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Curiosidades sobre Taxi Driver, la mejor película de Martin Scorsese según nuestros seguidores

Tras tres rondas y un total de casi 100 votos, Taxi Driver ha sido elegida como la mejor película de Martin Scorsese. Para celebrar su merecido triunfo, hemos recopilado un extenso listado de todas las curiosidades de Taxi Driver que todo buen fanático de la cinta, el director o De Niro, deberían saber.

Curiosidades sobre Taxi Driver

01.

Entre la época en que Robert De Niro firmó un contrato de treinta y cinco mil dólares para aparecer en esta película, y cuando comenzó a filmar, ganó un Oscar por su papel en El padrino: Parte II (1974), y su perfil se disparó. Los productores estaban aterrorizados de que De Niro solicitara un merecido aumento de sueldo, ya que Columbia Pictures estaba muy desconcertado por el proyecto, y buscaban excusas para retirarse, pero De Niro dijo que cumpliría su acuerdo original, por lo que la película se llevó a cabo.

02.

Robert De Niro trabajó quince días conduciendo taxis como preparación para este rol. También estudió enfermedades mentales y visitó una base del Ejército de los EE.UU. En el norte de Italia y grabó a soldados del Medio Oeste para que pudiera captar su acento.

03.

El director Martin Scorsese afirma que la toma más importante en la película es cuando Bickle está hablando por teléfono e intenta conseguir otra cita con Betsy. La cámara se mueve hacia un lado lentamente y recorre el largo y vacío pasillo junto a Bickle, como para sugerir que la conversación telefónica es demasiado dolorosa y patética para soportar.

04.

Cuando Paul Schrader escribió el guión por primera vez, creía que solo estaba escribiendo sobre la soledad, pero a medida que avanzaba el proceso, se dio cuenta de que estaba escribiendo sobre la patología de la soledad. Su teoría es que, por alguna razón, algunos hombres jóvenes (como el propio Schrader) inconscientemente alejan a otros para mantener su aislamiento.

05.

Paul Schrader escribió el guión en diez días a través de dos borradores, uno después del otro. Mientras escribía, tenía una pistola cargada en su escritorio para motivarse e inspirarse.

06.

Jodie Foster tenía doce años cuando se filmó la película, por lo que no pudo hacer las escenas más explícitas (su personaje también tenía doce años). Connie Foster, la hermana mayor de Jodie, que tenía diecinueve años cuando se produjo la película, fue elegida como su doble para esas escenas.

07.

La historia fue parcialmente autobiográfica para Paul Schrader, que sufrió una crisis nerviosa mientras vivía en Los Ángeles. Fue despedido de la AFI, básicamente sin amigos, en medio de un divorcio, y fue rechazado por una novia. Schrader literalmente no habló con nadie durante muchas semanas, fue a cines porno y desarrolló una obsesión con las armas. Schrader estaba trabajando en ese momento como repartidor de una cadena de restaurantes de pollos. Pasar largos días solo en su coche, pensó, podría ser un taxista.

08.

La escena en la que Travis Bickle se habla a sí mismo en el espejo fue completamente improvisada por Robert De Niro. Los detalles del guión acaban de decir: «Travis se mira en el espejo«. Martin Scorsese afirma que se inspiró para la escena de Marlon Brando pronunciando palabras frente a un espejo en Reflejos en un ojo dorado (1967).

09.

Harvey Keitel ensayó con proxenetas para prepararse para su papel. La escena en la que Sport e Iris (Jodie Foster) bailaban fue improvisada, y es una de las dos escenas de la película que no se centran en Bickle.

10.

Martin Scorsese se mostró reacio a editar el tiroteo climático (y muy sangriento) para evitar una calificación de X. Sin embargo, se divirtió con los cambios ordenados por la MPAA, porque hicieron que la escena final fuera aún más impactante de lo que originalmente se había pensado.

11.

Martin Scorsese ha dicho que ofreció el papel de Travis Bickle a Dustin Hoffman . Según Hoffman, rechazó el papel porque «pensó que él (Scorsese) estaba loco«. Desde entonces ha lamentado su decisión.

12.

