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Curiosidades de Una Mujer Prometedora

Curiosidades de Una Mujer Prometedora

Es una de las películas del año, el regreso de Carey Mulligan a las grandes ligas de la interpretación y el debut de una de las directoras y guionistas más prometedoras del Hollywood actual. Para celebrar su indiscutible éxito y esperar su estreno, traemos algunas curiosidades de Una Mujer Prometedora.

Curiosidades de Una Mujer Prometedora

Vamos a echar un vistazo a algunas curiosidades de Una Mujer Prometedora (o Promising Young Woman).

1.

El título es una referencia a Brock Turner, un estudiante de la Universidad de Stanford que fue declarado culpable de agresión sexual en 2016. A pesar de su condena, algunos se refirieron a él como un «joven prometedor».

2.

La primera escena en la que pensó la escritora Emerald Fennell fue un personaje femenino acostado en una cama mientras alguien le bajaba los pantalones, mientras ella preguntaba borracha «¿Qué estás haciendo?», Y luego hace la misma pregunta de una manera completamente sobria. Ella escribió el resto de la película basándose en esta idea, y la escena completa terminó en la película terminada.

3.

Al conseguir el papel principal, la directora Emerald Fennell le envió a Carey Mulligan una lista de reproducción que crearía el ambiente para la película. ‘Toxic’ de Britney Spears apareció dos veces. Fennell es un gran fanática de Spears y considera que la canción es una de las mejores de todos los tiempos. Al mismo tiempo, quería rebelarse contra la noción desdeñosa de que la cultura pop femenina es un «placer culpable» y, por lo tanto, la convirtió en una parte integral del aspecto audiovisual de la película.

4.

Unos meses antes de que la película debutara en Sundance, la escritora/directora Emerald Fennell y sus productores organizaron una proyección de prueba para evaluar las reacciones de una amplia audiencia. Durante una de las escenas, comenzó una pelea entre dos miembros de la audiencia. Una persona estaba muy enojada por la escena y la otra les decía que se fueran si no les gustaba. Ella le dijo a IndieWire sobre el incidente: «Fue bastante visceral y eso fue bastante impactante porque obviamente quería hacer una película que invitara a la reflexión de la que la gente habla, pero no me esperaba eso«.

 

5.

El libro que Cassie lee mientras trabaja en la cafetería se titula «Careful How You Go«, es un guiño al cortometraje de 2018 de Emerald Fennell del mismo nombre, protagonizado por Phoebe Waller-Bridge, Daniel Rigby y Linda Bassett.

 

6.

Hay varias tomas en las que Cassie está sentada frente a su cabecera, con el marco blanco saliendo detrás de ella formando simbólicamente alas de ángel.

 

7.

La canción «Once a Upon a Time a Beautiful Fly» es de La noche del cazador (1955), que los padres de Cassie vieron al principio de la película.

 

8.

La escritora / directora Emerald Fennell estaba embarazada mientras se rodaba la película en 2019.

9.

Carey Mulligan y Alfred Molina protagonizaron An Education (2009).

 

10.

Max Greenfield, Adam Brody y Sam Richardson han aparecido en el programa de televisión New Girl (2011).

 

11.

Alison Brie aparece con tres de sus ex coprotagonistas en esta película: Adam Brody de Nunca entre amigos (2015), Molly Shannon de Horse Girl (2020) y Chris Lowell de GLOW (2017).

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12.

Alison Brie y Adam Brody protagonizaron Scream 4 (2011).

 

13.

Chris Lowell y Max Greenfield protagonizaron Veronica Mars (2004).

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Debates

Lo mejor de cada película de Fast and Furious es la mejor de la franquicia

lo mejor de cada película de Fast and Furious

Aunque se originó como un homenaje a Point Break, simplemente cambiando el surf por las carreras callejeras ilegales, Fast & Furious se ha convertido desde entonces en una de las franquicias de películas de acción más queridas del mundo. Cada dos años, cuando Vin Diesel y compañía ofrecen otro paseo alegre, el público se reúne en masa para ver la última aventura de Dom Toretto. Aunque mucho se ha hablado de la mejora en la saga a partir de la quinta entrega, queremos hacer un homenaje repasando lo mejor de cada película de Fast and Furious  a la espera de F9.

