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Contacto: ¿Que tan exacta es la ciencia de la película? Parte 2

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Continuamos con la ciencia de Contacto y ¿que tan exacta es? (Si quieres leer la primera parte la encuentras ¡Aqui!), bien, el momento en el que Ellie escucha las señales de radio. Lo hace con un montón de telescopios detrás de ella. Los radiotelescopios funcionan casi como un telescopio normal y corriente. Recogen luz (en este caso en el espectro de radio) y lo convierten en una señal. Eso sí, suele ser una señal muy débil que no se puede usar sin más.

También es cierto que, en este caso, el mensaje es tan fuerte que supera al ruido de fondo. Es muchísimo más potente, de hecho. 112 Janskys. Un Jansky es la unidad de energía de radio. La mayor parte de fuentes de radio en el firmamento se miden en milijanskys.

Otra curiosidad es el cálculo que hace Ellie sobre la vida. Dice que hay unas 400.000 millones de estrellas. Si solo una de cada millón tuviese planetas, y solo uno de cada millón de ellos tuviese vida, y uno de cada millón fuese inteligente, habría millones de civilizaciones.

Contacto

Contacto hace que te cuestiones sobre la vida extraterrestre

Aquí hay dos matices. Por un lado, la frase está incompleta. Quería decir que hay 400.000 millones de estrellas y 100.000 millones de galaxias en el universo. Aunque, incluso así, obtenemos que en todo el universo observable habría 40.000 civilizaciones. Que no es mucho.

Todo esto tiene que ver, por supuesto, con la famosa Ecuación de Drake, ese intento de determinar cuántas civilizaciones inteligentes podría haber en la Vía Láctea. Es un ejercicio de imaginación, pero puede resultar muy interesante.

En cierto momento, Ellie recuerda la noche en la que fallece Ted, su padre. Hay una lluvia de estrellas, y se puede ver cómo tienen varios telescopios preparados. Sin embargo, como seguramente sabrán, ¡no hacen falta para ver las estrellas fugaces! Se ven a simple vista.

Además, nos cuentan que Ted murió el 10 de noviembre. No hay ninguna buena lluvia de estrellas en esas fechas. Las Leónidas tienen el pico de actividad unos días más tarde, pero no son conocidas por ser precisamente espectaculares. Al contrario, son más bien débiles.

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Salvo cada 33 años, aproximadamente, cuando ganan algo en intensidad. Pero lo que Ellie ve es una lluvia de estrellas muchísimo más intensa, si tenemos en cuenta que ve varios meteoros en unos pocos segundos. Quizá este sea el error más llamativo, aunque nada grave.

El mensaje recibido en SETI

Hablando del mensaje en sí, a los astrónomos les preocupa que Vega se ponga bajo el horizonte y pierdan parte de la señal. Así que establecen una red mundial de telescopios para su observación. También nos encontramos algo muy interesante. ¿Cómo sabremos (suponiendo que un día recibamos uno) que un mensaje es alienígena?

Un patrón que no se pueda dar en la naturaleza sería una señal inequívoca de que su origen es artificial, y eso pasa en Contacto. Porque lo que detecta Ellie es una secuencia de todos los números primos desde el 2 hasta el 101. Los números primos no son un concepto natural. No se dan en la naturaleza. Son un concepto matemático. Encontrarlos en un mensaje implicaría que es una señal de origen artificial.

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Además, al descodificar la señal, descubren que contiene el discurso de Hitler en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Vega está a 26 años-luz del Sistema Solar, y esa retransmisión fue la primera lo suficientemente potente como para atravesar la atmósfera. Está bien pensado.

Vega como origen del mensaje

No solo eso, los astrónomos, en la escena de los números primos, contemplan la incongruencia de que la señal proceda de Vega. Es la segunda estrella más brillante del firmamento (en el hemisferio norte) y es una estrella muy joven, de apenas 400 millones de años.

De hecho, en la película, cuando Ellie finalmente viaja hacia el centro de la galaxia, pasa por Vega y ve que está rodeada de una densa nube de partículas. No es una licencia artística. Vega emite mucha luz infrarroja comparada con otras estrellas de su tipo. ¿Cómo se explica?

