Ha pasado un tiempo desde que se estrenó en la plataforma digital Netflix, a la que todos amamos, el live-action americano de Death Note. He tardado en poder hablar de esta película porque he tardado en verla. ¿Por qué? Porque iba parándola a medida que me enfadaba con ella en sí y con los que están detrás de esta adaptación. La película está «basada» en el manga/anime original, obra de arte donde las haya. Pongo «basada» entre comillas porque parece que de la obra original han cogido el título y un poco el concepto general. El resto, bueno… Lo iremos discutiendo en este post.
No seré yo quien empiece a hatear sobre Netflix, soy una gran fan de sus series y de algunas de sus películas originales. Ahora bien, lo que han hecho con Death Note, no tiene nombre. En este post hablaremos un poco del manga/anime de Death Note en comparativa con lo que han hecho.
La obra de arte original – Death Note
Death Note es un manga publicado entre 2003 y 2006, escrita por Tsugumi Oba e ilustrada por Takeshi Obata (de una forma impresionante, quiero añadir). La adaptación que tuvo al anime fue dirigida por Tetsuro Araki, entre 2006 y 2007. Como suele pasar con manga/anime, este último es fiel a la obra original.
El argumento de Death Note es el siguiente: existe el mundo de los humanos (ninguna novedad hasta el momento) pero, aparte, existe el mundo de los Shinigami (cuya traducción sería God of Death, Dioses de la Muerte). Estos seres, poseen unas libretas, llamadas Death Note (o «cuaderno de la muerte»). En ellas, pueden apuntar el nombre de un humano y este morirá según las condiciones que imponga el que escriba en la libreta. Ryuk, uno de estos dioses de la muerte, se aburre en su realidad. ¿Solución? Deja caer un cuaderno en el mundo de los humanos con instrucciones detalladas de cómo usarlo. En Tokio para ser exactos. El cuaderno es recogido por Light Yagami, un estudiante de preparatoria (bachillerato) brillante y con un alto sentido de la «justicia». Light, prueba el cuaderno y lejos de horrorizarse ante las consecuencias de sus actos, decide «purgar» el mundo. Como si de un Dios se tratara, empieza a eliminar a todos los delincuentes para crear un mundo ideal sin maldad. Sus acciones captan la atención de L, un famoso detective privado que intentará frustrar sus planes y llevarlo ante la justicia.
El manga/anime es increíble, una de las obras de culto/referencia de todo buen amante del anime. Prácticamente todo aquel que diga que le gusta la animación japonesa, ha visto Death Note. Uno de los aspectos más interesantes de esta obra es la cuestión que se plantea. Si tuvieras la oportunidad y el poder de hacer el bien, de crear un mundo mejor, ¿la utilizarías? Día tras día vemos injusticias. Al protagonista, se le brinda un medio con el que hacerlo. Pero, ¿realmente es potestad de un humano el decidir sobre la vida humana y ser el brazo ejecutor? En la serie tenemos dos bandos: Kira (apodo por el que el mundo conoce a Light) contra L. Uno intentando trazar un mundo mejor, según su criterio, por supuesto, y el otro alegando que Kira no deja de ser un criminal y que tiene que presentarse ante la justicia.
Durante la serie, es inevitable posicionarse en uno de los bandos, ya que ambos estan encabezados con personajes muy carismáticos. A su vez, la evolución de estos durante el desarrollo de la historia es increíble. Light empieza siendo un estudiante con un poder inimaginable y acaba siendo Kira, un «Dios» despiadado, que para obtener sus fines no le importa segar la vida de inocentes. A medida que la serie avanza vemos como Light está lejos de ser un justiciero. Su desviada concepción del bien y del mal y el uso de la libreta como medio para su propia supervivencia distan mucho del chico que parecía ser al principio, revelando su verdadera naturaleza.
Si no has visto la serie de anime, mírala. Es increíble y te va a encantar. A partir de ahora hablaremos del live-action que hay en Netflix. Llega el momento del odio.
