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Crítica Thor: Ragnarok – Sin Spoilers – La Gran Thormenta Espacial

¿Sabéis esa sensación de cosquilleo cuando vais al cine a ver una película de Marvel? Todos los amantes de los cómics sentimos algo especial cuando marcamos en nuestro calendario fechas como las de hoy. Pero… ¿Qué sentimos al salir de ver Thor: Ragnarok? Dejamos ese cosquilleo de lado y permitimos que el Dios del trueno nos atrape más que nunca y nos haga recorrer chispas por todo el cuerpo. Una película creada con la clara plantilla Marvel en todos sus sentidos, pero con tintes de personalidad que harían temblar al mismísimo Hulk. Un dulce entretenimiento ligero que nos dejará satisfechos y con ese gran sabor de boca. ¡Preparad vuestras armaduras que el Ragnarok acaba de comenzar!

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Suenan truenos a lo lejos ¿Los escucháis?

Después de fallar en la construcción de un personaje que cada vez interesaba menos, Marvel tenía que dar el martillazo de gracia para decidir el futuro de Thor. Por suerte, ha dado en el clavo y ha permitido que los truenos del Dios Nórdico resuenen con un buen gusto y una naturalidad que necesitaba urgentemente. La acción nos sitúa de manera vertiginosa en las puertas del Ragnarok. Una guerra avecinada entre las mayores deidades del universo. Una explosión contenida que se queda en las manos y el buen gusto de Taika Waititi, el verdadero Odin de esta película.

Una dirección que desde el primer momento busca tener esos rasgos de personalidad que se silencian con claras directrices de los señores de arriba. Vamos, del Olimpo del dinero en el que nada Disney actualmente. Sin embargo, copiando la receta que tanto ha funcionado en toda la saga del Universo Cinemático Marvel, Waititi consigue aplicar algunas especies y algunos matices que elaborados con un producto «menos llamativo» (Sí, Thor y Hulk nunca han sido tus Vengadores favoritos) acaba en un plato mucho más redondo.Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Un martillazo infantil al buen humor

¿Recordáis esos chascarrillos facilones de Guardianes de la Galaxia? Han vuelto en forma de relámpagos cómicos, que a veces funcionan de manera desternillante y otras te hacen arquear una ceja con un tinte de vergüenza ajena. Porque sí, incluso aquellos chascarrillos más infantiles le hacen sacar una carcajada a quién os escribe estas palabras. Soy carne fácil para el humor. Gracias a eso seguro que viviré casi tanto como el enorme Stan Lee (¡Vaya Cameo, por cierto!).

Entiendo que el humor que podemos buscar de Waititi e incluso de un héroe más «serio» como Thor, pueda ser mucho más elaborado e inteligente. Pero viendo la estela que está llevando Marvel, ya venía con la mente preparada. Avisados quedáis. La clave de este film, es que se mueve con una naturalidad y una frescura que te atrapa y no lo ves tan forzado como en otras producciones.

Eso sí, quiero remover cielo y tierra para que hagan una Sit-Com con Thor y Hulk encerrados en un apartamento. Te prometo que vería horas y horas de este par lanzándose puyas el uno al otro. Nada Disney, de nada por la idea.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Auténticos personajes con chispa

Esta película ha sido el verdadero despertar del Dios del Humor y los Truenos a partes iguales. Hemsworth clava un papel donde se siente tan cómodo como natural. Transmite a la perfección que el traje emocional que viste en Thor: Ragnarok es el que mejor le sienta. Un personaje impulsivo, pasional y con un orgullo muy humano. Además, conecta de manera magistral con el resto de su equipo. La relación con Loki, no deja de ser otro de los maravillosas señales meteorológicas de que esta película funciona muy bien. Tom Hiddleston se come la pantalla y también saca el jugo a su personalidad de manera intachable. Sin duda, uno de los mejores «villanos» que se han creado en el universo Marvel.

Sin duda si hablamos de villano, Cate Blanchett marca los pasos de un progreso visual, narrativo e incluso emocional. A todos los que todavía no habéis visto la película, fijaros en cómo camina. Sus pasos parecen una maquiavélica coreografía y muestran que ella es poderosa tanto en la pantalla como fuera. Además, es la primera vez que observamos una lucha real contra un ejército muy bien ejecutada, algo que sirve para abrir boca y alucinar de lo lindo.