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Tiene que haber algo más que esté emitiendo ese infrarrojo. Generalmente, ese “algo más” es una nube de polvo, que cuadra perfectamente con Vega porque es una estrella joven, que suelen presentar ese tipo de discos de material a su alrededor. Solo hay una pega, a decir verdad.
Y es que en la película Vega muestra mucho polvo a su alrededor. Las estimaciones es que, en realidad, no hay tanto polvo. Aproximadamente la mitad de la masa de la Luna. Que, repartida alrededor de una estrella, no es gran cosa. Si estuvieses allí, seguramente no lo verías.
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Kip Thorne otra vez siendo importante en otra cinta

Carl Sagan no se encargó de Contacto por sí solo. Contó con la colaboración de su esposa, Ann Druyan, y también de Kip Thorne. Thorne es un famoso astrofísico estadounidense que ha trabajado ampliamente en agujeros negros. Fue una figura clave en una película reciente.
Hablo, como quizá sepan, de Interstellar. En ésta última, su trabajo fue importante para representar muchas de las cosas que vemos en la película, pero también participó en Contacto dando consejos a Carl Sagan sobre los agujeros de gusano.
De la visita de Ellie al centro de la galaxia no hay demasiado que decir. Más que nada porque todo ello es hipotético. Ni siquiera estamos seguros de que exista vida en otros lugares más allá del Sistema Solar, así que no podemos suponer cómo serían los extraterrestres.
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Hay cosas que por ahora no podemos comprobar

Carl Sagan sí que establece que son capaces de viajar más rápido que la luz y que, quizá, incluso puedan viajar en el tiempo de manera limitada. No hay ninguna forma de hacerlo, hasta donde nosotros sabemos, pero no es necesariamente un error. Quizá haya alguna forma de viajar más rápido que la luz y, simplemente, nuestra comprensión actual de la física no es capaz de explicarlo.

Del mismo modo que no sabemos cómo podríamos usar un agujero de gusano, a pesar de que nada en la física impide su existencia. Teniendo en cuenta esto, tampoco hay mucho que decir del retorno de Ellie a la Tierra. Para ella han pasado 18 horas, sin embargo, en la Tierra no ha pasado o, en el mejor de los casos, han sido solo unos minutos. Lo peor de todo es que, además, no tiene pruebas de lo sucedido.

Llegados a este punto, si han visto la película, les recomendaría que tambien lean la novela. Alex Riveiro asegura que es incluso mejor, y cubre algunos aspectos que no aparecen en la película. Bien vale la pena. Además, desde el punto de vista científico, es impecable.

Contiene errores que, como han visto en estos dos articulos, no son ni mucho menos significativos. Por cierto, el “padre” de Ellie reconoce que el sistema de tránsito de la galaxia no es suyo. Lo que implica que debió haber una civilización incluso anterior a la suya.

Además, ya en la Tierra, Ellie sigue con su estudio de los números irracionales. Al analizar Pi, descubre que, en base 11, a partir de cierto dígito, todo es una secuencia de 0 y 1 que esconden un mensaje. Algo que solo podría ser hecho por el “creador” del cosmos.

Un contacto para reencontrarnos con nosotros mismos

Carl Sagan no era creyente, y estaba muy cerca del ateísmo. Siempre decía que no tenía evidencias de la existencia de Dios, pero tampoco evidencias en su contra. Necesitaba más información. En Contacto no dudó en ilustrar ese conflicto siempre presente en la sociedad.
Contacto
Quizá donde mejor se muestra es en qué sucede antes y después de su viaje. Antes de partir, Ellie se reúne con Palmer Joss, un líder religioso. A él, le intenta convencer de su fe en la ciencia antes de partir. Al volver, con nada que demuestre su versión, los papeles cambian.
Joss es de los pocos que creen en la historia de Ellie, a pesar de que solo la puede justificar con la fé. Contacto, en ese sentido, no es solo un viaje de ciencia ficción, también nos invita pensar sobre el mundo y la sociedad en la que vivimos. Y lo hace muy bien…

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Predicciones Oscar 2019 VI: Efectos colaterales tras los trailers de Vice y The Mule

Arrancamos las Predicciones Oscar 2019 VI con leves cambios; todo se resume al efecto de los (maravillosos) trailers de Vice, lo más reciente de Adam McKay (The Big Short); y The Mule, el trabajo más reciente de Clint Eastwood, delante y detrás de las cámaras. Además, sumamos dos nuevas categorías a nuestra quiniela, tal como lo prometimos en las predicciones pasadas.