En la escena del café y la tarta, Travis pide una tarta de manzana con queso derretido. Cuando el asesino en serie Ed Gein fue arrestado, le pidió a la policía una rebanada de pastel de manzana con queso fundido a cambio de una confesión completa.

13.

Antes de que Jodie Foster fuera elegida para el papel de Iris, había más de doscientos cincuenta aspirantes para el papel, incluidos las recién llegadas Carrie Fisher, Mariel Hemingway, Bo Derek, Kim Cattrall, Rosanna Arquette, Kristy McNichol y Michelle Pfeiffer.

14.

En la escena del restaurante, Iris, de 12 años, agrega azúcar a su tostada que ya está cubierta con gelatina. Algunos espectadores interpretan este rasgo de carácter como Iris sigue siendo una niña de corazón, sin embargo, esta no fue la intención. La otra chica que Iris sigue en la película fue una prostituta real a quien Jodie Foster siguió para prepararse para su papel. La prostituta era consumidora de heroína y también consumía cocaína a lo largo del día para permanecer despierta durante largos períodos de tiempo para hacer su trabajo, y convertirse en una adicta. Una de las formas en que podía sofocar su adicción a la heroína era agregarle azúcar adicional a sus comidas. Esto también produciría una patada de energía similar a la cocaína. Jodie, siendo una joven actriz muy joven pero muy observadora e intuitiva, incorporó este rasgo de personaje en la escena.

15.

Meryl Streep rechazó el papel de Betsy.

16.

La película fue filmada en un apretado calendario en gran parte en 1974, durante un sofocante verano en la ciudad de Nueva York. Las condiciones del rodaje ayudaron a definir la película, desde el rodaje nocturno durante una ola de calor («hay un ambiente nocturno que es como un virus que se filtra»)

17.

En 2007, el American Film Institute lo clasificó como la película número 52 más grande de todos los tiempos.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Elda Gonzalez

    10/12/2018 at 1:44 pm

    Nunca me cansaré de leer sobre este excelente film y sus participantes, Scorsese, De Niro, Foster, Keitel, todos auténticos genios del séptimo arte. Bravo por este artículo.

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Funko Pop y películas… ¡Una combinación de éxito!

Hace un par de semanas, el actor que interpretó a Theon Greyjoy en la famosa serie Game of Thrones, celebraba en Instagram el hecho de que, por fin, su personaje gozaba de un Funko Pop oficial. Muchos de sus co-estrellas ya habían posado con estos diminutos muñecos con mucho orgullo. Pero los Funko Pop han derribado la barrera de la televisión y han llegado al cine… o viceversa. Lo cierto es que estas imagenes coleccionables junto a las películas más populares se han convertido en una combinación de éxito pero ¿dónde cómo nace la fórmula ganadora?

Funko, puede ser la máxima expresión de la admiración cada vez mayor de nuestra sociedad con la cultura pop. Su ascenso, perpetuado por las licencias incesantes de prácticamente todos los géneros de películas, espectáculos, videojuegos, atletas, anime o lo que sea, ha coincidido con la aceptación general de temas que que dominaron y (en algunos casos aun) dominando la cultura popular actual.

Y hoy en día, no es suficiente ser simplemente fanático de algo. Es como un círculo que comienza en la sala del cine (o de tu casa, dependiendo la película) y culmina con la adquisición de uno -o varios- Funko. Un ejemplo reciente es el Funko Pop de Toy Story; la popular película de Disney tuvo su estreno en las salas de cine de todo el mundo, y a pesar de que es la cinta animada más taquillera del año, el retorno de esta franquicia no estuvo completo hasta ahora gracias a que los fanaticos pueden comprar los muñecos de colección.

Funko Pop y películas: una combinación de éxito

En definitiva, podemos decir que que el éxito de esta combinación radica en su ubicuidad. En total, Funko tiene licencias con 454 propiedades, incluidas las películas más taquilleras de cualquier género, películas de culto, series de televisión icónicas y hasta personajes famosos. Cada vez que Funko lanza una nueva serie de figuras coleccionables, se convierte en una parte imprescindible de ese fenómeno cultural que ha elegido.

