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Curiosidades sobre la trilogía de Capitán América ¡imperdibles!

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Desde detalles finos de The Winter Soldier hasta las pinceladas más grandes de Civil War, aquí hay curiosidades sobre la trilogía de Capitán América.

De las tres trilogías en solitario de MCU (Iron Man, Capitán América y Thor), la del Cap es la que tiene la calidad más consistente. Si bien Iron Man y Thor solo protagonizaron una gran película independiente cada uno, hay algo que encanta en todas las películas de Cap.

Curiosidades sobre la trilogía de Capitán América

La primera es una aventura pulposa de la Segunda Guerra Mundial que establece el arco de Steve Rogers, la segunda es un thriller de espionaje visceral que desafía su sistema de creencias , y la tercera es básicamente una película de los Vengadores, destrozando a los héroes más poderosos de la Tierra. De todos modos, aquí hay 10 curiosidades sobre la trilogía de Capitán América

1

Chris Evans rechazó el papel de Steve Rogers tres veces

Los productores tuvieron que pedirle a Chris Evans que interpretara a Steve Rogers cuatro veces antes de que aceptara hacerlo. Siempre le gustó el personaje, pero le preocupaba que el aumento de la exposición y la fama que resultaría de interpretar al personaje sería perjudicial para su vida privada.

Sin embargo, Robert Downey, Jr. lo convenció de asumir el papel, diciendo que si interpretaba a Rogers en el MCU, obtendría la influencia para tomar el papel que quisiera después, y se apuntó. También es bueno, porque es justo decir que ningún actor hubiera interpretado a Rogers tan perfectamente como lo hizo Evans.

2

Se suponía que Hawkeye estaría en El Soldado de Invierno

En los primeros borradores para Captain America: The Winter Soldier , los escritores trataron de encajar en Hawkeye. La trama tenía que ver con SHIELD y, considerando que personajes como Nick Fury, Natasha Romanoff y Maria Hill estaban presentes, tenía sentido que Clint Barton se uniera al equipo.

Sin embargo, al final, los escritores decidieron que había demasiados personajes y no pudieron encontrar espacio para Hawkeye donde sería útil. En cambio, escribieron una línea explicando su ausencia que fue eliminada de la película de todos modos.


¡Los quiero para mi colección friki!

3

Chris Evans se lesionó el brazo en un helicóptero

Uno de los momentos de MCU más memorables de todos los tiempos ocurre a mitad del Capitán América: Civil War cuando Bucky escapa de su encarcelamiento en un helicóptero y Steve sale corriendo para detenerlo con un bíceps que riza todo el helicóptero.

Como el guión requería acercamientos a los músculos de Chris Evans, lo que Evans llamaría burlonamente «porno de bíceps«, tuvo que sujetar el helicóptero de forma poco natural y flexionar los brazos, lo que provocó una lesión muscular menor. Robert Downey, Jr. bromeó diciendo que Marvel no se preocupaba por la lesión de Evans, debido a lo bueno que resultó la toma como resultado de ello.

4

Hubo diferentes versiones de la lista de actualización de Cap para diferentes países

En Captain America: The Winter Soldier, Steve Rogers mantiene una lista de cosas que se ha perdido de los últimos 70 años y que necesita buscar. Cada versión incluye Star Wars, Star Trek, Nirvana, comida tailandesa, Rocky , Rocky II y la banda sonora de Trouble Man (la última fue sugerida por Sam Wilson), pero también hay versiones específicas para diferentes países.

5

Originalmente, Wolverine y Magneto tuvieron cameos en The First Avenger

Al igual que Nick Fury originalmente iba a nombrar a Spider-Man y los X-Men en la escena posterior a los créditos de Iron Man, se suponía que Wolverine y Magneto harían cameos en Captain America: The First Avenger. Ambos personajes estuvieron presentes durante la Segunda Guerra Mundial: Wolverine como soldado y Magneto como refugiado encerrado en un campo de internamiento, por lo que Marvel planeó que aparecieran durante toda la película.