El innecesario Live-Action de Death Note
Últimamente no paramos de recibir noticias de Live-Action de nuestros animes favoritos. Japón siempre ha apostado por esta forma de transformar el anime pero, casi siempre acaba en desastre. Para más detalles, consultad el live-action de Attack on Titan. Espantoso. Ahora planean hacer uno de Fullmetal Alchemist, el cual tiene sospechosamente buena pinta en su tráiler. ya veremos.
Ahora, los americanos se han subido al carro de las adaptaciones con actores reales de animes. Cowboy Bebop, One Piece… ¡Incluso Your Name (Kimi no Na Waen su idioma original) va a ser llevada a la gran pantalla de la mano de J.J. Abrams! ¿Es esto una buena idea?
La última víctima ha sido Death Note de la mano de Netflix, que ha apostado por llevar una serie de 26 capítulos a una película de 90 minutos. Obviamente, al recortar de forma tan drástica la duración, han tenido que adaptar el guión. También, el hecho de que esté emplazada la acción en Estados Unidos en lugar de Japón, quieras que no hace que el casting sea diferente. Dejando de un lado todo esto y siendo benevolentes con el hecho que es una versión de la historia original, dejadme en los próximos minutos hablaros de por qué la película de Death Note no debería haber existido.
Death Note de Netflix
Antes de ennumerar la creciente lista de problemas que veo en este live-action, voy a poneros un poco en contexto. La película tiene similitudes con el anime original, pero con «sutiles» diferencias, para que te des cuenta que no estás en Japón, sinó en USA. Light Turner, estudiante de bachillerato, se encuentra un cuaderno tirado de color negro con unas extrañas normas que asegura que su utilización provocará la muerte de una persona escogida. Claro, al principio la incredulidad de Light es palpable (normal, cuántas cadenas de mails nos hemos saltado, jugándonos nuestra propia vida en el intento). Al conocer a un Shinigami, llamado Ryuk (un encuentro entre grititos) y comprobar su efectividad, decide utilizar el poder del cuaderno para eliminar a criminales. Toma el sobrenombre de Kira y pretende hacer una limpieza mundial de criminales hasta que llama la atención de la policía.
El reparto de la película es el siguiente: Willem Dafoe como Ryuk es el más destacado. Después tenemos a Nat Wolff (Bajo la misma estrella, Ciudades de Papel) interpretando a Light Turner, Lakeith Stanfield (Déjame Salir) como L (creo, no estoy segura viendo la película), Margaret Qualley (The Leftovers) como Mia Sutton, Shea Whigham (El Lobo de Wall Street) como James Turner y por último, Paul Nakauchi como Watari. Os voy a dejar aquí el tráiler.
Los personajes, parecidos pero no
El protagonista, es mucho más idealista que el original del manga/anime. Mientras que Light Yagami se destacaba por una personalidad fría y decidida a cumplir su objetivo de crear un mundo libre de criminales donde la justicia brilla y todo el mundo le adora como a un Dios, Light Turner se ve sobrepasado por la situación a la que se enfrenta. El Light de Netflix es lo que es, un chico de instituto. Un marginado que decide probar el cuaderno en criminales, no por un sentido de la justicia marcado a fuego, sino porque nadie les va a echar de menos.
Y luego, está L… Bueno, lo que parece ser L. En lo único que se parece al carismático personaje del anime es en su gran afición por los dulces. El mejor detective del mundo pasa de comunicarse mediante una pantalla, haciendo así a su personaje mucho más misterioso, a taparse con una capucha y un pañuelo, como si fuera atracar una tienda de chuches. Este es precisamente el gran problema que le veo a la película, la pérdida de la elegancia en los enfrentamientos entre L y Kira. En el manga/anime, los duelos entre los personajes eran fascinantes, viendo las jugadas que hacían ambos para descubrir la identidad del otro. Tipo Sherlock contra Moriarty. Un combate intelectual de alto nivel. En la película, las sutilezas de este enfrentamiento intelectual se pierden. Parece una pelea entre dos críos que no quieren compartir sus cosas.