«Yo soy Hulk»

Hulk tiene un papel demasiado similar a Groot. Cómo comentábamos solo le faltaba recitar un «Yo soy Groot» mientras daba sus Hulk Smash. En Thor: Ragnarok seguimos saliendo con las sensaciones de que todavía tiene mucho potencial y que necesita sus películas a nivel individual. Tiene demasiado universo por recorrer. Valkiria hace ese papel de secundaria que va creciéndose según pasa el metraje. Recuerda mucho a los papeles de Michelle Rodríguez en películas como Avatar o Fast and Furious.

Lo de Jeff Goldbum y el Gran Maestro es algo para dar a comer a parte. Quiero que juzguéis vosotros mismos y alucinéis con uno de los personajes más extraños del MCU. Karl Urban es quien peor parado sale, un personaje predecible hasta la médula y muy desdibujado. Una lástima.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

La Galaxia suena a los ochenta y es de todos los colores

La fotografía, sin caer en lucimientos a cámara lenta, busca una belleza y una funcionalidad rozando a la perfección. Un montaje muy correcto que además incrementa ese juego de colores y contrastes que da un planeta con tantas diferencias como Sakaar. Te quedas totalmente embobado con esos contrastes entre el suelo, las naves, las armaduras, las armas, los disparos… Una verdadera obra de arte con mucha cabeza detrás, que ya vale gran parte de la puntuación y de la valoración de esta película.

Las escenas de acción están rodadas de tal manera que ves qué está pasando y te quedas irremediablemente con ganas de más y más. La cámara está en el lugar adecuada en todo momento y eso tiene sabor ibérico. Javier Aguirresarobe se convertirá un gran referente en producciones así si no baja el ritmo.

La música es una delicia que no acaba de explotar. El ambiente que se consigue con ese contraste entre la música de los ochenta y la épica moderna es un experimento que se queda a la mitad. Aprecio con locura el riesgo de Mark Mothersbaugh, quién se mueve a la perfección, pero falta algo más de variación o al menos decantarse hacia alguno de esos lados.

La presencia de canciones como Immigrant song de Led Zeppelin, convierten sus escenas en un espectáculo auditivo que acaba dando unas sensaciones similares a las de los primeros Vengadores, sin caer en el ritmo de Guardianes de la Galaxia. Queremos seguir con esas batallas a ritmo de una buena guitarra.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Suenan las campanas y la tormenta en Thor: Ragnarok

Pese a ser una película que no sale del patrón Marvel, consigue con la frescura y la naturalidad de sus escenas que vibremos a un ritmo superior al resto de producciones. Una historia sencilla que te atrapa por sus personajes y por ese humor que pese a infantil, conecta con fluidez y produce las carcajadas o al menos una mueca de oreja a oreja. El espectáculo sensorial ya hace que valga la pena. Y sí, la batalla por la que muchos irán al cine, es muy, muy buena. De igual manera, pese a que los efectos son impresionantes, no son fuegos artificiales constantes, sino que trabaja con ese fuego individual, a fuego lento en ocasiones. Thor: Ragnarok nos deja un muy buen sabor de boca.

No olvidéis poneros la armadura del buen rollo antes de ir al cine y como siempre, dejad vuestro martillo y vuestros comentarios para que luchemos juntos contra el Thor: Ragnarok.

Un placer escribir para vosotros. Nos leemos pronto.

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Reseña de The Current War: una cinta ‘gafada’

The Current War

Normalmente, la realización de una película no es una historia que valga la pena contar. El trabajo final debe hablar por sí mismo. Pero la historia todo el proceso de realización (y más tarde distribución) de The Current War no es normal.

Esta fue la película en la que Harvey Weinstein estaba trabajando cuando estalló su escándalo de abuso sexual. Weinstein siguió adelante con la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto 2017 a pesar de las súplicas del director de que la película no estaba lista para ser exhibida.  Una vez que llegó el escándalo, el director Alfonso Gómez-Rejón (creador de la maravillosa Yo, él y Raquel) quedó indefenso: no pudo acceder a la película para volver a filmar y editar tal como quería. Ahora, después de dos años de disputas legales, finalmente puede presentar su proyecto terminado.

The Current War: Sinopsis

Conocemos la electricidad desde que llegamos al mundo, literalmente. Es una fuente que aportan luz y poder al mundo. Aparte de fuentes de alimentos confiables y agua y aire limpios, nada es más vital como la electricidad. Sin embargo, retrocediendo en el tiempo solo 125 años, el sol y la luz de las velas eran las únicas formas de iluminación.

Pero para entonces, detrás de las puertas de sus respectivos laboratorios, Thomas Edison y George Westinghouse, ingenieros expertos trabajaban diligentemente para descubrir el avance que traería luz al mundo oscuro: la electricidad.

