguiendo su vida hasta el incidente con Nancy Kerrigen.

Stan interpreta al esposo de Harding, Jeff Gillooly, en un papel realmente diferente a cualquiera que haya asumido. Un fan completamente desagradable, Stan trae la figura de la vida real a la pantalla en todo su esplendor.

Avengers: Infinity War (2018) – 85%

Aunque las escenas de Bucky en Infinity War también son pocas, es genial verlo sonreír con su mejor amigo, sin importar cuán breve sea.

Al final de la película, Bucky es el primero de los Vengadores en ser capturado por Thanos, provocando un jadeo literal de la audiencia que definitivamente no esperaba este giro de los acontecimientos.

Capitán América: El Primer Vengador (2011) – 80%

The First Avenger es la primera salida de Stan como Bucky Barnes y es genial. En TFA , Bucky aún no ha sufrido gran parte del tormento que le espera, por lo que es mucho más jovial, coqueto y, bueno, estable. A pesar de esto, tiene momentos de oscuridad que sugieren lo que le espera.

La audiencia lo ve como un amigo fiel de Steve Rogers, luchando codo a codo con el Capitán América hasta el final.

Destroyer (2018) – 74%

Destroyer es una película fascinante, también protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Karyn Kusama. De manera similar a su papel en el MCU, Stan interpreta a un personaje que se transforma enormemente a lo largo de este thriller psicológico.

Los fanáticos pueden ver su alcance a medida que pasa de ser un detective encubierto a algo mucho más oscuro, tanto mental como físicamente. La película es un gran estudio de lo fácil que es perderse y Stan desempeña su papel perfectamente.

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Las mejores películas de Tom Holland (según la crítica)

las mejores películas de Tom Holland

Es conocido por sus papeles en películas como «Spider-Man: Homecoming» y «Onward«, que son, según la crítica, dos de las mejores películas de Tom Holland. Hasta ahora, el actor ha aparecido en 17 películas a lo largo de su carrera y dentro de un par de días estrenará The Devil All the Time.

A continuación se presentan las películas en las que el actor ha aparecido a lo largo de los años, clasificadas por las puntuaciones de los críticos en Rotten Tomatoes.

Pasó de aparecer junto a actores como Saoirse Ronan y Chris Hemsworth en papeles menores a interpretar a Peter Parker (también conocido como Spider-Man) en el enormemente popular Marvel Cinematic Universe. También coprotagonizó recientemente con Chris Pratt en la película de fantasía de Pixar «Onward«.

Las mejores películas de Tom Holland

Sin embargo, algunos de los papeles del actor han sido mejor recibidos por los críticos que otros. Aquí están las mejores películas de Tom Holland, clasificadas según los puntajes de Rotten Tomatoes.

Lo imposible – 81%

Sinopsis: «The Impossible» cuenta la historia real de una familia de vacaciones en Tailandia, atrapada en el tsunami del Océano Índico de 2004. Holland interpreta a uno de los tres hijos de la familia, mientras que Ewan McGregor y Naomi Watts interpretan a sus padres.

Avengers: Infinity War – 84%

Sinopsis: En «Avengers: Infinity War«, los Vengadores y otros personajes de Marvel luchan para detener al titán totalitario Thanos (Josh Brolin), quien amenaza con acabar con la mitad de la población de la Tierra. Peter Parker, acompaña a su mentor, Iron Man (Downey Jr.), al espacio durante toda la película.

Z, la ciudad perdida – 87%

Sinopsis: Basado en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, «Z, la ciudad perdida» cuenta la historia de la vida real del explorador británico del siglo XX Percy Fawcett (Charlie Hunnam), quien viaja al Amazonas y descubre restos de lo que puede han sido una civilización avanzada; Holland interpreta a Jack, el hijo adolescente de Fawcett.

Onward – 88%

Sinopsis: «Onward» de Pixar tiene lugar en un mundo de fantasía muy parecido al nuestro, donde los hermanos elfos adolescentes Ian (Holland) y Barley (Chris Pratt) tienen la oportunidad mágica de pasar un día con su difunto padre. Pero cuando el hechizo sale mal, los dos se embarcan en una misión para traer a su padre de vuelta antes de que se agote el tiempo.

Spider-Man: Far From Home – 91%

Sinopsis: «Spider-Man: Far From Home» se abre poco después de los eventos de «Avengers: Endgame«, ya que Peter Parker llora a un mentor recientemente caído. Se une a sus compañeros de escuela secundaria en un viaje a Europa, pero pronto es reclutado por el agente de los Vengadores Nick Fury (Samuel L. Jackson) para luchar contra un nuevo villano con poderes alucinantes.

Fotograma de Onward

Locke – 91%

Sinopsis: El actor tuvo un pequeño papel en «Locke«, que sigue a Ivan Locke (Tom Hardy), un hombre de familia trabajador que recibe una llamada telefónica que inmediatamente pone en peligro su vida estable. Holland interpretó al hijo de Ivan, cuya voz se puede escuchar brevemente cuando llama a su padre aterrorizado.

Capitán América: Civil War – 91%

Sinopsis: «Capitán América: Civil War» presentó al público la versión de Spider-Man de Tom Holland, quien es reclutado por Tony Stark (Downey Jr.) para ayudar a luchar contra el Capitán América de Chris Evans (que se convierte en el enemigo improbable a corto plazo de Tony en la película).