Ryuk, no es Ryuk. Os presento a Duende Verde (Green Goblin). ¿Sabéis el momento de la trilogía de Spider-Man cuando el Duende Verde está allí para actuar como Pepito Grillo, primero del propio DaFoe y luego de James Franco? Pues parecido. Light tiene debates éticos propios de la situación a la que se enfrenta, y Ryuk está allí para resolver sus dudas sobre el cuaderno de la manera más psicópata que puede. En el anime original, Ryuk está allí porque se aburre. De hecho, lo dice él mismo. En cambio aquí se muestra mucho más participativo y maléfico.
Y por último, Misa, que aquí se llama Mia Sutton. En el anime, adora a Kira, se enamora de Light y lo sigue ciega hasta el final. En la película, Mia parece más Light que el propio Light. Ella es la auténtica Kira de la película. Fría, calculadora y manipuladora. Sinceramente, es el único personaje de toda la película que me ha gustado cómo ha sido desarrollado. Un enfrentamiento como ella de protagonista hubiera dado un giro interesante y la película se podría haber salvado un poco.
Los problemas de Death Note
El problema principal no es que se haya alejado tanto del manga/anime original, ni mucho menos. Ojalá lo hubiera hecho más. El problema es que se han quedado a la mitad. Han usado la misma historia, la han partido, han quitado trozos y lo han mezclado un poco. Los mismos personales despojados de lo que les hace especiales. La única que ha mejorado es Misa/Mia. El resto, es una parodia del original. Encima, en muchos puntos de la película hacen referencias al anime. Como cuando no saben dónde está Kira y L dice: Se cree que reside en Japón… Pero no. Incluso añaden y quitan normas de la Death Note así porque sí. Cómo no tenía suficientes…
Que Light sea un chico que se ve sobrepasado por la situación es totalmente comprensible. En el original, todo es muy exagerado. El mejor detective del mundo contra el mejor estudiante de Japón (quizás solamente vencido por algún challenger coreano). El problema es que han intentado hacer Death Note, sin hacer Death Note realmente.
Los japoneses son muy dados a hacer Live-Actions totalmente calcados al manga/anime del que parten. Sin salirse de guión. Entiendo que Netflix no hubiera querido hacer lo mismo (de hecho, ya existe una película con actores reales de Death Note). Pero, lo que deberían haber hecho es partir de la idea, una Death Note, un chico/chica que la encuentra, etc. pero con un argumento totalmente distinto. Una nueva historia. Con esto, no tenemos ni una cosa, ni la otra.
Por último, el principal tema de Death Note es la moralidad. ¿Está bien tomarse la justicia por tu mano si tienes el poder de hacerlo? Si crees que puedes hacerlo bien, ¿tienes el poder o el derecho de juzgar a alguien? Esa es la esencia del manga, que tan bien se reflejó en el anime. Aquí, el tema viene siendo cómo conseguir a la chica guapa de tu instituto, mientras vas acabando con delincuentes y, una vez que la consigues, pierdes interés en tu «noble» cometido. No puedes posicionarte en ninguno de los dos bandos, no tienes ningún personaje carismático que apoye una idea u otra. La única que parece seguir un poco el tema original, es Mia.
PD: Como siempre, sabéis que me gusta hacer una pequeña mención a la música. La banda sonora de la película está bien, pero no la salva. No puedes pretender que lo que falta de argumento lo soluciones a base de temazos.
Death Note de Netflix es una película que, si no has visto nada del manga/anime, te puede entretener e incluso divertir. Si los has visto, no cometas el error de verla, a no ser que lo hagas en plan «voy a pasar un rato entretenido viendo todo lo que está mal». O tengas la mente lo suficientemente abierta como para que te de igual. Sé que he sido muy hater, pero es uno de los manga/anime que más me han gustado de mi vida. Si quieres hacer una versión de esta obra de arte, hazla bien.
Hasta aquí la crítica de la película. Muchas gracias por pasarte por La Sexta Butaca. Un placer.
Las mangas son un formato que, al igual que los cómics, utiliza el formatoanimado y los diálogos para describir las historias. Los tiempos han pasado y diferentes mangas ganan más popularidad que otras. Incluso más que otras hechas por Marvel y DC. Con esto no es de extrañarse que a lo largo de los últimos años hayan nacido diversas aplicaciones para llevar estas historias a tu móvil, literalmente. Una de las más famosas es Manga Dogs, pero ¿sabías que también puedes tener estas historias en tu ordenador? Si te interesa sigue leyendo para descubrir cómo descargar Manga Dogs para PC.