Con un precio inicial que no supera los ocho euros, en muchos casos, atraen a todos, desde fanáticos casualeshasta coleccionistas incondicionales. Ya os hablábamos de los descuentos del pasado black Friday en cuanto a estas figuras y no debería sorprender el hecho de que hayan sido de los productos más vendidos.

El hecho de que tenga un precio razonable significa que es una forma inocente de alimentar un placer culpable en fanáticos de todo el mundo. A ello hay que sumarle su fácil adquisición ya que la mayoría los puedes adquirir en línea.

Además, su estrategia de vender fenómenos que ya se han consolidado significa que mientras hayan películas superando los mil millones de euros en taquillas o series de televisión que reúnan a millones de espectadores, seguiremos teniendo Funk por mucho tiempo. Sus ganancias que actualmente superan los cien millones de euros por año, podrían ir en alza. Y los fanáticos seguirán nutriendo una extensa colección.

Inicios de una formula ganadora

Funko fue una creación de Mike Becker, quien comenzó la compañía en 1998 para traer de vuelta marcas nostálgicas en forma de juguete. De hecho, el primer producto de su compañía fue un muñeco de Bob de la famosa cadena de restaurantes en Estados Unidos, Big Boy.

Pero el entusiasmo de Becker por dirigir un negocio disminuyó, y en 2005, vendió Funko a Brian Mariotti y a un grupo de pequeños inversores.

Fue Mariotti quien presentó lo que sería el tipo de producto de ícono de Funko (los famosos muñecos cabezones) en 2010. El debut de la línea, que incluía Batman en diversas presentaciones, Batgirl y Linterna Verde, ocurrió en, por supuesto, el sitios predilecto de los fanáticos más apasionados en todo el mundo: la Comic-Con.

A partir de allí, con sus cabezas de gran tamaño, ojos pequeños y cuerpos diminutos, las figuras Pop de dibujos animados llegaban a casa con un público más amplio. Mariotti tomó las tres primeras grandes licencias de Funko: DC, Marvel y Star Wars, y las organizó para crear un vasto imperio de la cultura pop con figuras que hacian referencias interminables a las franquicias.

Funko Pop ha cambiado las reflas del marketing para siempre. Nadie es capaz de sacar tanto provecho al exito de una película como los mismos productores de esta y la compañía liderada por Mariotti; se han convertido en un órgano imprescindible de los fenómenos culturales que a día de hoy son el corazón de una parte enorme de la sociedad.

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The Video Network, un banco de empleo para filmmakers

Antes de ser Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow o Martin Scorsese, estos cineastas, como la gran mayoría, fueron jóvenes con grandes sueños, tratando de encontrar su espacio en el mundo del séptimo arte. Es normal que muchos estudiantes de cine o recién graduados se pregunten una y otra vez «¿Cómo conseguiré mi primer trabajo? ¿Cómo me haré notar?» No hay una respuesta simple a esto pero sí una herramienta en España: The Video Network.

Obviamente conseguir ese primer trabajo depende en gran medida de la cantidad de esfuerzo que estés preparado para poner para lograr tus objetivos pero también se debe a las oportunidades y otros factores.

En primer lugar…

Nunca dejes de trabajar

Primero, deja la procrastinación a un lado. Disminuye los maratones en Netflix y comienza a trabajar en las tareas que te llevarán hacia tu meta ¡todos los días!

Trata de realizar cursos de actualización, cortometrajes de bajo presupuesto; cualquier cosa que te permite calentar motores antes de incursionar en el campo laboral. Si quieres ser cineasta, entonces necesitarás hacer algunas películas. Es tan simple como eso. Toma una cámara (cualquier cámara, incluido tu teléfono móvil), presiona grabar y comienza a filmar. Cuanto más rápido lo hagas, más rápido se hará realidad tu sueño.

Eso te permitirá…

Engrosar tu portafolio

Necesitas crear contenido que respalde tus conocimientos. Además de rodar tus propias películas, también puedes cubrir eventos, conciertos locales. Debes hacer que hablen de ti

Desde modo…

Genera reseñas

Lo menos que alguien puede hacer por ti a cambio de que le crees una película gratis es pasar unos minutos escribiendo un testimonio increíble. No dudes en pedir algunas palabras a tus clientes que puedas usar en tus futuras promociones. Podrás utilizar los testimonios en tus redes sociales, sitio web y cualquier otro material promocional que crees.

