Anime

Día internacional de la animación – ¡Las mejores películas anime!

¡Feliz día internacional de la Animación a todos! En este día tan dichoso para todos, aquí en La Sexta Butaca nos ha parecido apropiado hacer mención a las grandes películas de animación que existen. Yo me he pedido, bajo consenso de todos los escritores, encargarme de las películas de animación japonesas. Películas anime para los amigos, por abreviar un poco.

El cine anime ha conseguido algo que al americano puede que le haya costado un poco más. Porque no debéis pensar que porque sea animación (dibujos), sea solamente para niños. El anime es tan extenso que da cabida a todo el público y, las mejores películas japonesas son definitivamente para adultos. En ellas se puede ver un gran carácter crítico contra las guerras, la violencia, la sociedad o la contaminación (siendo Japón un país que ha tenido grandes desastres causados precisamente por estos dos factores, en sus películas suele reflejar mensajes contra éstos). Incluso hay mensajes contra la explotación sexual. En este post voy a hacer mención de las películas que más me han gustado del país del sol naciente, aquellas que son un obligado para ver.

Studio Ghibli

Studio Ghibli, el Rey de la animación – Miyazaki

Studio Ghibli es el estudio de animación japonés más famoso y de mayor éxito. Bajo su firma se han estrenado multitud de películas que se merecen el sello de oro para la eternidad. Uno de sus fundadores, Hayao Miyazaki, es el Walt Disney de la animación japonesa, haciendo que cada película que se estrene bajo su nombre, sea motivo de festividad en Japón y en el resto del mundo (en el mío al menos). Miyazaki tiene multitud de producciones bajo su tutela. Obviamente, no puedo hablar de todas y cada una de ellas pero destacaré las más importante, aquellas que tenéis que ver sí o sí, no hay discusión.

Nausicaä en el valle del viento o Castillo en el cielo fueron de las primeras películas de Miyazaki pero, no alcanzaron éxito internacional. Una que sí empezó a despertar el interés, fue Mi vecino Totoro, película que se ha convertido en un símbolo por excelencia del estudio. En ella se nos presenta a una familia japonesa en los años 50, que se traslada al campo. La madre, Yasuko, se encuentra en el hospital recuperándose de una tuberculosis. Las dos hijas de la familia, Satsuki y Mei, conocen a Totoro, un espíritu del bosque que se convierte en su amigo. A partir de este momento, el reconocimiento internacional fue creciendo a medida que se estrenaban películas. La princesa Mononoke fue la siguiente de la lista de Miyazaki. Esta historia mitológica con elementos de crítica ecologista que se estrenó en 1997 fue un éxito de taquilla instantáneo en Japón. Ambas son imprescindibles.

Después de La princesa Mononoke, en 2001 llegó la joya de la corona de Miyazaki. La película que se llevó el Óscar a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro. Sin duda, esta película es la más conocida de todo el estudio hasta la fecha. El viaje de Chihiro nos habla de las aventuras de una niña llamada Chihiro (de ahí el nombre) en un antiguo parque temático japonés lleno de dioses. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, ella tiene que sobrevivir en ese mundo y encontrar una manera de que sus padres vuelvan a la normalidad. El viaje de Chihiro es sin duda una obra maestra que todo aquel que aprecie el cine de animación debe ver sí o sí. Sin ningún tipo de discusión.

Como última mención a Hayao Miyazaki (y para no hacer eterna esta parte del post) nombraré dos películas más. El castillo ambulante es mi película preferida de Miyazaki sin ningún tipo de duda. En un momento convulso a causa de una guerra estúpida entre dos países vecinos, Sophie recibe una maldición que la ha convertido en anciana. Para recuperar su aspecto, decide abandonarlo todo y embarcarse en un viaje para encontrar a Howl, un poderoso mago que vive en su propio castillo. Pero al conocerle ve que, sin duda, es él el que necesita ayuda. La magia de la película, los preciosos escenarios y la mezcla entre mitología y realidad hace que esta película sea un imprescindible en cualquier lista de películas japonesas. Por último me gustaría destacar Ponyo en el acantilado, quizás una de las películas más «infantiles» que encontrareis en la lista pero preciosa igualmente. Y mira, os voy a dar un plus. Si queréis una sin elementos fantásticos o mágicos, El viento se levanta, de 2013.

Studio Ghibli

Las otras películas del sello Ghibli

Abandonando a Miyazaki, hablemos de las películas responsables del otro fundador de Studio Ghibli. Isao Takahata nos ha traído también a nuestras vidas películas de animación imprescindibles que me gustaría añadir en esta lista. Bajo su sello se encuentra La tumba de las luciérnagas. El otro día vi un Tweet de un seguidor de nuestro blog que decía «si ves más de una vez La Tumba de las luciérnagas eres masoquista» y realmente creo que tiene toda la razón del mundo. La película nos habla de la vida de dos huérfanos, los cuales tienen que mantenerse juntos para sobrevivir dentro del contexto de la segunda guerra mundial. En la película se ve cómo la situación que estaban viviendo hacía que las personas a su alrededor ni se molestaran en ayudarlos. Incluso se ven obligados en robar para sobrevivir y en vivir en condiciones infrahumanas para poder seguir vivos. La película es la primera en estar en la plataforma Netflix. No tenéis excusa.