Pero antes de continuar, averigüémos qué es el manga. El manga es una novela gráfica o cómic de estilo japonés que utiliza el color blanco y negro, a veces también tienen colores. Es un gran género de entretenimiento y hay muchos títulos famosos de los que habrás oído hablar. Cada serie está escrita por una persona, a veces incluso por un grupo de personas que en su mayoría están para ayudar a dibujar los gráficos de la historia.
Hay muchos géneros diferentes de manga. Puede haber un manga de superhéroes o puede haber un manga sobre terror, etc. Cada serie de manga tiene personajes únicos con sus propios orígenes e impacto en la historia, a diferencia de las novelas occidentales que en su mayoría fueron hechas por compañías como Marvel o DC.
Por qué el manga es cada día más popular
Una cosa por la que la gente prefiere el manga sobre los cómics es que es mucho más fácil de seguir, aparte de unas pocas excepciones la mayoría de los mangas tienen un principio a fin. No importa lo largo que sea un manga, al final tendrá una conclusión. Los cómics , sin embargo, tienen un sinfín de reinicios y retrabajos, por lo que es difícil seguirlos y saber qué número es el principio, ya que estas empresas esperan que lo sepamos todo sobre estos personajes.
Se puede decir que muchos adolescentes están más interesados en el manga que en los cómics occidentales. Y, en mi opinión, es bueno ver que el manga ha ganado más popularidad que los cómics modernos porque los autores del manga tienen mucha pasión por su trabajo.
El manga abrió el camino para el ánime
Por otra parte, cuando el manga empezó a hacerse más y más popular, abrió camino para que el ánime también se volviera más popular de lo que alguna vez fue. La mayoría de las películas de anime se basan en mangas. Estas animaciones suelen tener temas fuertes, como la sangre, la muerte y la sexualidad. A pesar de la temática madura mencionada anteriormente, este tipo de animaciónes extremadamente popular entre mucha gente. Y podríamos decir que el ánime y el manga van de la mano. Ambos han conectado al público por…
La diversa variedad de historias
La gran variedad de géneros es la primera razón por la que son tan populares. Cada persona disfruta de una historia, un género y un estilo diferentes. El romance, la comedia, la acción/aventura, el misterio/suspenso y el terror son sólo algunos de los muchos géneros que exploran. Así que puedes empezar por un área interesante que te guste.
Hay muchos espacios para que el artista piense creativamente y cree nuevas tramas. Por eso, los amantes del anime y el manga pueden obtener un sabor diferente en cada serie. Además, hay historias que todos pueden disfrutar, por lo que son buenos regalos para compartir con amigos y familiares.
Personajes afines y temas reales
Aunque utilizan la animación, pueden tratar de cosas que suceden en el mundo real. No sólo habla de cosas buenas como la felicidad y la diversión. El anime también puede mostrar temas como la tristeza y la depresión. Estas animaciones son más serias, pero también son coloridas y bonitas. Tienen temas como el trastorno de estrés postraumático y las enfermedades mentales, la dificultad para encontrar el propósito de la vida y la lucha por la supervivencia.
Por lo tanto, no son sólo para niños. Es para cualquiera que lo vea. La edad para verlo puede variar desde los adultos maduros hasta los adolescentes.
Cómo descargar Manga Dogs para PC
Gracias a la popularidad del género, cada día es más fácil leer. Las aplicaciones dedicadas a esto han facilitado el trabajo. Pero como ocurre siempre, unas son más confiables que otras y la que se ha ganado el respeto de muchos en Manga Dogs. Si te interesa tener mangas no solo en tu móvil sino también en tu PC, te encantará saber que hay una forma de conocer cómo descargar Manga Dogs para PC a través de descargas.zone/manga-dogs-para-pc donde encontrarás toda la información necesaria para que empieeces a disfrutar de las mejores historias.
