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Crítica Thor: Ragnarok – Sin Spoilers – La Gran Thormenta Espacial

¿Sabéis esa sensación de cosquilleo cuando vais al cine a ver una película de Marvel? Todos los amantes de los cómics sentimos algo especial cuando marcamos en nuestro calendario fechas como las de hoy. Pero… ¿Qué sentimos al salir de ver Thor: Ragnarok? Dejamos ese cosquilleo de lado y permitimos que el Dios del trueno nos atrape más que nunca y nos haga recorrer chispas por todo el cuerpo. Una película creada con la clara plantilla Marvel en todos sus sentidos, pero con tintes de personalidad que harían temblar al mismísimo Hulk. Un dulce entretenimiento ligero que nos dejará satisfechos y con ese gran sabor de boca. ¡Preparad vuestras armaduras que el Ragnarok acaba de comenzar!

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Suenan truenos a lo lejos ¿Los escucháis?

Después de fallar en la construcción de un personaje que cada vez interesaba menos, Marvel tenía que dar el martillazo de gracia para decidir el futuro de Thor. Por suerte, ha dado en el clavo y ha permitido que los truenos del Dios Nórdico resuenen con un buen gusto y una naturalidad que necesitaba urgentemente. La acción nos sitúa de manera vertiginosa en las puertas del Ragnarok. Una guerra avecinada entre las mayores deidades del universo. Una explosión contenida que se queda en las manos y el buen gusto de Taika Waititi, el verdadero Odin de esta película.

Una dirección que desde el primer momento busca tener esos rasgos de personalidad que se silencian con claras directrices de los señores de arriba. Vamos, del Olimpo del dinero en el que nada Disney actualmente. Sin embargo, copiando la receta que tanto ha funcionado en toda la saga del Universo Cinemático Marvel, Waititi consigue aplicar algunas especies y algunos matices que elaborados con un producto “menos llamativo” (Sí, Thor y Hulk nunca han sido tus Vengadores favoritos) acaba en un plato mucho más redondo.Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Un martillazo infantil al buen humor

¿Recordáis esos chascarrillos facilones de Guardianes de la Galaxia? Han vuelto en forma de relámpagos cómicos, que a veces funcionan de manera desternillante y otras te hacen arquear una ceja con un tinte de vergüenza ajena. Porque sí, incluso aquellos chascarrillos más infantiles le hacen sacar una carcajada a quién os escribe estas palabras. Soy carne fácil para el humor. Gracias a eso seguro que viviré casi tanto como el enorme Stan Lee (¡Vaya Cameo, por cierto!).

Entiendo que el humor que podemos buscar de Waititi e incluso de un héroe más “serio” como Thor, pueda ser mucho más elaborado e inteligente. Pero viendo la estela que está llevando Marvel, ya venía con la mente preparada. Avisados quedáis. La clave de este film, es que se mueve con una naturalidad y una frescura que te atrapa y no lo ves tan forzado como en otras producciones.

Eso sí, quiero remover cielo y tierra para que hagan una Sit-Com con Thor y Hulk encerrados en un apartamento. Te prometo que vería horas y horas de este par lanzándose puyas el uno al otro. Nada Disney, de nada por la idea.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Auténticos personajes con chispa

Esta película ha sido el verdadero despertar del Dios del Humor y los Truenos a partes iguales. Hemsworth clava un papel donde se siente tan cómodo como natural. Transmite a la perfección que el traje emocional que viste en Thor: Ragnarok es el que mejor le sienta. Un personaje impulsivo, pasional y con un orgullo muy humano. Además, conecta de manera magistral con el resto de su equipo. La relación con Loki, no deja de ser otro de los maravillosas señales meteorológicas de que esta película funciona muy bien. Tom Hiddleston se come la pantalla y también saca el jugo a su personalidad de manera intachable. Sin duda, uno de los mejores “villanos” que se han creado en el universo Marvel.

Sin duda si hablamos de villano, Cate Blanchett marca los pasos de un progreso visual, narrativo e incluso emocional. A todos los que todavía no habéis visto la película, fijaros en cómo camina. Sus pasos parecen una maquiavélica coreografía y muestran que ella es poderosa tanto en la pantalla como fuera. Además, es la primera vez que observamos una lucha real contra un ejército muy bien ejecutada, algo que sirve para abrir boca y alucinar de lo lindo.