Un resultado decepcionante

Por un lado, es una buena historia para el director que ha llegado a estrenar su versión (o director’s cut como se le conoce). Por otro lado, la película no llega a ser un drama histórico de primer nivel a pesar de ser una historia de la vida real que cambió el mundo.

La mayoría estaría de acuerdo en que no hay mucho valor de entretenimiento al observar el ensayo y error diario de los ingenieros en un laboratorio, por lo que tiene mucho sentido que el director Gómez-Rejon y el escritor Michael Mitnick centren su atención en la rivalidad personal y profesional entre Thomas Edison y George Westinghouse, así como una parte de la historia que involucra al inmigrante serbio Nikola Tesla, quizás el más brillante de todos. Pero la película no logra nada de lo que se propone y se siente a medio gas, simplemente decepcionante.

Un reparto coral que cumple

Benedict Cumberbatch interpreta a Edison, una verdadera celebridad e inventor de renombre. Vemos cómo la vida familiar de Edison con su esposa Mary (Tuppence Middleton) queda atrás en su trabajo en su laboratorio de Menlo Park; un rasgo que se vuelve más extremo después de una tragedia personal.

Michael Shannon interpreta a George Westinghouse, desarrollador de frenos de ferrocarril, de una manera estoica y centrada, y con una estrecha relación con su esposa Marguerite (Katherine Waterston).

Nicholas Hoult interpreta a Nikola Tesla, él de mente brillante en contraste con sus formas extravagantes de trabajo. Los otros dos actores clave aquí son Matthew Macfayden como JP Morgan, el banquero que financia gran parte del trabajo, y Tom Holland como Samuel Insull, el leal asistente de Edison.

 The Current War

Un historia que se desperdicia

Aunque difícil de imaginar ahora, el gran debate se redujo a qué forma de electricidad era más práctica para las masas. Edison creía que se trataba de corriente continua (CC), mientras que Westinghouse y Tesla tenían corriente alterna (CA), que creían que era más barata y más poderosa. Edison, siempre el manipulador de los medios, creó preguntas sobre la seguridad pública en lo que respecta a AC al realizar dramáticas acrobacias públicas. Una nota interesante aquí es que, a pesar de la promesa de Edison de nunca inventar armas militares o algo diseñado para quitar vidas, fue su trabajo lo que llevó al uso de la silla eléctrica como reemplazo de los ahorcamientos en casos de pena de muerte.

Esta rivalidad entre dos titanes de la industria nunca parece hacer clic, y lamentablemente, la historia de Tesla aparece como un complemento de la película, aunque su trabajo es digno de su propia película. Westinghouse trata con sus flashbacks de la Guerra Civil, y la naturaleza tosca de Edison se ve opacada aquí en un esfuerzo por hacerlo un poco más atractivo como personaje.

La Feria Mundial de Chicago de 1893 proporciona la «línea de meta» para esta competencia, con el ganador iluminando la Feria y preparando el escenario para el resto del país. Aquí hay parpadeos de una gran película, y las actuaciones alcanzan los niveles esperados para un elenco tan fuerte, pero en general, la película parece un poco inconexa y se esfuerza demasiado para ser considerada una película prestigiosa.

No es mala del todo, desde luego epro su visionado resulta frustrante ya que pudo ser mejor.

The Current War se estrena hoy en cines.

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Critica de Spider-Man: Lejos de Casa, el arácnido será el nuevo rostro del UCM

Spider-Man

Ya hemos podido ver Spider-Man: Lejos de Casa y como lo leen en el titulo de esta critica, esa es la sensación que nos deja la película, ya desde los tráilers te decían que estaban en busca del nuevo Iron Man, pero no hablaban de una manera literal, sino de que se busca el nuevo rostro de este Universo Cinematográfico que ya va hacia su cuarta fase, y parece que este nuevo rostro lo han encontrado en Tom Holland/Spider-Man, y las sensaciones que deja son muy buenas.

Pero comencemos por el principio, el mundo está adaptándose al regreso de las personas que desaparecieron con el chasquido de Thanos, un regreso que es gracias a una batalla épica contra el gran Titán que cobró las vidas de Black Widow y de Iron Man/Tony Stark, y es que ambos sacrificaron sus vidas, Natasha para obtener la gema del alma y Tony sacrificó su vida haciendo un chasquido para desaparecer a Thanos y a todos sus aliados.

¿Spider-Man será el nuevo Iron Man?