Predicciones Oscar 2019 V

Mejor Película

  1. 🔹“Ha nacido una estrella” (Warner Bros. Pictures)
  2. 🔹“Roma” (Netflix)
  3. 🔹“If Beale Street Could Talk” (Annapurna Pictures)
  4. 🔹“The Favourite” (Fox Searchlight Pictures)
  5. 🔹“Vice” (Annapurna Pictures) (anteriormente llamada Backseat)
  6. 🔹“First Man” (Universal Pictures)
  7. 🔹“Green Book” (Dreamworks Pictures)
  8. 🔼“BlackKKlansman” (Focus Features)
  9. 🔽“Boy Erased” (Focus Features)
  10. 🔹“Old Man And The Gun” (Fox Searchlight Pictures)
  11. 🔹“Black Panther” (Marvel Studios)
  12. 🔹“Mid ’90s” (A24)
  13. 🔹“Capernaum” (Sony Pictures Classics)
  14. ⚪“The Mule” (Warner)
  15. 🔹“The Other Side Of The Wind” (Netflix)
  16. 🔹“Widows” (20th Century Fox)
  17. 🔹“A Quiet Place” (Paramount Pictures)
  18. 🔹“Destroyer” (30WEST)
  19. 🔹”A Private War” (Aviron)
  20. 🔹“At Eternity’s Gate”

Mejor Director

  1. 🔹Alfonso Cuarón (“Roma”)
  2. 🔼Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  3. 🔽Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  4. 🔽Yorgos Lanthimos (“The Favourite”)
  5. 🔹Adam McKay (“Vice”)
  6. 🔹Damien Chazelle (“First Man”)
  7. 🔹Spike Lee (“BlackKKlansman”)
  8. 🔹Joel Edgerton (“Boy Erased)
  9. 🔹Luca Guadagnino (“Suspiria”)
  10. 🔹Orson Welles (“The Other Side Of The Wind”)

Mejor Actor Protagonista

  1. 🔹Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
  2. 🔼Christian Bale (“Vice”)
  3. 🔽Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”)
  4. 🔽Robert Redford (“Old Man And The Gun”)
  5. 🔼Viggo Mortensen (“Green Book”)
  6. 🔹Ryan Gosling (“First Man”)
  7. 🔹Steve Carell (“Beautiful Boy”)
  8. 🔼Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”)
  9. 🔽Lucas Hedges (“Boy Erased”)
  10. 🔹Clint Eastwood (“The Mule”)

Mejor Actriz Protagonista

  1. 🔹Lady Gaga (“A Star Is Born”)
  2. 🔹Nicole Kidman (“Destroyer”)
  3. 🔹Emma Stone (“The Favourite”)
  4. 🔼Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”)
  5. 🔽Glenn Close (“The Wife”)
  6. 🔹Viola Davis (“Widows”)
  7. 🔹Toni Collette (“Hereditary”)
  8. 🔹Dakota Johnson (“Suspiria”)
  9. 🔹Yaritza Aparicio (“Roma”)
  10. 🔹Rosamund Pike (“A Private War”)

Mejor Actor Secundario

  1. 🔼Richard E. Grant (“Can You Ever Forgive Me?”)
  2. 🔽Timothée Chamalet (“Beautiful Boy”)
  3. 🔹Sam Rockwell (“Vice”)
  4. 🔹Mahershala Ali (“Green Book”)
  5. 🔹Steve Carell (“Vice”)
  6. 🔼Sam Elliot (“Ha nacido una estrella”)
  7. 🔽Oscar Isaac (“At Eternity’s Gate”)
  8. 🔽Russell Crowe (“Boy Erased”)
  9. 🔹Hugh Grant (“Paddington 2”)
  10. 🔹Matthew McConaghey (“White Boy Rick”)

Mejor Actriz Secundaria

  1. 🔼Regina King (“If Beale Street Could Talk”)
  2. 🔽Olivia Colman (“The Favourite”)
  3. 🔹Claire Foy (“First Man”)
  4. 🔼Sissy Spacek (“Old Man And The Gun”)
  5. 🔼Amy Adams (“Vice”)
  6. 🔽Nicole Kidman (“Boy Erased”)
  7. 🔹Natalie Portman (“Vox Lux”)
  8. 🔹Tilda Swinton (“Suspiria”)
  9. 🔹Margot Robbie (“Mary Queen Of Scots”)
  10. 🔹Rachel Weisz (“The Favourite”)

Mejor Guión Original

  1. 🔹Deborah Davis, Tony McNamara (“The Favourite”)
  2. 🔹Alfonso Cuarón (“Roma”)
  3. 🔹Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly (“Green Book”)
  4. 🔼Adam McKay (“Vice”)
  5. 🔽Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods, Scott Beck (“A Quiet Place”)
  6. 🔹Jonah Hill (“Mid ’90s”)
  7. 🔹Phil Hay, Matt Manfredi (“Destroyer”)
  8. 🔹Diablo Cody (“Tully”)
  9. 🔹Ari Aster (“Hereditary”)
  10. 🔹Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura (“Isle Of Dogs”)