Sin embargo, como probablemente puedas adivinar, se toparon con problemas de derechos, por lo que se descartaron los cameos.


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6

Los Hermanos Russo usaron el menor CGI posible

En estos días puede ser fácil para los éxitos de taquilla de gran presupuesto tomar la salida fácil y usar efectos CGI en lugar de efectos prácticos.

Afortunadamente, los hermanos Russo son grandes creyentes en los efectos prácticos, y según Anthony Mackie, usaron la menor cantidad de tomas CGI posibles en Capitán América: The Winter Soldier.

7

Black Panther inicialmente tuvo un papel mucho más pequeño en Civil War

Los primeros borradores del guión para Captain America: Civil War tenían mucho menos Black Panther y mucho más Spider-Man. El plan era salvar la historia de origen de Black Panther para su próxima película en solitario dirigida por Ryan Coogler.

Sin embargo, las negociaciones se rompieron con Sony y parecía que Marvel podría no tener permiso para usar Spider-Man en la película. Durante este tiempo, el guión tuvo que ser modificado en caso de que Spidey no pudiera aparecer. Esto llevó a que el papel de T’Challa en la película se expandiera significativamente.


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8

Stanley Tucci interpretó al Dr. Erskine porque quería hacer un acento alemán

En Captain America: The First Avenger, Stanley Tucci interpreta al Dr. Erskine. Él fue quien creó el suero de súper soldado que le dio a Steve Rogers sus poderes y también fue quien seleccionó a Rogers para el programa «Capitán América«.

Aparentemente, Tucci solo tomó el papel de Erskine, uno de los papeles más importantes en la película, porque siempre quiso hacer un acento alemán y este le permitiría hacerlo.

9

La Avispa apareció originalmente en Civil War

Al principio del desarrollo de Captain America: Civil War, los realizadores consideraron incluir a Hope van Dyne y mostrar su transformación en la Avispa. Sin embargo, dado que había mucho más en la película, el papel de Hope habría sido casi un cameo, y eso habría sido un mal servicio para uno de los héroes más antiguos e icónicos de Marvel.

10

Los Hermanos Russo originalmente planearon una Capitán América 3 más íntimo

Cuando los hermanos Russo se inscribieron por primera vez para dirigir la tercera del Capitán América, planearon una película más pequeña e íntima que continuaría los hilos de la trama que establecieron en The Winter Soldier.

Muchas de las ideas originales de los Russo, como centrarse en gran medida en la complicada relación de Steve y Bucky e incluir al barón Zemo como villano, llegaron a la película final, pero fue más épica de lo planeado originalmente.


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  1. Pingback: Curiosidades de Guardianes de la Galaxia desconocidas - Sexta Butaca

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Películas de terror navideñas (que tal vez no has visto)

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¡Falta muy poco para navidad! Entonces, para los fanáticos de las películas de terror navideñas, tal vez no sea la época más maravillosa del año. En un punto medio entre las decoraciones de Halloween y las luces navideñas comienzan a aparecer en las casas del vecindario, los fanáticos del género se encuentran renovados y listos para una matanza estacional.

Entonces, mientras todos los demás miran Love Actually  mientras una vez más discuten sobre Die Hard por trigésimo año consecutivo, los amantes de las cosas un poco más gordas tienen una gran cantidad de horror navideño para disfrutar.

Películas de terror navideñas

Sí te gusta la navidad, pero también te gusta el terror, descubre estas películas de terror navideñas que tal vez no has visto.

All the Creatures Were Stirring (2017)

 

El debut como director de Rebekah y David McKendry; comenzamos nuestra lista con una antología de terror con una envoltura de temática navideña donde Max y Jenna se encuentran en una primera cita realmente incómoda en Nochebuena.

Al dirigirse a un pequeño teatro, la pareja se sienta para ver “All the Creatures Were Stirring”, cinco obras breves que giran en torno a una tradición navideña diferente. Al contar estos cuentos con un toque de terror, la pareja de citas es testigo de estos pasatiempos navideños casi sagrados convertidos en pesadillas para sus participantes. De repente, todo se vuelve mortal o peligroso.