Spider-Man

A lo largo de la película vemos continuas imágenes de Tony Stark/Iron Man, muchos lo ven de mala manera ya que a sus ojos Spider-Man es mucho más conocido que Stark y no necesita de esa figura para tener más reconocimiento en la taquilla, pero es que hay que separar las cosas, una cosa es Marvel Cómics donde si, El Hombre Araña es hiperconocido y seguramente el más famoso de todos, y otro es el Universo Cinematográfico de Marvel.

En este UCM Peter es aun un adolescente que está dando sus primeros pasos en el mundo superheroico, incluso el mismo no se ve como el sucesor de Iron Man, no se ve preparado para afrontar esa clase de reto, cuando Nick Fury le habla de lo que está ocurriendo en el mundo, las tragedias que podrían ocurrir, incluso hablan del fin del mundo y Peter solo quiere seguir con sus vacaciones, prefiere que llamen a Thor o Capitana Marvel, el solo quiere una vida normal.

Ahora hablemos un poco de la película, como se ve en el tráiler Peter y sus compañeros van de viaje a Europa, harán varios viajes hasta terminar en París… o ese era el itinerario que a medida que va desarrollándose la película éste va sufriendo cambios sobre la marcha, y es que nada más llegar a Venecia las cosas empiezan a ponerse feas para todos, ya que aparece Hydro-Man y hace estragos en una ciudad donde si algo sobra es agua.

Destruye edificios, puentes, derrumba una iglesia, causa una hecatombe a la que Peter no podía hacer frente, y como se ve en el tráiler aparece Mysterio en ese momento para combatir a Hydro-Man y salvar el día, Mysterio en realidad es Quentin Beck, el dice venir de la Tierra 833 y que su mundo fue destruido por Los Elementales y vino a la Tierra 616 a detenerlos, a que no se repitiera la historia, se supone que entraron por un portal que se abrió con el chasquido de Thanos.

Mysterio ayuda a Peter a crecer como héroe

Spider-Man

Mysterio se muestra como una persona coherente, que quiere hacer las cosas bien, que no quiere que lo que pasó en su mundo se repita, habla con Peter, le aconseja, es una persona muy madura y que empatiza con Peter, se hace su «figura paterna», y es ahí cuando las cosas se arruinan, nunca se puede juzgar a un libro por su portada y es el error que cometió Peter, se dejó llevar por la empatia de Beck y por el gran espectáculo que este montó y le confió a el, a Mysterio, el legado de Tony Stark.

Y es aquí cuando la película da un giro de 180°, ya que hasta ese momento la película al igual que la primera parte de Vengadores: Endgame, tenía un ritmo más bien pausado, no pasaban muchas cosas más allá del gran espectáculo que hizo Mysterio gracias a sus ilusiones, pero ahora cambia el juego, ya Peter sabe que todo era una ilusión y que Mysterio está detrás de los Elementales y que planea algo más grande.

Mysterio es un villano muy listo, inteligente y conoce muy bien sus trucos, nota que falta algo y allí se da cuenta de que Peter sabe todo y entra en cólera ya que tendrá que acabar con el para poder llevar a cabo su plan de ser reconocido como el nuevo Iron Man, la nueva cara de Los Vengadores, y eso es algo que ni Spider-Man ni Fury pueden permitir, así que a través de Happy Hogan se comunican con Nick para decirle que Mysterio es un farsante y que quiere destruir Londres y a través de sus ilusiones «salvar» la ciudad para que lo consideren el nuevo héroe, el mejor.

No será fácil, Mysterio tiene muchos trucos y es muy inteligente, Peter tendrá que luchar contra sus temores, contra sus debilidades y realzar sus fortalezas para poder derrotar a este rival que no va a ceder tan fácilmente, y es que la pelea es un espectáculo visual, no veíamos algo así desde Doctor Strange, y no es porque sea una batalla psicodelica, sino que hay muchas ilusiones, y Peter tendrá que usar su sentido arácnido para poder detectar lo falso de lo real.

La película también tiene guiños al  Capitán América

Spider-Man

Para no arruinarte la película no te desvelaremos el final ya que es una pelea épica, y la verdad que es una pasada y queremos que te emociones tanto como nosotros con todo lo que ocurre allí, personalmente hay un momento de esa pelea final que me ha emocionado mucho y es una referencia al Capitán América, espero que ustedes la noten, bueno en realidad hay dos guiños al Cap y están bastante guapos.

La película tiene dos escenas post-créditos, una más ligada a Spider-Man y su posible futuro, nos quedamos con las manos en la cabeza, nuestra reacción fue la misma de cierto personaje, esta muy bien integrada, con un par de sorpresas que nos dejaron con la boca abierta. La segunda post-créditos está perfecta también, y para mi nos muestra el futuro de Marvel, nos muestra lo que podría ser la «próxima Endgame», el próximo evento final de la próxima saga.