Además, pídeles que pasen unos minutos escribiendo una reseña para su tugocio en Google y Facebook. Esta es realmente una de las formas más poderosas de generar confianza para tus servicios y hacerte notar rápidamente.

Finalmente debes recurrir a…

The Video Network, el banco de empleo exclusivo para filmmakers

 

The Video Network, la primera plataforma digital que ofrece proyectos audiovisuales a filmmakers.

Los cineastas españoles ya cuentan con un banco de empleo dedica para conseguir proyectos geolocalizados. The Video Network genera una bolsa de trabajo para una amplia comunidad de profesionales del sector audiovisual sin necesidad de competir entre ellos.

The Video Network nace con el objetivo de cubrir una doble necesidad. En primer lugar, abre la puertas a cientos y cientos de filmmakers en toda España que no tienen acceso a proyectos laborales por falta de contactos; en segundo lugar, es una oportunidad para nuevos talentos y para emprendedores.

Se trata de una comunidad digital de España en la que los realizadores de vídeo y empresas de todos los sectores y tamaños confluyen para crear diferentes proyectos de vídeo marketing a un precio disruptivo para los anunciantes y abriendo un nuevo nicho de mercado para los filmmakers.

The Video Network cubrirá diversas ciudades españolas además de Madrid, tales como Barcelona, Sevilla, Valencia, A Coruña, Gran Canaria, Málaga, Alicante, Córdoba, Salamanca y Zaragoza.

Además de utilizar todas las cuentas gratuitas de redes sociales, considera crear un sitio web de cartera para exhibir tu trabajo.

Asegúrate de agregar la mayor cantidad de testimonios de clientes y no te olvides de resaltar cuán impresionados han estado los clientes anteriores con tu trabajo, tanto remunerados como no remunerados.

Por último, confía en The Video Network de la misma forma que ellos están confiando en ti. Disfruta del primer y único lugar que te ofrece oportunidades reales para crecer profesionalmente.

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Disney + lanza prueba gratuita para usuarios en Holanda

Disney +

Disney + se lanzará oficialmente el 12 de noviembre, pero ahora está disponible de forma gratuita en Holanda y así continuará hasta el dia de su lanzamiento oficial. El servicio de streaming comenzó un período de prueba en Holanda y ya muestra cómo funcionará.

Según The Verge, los usuarios que ya prueban Disney + pueden acceder a él en dispositivos iOS y Android. En todos ellos, la plataforma destaca el contenido a través de secciones como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Reúnen películas, series y otras producciones que pueden interesar a los fans de cada universo. La sección de Star Wars, por ejemplo, ofrece todas las películas de saga, además de especiales, series y animaciones en formato Lego para los más pequeños de la casa.

17 películas de Marvel, la Saga de Star Wars y más en esta versión de prueba

Disney +

Catalogo de Disney +

En esta versión de prueba, la plataforma ofrece la mayoría de la Saga del Infinito del UCM, como Iron Man, Guardianes de la Galaxia y Thor. Por ahora, Vengadores: Endgame y Capitana Marvel son los únicos que no están disponibles.

El servicio también tiene categorías con películas de éxito, clásicos, musicales y documentales. Uno está dirigido a producciones 4K HDR y presenta 17 títulos, incluidos Vengadores: Infinity War, Ralph Rompe Internet y Aladdin.

A pesar de estar dirigido a toda la familia, el servicio le permite crear un perfil para niños. Limita el acceso a secciones como Mickey Mouse, Princesas y Disney Junior. Como ya se habia comentado anteriormente se pueden crear hasta 7 perfiles por cuenta.

También se ha confirmado lo que se habia dicho, que el catalogo de Disney + iniciará con 500 películas y 7,500 episodios de series. Sin embargo, es posible que algunos de ellos no se publiquen en todo el mundo debido a acuerdos de licencia.

Fecha de lanzamiento y precio

La plataforma permitirá descargas en su aplicación para que los usuarios puedan ver el contenido sin necesidad de estar conectados a internet. En los Estados Unidos, Disney + costará $ 6.99 por mes. Esta plataforma llegará a España en el primer semestre de 2020.

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