Hay algo que me encanta en todas las películas de Fast & Furious, desde el bromance de la primera película hasta la dinámica de budycops de la más reciente.

Lo mejor de cada película de Fast and Furious

Pero si los fanáticos tienen un favorito en particular, ¿podrían cambiar de opinión tras leer qué es lo mejor de cada película de Fast and Furious?

A todo gas: el guión más coherente

En realidad, el público no viene a ver películas de Fast & Furious por sus guiones; vienen a ver coches que caen del cielo, saltan entre rascacielos o son aplastados por un submarino nuclear. Pero las películas llenas de acción son aún más emocionantes si tienen una trama que la audiencia realmente puede seguir.

Si bien la narración de las últimas películas Fast & Furious es prácticamente inexistente, y funciona solo para pasar de una pieza a la siguiente, la primera película tiene un guión claro en tres actos que se atribuye, entre otros, a David Ayer de Training Day.

2 Fast 2 Furious: las imágenes más elegantes

Vin Diesel se negó a regresar para la primera secuela de Fast and the Furious, por lo que en 2 Fast 2 Furious lo reemplazó Tyrese Gibson e hizo una película de amigos con Brian y Roman en lugar de Brian y Dom.

En cuanto a la historia, esto lo hizo sentir como una repetición de la primera película, pero en las manos magistrales del director John Singleton, tiene las imágenes más elegantes de la franquicia.

A todo gas: Tokyo Race: las secuencias de conducción más emocionantes

La tercera película de The Fast Saga, subtitulada Tokyo Drift, es más un derivado que una entrada principal de la serie, ya que reubica la historia y no presenta a ninguno de los personajes principales.

Aunque sus personajes y su trama monótona han llevado a que Tokyo Drift sea nombrada la peor película Fast & Furious por muchos fanáticos, tiene algunas de las secuencias de conducción más emocionantes de la serie.

Fast & Furious: Aún más rápido: Reunió a Vin Diesel y Paul Walker

Desde la primera película Fast and the Furious, quedó claro que el mayor éxito de la franquicia fue la química en pantalla de Vin Diesel y Paul Walker. Pero a la segunda película le faltaba Diesel y a la tercera le faltaba Walker.

La cuarta película finalmente reunió a Diesel y Walker cuando Dom y Brian se vieron obligados a unirse una vez más, y aunque la película en sí se quedó corta, su bromance fue más fuerte que nunca.

Fast & Furious 5: Lo mejor de todo

Fast Five de 2011 marcó un regreso a la forma de la franquicia Fast & Furious después de que la cuarta película fuera criticada. La quinta película dejó atrás los adornos de las carreras callejeras de la franquicia y la convirtió en una franquicia de acción completa, con una historia de atraco ambientada en Río de Janeiro.

Desde la brutal pelea a puñetazos de Toretto con Hobbs hasta la persecución visceral por los tejados de las favelas de Río, Fast Five está llena de secuencias de acción inolvidables. Esta es fácilmente le mejor del grupo.

Fast & Furious 6: El final más ambicioso

Desde que la pandilla arrastró una bóveda por las calles de Río de Janeiro al final de Fast Five, todas las películas de Fast & Furious han culminado con un gran final. Furious 7 termina con una pelea callejera en la que la calle literalmente gana, y la tripulación se enfrenta a un submarino nuclear al final de The Fate of the Furious.

Pero Fast & Furious 6 los supera a todos, con el final más ambicioso de la serie. Toretto y compañía enfréntate a Owen Shaw y sus matones mientras intentan irse en un avión. Los corazones de los fanáticos estaban en sus bocas mientras el equipo de Toretto se enfrentaba contra el reloj, con muchas vidas en juego.

Fast & Furious 7: Un tributo conmovedor a Paul Walker

Como muchos fanáticos recuerdan, Furious 7 de James Wan se retrasó un tiempo después de que se supo que Paul Walker había fallecido tristemente mientras estaban filmando. Después de tomarse un tiempo libre, Wan y compañía decidieron remodelar la película para convertirla en un sentido homenaje al actor y su personaje.