La tumba de las

Otra película de Takahata es El cuento de la princesa Kaguya. Esta película, basada en un cuento popular japonés anónimo, empieza cuando una pareja de ancianos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú. La adoptan y, al hacerse mayor, se encuentran que esta se convierte en una mujer muy hermosa pretendida por muchos hombres poderosos.

Sin duda, este estudio nos ha dado infinitas películas maravillosas. Otras de este mismo que sin duda también son increíbles serían: Susurros del corazón, Haru en el Reino de los gatos y Arrietty y el mundo de los diminutos, ambas preciosas.

Makoto Shinkai – El nuevo genio

De Makoto Shinkai ya hemos hablado en ocasiones anteriores. ¿No os suena? Sí, exactamente, es el director de la aclamada Your Name (Kimi no Na Wa), la película que más ha trascendido a occidente en los últimos años. En este blog ya hice la crítica sobre la película. Pero para haceros una idea, esta película maravillosa ha entrado en la lista de imprescindibles para ver de un plumazo y, por lo tanto, me gustaría añadirla a este post. Como ya he hecho la crítica no me voy a explayar en esta. Más bien, voy a concentrarme en las otras películas de este director, quizás no tan conocidas.

Your Name

El lugar que nos prometimos, es una de las primeras películas de este director, estrenada en 2004. Durante la segunda Guerra Mundial (es un tema recurrente por razones obvias) Japón quedó dividido en dos partes: una parte controlada por las fuerzas de Estados Unidos y la otra bajo el dominio de la Unión Soviética. En Aomori (la parte americana) viven Hiroki, Takuya y Sayuri. Estos ven cada día una misteriosa torre visible en el horizonte en la parte de la Unión Soviética, a la cual quieren llegar volando en un avión hecho por ellos mismos. Cuando Sayuri entra en un coma profundo, comprenden que la única forma de ayudarla es haciendo posible la promesa que hicieron cuando eran niños. Este drama, no es nada parecido a Your Name pero tiene sin duda este toque que hace característico al director y, sin duda, merece la pena verla.

Años más tarde se estrenó «5 centímetros por segundo». Para aquellos que hayan visto Your Name, esta les resultará del todo familiar ya que en Your Name recoge elementos ya dispuestos en esta película y los lleva a la perfección: los monólogos internos de los protagonistas, la creencia del destino, etc. En la película se nos narra la vida de Takaki Tono y Akari Shinohara, dos estudiantes que se separan cuando Akari se muda a otro pueblo lejos de donde viven. Una historia de amor inacabada que veremos cómo se desarrolla a lo largo de los años.

Por último, hablaremos de El Jardín de las Palabras. Takao Akizuki (parece que todos se llamen igual, pero no) es un estudiante de 15 años cuyo sueño es convertirse en diseñador de zapatos. Un día se encuentra con una mujer con la que se encuentra en días lluviosos para hablar. Estos momentos son los que aprovechan ambos para dar rienda suelta a sus sueños. Esta película de 2013 que se convirtió en un éxito en taquilla, constituye una de las mejores películas del director. La ambientación, los personajes, la historia de amor imposible que plantea va acompañada de unos planos delicados e increíbles que hacen que sea toda una delicia visual.

El jardin de las palabras

Mamoru Hosoda y sus increíbles obras

Este director, Mamoru Hosoda, no es tan conocido como de los que he hablado anteriormente. Pero, sin embargo, tiene a sus espaldas tres grandes películas que me gustaría mencionar. Aparte de hacer películas para diferentes series anime, como Digimon o One Piece, nos ha traído películas de una calidad increíble.

En 2006 se estrenó La chica que saltaba a través del tiempo. Makoto Konno es una estudiante de secundaria que pasa la mayor parte de su tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki y Kosuke. Todo es normal hasta que Makoto recibe un peculiar don: la capaz de viajar a través del tiempo saltando. Dado que dentro de poco los amigos tomarán caminos separados, Makoto decide usar su don en su propio beneficio, sin preocuparse por las consecuencias, con tal de alargar la diversión todo lo que pueda. Como un Efecto Mariposa pero en el instituto. Este mismo año ganó, por ejemplo, el premio a la mejor película de animación del Festival de Sitges.