“Yo soy Hulk”

Hulk tiene un papel demasiado similar a Groot. Cómo comentábamos solo le faltaba recitar un “Yo soy Groot” mientras daba sus Hulk Smash. En Thor: Ragnarok seguimos saliendo con las sensaciones de que todavía tiene mucho potencial y que necesita sus películas a nivel individual. Tiene demasiado universo por recorrer. Valkiria hace ese papel de secundaria que va creciéndose según pasa el metraje. Recuerda mucho a los papeles de Michelle Rodríguez en películas como Avatar o Fast and Furious.

Lo de Jeff Goldbum y el Gran Maestro es algo para dar a comer a parte. Quiero que juzguéis vosotros mismos y alucinéis con uno de los personajes más extraños del MCU. Karl Urban es quien peor parado sale, un personaje predecible hasta la médula y muy desdibujado. Una lástima.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

La Galaxia suena a los ochenta y es de todos los colores

La fotografía, sin caer en lucimientos a cámara lenta, busca una belleza y una funcionalidad rozando a la perfección. Un montaje muy correcto que además incrementa ese juego de colores y contrastes que da un planeta con tantas diferencias como Sakaar. Te quedas totalmente embobado con esos contrastes entre el suelo, las naves, las armaduras, las armas, los disparos… Una verdadera obra de arte con mucha cabeza detrás, que ya vale gran parte de la puntuación y de la valoración de esta película.

Las escenas de acción están rodadas de tal manera que ves qué está pasando y te quedas irremediablemente con ganas de más y más. La cámara está en el lugar adecuada en todo momento y eso tiene sabor ibérico. Javier Aguirresarobe se convertirá un gran referente en producciones así si no baja el ritmo.

La música es una delicia que no acaba de explotar. El ambiente que se consigue con ese contraste entre la música de los ochenta y la épica moderna es un experimento que se queda a la mitad. Aprecio con locura el riesgo de Mark Mothersbaugh, quién se mueve a la perfección, pero falta algo más de variación o al menos decantarse hacia alguno de esos lados.

La presencia de canciones como Immigrant song de Led Zeppelin, convierten sus escenas en un espectáculo auditivo que acaba dando unas sensaciones similares a las de los primeros Vengadores, sin caer en el ritmo de Guardianes de la Galaxia. Queremos seguir con esas batallas a ritmo de una buena guitarra.

Crítica Thor: Ragnarok Sin Spoilers

Suenan las campanas y la tormenta en Thor: Ragnarok

Pese a ser una película que no sale del patrón Marvel, consigue con la frescura y la naturalidad de sus escenas que vibremos a un ritmo superior al resto de producciones. Una historia sencilla que te atrapa por sus personajes y por ese humor que pese a infantil, conecta con fluidez y produce las carcajadas o al menos una mueca de oreja a oreja. El espectáculo sensorial ya hace que valga la pena. Y sí, la batalla por la que muchos irán al cine, es muy, muy buena. De igual manera, pese a que los efectos son impresionantes, no son fuegos artificiales constantes, sino que trabaja con ese fuego individual, a fuego lento en ocasiones. Thor: Ragnarok nos deja un muy buen sabor de boca.

No olvidéis poneros la armadura del buen rollo antes de ir al cine y como siempre, dejad vuestro martillo y vuestros comentarios para que luchemos juntos contra el Thor: Ragnarok.

Un placer escribir para vosotros. Nos leemos pronto.

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Critica sin spoilers de Nosotros, del terror a la ciencia ficción

Nosotros

La nueva película de terror del director de Get Out ( ganadora del Oscar al mejor guión original ) llega a las salas de cine, es muy difícil hablar concretamente de Nosotros sin revelar demasiado y arruinar la experiencia, debemos ser cuidadosos en no dar spoilers.

Con los 252 millones de dólares recaudados, las tres nominaciones y un Oscar por Get Out, un thriller político con un corazón sobrenatural, Jordan Peele entró repentinamente en ese círculo de autores que con el género pueden permitirse hacer casi todo, Ejemplo escribe un horror como Nosotros (20 millones de presupuesto contra los 5 de la película anterior), proyecto muy ambicioso, tan llenos de símbolos y cambios de tono como para decir que es una apuesta arriesgada del director.