Mejor Guión Adaptado

  1. 🔼Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)
  2. 🔽Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth, Irene Mecchi, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson (“A Star Is Born”)
  3. 🔹Nicole Perlman, Josh Singer (“First Man”)
  4. 🔼Nicole Holofcener (“Can You Ever Forgive Me?”)
  5. 🔼Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott (“BlackKKlansman”)
  6. 🔽Joel Edgerton (“Boy Erased”)
  7. 🔹Gillian Flynn, Steve McQueen (“Widows”)
  8. 🔹Luke Davies (“Beautiful Boy”)
  9. 🔹David Lowery (“Old Man And The Gun”)
  10. 🔹Paul Dano, Zoe Kazan (“Wildlife”)

Mejor Película Animada

  1. 🔹“Incredibles 2” (Disney/Pixar)
  2. 🔹“Isle Of Dogs” (Fox Searchlight Pictures)
  3. 🔹“Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2” (Walt Disney Animation Studios)
  4. 🔹“Spider-Man: Into The Spider-Verse” (Sony Pictures)
  5. 🔹“Teen Titans Go! To The Movies” (DC Entertainment)
  6. 🔹“The Grinch” (Universal Pictures)

Mejor Montaje

  1. “First Man”
  2. “ROMA”
  3. “The Favourite”
  4. “A Star is Born”
  5. “BlacKkKlansman”
  6. “Vice”
  7. “If Beale Street Could Talk”
  8. “Black Panther”
  9. “Green Book”
  10. “Bohemian Rhapsody”

Mejor fotografía

  1. “ROMA”
  2. “If Beale Street Could Talk”
  3. “First Man”
  4. “The Favourite”
  5. “A Star is Born”
  6. “At Eternity’s Gate”
  7. “Cold War”
  8. “Ad Astra”
  9. “Black Panther”
  10. “Suspiria”

🔼 Sube de lugar en comparación a las predicciones pasadas
🔽 Baja de lugar en comparación a las predicciones pasadas
🔹Se mantiene en el mismo lugar en comparación a las predicciones pasadas
⚪ Primera mención en la categoría.

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Ella es Agnès Jaoui la prolífica autora del cine francés

Agnès Jaoui nació en Antony, Hauts-de-Seine, y es de ascendencia judía tunecina. Es una directora, guionista y actriz de padres escritores. Entró en el Cours Florent cuando tenía 15 años. Patrice Chéreau, directora del Théâtre des Amandiers en Nanterre, donde asistió a clases de drama desde 1984; le dio un papel en la película Hôtel de France en 1987. Ese mismo año, también actuó en L’anniversaire de Harold Pinter junto a Jean-Pierre Bacri, que luego sería fiel colega y compañero sentimental. Agnès es una de las directoras más importantes de Francia. La mayoría de sus películas son sinónimo de éxito ya sea en taquilla o premios.

Resultado de imagen para Para todos los gustos 2000

Para todos los gustos

Inicios como directora

Tras una carrera estable como actriz y como guionista, Jaoui dirigió su primer largometraje, Para todos los gustos (Le Goût des autres, 2000); la cual cuestiona las identidades socioculturales. La película fue un gran éxito en Francia y atrajo a 4 millones de espectadores. También ganó 4 Premios César en 2001, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión; también fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

La película narra la historia de Castella (Bacri); propietario de una fábrica de acero. Le dicen que para realizar un negocio con un grupo de iraníes, debe aprender inglés, por lo que contrata a Clara para que le enseñe. Actualmente ocupa el decimocuarto puesto en Rotten Tomatoes como la película con mejor puntuación de todos los tiempos, con 100% de críticas positivas. El consenso crítico afirma que “El sabor de los demás es una comedia fresca e ingeniosa sobre la atracción de los opuestos. Los personajes están bien dibujados y son atractivos, y sus interacciones sociales son creíbles”.

En 2004, su segunda película como directora, Como una imagen (Comme une image), coescrita con Bacri, fue seleccionada para el Festival de Cannes y ganó el premio al Mejor Guión.