Con el conmovedor final de «See you again«, fue una despedida perfecta tanto para Paul como para su personaje Brian.

Fast & Furious 8: la mayor acción

Dado que la franquicia Fast & Furious se ha convertido en un ejercicio de superación, no es de extrañar que la entrega más grande, audaz y espectacular sea la más reciente, The Fate of the Furious.

El ciberterrorista de Charlize Theron controla de forma remota todos los coches de Manhattan para perseguir a la tripulación de Toretto, y Hobbs redirige el torpedo de un submarino con sus propias manos. Con el tan esperado viaje de la pandilla al espacio exterior, la acción de F9 promete ser aún mayor.

Hobbs & Shaw: la más divertida

Hay muchos momentos en todas las películas Fast & Furious, generalmente cortesía de Ludacris y Tyrese Gibson, pero el primer spin-off oficial de la franquicia, Hobbs & Shaw, es, con mucho, su entrada más abiertamente cómica. La película de David Leitch ciertamente está llena de acción, pero su sentido del humor se destaca incluso más que las piezas de acción.

La película obtiene un gran rendimiento cómico de la química hilarante de Dwayne Johnson y Jason Statham, mientras que las estrellas, como Ryan Reynolds y Kevin Hart, tienen apariciones memorables.

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En la Butaca

Películas de terror basadas en hechos reales

películas de terror basadas en hechos reales

¿Cómo hacer que una historia de terror sea más aterradora? Simplemente empieza con el cartel que diga «basado en una historia real«. Esa es una técnica que los editores de libros y los productores de películas han estado usando durante décadas. Estas películas de terror basadas en hechos reales lo confirman.

Algunas películas están inspiradas en lo que podría llamarse «engaños reales«: historias inventadas en las que la gente ha creído. Otros se inspiran en comportamientos inexplicables o simplemente folclore.

Películas de terror basadas en hechos reales

Sigue leyendo para descubrir las mejores películas de terror basadas en hechos reales de todos los tiempos.

Nosferatu (1922)

  • Disponible en Filmin

La película alemana de 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror es básicamente una copia no autorizada de la novela Drácula de Bram Stoker de 1897. Los realizadores no pudieron obtener el permiso de los herederos del difunto Stoker para adaptar el libro, por lo que hicieron ciertos cambios. En lugar del Conde Drácula, el villano principal es el Conde Orlok.

Dejando a un lado el drama de los derechos de autor, las historias de seres no muertos que se alimentan de los vivos han existido mucho más tiempo que la novela de Stoker. La idea moderna de los vampiros probablemente evolucionó a partir de antiguas creencias populares europeas. Antes de que la gente entendiera cómo se propagaban las enfermedades, el vampirismo pudo haber sido una forma de explicar las muertes por la peste, la tuberculosis y otras enfermedades invisibles que asolaban a las comunidades. Las diferentes regiones tenían diferentes formas de detener a los vampiros.

El exorcista (1973)

  • Disponible en Apple TV

En agosto de 1949, The Washington Post publicó al menos dos historias sobre el exorcismo de un niño de 14 años en Maryland. En uno, informó el periódico, «el niño estalló en una violenta rabieta de gritos, maldiciones y frases en latín, un idioma que nunca había estudiado«. La historia inspiró la novela de 1971 del autor William Peter Blatty, El exorcista, base de la película de 1973.

En realidad, el niño que inspiró el personaje de Blair no estaba poseído. Mark Opsasnick que no creyó la historia la investigó y publicó sus hallazgos en la revista Strange en 1999. Opsasnick identificó al niño en la historia y entrevistó a personas que lo conocían (aunque no reveló el nombre del niño), y concluyó que el niño probablemente tenía problemas psicológicos y estaba imitando el latín del sacerdote.

En una entrevista con The Washington Post en 1999, Opsasnick reconoció que, aunque estaba fascinado con su descubrimiento, a pocas personas probablemente les importaría.