Seguro ganará mucho dinero con Nosotros y pensará en el próximo proyecto, con un presupuesto que se duplicará o incluso más y con la voluntad de los estudios que ponen el dinero para apoyarle en cualquier idea: porque sí, el es un autor, pero también es una mina de oro. En resumen, lo que ha sido M. Night Shyamalan durante años y nunca ha dejado de ser Christopher Nolan.

Nosotros, de la realidad al horror y de allí a la ciencia ficción

Nosotros

Nosotros, por lo menos durante una hora, es una invasión de casas clásica, nos hace pensar mucho en Los Extraños de Bryan Bertino: hay una familia afroamericana con una cabaña en el lago que, una noche, se encuentra asediada por cuatro locos en unos vehículos, aparentemente falta motivación que va más allá del puro sadismo.

Excepto que esos cuatro tontos son como aquellos para los protagonistas, en el sentido de que son idénticos. No se debe decir algo más, pero esto sucede: la película trabaja largamente en suspenso siguiendo ciertos principios de puesta en escena muy comunes, entonces, literalmente, se rompe. Es decir, pierde las piezas, va más allá de cualquier lógica.

Y mientras esta ficción de lo absurdo rompe la trama y los personajes, es como si la historia terminara desenfocada, y de esta imagen borrosa, de entre estos escombros de significado, la idea política de la película emergió de manera poderosa, en cierto punto, lo único que queda de pie.

Es una forma muy fascinante de entender el género, la semilla ya estaba en Get Out, pero aquí el proceso es extremo: de la realidad al horror, del horror a la ciencia ficción, y ahora incluso de la ciencia ficción al territorio de fantasía. Una acrobacia tan grande que al final depende de poner en boca de un personaje una súper explicación para explicar lo inexplicable, cuando ya es demasiado tarde por algún tiempo.

Medio cine político y medio túnel de horrores, Nosotros funciona muy bien tanto cuando quiere divertirse como cuando quiere que la gente piense, y el único problema es que no siempre parece tener ideas claras sobre cómo mantener las dos cosas juntas. Pero tiene la calidad de ser siempre fascinante, desde el prólogo de los años 80 todo se convirtió en la altura del niño, lo que sería una joya de un cortometraje que también dejaría de lado el resto.


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Crítica de Love, Death & Robots – La serie animada para adultos de Netflix

Love

Love, Death & Robots es un pryecto que está dirigido por Tim Miller (Deadpool, y en el pasado también varios videojuegos como Mass Effect 2, The Old Republic y Hellgate: London) y David Fincher (Seven, El Club de la Pelea, Zodiaco, Mindhunter) con la participación de estudios de animación procedentes de de todo el mundo

Pero, ¿qué es y por qué debería hacerse un favor y dedicarle parte de su tiempo? Para empezar,  Love, Death & Robots  es una serie antológica que consta de 18 episodios con una duración promedio de 10-15 minutos. Como se mencionó, cada episodio se realiza con un estilo diferente de animación y, debido a su naturaleza antológica de series, cada uno de ellos no tiene ninguna relación con los demás y se caracteriza por una trama concluyente .

Soldados de hombres lobo, robots enloquecidos, monstruos de basura, cazadores de recompensas de cyborg, arañas alienígenas y demonios infernales sedientos de sangre: los encontrarás en las dieciocho historias animadas de NSFW.

Love, Death & Robots – Una serie animada para adultos

Love

Al ser una serie para adultos, los temas más dispares se enfrentan, y ni los dos directores ni los estudios de animación se han preocupado demasiado por reproducir la violencia en la pantalla , la muerte , el sexo , la sensualidad y otros temas que también podrían alterar la sensibilidad. de algunos espectadores.

Entonces, ¿por qué deberías dedicar parte de tu tiempo a ello? Por varias razones. Muchos episodios terminan en sí mismos, casi como si fueran un intento de llevar una historia y un tipo de animación en la pantalla para ver la reacción del público . Realmente querrás profundizar, saber más sobre los protagonistas, sus historias y los antecedentes de la configuración elegida, de querer más.