Un receso en la música, un regreso impecable

Dedicó un corto período de su carrera a la música; grabando un álbum de canción latinas titulado Canta. Dos años más tarde regresó a la industria del cine con Háblame de la lluvia (Parlez-moi de la Pluie); y le ofreció al humorista francés Jamel Debbouze un papel diferente al que estaba acostumbrado.

En 2012, dirigió Un Cuento Frances (Au bout du conte), también coescrita con Bacri. Se trata de una mirada más sórdida y cargada de mucho humor sobre los cuentos clásicos de Blancanieves, Cenicienta y Caperucita Roja. Gracias a la idea y la ejecución de la misma, Agnès Jaoui fue alabada por la originalidad del trabajo.

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Una mujer multifacetica

Antes de ser directora, Agnès Jaoui ya tenía una carrera estable como guionista; también como actriz, sumando un puñado de papeles en la gran pantalla. Así mismo, ella suele protagonizará o al menos aparecer como secundaria en todas las películas que dirige.

Otra faceta menos conocida, pero igual de irreverente es su canto. Jaoui, de hecho, ha grabado varios materiales discográficos. Uno de los más populares; prácticamente un himno en Francia es este tema:

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Vincent Price, El icono del cine de terror

Vincent Price

De todas las personas que pueden ser Íconos del cine de terror,  Vincent Price  seguramente ha estado un poco olvidado ya que su auge fue a mediados del Siglo XX. Es muy probable que Vincent Price sea uno de los mejores actores de su generación y, al igual que los otros que se nos puedan venir a la mente, siempre trajo gravitas y una extraña credibilidad a todos sus roles.

Es un estadista del horror, consciente de su suerte pero también muy orgulloso de ser un ícono para tantos. Debajo están mis siete películas favoritas de terror protagonizadas por Vincent Price. Esta fue una lista bastante difícil, porque siempre es genial, sin importar la calidad de la película en sí, pero estoy muy contento con ella. Como siempre, gustos son gustos, pero allá vamos.

Vincent Price, El icono del cine de terror

Vincent Price

La Mansión de los Horrores (1959)

No se puede tener una lista de grandes películas de Vincent Price sin incluir al menos una de William Castle. Castle era un productor de showman que trataba sobre trucos para poner colillas en los asientos. Price fue el nombre de marqués para muchas de estas películas y quizás la más divertida de estos sea La Residencia del Mal. Price interpreta a un excéntrico millonario que, junto con su cuarta esposa, invita a cinco extraños a su gran casa rara para una “Fiesta de la casa encantada”, donde tienen que lidiar con fantasmas, asesinos y otras cosas horribles.

Les ofrece a cada uno de ellos $ 10,000 si pueden durar toda la noche. Vincent Price es excelente cuando interpreta a una figura siniestra que también cuando está en conflicto y tiene traumas emocionales. Esta no es la mejor película, pero es muy divertida y tiene algunos sobresaltos excelentes.

Los Crímenes del Museo de Cera (1953)

Su carrera comenzó a finales de los años 30 cuando apareció en varios tipos de películas, desde Noir hasta drama histórico y comedia. Había aparecido en algunas películas de terror en partes pequeñas, pero en 1953 obtuvo el papel protagonista en un impactante y colorido film de Warner Bros. que en realidad aún es súper espeluznante.

Fue un remake de la versión de 1933 de Warner Bros., sin todos los elementos cómicos. Price interpreta a un talentoso escultor de figuras históricas de cera cuyo socio de negocios quiere traer más dinero para hacer más conocido el museo. Años más tarde, el personaje de Vincent Price se ha desfigurado las manos y no puede esculpir, por lo que usa a un hombre grande y sordo mudo (Charles Bronson) para que lo haga por él. Esta película tiene una de las mejores revelaciones que jamás se haya filmado, y la tragedia inherente del personaje de Price impregna todo la cinta.

El Abominable Dr. Phibes (1971)

En realidad, esta es algo similar a Los Crímenes del Museo de Cera, pero se presta principalmente para el humor negro. Vincent Price interpreta esta película casi en silencio, pero su actuación tiene que ver con sus ojos y su ceño fruncido. Es el titular del Dr. Phibes, un teólogo y músico que supuestamente murió en un accidente automovilístico a principios de la década de 1920, luego de la muerte de su amada esposa en la mesa de operaciones.

Pero él no murió y ahora está tratando de sacar a todos los que él percibe como culpables por la muerte de su esposa. Esta es una película en la que sabes desde el principio que Phibes es el malo y que definitivamente se va a matar a algunas personas, pero es la alegría de verlo hacerlo y descubrir por qué lo hace tan agradable. El último precio del día es tan bueno como cualquier otro precio.