El terror de Amityville (1979)


El 13 de noviembre de 1974, Ronald «Butch» DeFeo Jr., de 23 años, asesinó a toda su familia mientras dormían. Un año después, la familia Lutz compró la casa en Amityville, Nueva York, donde ocurrió el horror.

Los padres George y Kathy Lutz luego afirmaron que experimentaron fenómenos paranormales impactantes en la casa: sonidos las paredes, una criatura con ojos rojos y varios miembros de la familia levitando en sus camas. Las afirmaciones aparecieron en el libro de Jay Anson de 1977 The Amityville Horror, que inspiró la película de 1979 del mismo título, que inspiró muchas más películas.

El abogado de Butch DeFeo admitió más tarde que él, George y Kathy habían creado esta historia de terror. Aun así, la historia elevó el perfil de Ed y Lorriane Warren, una pareja que se involucró con la historia de Amityville y ayudó a promoverla.

La serpiente y el arco iris (1988)

  • Disponible en Filmin

En 1985, un estudiante de posgrado estadounidense llamado Wade Davis publicó un libro con un título extremadamente largo: La serpiente y el arco iris: el asombroso viaje de un científico de Harvard hacia las sociedades secretas del vudú, los zombis y la magia haitiana.

En él, Davis afirmó que había descubierto que las sociedades secretas de Haití usaban tetrodotoxina, una toxina que se encuentra en el pez globo, para engañar a la gente haciéndoles creer que habían muerto y que habían vuelto a la vida como zombis. Muchos otros científicos denunciaron la afirmación de Davis como una tontería, incluido el experto en tetrodotoxina C.Y. Kao, quien lo llamó «un caso de fraude científico cuidadosamente planeado y premeditado«.

La historia llamó la atención del cineasta de terror Wes Craven, quien adaptó el libro a la película de 1988 The Serpent and the Rainbow, protagonizada por Bill Pullman como un investigador de Harvard basado en Davis.

The Haunting in Connecticut (2009)

  • Disponible en Prime Video

 

¿Recuerdas a Ed y Lorraine Warren, los cazadores de fantasmas de Amityville? Una década después de Amityville, se involucraron con la familia Snedeker. Los padres Allen y Carmen Snedeker afirmaron que habían experimentado fenómenos paranormales en la casa de Connecticut que alquilaron en 1986. Lo más sorprendente es que ambos padres afirmaron que los demonios los habían violado.

Parte del modus operandi de los Warren fue solicitar ayuda para dar a conocer estas historias. Los Warren contrataron a un novelista de terror llamado Ray Garton para que escribiera un libro sobre la inquietud de los Snedekers, pero Garton pronto se dio cuenta de que gran parte de la información no tenía sentido.

Garton se opuso a la decisión de su editor de vender el libro de 1992, In a Dark Place: The Story of a True Haunting como no ficción, y admitió que la historia no era cierta. En 2009, salió una película inspirada en el caso Snedeker llamada The Haunting in Connecticut.

The Conjuring (2013)

  • Disponible en HBO

películas de terror basadas en hechos reales

Ed y Lorriane Warren promovieron tantas apariciones durante sus décadas de carrera que ellos mismos se convirtieron en personajes de películas de terror. Los actores Patrick Wilson y Vera Farmiga han interpretado a la pareja en The Conjuring (2013), The Conjuring 2 (2016), The Nun (2018) y Annabelle 3 (2019), y volverán a aparecer en The Conjuring 3 (2021). Dando paso al primer universo de cine de terror.

La primera película de Conjuring trata sobre la familia Perron, que afirmó a principios de la década de 1970 que los espíritus acechaban en su casa de Rhode Island. La película también hace referencia a un caso anterior de Warren sobre una muñeca supuestamente encantada, que inspiró las películas derivadas Annabelle (2014), Annabelle: Creation (2017) y Annabelle Comes Home.

The Conjuring 3 probablemente se centrará en un juicio por homicidio involuntario de 1981 en el que el acusado Arne Cheyenne Johnson afirmó que era inocente porque estaba poseído por el diablo en el momento del crimen. Los Warren testificaron en defensa de Johnson, pero el jurado no lo creyó y emitió un veredicto de culpabilidad.