Como el episodio 4 llamado “Trajes”, en el que los campesinos defienden su tierra como criaturas en la línea de los arácnidos de Starship Troopers a bordo de mechs armados con dientes. El cómplice del estilo de la animación y la intensidad de las escenas de acción realmente desearía ver toda una serie dedicada a ellas.

Y nos damos cuenta de que tal vez el genio de la serie sea precisamente su deseo de proponer un producto empaquetado de acuerdo con lógicas que tengan poco que ver con lo que el público necesita actualmente, un público que normalmente anhela series de televisión compuestas de más y más temporadas, sagas cinematográficas divididas en trilogías, videojuegos que, literalmente, se desarrollan durante décadas.

Estilos diferentes en cada episodio

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En mi opinión, con el capítulo 14 “Piezas Únicas”  llegamos a la cima con respecto a la profundidad del mensaje transmitido. Si el estilo de animación del episodio puede no ser atractivo para todos, el final y el propósito del cuento seguramente lograrán que se emocione. Incluso “La ventaja de Sonnie” me impactó de la misma manera, con su ferocidad y la brutalidad de las escenas y con su mensaje final igualmente drástico.

Otros se enfocan más en el sarcasmo, otros tienen un estilo steampunk o extremadamente de ciencia ficción que tiende al cyberpunk , otros aún no transmiten muchas ideas simples para historias que merecen unos pocos minutos en pantalla para expresarlas en todo su potencial.

Podríamos pasar horas discutiendo cada técnica de animación utilizada para la realización de los episodios, sobre el impacto visual de  “La Testigo” que parece una fusión entre captura de movimiento y y CGI con un medio estilo Entre el anime y el videojuego, o tal vez incluso por la falta de originalidad de algunos episodios, que no hacen más que explotar temas, historias y revistas ya vistos, solo para mostrar el peculiar estilo artístico de ese determinado estudio de producción.

Pero la duración total de la serie Love, Death & Robots es tan pequeña que no le tomará mucho tiempo terminarla  y algunos episodios son tan profundos o divertidos de ver y admirar, incluso por unos pocos minutos, que las faltas de otros se desvanecen para dejar espacio para una experiencia audiovisual que, sinceramente espero, no sea un caso aislado en el futuro cercano del catálogo de Netflix.

Así que sí, hazte un favor y corre a verlo. No solo porque no dura mucho tiempo, no solo por la presencia de una escena desnuda que, para ser honesta, es casi marginal (en el sentido de que es casi natural dados los diversos contextos en los que están inmersas las historias), sino por poder ser testigo que también podríamos definir un experimento (en su mayoría exitoso) que, debido a cómo fue concebido y realizado, ha puesto en pantalla algo que va más allá de nuestra ” zona de confort”.


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Critica de Capitana Marvel, Una grata sorpresa y una granada mental

Capitana Marvel

Capitana Marvel ha aterrizado en la Tierra. Es desde el 25 de abril del año pasado, es decir, desde el estreno de Avengers: Infinity War, que el público espera saber cómo encajará el nuevo personaje en el UCM y responder a todas las preguntas provocadas por el lanzamiento de la señal del localizador de Nick Fury. Antes de que se convirtiera en polvo por el chasquido de Thanos.

La película, recordemos, está ambientada en 1995, 15 años antes de la fase 1, y por lo tanto, es la  precuela definitiva de todas las aventuras firmadas por Marvel que hemos visto hasta ahora. Esta es la razón por la que su visión resulta tan importante para los entusiastas del Universo Marvel, lo que permite, por ejemplo, por qué Fury decidió darle vida a la “Iniciativa Vengadores” y, obviamente, arrojar varias pistas útiles para comprender a posteriori cómo se resolverá la batalla épica con el Titán loco y cómo regresar a la vida a todos los héroes y el resto de seres vivos que desaparecieron.

Vers es llevada a encontrar quien es en realidad

Capitana Marvel

Capitana Marvel sigue dos pistas paralelas que sirven para ampliar nuestra mirada y comprender más profundamente a la nueva heroína que enfrentamos y al mundo en el que estamos inmersos. Por un lado, está la dimensión alienígena, el descubrimiento ya en las primeras etapas de sus poderes, el descubrimiento de una guerra entre dos pueblos, los Skrull y el Kree, ambos portadores de algunas de las sorpresas más interesantes, ya que todo no es lo que parece y aqui hay muchas sorpresas.