El horror de la antología siempre tiene sus altibajos, y este no es diferente. Pero con un elenco de estrellas salpicado en las cinco historias, que incluyen a Constance Wu (Fresh Off The Boat), Megan Duffy (Maniac) y Amanda Fuller (Starry Eyes).

Secret Santa (2018)

 

Otra comedia de terror para la temporada navideña, pero esta se inclina mucho más hacia el lado de la comedia.

Una reunión familiar típica es la escena de esta, una película de terror para la mayoría de nosotros en el mejor de los casos, pero esta fiesta incluye un tazón de ponche bastante tóxico. Que el suministro de alcohol de toda la noche haya estado mezclado con algo que hace que quienes lo beben sean ofensivamente honestos y mortales es solo el comienzo de los problemas para esta familia y, a medida que avanza la noche, se convierte en un verdadero juego de supervivencia.

Si puedes imaginar una comedia navideña normal con los familiares estereotipados alrededor de la mesa listos para discutir, esta película toma esa lista de personajes, la da la vuelta y desafía a los personajes que parecen intentar matarse entre sí.

Krampus (2015)

 

La película más convencional de esta lista y la que tiene más probabilidades de estar en el radar del lector medio. Traído a nosotros por el director de Trick R ‘Treat, Michael Dougherty, este cuento navideño anti-Santa se encontrará permanentemente en algunas listas de terror navideño en los próximos años.

Al igual que Secret Santa, es una reunión donde la familia se convierte en el objetivo del monstruoso Krampus y sus secuaces cuando el último miembro de la familia Engel pierde su espíritu navideño. Es un pequeño número divertido pero aterrador, con algunos sobresaltos brillantes.

Better Watch Out (2016)

 

La niñera Ashley (Olivia DeJonge de The Visit) está cuidando a Luke (Levi Miller de A Wrinkle in Time) de 12 años la última noche antes de ir a la universidad. La pizza y las películas de terror, por supuesto, crean el ambiente para una noche tranquila cuando comienzan a suceder cosas extrañas afuera. Ahora, Luke, Ashley y el mejor amigo de Luke, Garrett, se ven aterrorizados por un desconocido que intenta entrar a la casa.

Better Watch Out se ganó un rápido seguimiento cuando apareció primero en el circuito de festivales y luego en el lanzamiento general por la forma en que tomó los tropos del género de invasión de hogares y jugó con ellos de maneras que nadie vio venir. Es una pequeña película brillantemente divertida que se experimenta mejor sabiendo lo menos posible sobre su entrada. No leas sobre ella, no veas avances, solo mírala.

Anna y el Apocalipsis (2017)

 

Guardando lo mejor para el final. Si bien vale la pena ver todo lo demás en esta lista, Anna and the Apocalypse es sin duda una de las mejores películas que se estrenaron en los últimos años de la que nadie ha oído hablar.

Una comedia musical de zombis escocesa; esta es la historia de Anna Shepherd, una estudiante de secundaria que se encuentra sumergida en un apocalipsis zombi que se apodera de su ciudad. Anna y sus amigos tienen que encontrar una manera de sobrevivir no solo a los muertos vivientes, sino a los humanos aún vivos que son tan malos, si no peores, que los monstruos sin sentido que intentan comérselos. Algunas muertes geniales y algo de sangre brillante elevarían a Anna a un nivel superior.

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Películas que son mejores que el libro

películas que son mejores que el libro

Las adaptaciones cinematográficas de libros populares no son nada nuevo. Hollywood las ha estado haciendo durante décadas y no hay indicios de que sea algo que los cineastas dejarán de hacer. Dispondrá de una base de fans preparada en cuanto haga una adaptación cinematográfica. Desafortunadamente, las adaptaciones a menudo reciben muchas críticas por cortar contenido o cambiar la historia. Sin embargo, hay algunas películas que son mejores que el libro.