Tal vez estás en el medio de Naruto o NarutoShippuden, y estás pensando en dejar la serie debido a los rellenos. Como persona que terminó el anime, puedo decir con confianza que puede omitir episodios para ver Naruto Shippuden sin relleno.
Naruto es una serie conocida por los arcos de relleno, es decir, episodios que se desvían de la historia principal y, en la mayoría de los casos, no ofrecen ningún crecimiento significativo del personaje o progresión de la trama. Naruto (Parte 1) tiene un 44% de relleno mientras que Naruto Shippuden (Parte 2) tiene un 43% de relleno.
De hecho, Naruto tiene un tramo largo de episodios de relleno desde el 136 hasta el episodio 220, que es cuando Naruto Shippuden comienza oficialmente. Así que, aquí te enseñaremos a como saltarte esos episodios que no llevan a nada.
¿De qué trata Naruto Shippuden?
En Naruto Shippuden, Naruto regresa al pueblo después de un entrenamiento de 3 años, regresa como un adolescente (16 años) y es un viaje para salvar a su amigo, encontrar la paz, hacer más amigos y lograr su objetivo. El objetivo de ser Hokage continúa. Esta secuela tiene 500 Episodios.
Lo más destacable de las nuevas historias es que al fin desvelan misterios que quedaban latentes desde la edición anterior. Vuelven las espectaculares peleas, con nuevas técnicas (aunque Naruto no sea precisamente muy innovador), nueva estética de los personajes, pero sobre todo y, lo más destacable, con un nuevo Naruto que mantiene su esencia.
Uno de los mayores errores de esta serie es el relleno, para todo amante de la serie, tener mucho más material puede ser bueno, pero el problema es que está mal situada en el orden cronológico llegando a ser insufrible dependiendo de su longitud. Se ha convertido en todo un icono de la cultura popular y ha llegado a cosechar un éxito global atravesando fronteras y generaciones.
Forma #1: Naruto Kai
Ultimate Naruto Kai es una reedición hecha por fans de todos los episodios canónicos de Naruto, presentados como 72 episodios que corresponden cada uno a la cantidad de contenido cubierto por los 72 volúmenes del manga. Cada uno de estos episodios de Ultimate Naruto Kai dura aproximadamente de 60 a 90 minutos.
Eso significa que Ultimate Naruto Kai son esencialmente 72 episodios de larga duración, cada uno de los cuales tiene un comienzo, un desarrollo y un final satisfactorios, toda una historia significativa, sin contenido de relleno.
Forma #2: Lista para ver Naruto Shippuden sin relleno
Otra manera para ver Naruto Shippuden sin relleno es seguir las listas que se dan, ya que fans han hecho una lista donde nombra cuales son los episodios de relleno, los episodios donde hay acción y son importantes para la trama y cuales son mitad y mitad.
Esta es una forma realmente útil de ver series de anime con mucho relleno, no solo de Naruto Shippuden sino también de Bleach, One Piece, Rurouni Kenshin y Dragon Ball Super.
A muchos les parecerá un tanto idealista y utópica la serie. Desde cierta perspectiva se lo podría considerar un «tanto idealista», pero también tenemos que tener en cuenta la cultura japonesa. Naruto Shippuden es mucho más que un simple animé, es enseñanza de vida y una gran historia de superación.
Naruto es la muestra de todo aquello que debemos padecer al querer alcanzar nuestras metas. Y aunque todo se nos ponga cuesta arriba y pareciera que ya no tenemos fuerzas para continuar, seguimos firmes porque sabemos y somos conscientes que la recompensa vale la pena.
6 excelentes series anime que puedes ver en Netflix
No solo hay una amplia serie de anime que está disponible en los servicios de transmisión populares, ¡sino que incluso se usa como punto de venta en algunos casos! Nunca ha habido más títulos de anime disponibles para el público, lo que ciertamente es emocionante, pero también puede ser abrumador.