Por otro lado, el pasado terrestre, totalmente nebuloso para ella y en su mayoría presente en forma de sueños recurrentes, que la llevará a un viaje para redescubrir sus emociones humanas, el origen de su poder, y recordar quienes fueron las personas que ella tiene presente en estos sueños.

Vers (su nombre Kree) que conocemos al principio es, de hecho, una soldado a quien se le enseña a dominar sus emociones. ” No permitas que las emociones dominen tu cuerpo”  es el consejo que le da su mentor Yon-Rogg, interpretado por Jude Law, y le muestra cómo cada vez se ve nublado su juicio por reacciones instintivas, su habilidad en batalla según él pierde efectividad

El viaje que hará en nuestro planeta, donde caerá por casualidad después de una misión fallida, la llevará en la dirección opuesta: al descubrimiento de la verdadera Carol Danvers y las personas que dejó atrás, una revelación que tendrá efectos extraordinarios en su tranquilidad al despejarse todas las dudas que tiene sobre si misma.

Capitana Marvel como bandera del feminismo en el cine superheroíco

Capitana Marvel

¿Es una película feminista? Sí, pero en el mejor sentido de la palabra y en absoluto feminazi (como temían algunos y como afirmaban varios trolls que circulaban por las redes sociales las última semanas). Marvel, al contar la historia de su primera heroína por primera vez y con cierto retraso en comparación con la competencia, encuentra el equilibrio correcto entre la legitimación femenina y un viaje de autodescubrimiento.

Por supuesto, Carol experimentó discriminación sexista e intimidación en su piel durante su vida y su carrera militar, pero nunca se dejó definir por ellos, ella no tiene que demostrarle nada a nadie. Si Pantera Negra fue la línea divisoria del tema racial, Capitana Marvel representa para la Casa de las Ideas casi un manifiesto sobre la femineidad, ya que no solo por primera vez para una mujer es la protagonista de la película, sino que alude a los valores y el valor del autodescubrimiento y la fuerza de la amistad.

Esa intensa amistad que tiene la protagonista con Maria Rambeau (Lashana Lynch), una relación  muy estrecha que se ve interrumpida por varios años, que por afinidad de intercambio (ambos eran dos pilotos de la Fuerza Aérea), podía recordar eso entre Maverick y Goose de la famosa película Top Gun.

El tono cambiante de la película

Capitana Marvel

Además de los mensajes políticos emitidos en Pantera Negra, la película numero 21 del UCM hasta ahora también tiene el mérito de ampliar definitivamente los límites del universo en el que se mueven sus héroes. Comienza como  una historia espacial en efecto y revela gradualmente las conexiones entre la Tierra (para los Kree es C-53) y el resto de la galaxia, explicándolas a mi parecer mejor que en los Guardianes de la Galaxia.

Brie Larson tiene la cara, el físico y la convicción correcta para el personaje, y lo mejor es que en ningun momento se ve opacada por figuras como Samuel L. Jackson y un asombroso Ben Mendelsohn , sin descuidar a la estrella invitada Goose, el gato que tiene un par de buenos momentos en la película y en la resolución del conflicto.

Los ejes de la historia son el pasado de Carol en la tierra y el por qué esta con los Kree, con cambios continuos de escenarios y situaciones, y efectos especiales. Si las escenas “cósmicas” son realmente fascinantes hasta el límite de lo psicodélico, se debe dar una mención especial al rejuvenecimiento digital de Samuel L. Jackson y Clark Gregg (quien siendo sinceros canta un poquito el CGI), un efecto que ya se usó anteriormente pero nunca durante tanto tiempo. Lo que abre nuevos horizontes para la cinematografía del futuro.

Luego la película tiene un tono distinto ya no es una guerra espacial sino que es una especie de buddy movie ya que en este tramo de la película se forja una amistad entre Carol y Fury, sin olvidarnos de Goose que sin dudas se robó el corazón de muchos, incluyendo el de este servidor. Viendo una escena en especifico ya al final de la cinta piensas “Thanos está en problemas, y me alegro” esperemos que Carol le de su merecido al Gran Titán.


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