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En la Butaca

Todas las películas de Expediente Warren, clasificadas

todas las películas de Expediente Warren

The Conjuring Universe o El Universo de El Conjuro, así podríamos calificar a todas las películas de Expediente Warren, donde la más reciente –Expediente Warren: Obligado por el demonio– llega a los cines este 4 de junio. Este se ha convertido en el primer universo cinematográfico de terror.

Con cinco películas y más de mil millones de dólares en taquilla, y contando, la franquicia de películas Conjuring se ha convertido en uno de los universos cinematográficos más inverosímiles siguiendo el modelo de Marvel.

Todo comenzó en 2013 con The Conjuring de James Wan, que se estrenó con elogios de la crítica y una taquilla a la altura. Eventualmente generó dos series derivadas y no muestra signos de detenerse.

Todas las películas de Expediente Warren

Entonces, a continuación, clasificamos todas las películas de Expediente Warren de peor a mejor.

La monja (2018)


The Nun está increíblemente bien filmada y diseñada, es el primer movimiento de la franquicia que no tiene lugar en una casa, pero ahí es donde realmente terminan los cumplidos. Esta entrada es la primera en sentirse como un gran éxito de taquilla de terror, y eso no es algo bueno.

Al igual que con The Conjuring 2 más adelante en esta lista, la dependencia de CGI para soportar los sustos abarata la película en su conjunto. Además, la película no tiene tensión porque va de 0 a 100, luego permanece allí, lo que estaría bien si cada susto no siguiera exactamente la misma fórmula. Es visualmente impactante y tiene una fuerte actuación principal de Taissa Farmiga.

Annabelle (2014)


Annabelle es en realidad mejor de lo que parece. Sí, se basa demasiado en los sustos de saltos y tiene una trama formulada. Sin embargo, su horror, aunque fugaz, es efectivo; el escenario de la invasión al hogar es particularmente muy bueno.

Si la trama se hubiera separado de la fórmula típica de una película de terror y hubiera dado más tiempo en pantalla a personajes secundarios interesantes como Alfre Woodard, tenía el potencial de ser una entrada sólida en la franquicia.

El conjuro 2 (2016)


The Conjuring 2 descubre que Warren se enfrenta a otra familia atormentada por un demonio. Esta vez, sin embargo, los Warren también están siendo atormentadas por sus propios demonios.  Esta entrega tiene sus momentos, pero no está a la altura del original.

Sus problemas se remontan a los problemas que tienen la mayoría de las secuelas: es una película demasiado grande. Los sustos, aunque a veces son efectivos, dependen demasiado del CGI y siguen los patrones de los sustos del original. La trama también se volvió demasiado complicada para que el arco emocional más profundo de los Warren realmente valiera la pena.

Annabelle 2 (2017)


Para que funcionen franquicias como The Conjuring Universe, los estudios deben contratar directores interesantes para abordar los proyectos, como Taika Waititi para Thor: Ragnarok o Patty Jenkins para Wonder Woman. Eso es exactamente lo que sucedió con Annabelle: Creation.

El director David F. Sandberg, que estalló con su ópera prima Lights Out, aborda la segunda película de la serie Annabelle con sustos de la vieja escuela y tensión atmosférica que la convierten en una experiencia tensa de principio a fin. En lugar de depender de ruidos fuertes repentinos, la película se deleita con sus imágenes y los silencios que agregan tensión.

Expediente Warren: The Conjuring (2013)


Incluso en cinco películas, The Conjuring de James Wan sigue siendo la mejor película de esta franquicia y una de las bases de esta nueva era dorada del terror. En verdad, The Conjuring se presenta como una historia de fantasmas casi perfecta que trata sus sustos como piezas completamente pensadas, algo de lo que la franquicia se ha desviado.

A diferencia de muchas películas de terror, The Conjuring en realidad desarrolla a sus personajes, específicamente a Warren. Incluso los sustos suelen estar impulsados por el carácter. Aún no ha habido otra película en esta franquicia que se haya elevado a este nivel. Por supuesto, estableció un gran listón.

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