No solo se están agregando más títulos heredados a los servicios de transmisión cada mes, sino que también se está agregando una serie continua de nuevas series. Para garantizar que las diversas bibliotecas de contenido a tu disposición no te tragen todo, hemos hecho el trabajo duro y lo hemos reducido a los títulos más importantes.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Remake de Fullmetal Alchemist, prestigiosa serie animada que se emitió entre 2003 y 2004. Al principio, el relato era fiel al manga, pero después el argumento se apartó completamente del original. Es la segunda adaptación al anime del manga Fullmetal Alchemist, escrito originalmente por Hiromu Arakawa. Fue dirigido por Yasuhiro Irie y escrito por Hiroshi Onogi. La serie se estrenó el 5 de abril de 2009 en MBS-TBS y finalizó el 4 de julio de 2010 constando en total de 64 episodios.
Nanatsu no Taizai (Los 7 Pecados Capitales)
Cuando fueron acusados de intentar derrocar la monarquía, los temidos guerreros conocidos como los Siete Pecados Capitales fueron exiliados. Sin embargo, la tercera princesa del Reino de Britannia, Elizabeth, descubre la verdad, que en realidad los guerreros fueron inculpados por los Caballeros Sagrados, la guardia personal del rey, pero es demasiado tarde y no puede impedir que la guardia mate al rey y se apodere del trono.
La princesa decide escapar e ira en busca de los Pecados para que le ayuden a recuperar el reino, pero el primero de los guerreros que conoce, Meliodas, es un joven cuyas únicas preocupaciones consisten en atender su taberna junto a Hork, un cerdo que habla. Y ni siquiera tiene una espada de verdad. ¿Acaso exageraban las leyendas acerca de estos guerreros?
Knights of Sidonia
La historia se desarrolla tras la marcha de los humanos de la Tierra debido a una invasión extraterrestre a manos de unas criaturas conocidas como los Gauna. Los humanos viajan por el espacio en enormes naves mientras los Gauna continúan persiguiéndoles. La cultura humana sigue desarrollándose, y la gente comienza a pelear contra los Gauna con unos robots gigantes a los que llaman Morito (guardianes). Un joven llamado Nagate Tanikaze entrena como piloto de Morito a bordo de la nave Sidonia, donde defenderá a su gente de los ataques de los Gauna.
Fate/Apocrypha
Fate/Apocrypha ocurre en un mundo paralelo a Fate/Zero y Fate/stay night, pero donde el Santo Grial fue arrebatado de la Ciudad Fuyuki en la etapa final de la Tercera Guerra del Santo Grial y desapareció durante mucho tiempo. Al cabo de 80 años, por el tiempo en que la Quinta Guerra del Santo Grial habría sucedido, el Grial es descubierto en la ciudad de Trifas en las afueras de Transilvania, Rumania.
Code Geass: Lelouch of the Rebellion
El 10 de agosto de 2010 a.t.b, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames. Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada «Area 11 (eleven)». Sus habitantes, ahora llamados «Elevens» fueron obligados a sobrevivir en ghettos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón.
Después de que su padre, el Emperador de Britannia, no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a su madre y lisiaron a su hermana, un niño llamado Lelouch juró destruir Britannia. Siete años más tarde en el Área 11 conoce a una misteriosa chica, con la que realiza un contrato a cambio de un poder llamado «Geass».
Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz.
Noragami
Yato es un dios menor de la guerra que sueña con tener una gran cantidad de seguidores que lo adoren y recen plegarias por él. Desafortunadamente, su sueño está lejos de hacerse realidad, ya que no tiene ni siquiera un solo santuario dedicado a él. Para empeorar las cosas, la única socia que tenía para ayudar a resolver los problemas de la gente acaba de renunciar. Su divina suerte sólo podría cambiar cuando se tropieza con Hiyori Iki, una estudiante de instituto.
Tras verse involucrada en un accidente, Hiyori se convierte en una han’yō o semi-fantasma. Metida en un buen lío, la chica decide quedarse con Yato hasta que consiga recuperar su antiguo estado como humana. Junto a Hiyori y su nuevo shinki (tesoro sagrado o regalía) Yukine, Yato hará todo lo que pueda para ganar fama, reconocimiento y sólo tal vez, una capilla dedicada a él también.
Pingback: Crítica Fullmetal Alchemist: Brotherhood – Un corazón de acero