Películas que son mejores que el libro

Aquí hay una lista de cinco Películas que son mejores que el libro.

Jaws

1974 vio el lanzamiento de la novela Tiburón, un libro que cuenta la historia de un gran tiburón blanco que se alimenta de los habitantes de una pequeña ciudad turística. Gracias a un marketing inteligente, el libro atrajo mucha atención y terminó en la lista de los más vendidos durante 44 semanas, vendiendo millones de copias. Este éxito vio la película lanzada solo un año después.

La película es considerada una de las mejores películas jamás realizadas y el primer éxito de taquilla del verano. Mucho de esto provino de las reescrituras y borradores del guión, que vio muchas de las subtramas del libro eliminadas, incluida una aventura entre Hooper y Ellen Brody, y un hilo de la trama que involucra a la mafia.

La película hizo que los personajes fueran más agradables y se centró en la trama principal del tiburón. Gracias a esto, la película es mucho más ágil que el libro, y te involucras mucho más en los personajes centrales.

El Señor de los Anillos

Cualquier adaptación cinematográfica de El señor de los anillos iba a ser una lucha cuesta arriba. El libro no solo era una de las obras literarias más queridas de todos los tiempos, sino que su enorme extensión significaba que tendría que eliminarse una gran cantidad de contenido. A pesar de tener tres películas en las que representar la historia, acumulando casi 12 horas en las ediciones extendidas, el director Peter Jackson todavía tenía un desafío difícil.

Sin embargo, Jackson decidió centrar su adaptación más en la búsqueda principal del libro, eliminando una gran cantidad de contenido de la historia temprana, como el viaje a través de la Comarca. Este enfoque se extendió a gran parte del resto de la historia, y se eliminaron otras subtramas que no hicieron avanzar la historia ni desarrollaron personajes.

Sumado a esto, la eliminación de una serie de canciones que se suponía que los personajes debían cantar, y las batallas asombrosas, significaron que las películas a menudo se sentían mucho más ajustadas y con mejor ritmo que los libros originales.

Parque jurásico

Otra entrada de Steven Spielberg, que es bastante bueno en adaptaciones de libros, Jurassic Park se convirtió en una película que rompió récords en el lanzamiento, ayudó a hacer avanzar la tecnología cinematográfica y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de verano más queridos de todos los tiempos.

Sin embargo, la película vio algunos cambios importantes con respecto al material original. Alan Grant pasó de ser un hombre mayor a uno mucho más joven, interpretado por Sam Neil; Ian Malcolm de Jeff Goldblum sobrevivió en lugar de ser asesinado; y John Hammond no fue devorado por los dinosaurios, por nombrar solo algunos de los cambios. La trama también se simplificó un poco, con un mayor enfoque en los personajes que tienen que sobrevivir a las criaturas mortales en lugar de centrarse en sus vidas y antecedentes personales.

Si bien el libro original sigue siendo una emocionante historia de aventuras con algunos grandes escenarios, la película tiene un ritmo mucho mejor y personajes más agradables. En lugar de esperar a que maten a ciertos personajes porque son idiotas, terminas apoyándolos. El éxito de la película también llegaría a producir una serie de secuelas, con Jurassic Park: The Lost World también como una adaptación de Spielberg de la novela de Michael Crichton.

El silencio de los corderos

Basado en la segunda novela de la serie Hannibal Lecter de Thomas Harris, Silence of the Lambs se convertiría en uno de los thrillers psicológicos más queridos jamás creados. Al contar la historia de un joven aprendiz del FBI que tiene que conseguir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado para detener a un asesino en serie, la película recibió elogios del público y de la crítica, y ganaría múltiples premios.