Spider-Man: Homecoming – 92%

Sinopsis: La primera película independiente de «Spider-Man» de Holland fue «Spider-Man: Homecoming» de 2017. La película sigue a Peter Parker mientras intenta equilibrar ser un estudiante de secundaria en Queens con luchar contra un supervillano de la ciudad de Nueva York recientemente emergido.

La película fue elogiada por su capacidad para combinar efectivamente la comedia adolescente y la acción de superhéroes de ritmo acelerado, sin dejar de encajar en los eventos del gran universo cinematográfico de Marvel.

Avengers: Endgame – 93%

Sinopsis: «Avengers: Endgame» comienza cuando la mitad de la población mundial (incluido Peter Parker de Holland) ha desaparecido de la existencia gracias al malvado Thanos. Los Vengadores restantes se unen para revertir el daño que se le ha hecho al universo, tratando de traer a todos de regreso, una misión que tiene consecuencias mortales para muchos personajes conocidos de Marvel.

Arrietty y el mundo de los diminutos – 95%

Sinopsis: En la película de animación japonesa «Arrietty y el mundo de los diminutos«, las vidas de una familia de cuatro pulgadas de alto (que viven discretamente en la casa de otra familia) se ven desordenadas cuando se descubre a su hija adolescente, Arrietty.

Holland protagonizó la versión reducida en inglés de la película, dando voz al niño humano que la encuentra por primera vez.

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Películas de los 90 que hoy llaman racistas

películas de los 90 que llaman racistas

Estas películas de los 90 que llaman racistas por su insensibilidad cultural y estereotipos racistas, marcaron una década. Siguen siendo grandes trabajos pero las reúnimos en esta lista sin ánimos de crear polémica, es solo para que vosotros juzguéis los argumentos con los que se le señalan.

Para muchas personas, una de las cosas más impactantes sobre el cálculo cultural que está ocurriendo a la luz de las protestas de Black Lives Matters es descubrir qué parte de la cultura pop que consumimos tiene asociaciones racistas. A aquellos que pensaban que la cara negra era una reliquia del pasado recientemente se les han recordado varios ejemplos más contemporáneos, y los queridos clásicos de Disney han sido llamados por insensibilidad cultural y estereotipos racistas.

Películas de los 90 que hoy llaman racistas

Con eso en mente, también hay muchas películas más recientes que vale la pena examinar. Aquí hay algunas oelículas de los 90 que hoy llaman racistas.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Desde el momento en que la tan esperada Star Wars: Episodio I llegó a los cines en 1999, la película se enfrentó a acusaciones de racismo. Varias especies alienígenas hablan con acentos que suenan como aproximaciones estereotipadas de diferentes etnias, pero Jar Jar Binks, retratado por Ahmed Bes , fue un punto de discusión particular.

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Aladdín

Cuando Aladdin fue lanzada en 1992, fue criticado fuertemente por el Comité contra la Discriminación árabe-estadounidense por su descripción negativa de la cultura árabe, lo que llevó a Disney a cambiar algunas de sus letras más objetables.

Pero para algunos, los problemas con Aladdin van más allá de algunas elecciones de palabras. Como explica Vox, «la película de 1992 se deleita con muchos estereotipos orientalistas«.

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La milla verde

Quizás el crítico más notable de The Green Mile es el cineasta Spike Lee ↗, quien señaló en 2001 que el personaje de John Coffey, interpretado por el difunto Michael Clarke Duncan, es uno de varios ejemplos de personajes negros con poderes mágicos que refuerzan el estereotipo tradicional del «noble salvaje» o «esclavo feliz«.

Mentes peligrosas

Dangerous Minds pertenece al género familiar de las películas de «maestros inspiradores», pero muchos creen que también incluye un tropo más insidioso: la narrativa del «salvador blanco«. Veinte años después del lanzamiento de la película en 1995, Aisha Harris escribió en Slate que Dangerous Minds simplifica en exceso el tema de la raza y «eleva la narración del salvador blanco”.

Ace Ventura

Mientras que algunos calificaron la ofensiva Ace Ventura: Pet Detective de 1994 , la secuela de 1995,  Ace Ventura: When Nature Calls, provocó aún más ira por su interpretación amplia, estereotípica y negativa de la cultura africana.

La película traslada la acción al ficticio país africano de Nibia, donde el personaje titular está atrapado en una disputa entre tribus (igualmente ficticias). Como una crítica en el Hartford Courant dijo en el momento en que se estrenó la película, «Las tribus, por cierto, están representadas aquí como guerreras, supersticiosas y esencialmente estúpidas. Tales estereotipos condescendientes, degradantes, si no también racistas de África probablemente no existen«.

Bulworth

Bulworth es otra película expresamente sobre racismo: Warren Beatty interpreta a un senador que decide comenzar a hablar libremente sobre sus puntos de vista, incluidos aquellos sobre las relaciones raciales. Aunque gran parte de la película de 1998 está destinada a la sátira, algunos creen que finalmente hace más daño que bien.

Complex incluyó a Bulworth en su lista de las 50 películas más racistas, calificándolas como «las dos horas más vergonzosas y racialmente insensibles jamás comprometidas con el celuloide«. Bulworth refuerza en lugar de socavar ciertos estereotipos raciales sobre los hombres blancos y las mujeres negras.

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