El Ultimo Hombre Sobre La Tierra (1964)

Si lees la novela seminal de vampiro / fin del mundo de Richard Matheson, I Am Legend. Probablemente tengas una imagen de quién sería el único hombre humano que quedaría en un planeta lleno de muertos vivientes, y probablemente no seria Vincent Price. La película estaba destinada a ser producida en Estados Unidos, pero después de algunas debilidades se convirtió en la perspectiva de una compañía italiana que la convirtió en una cinta de bajo presupuesto, en blanco y negro, pero aún con Price en el papel principal. 

Matheson rechazó el proyecto, pero sigue siendo la adaptación más fiel de su novela hasta la fecha. Price es el único sobreviviente de una misteriosa plaga que ha convertido a todos en el mundo en vampiros. Pasa sus días viajando por Los Ángeles y estacándolos mientras duermen, (tiene un calendario muy estricto de cuánto puede llegar antes de cierto tiempo), para que pueda regresar a su fortaleza antes de la puesta del sol cuando sus vecinos se levantan y nuevamente intentan convencerlo para que salga.

La Caída de la Casa Usher (1960)

Fue realmente difícil elegir solo una de las colaboraciones de Price con el director y productor Roger Corman basándose en las obras de Edgar Allan Poe. (Ya estoy planeando un artículo completo sobre el ciclo, ¡así que vuelve por más!) Decidí ir con el primero, principalmente porque nadie sabía en ese momento que habría seis más.

Price se afeitó de su bigote para esta película y se tiñó de rubio para interpretar a Roderick Usher, el hombre más viejo de la desafortunada familia. Se opone vehementemente a las nupcias pendientes de su hermana con un joven simpático porque la línea de sangre de Usher está maldita, y por eso discuten. Si bien no es un villano absoluto, entendemos que Usher preferiría ver a su hermana muerta o demente antes que dejar la casa.

Matar o No Matar, Este es el problema (1973)

Esta es una comedia gloriosamente oscura y violenta que, en cierto modo, se parece a una película de slasher. Este es exactamente el tipo de cosas que los actores de teatro, o cualquier tipo de artista, pueden encontrar como una fantasía. Price interpreta al mejor actor de Shakespeare en Londres que no ha jugado nada más durante la mayor parte de su larga carrera.

A un grupo de críticos, a todos los que se unen de una manera maliciosa, les disgusta su última actuación, y una ceremonia de premiación le confiere humillación y ridiculización. Intenta suicidarse arrojándose por la ventana hacia el Támesis, pero es salvado por un grupo de vagabundos que lo cuidan hasta recuperar la salud. 

Todos son adictos a las metanfetaminas y dóciles, así que los recluta para que sean sus ayudantes para su venganza: matará a todos los críticos que lo arruinaron en métodos basados ​​en formas horribles en que la gente muere en las obras de Shakespeare

Entonces, alguien es apuñalado el 15 de marzo como Julio César ; a alguien se le corta el corazón: la “libra de carne” de Shylock, como en El mercader de Venecia ; otro está hecho para comer a sus propios perros, como los niños en Tito Andrónico . Price interpreta al personaje con un delicioso fervor exagerado y muy teatral, y demostró ser uno de los papeles favoritos del actor de todos los tiempos.

El General Witchfinder (1968)

Esta excelente en el papel, de hecho es tan bueno como el villano, que me llena de rabia. Price interpreta a un cazador de brujas de la vida real durante la Guerra Civil Inglesa en la década de 1600 (Matthew Hopkins), quien afirma haber recibido permiso para cazar brujas por la corona. En realidad, no le dieron tales órdenes y, básicamente, simplemente recorrió el campo violando, saqueando y asesinando a personas que no hacían lo que él quería. 

Se obsesiona con una campesina joven y encantadora que está comprometido con un soldado y la hace hacer cosas terribles y degradantes, para que Hopkins no mate a su padre por “brujería”. La gente es quemada injustamente en la hoguera y torturada de maneras horrendas, y Price lo hace todo con un júbilo, sonrisa horrible.

Esta es una de las pocas películas verdaderamente perturbadoras hechas sobre este período de la historia inglesa, pero esta se lleva el premio porque está muy bien hecha. Tan buena como Price está en todo, esta película siempre se destaca por mí simplemente porque termino gustándole en general a pesar de lo odioso y horrible que es aquí. Me pasé toda la película deseando que él supiera lo que se le viene.

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