Si bien el libro en el que se basa la película es una historia increíblemente bien escrita y ajustada, y la película se apega a la narrativa muy de cerca, la película es mejor por dos razones: Jodie Foster y Anthony Hopkins. Ambos actores aportaron una gran cantidad de presencia a sus roles que eclipsó fácilmente a sus contrapartes de libros. Anthony Hopkins era tan querido en el papel de Lecter que interpretaría el papel dos veces más, incluso protagonizando la precuela más de una década después.

El Padrino

Desde su estreno en 1972, El padrino ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. La película se basó en el libro de Mario Puzo del mismo nombre, un libro que pasó 67 semanas en los mejores del New York Timeseller list, y vendió más de nueve millones de copias en sus dos primeros años.

La adaptación cinematográfica fue una empresa monumental, con Puzo trabajando junto al director Francis Ford Coppola para adaptar el extenso libro. Debido al tamaño de la novela, hubo una serie de elementos que tuvieron que ser eliminados de la película, incluidos extensos flashbacks al pasado del personaje de Don Corleone. Afortunadamente, estas escenas acabarían incorporándose a la secuela de la película.

Incluso con una serie de elementos del libro que se están recortando, El Padrino todavía llegó con casi tres horas de duración y contó una historia en expansión que tuvo lugar durante años. Afortunadamente, debido a un elenco estelar y una dirección increíble, la película pudo ser emocionante y atractiva en formas que el libro a veces no lo era. El Padrino revolucionaría el género de los gánsteres.

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Momentos icónicos de Community (Top 10)

momentos icónicos de Community

Con el elenco y el creador de la muy querida comedia Community reuniéndose para una posible película (no lo olvidemos, #sixseasonandamovie), pensamos que podría ser un buen momento para armar una lista de los 10 momentos icónicos de Community. Sin embargo…

El problema con la selección de los «mejores momentos» es que no es realmente un espectáculo de momentos. Es demasiado gracioso para elegir solo “momentos” dentro de cada episodio.

Momentos icónicos de Community

Después de pensarlo muy bien creo que estas escenas han sido muy dignas para colarse en el top final. Da un vistazo a los momentos icónicos de Community.

Las marcas en los escritorios – 2×17

Esta es una broma que funciona en muchos niveles. Cada personaje hace una marca e el escritorio cuando otro hace o dice algo muy característico de este. Por ejemplo, el narcisismo de Jeff o la sencillez de Troy, etc.

No solo estamos haciendo referencia a cosas que sabemos sobre los personajes, también estamos contando los rasgos cómicos utilizados por los escritores del programa para provocar una reacción de nosotros, la audiencia, invirtiendo así la forma en que funciona la broma. Mejor no analizar demasiado. Solo disfruta.

«¡Gané!» – 2×14

El clásico juego D&D es interpretado constantemente como una herramienta para mofarse de los nerds. Sin embargo, en la segunda temporada de Community, el escritor Andrew Guest finalmente me dio el episodio de D&D que siempre quise.

Era un retrato bastante realista de un juego, desde la confusión sobre lo que se supone que debes hacer sin un tablero hasta la ambivalencia de los jugadores ante el arduo trabajo del Dungeon Master. Pero es el momento de triunfo de Pierce Hawthorne lo que me hace reir cada vez. Perfectamente entregada, y pronto seguida por una caída monumental y muy merecida, esta línea siempre me hace reír.

El cameo de Jack Black- 1×13

Sí, los cameos sorpresa en este episodio son sorprendentes. También tenemos otra instancia del rap español y muchos otros momentos gloriosos, incluida una gran cantidad de referencias a MASH. Pero la intervención de Jack Black es una que vale la pena recordar.

El inicio de la tercera temporada – 3 × 01 «Biología 101»

La apertura de posiblemente la temporada más fuerte de la serie es esta extravagancia musical de 60 segundos que tiene lugar dentro de la cabeza de Jeff y trata de atraparnos y recordarnos de qué se trata la serie.

Uno de mis momentos favoritos personales es Yvette Nicole Brown, indiscutiblemente la mejor cantante del elenco, que solo se ve superado por la hilarante aparición del Decano de Jim Rash. No solo es una maravillosa apertura para una temporada fantástica, sino que también posiciona maravillosamente a la audiencia para la respuesta a la pregunta de Annie.