Para concluir, para este servidor, Peter será la nueva cara del UCM, no el nuevo Iron Man aunque hay un guiño brutal a Tony y a sus primeras películas cuando se pasaba días en su laboratorio creando cosas increíbles para salvar la mundo y con la inconfundible música de la banda AC⚡️DC, entonces al parecer Peter será el nuevo lider de Los Vengadores, queda ver si tendrá una figura al lado como lo fue Steve Rogers o será un líder único, pronto saldremos de dudas.


Nota

Nota de Spider-Man: Lejos de Casa

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Critica sin spoilers de X-Men: Dark Phoenix – El lado femenino de la franquicia

Dark Phoenix

La película dirigida por Simon Kinberg concluye la experiencia de Fox con los famosos mutantes y analiza el final de la epopeya entre el pasado, el drama y algunos límites en el pack. En el centro de X-Men: Dark Phoenix, el último capítulo de la saga dedicada a los famosos mutantes, está la Dra. Jean Gray (Sophie Turner), fiel asistente del Profesor X (James McAvoy), quien esconde un poder psíquico devastador y el encuentro con una raza alienígena, que tuvo lugar en el espacio durante una misión interpretada por los X-Men en nombre del gobierno estadounidense, definitivamente explotará.

Y es precisamente el ave fénix traído a la pantalla por la intérprete de Sansa Stark en Game of Throne, el corazón de un episodio final que se lleva a cabo en la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, proponiéndose a sí mismo como el Final de X-Men antes del advenimiento de New Mutants en los cines en el 2020. Una película, de Josh Boone, que será el último segmento del ciclo, un proyecto al margen que promete ser muy ambivalente hacia el horror.

X-Men: Dark Phoenix opta por explorar el lado femenino de la franquicia

Dark Phoenix

X-Men: Dark Phoenix, gracias a la centralidad de Jean Gray y su relación simbiótica y no muy seductora con la villana Lilandra (Jessica Chastain), opta por explorar el lado femenino de la franquicia como nunca antes: una elección de campo que en el momento de la Capitana Marvel, del #MeToo, podría traer consigo una implicación más que significativa, pero que desafortunadamente no logra expresar su potencial.

La razón es atribuible sobre todo a la falta de atractivo de Turner, que no le da al personaje un grosor particularmente visible, ni a nivel psicológico ni a nivel gráfico, para perder ante la comparación con la anterior Fuerza Fénix (para cuya tira cómica es la película) interpretada en el pasado por Fammke Janssen durante la saga. Su arco narrativo es demasiado preponderante (al principio la vemos como una niña en 1975, solo para encontrarla en la adultez en 1992), pero también se resuelve apresuradamente con un guión que no siempre está a la altura.

En cambio Chastain es mucho más efectiva gracias al misterio que envuelve su personaje: una supervillana que quiere destruir la tierra con cabello muy rubio, rasgos diáfanos y voluntad destructiva, tan gélida como magnética, que compensa la ausencia de carga emocional con una fina y helada vena mefistofélica que ofrece los momentos más interesantes y los intercambios de bromas más ingeniosamente organizados, siempre listos para descubrir «filosóficamente» las profundidades apocalípticas de la historia y sus implicaciones.

Es la última vez que veremos a estos actores y actrices encarnando sus personajes

Dark Phoenix

Visto y considerando que Disney volverá a mostrar todos los personajes cuando se reinicien, X-Men: Dark Phoenix, dirigida por el guionista y colaborador de mucho tiempo de Bryan Singer, Simon Kinberg, ofrece la oportunidad de ver el trabajo, por última vez de todos los actores que entre otras cosas, ahora usan a sus personajes como un guante, con una familiaridad y agilidad que aporta la profesión y la conciencia ya adquirida película por película, James McAvoy en el papel de  Charles Xavier, connotado en este caso de manera impredecible y esquizofrénica, Michael Fassbender como Magneto y Jennifer Lawrence en el papel de Raven, a quien se le confía la broma más programática de todas: “Siempre somos mujeres para salvar hombres deberíamos llamarnos X-Women«.

X-Men: Dark Phoenix está teniendo un paso bastante discreto por la taquilla que las anteriores de su saga y cuyo manejo de los efectos especiales y la postproducción dan la apariencia de una película B en bruto y de rango libre poco alineado con la continuidad de los X-Men pero capaz, especialmente en la segunda parte, de amplificar el sufrimiento y el drama, un sentido del fin y la gestión de una despedida, después de lo cual, inevitablemente, nada volverá a ser lo mismo.


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