la chica que saltaba

De este mismo director me gustaría destacar dos obras más. Wolf Chidren, estrenada en 2012, nos presenta a Hana, que de adolescente se enamoró de un hombre lobo. Fruto de esa relación nacen dos niños con capacidad de convertirse también en lobos. Cuando su pareja muere, Hana decide mudarse al campo para críar a sus hijos en un ambiente tranquilo a causa de su extraña habilidad. Cuando Yuki y Ame crecen, tienen que decidir cómo quieren vivir, si como humanos o como lobos. Y por último, El niño y la bestia es una película estrenada en 2015. Kyuta es un niño que vive en Tokyo. Un día cruza la frontera al otro mundo y conoce a Kumatetsu, una criatura sobrenatural. Los dos se convierten en amigos y Kumatetsu se convierte en su amigo y guía espirtual. La mezcla de elementos fantásticos y realistas en estas películas es un hecho consumado y, como suele pasar en el cine de animación japonés, no interfiere para nada con la seriedad de la película y resulta totalmente justificado.

Otra obra preciosa del director sería Summer Wars, la cual estoy segura que os encantará.

Satoshi Kon – Paprika

Satoshi Kon es otro director de anime al que conoceréis por obras como Perfect Blue, Millennium Actress,Tokyo Godfathers o Paranoia Agent (yo cuando la vi, me quedé entre fascinada y aturdida). De Kon, sin embargo, solo destacaré una película en especial. Paprika, detective de los sueños.

Paprika, basada en una novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993, nos habla de tres científicos que han creado un aparato que permite a los psiquiatras introducirse en la mente de sus pacientes y grabar sus sueños mientras duermen. La función principal es tratar sus problemas de raíz. Un día, sin embargo, roban el aparato y lo utilizan para fines malvados. La última esperanza es Paprika, una joven terapeuta que tiene en su poder pararlos. El argumento, ¿no os resulta familiar? Una película muy famosa de los últimos tiempos en la cual utilizan una máquina para meterse en los sueños de la gente y así conocer sus pensamientos e influir en sus decisiones… Exacto. Inception (u Origen). Digamos que la primera versión de esta idea fue Paprika.

Paprika

Y para finalizar… Más recomendaciones

La lista está quedando un poco larga y todo tiene que tener un final. Por último me gustaría recomendar rápidamente algunos títulos que creo que deberían ser mencionados en este día de la animación.

Your Name ha sido el éxito japonés de 2016. Lo sabemos ya. Sin embargo se debe disputar la corona con A Silent Voice, de la cual hemos podido hablar un poquito en este blog. La mejor película de la animación japonesa de 2016 según unos aclamados premios, se estrenará en nuestros cines el año que viene. Nosotros hemos tenido la oportunidad de verla en el Festival de cine de Sitges de este año 2017 y, nos ha encantado. Sin duda es una de las que debéis ver.

En este rincón del mundo también se estrenó este año y nos enseña, de una forma ligera, no melodramática y adorable, los horrores que vivió Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Por último, y porque son clásicos por todos conocidos, Akira y Ghost in the Shell (la de Scarlet Johansson no) merecen una mención de honor en el post. Son dos películas increíbles que todo aquel que sea amante del anime tiene que haber visto y debe revisualizarlas de vez en cuando.

Hasta aquí el post de hoy. Sin duda ha sido difícil para mí hacerlo, ya que cuando haces recomendaciones de películas que te encantan no quieres dejar a ninguna fuera. Todas estas películas que he mencionado o que he entrado en mayor detalle son las que más me han gustado de este gran género cinematográfico pero, sin duda, no son todas las que podría poner. ¿Qué películas añadirías tú a esta lista? Muchas gracias por leer La Sexta Butaca y manteneos atentos al blog.

Anime

Cómo descargar Manga Dogs para PC

Las mangas son un formato que, al igual que los cómics, utiliza el formatoanimado y los diálogos para describir las historias. Los tiempos han pasado y diferentes mangas ganan más popularidad que otras. Incluso más que otras hechas por Marvel y DC. Con esto no es de extrañarse que a lo largo de los últimos años hayan nacido diversas aplicaciones para llevar estas historias a tu móvil, literalmente. Una de las más famosas es Manga Dogs, pero ¿sabías que también puedes tener estas historias en tu ordenador? Si te interesa sigue leyendo para descubrir cómo descargar Manga Dogs para PC.

Pero antes de continuar, averigüémos qué es el manga. El manga es una novela gráfica o cómic de estilo japonés que utiliza el color blanco y negro, a veces también tienen colores. Es un gran género de entretenimiento y hay muchos títulos famosos de los que habrás oído hablar. Cada serie está escrita por una persona, a veces incluso por un grupo de personas que en su mayoría están para ayudar a dibujar los gráficos de la historia.

Hay muchos géneros diferentes de manga. Puede haber un manga de superhéroes o puede haber un manga sobre terror, etc. Cada serie de manga tiene personajes únicos con sus propios orígenes e impacto en la historia, a diferencia de las novelas occidentales que en su mayoría fueron hechas por compañías como Marvel o DC.