El rap en español de Tro y Abed – 1×2

El episodio dos contiene la primera escena final, el asombroso rap español. Esta pequeña porción de perfección fue el comienzo de la verdadera historia de amor a lo largo de la serie. Aunque inicialmente parecía que Pierce y Troy iban a ser el dúo improbable, fueron Troy y Abed quienes se convirtieron en uno de los mejores bromances de la televisión.

Este rap, que surge varias veces más adelante en la serie, es donde todo comenzó. Curiosamente, Dan Harmon ha dicho que creó esto después de ver a Glover y Pudi burlándose de los demás en una rueda de prensa, donde incluso improvisaron un rap.

El juego de mesa de Community – 6×13

Habiendo escrito sobre la primera escena final, hay una simetría bastante agradable al incluir la última. La sexta temporada de Community fue un animal completamente diferente a la primera. El Grupo de Estudio ya no es un grupo de estudio, se ha graduado y ahora faltan tres de los miembros originales.

Pero más que eso, la serie en sí había cambiado. El cambio a Yahoo! ofreció la oportunidad de jugar con la estructura tradicional de la comedia de situación, y nunca un programa para ceñirse a las normas, en este punto los episodios se han vuelto ridículamente conceptuales. En ninguna parte se resume esto de manera más perfecta que aquí.

La parodia Glee – 3×10

En el mundo actual en el que todos vivimos, puede ser difícil remontar nuestras mentes hasta 2011. Por eso, es difícil recordar cuán todopoderoso era Glee. Que además era el principal rival de Community. Dan Harmon nunca temió en parodiar la serie musical como lo hizo en este icónico episodio navideño.

Annie’s Boobs – 2×08

Community está llena de easter eggs. Hay tantos para elegir, desde la puesta en marcha de tres años de «Beetlejuice«, hasta la aventura en solitario de Abed que culminó con el parto de un bebé. Pero el que he elegido  como el mejor es el mono mascota de Troy, llamado Annie’s Boobs, que casi nadie lo pilló en el primer visionado pero roba un bolígrafo en la primera temporada. Lo que sigue es un glorioso descenso a la locura. De acuerdo, MÁS locura.

El rap de Craig – 5×09

La inclinación del decano por los disfraces y el espectáculo en general se usa a menudo como un momento de dulce absurdo, para recordarnos que Greendale realmente no está en el mismo universo que el resto de nosotros habitamos.

Pero en este episodio, ha subido a un nivel completamente nuevo. Lo que sucede a continuación me sorprendió por completo la primera vez y sigue siendo uno de los quince segundos de televisión más divertidos que se me ocurren. Además, mira la cara de Gillian Jacobs al final: ¿actuación o reacción real?

Y el mejor de los momentos icónicos de Community es…

Almohadas y mantas – 3×14

Desde un magnífico diseño de escenarios que me hace querer dejar de escribir esta lista e ir a construir un fuerte de almohadas ahora mismo, hasta una historia que amenaza con destrozar a Troy y Abed, todos los aspectos de este episodio funcionan. ¡Y luego un genio loco sugirió que la mayor parte se presentara a través de fotografías y narraciones! Community ya había demostrado su capacidad para adoptar otros géneros, pero la tenacidad y el descaro de intentar un documental de historia me deja atónito. Pero es perfecto. Todo ello. Cada. Momento. Más importante aún, cada uno de esos momentos perfectos solo funciona gracias a todos los demás. No hay forma de que puedas tomar uno y aplaudirlo porque simplemente no funciona. Sería como quitar un hilo de un hermoso tapiz.

¿Qué piensas? Sabemos que tus diez mejores serán diferentes, y la cuestión es que probablemente tampoco estemos en desacuerdo. Cuéntanos tus momentos favoritos en los comentarios.

Y si eres muy fan de Community ¡mira estas bellezas que encontramos para ti!

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