Por qué el manga es cada día más popular

Una cosa por la que la gente prefiere el manga sobre los cómics es que es mucho más fácil de seguir, aparte de unas pocas excepciones la mayoría de los mangas tienen un principio a fin. No importa lo largo que sea un manga, al final tendrá una conclusión. Los cómics , sin embargo, tienen un sinfín de reinicios y retrabajos, por lo que es difícil seguirlos y saber qué número es el principio, ya que estas empresas esperan que lo sepamos todo sobre estos personajes.

Se puede decir que muchos adolescentes están más interesados en el manga que en los cómics occidentales. Y, en mi opinión, es bueno ver que el manga ha ganado más popularidad que los cómics modernos porque los autores del manga tienen mucha pasión por su trabajo.

El manga abrió el camino para el ánime

Por otra parte, cuando el manga empezó a hacerse más y más popular, abrió camino para que el ánime también se volviera más popular de lo que alguna vez fue. La mayoría de las películas de anime se basan en mangas. Estas animaciones suelen tener temas fuertes, como la sangre, la muerte y la sexualidad. A pesar de la temática madura mencionada anteriormente, este tipo de animaciónes extremadamente popular entre mucha gente. Y podríamos decir que el ánime y el manga van de la mano. Ambos han conectado al público por…

La diversa variedad de historias

La gran variedad de géneros es la primera razón por la que son tan populares. Cada persona disfruta de una historia, un género y un estilo diferentes. El romance, la comedia, la acción/aventura, el misterio/suspenso y el terror son sólo algunos de los muchos géneros que exploran. Así que puedes empezar por un área interesante que te guste.

Hay muchos espacios para que el artista piense creativamente y cree nuevas tramas. Por eso, los amantes del anime y el manga pueden obtener un sabor diferente en cada serie. Además, hay historias que todos pueden disfrutar, por lo que son buenos regalos para compartir con amigos y familiares.

Personajes afines y temas reales

Aunque utilizan la animación, pueden tratar de cosas que suceden en el mundo real. No sólo habla de cosas buenas como la felicidad y la diversión. El anime también puede mostrar temas como la tristeza y la depresión. Estas animaciones son más serias, pero también son coloridas y bonitas. Tienen temas como el trastorno de estrés postraumático y las enfermedades mentales, la dificultad para encontrar el propósito de la vida y la lucha por la supervivencia.

Por lo tanto, no son sólo para niños. Es para cualquiera que lo vea. La edad para verlo puede variar desde los adultos maduros hasta los adolescentes.

Cómo descargar Manga Dogs para PC

Gracias a la popularidad del género, cada día es más fácil leer. Las aplicaciones dedicadas a esto han facilitado el trabajo. Pero como ocurre siempre, unas son más confiables que otras y la que se ha ganado el respeto de muchos en Manga Dogs. Si te interesa tener mangas no solo en tu móvil sino también en tu PC, te encantará saber que hay una forma de conocer cómo descargar Manga Dogs para PC a través de descargas.zone/manga-dogs-para-pc donde encontrarás toda la información necesaria para que empieeces a disfrutar de las mejores historias.

Anime

Tips para ver Naruto Shippuden sin relleno

Tal vez estás en el medio de Naruto o Naruto Shippuden, y estás pensando en dejar la serie debido a los rellenos. Como persona que terminó el anime, puedo decir con confianza que puede omitir episodios para ver Naruto Shippuden sin relleno.

Naruto es una serie conocida por los arcos de relleno, es decir, episodios que se desvían de la historia principal y, en la mayoría de los casos, no ofrecen ningún crecimiento significativo del personaje o progresión de la trama. Naruto (Parte 1) tiene un 44% de relleno mientras que Naruto Shippuden (Parte 2) tiene un 43% de relleno.

De hecho, Naruto tiene un tramo largo de episodios de relleno desde el 136 hasta el episodio 220, que es cuando Naruto Shippuden comienza oficialmente. Así que, aquí te enseñaremos a como saltarte esos episodios que no llevan a nada.

¿De qué trata Naruto Shippuden?

En Naruto Shippuden, Naruto regresa al pueblo después de un entrenamiento de 3 años, regresa como un adolescente (16 años) y es un viaje para salvar a su amigo, encontrar la paz, hacer más amigos y lograr su objetivo. El objetivo de ser Hokage continúa. Esta secuela tiene 500 Episodios.

Lo más destacable de las nuevas historias es que al fin desvelan misterios que quedaban latentes desde la edición anterior. Vuelven las espectaculares peleas, con nuevas técnicas (aunque Naruto no sea precisamente muy innovador), nueva estética de los personajes, pero sobre todo y, lo más destacable, con un nuevo Naruto que mantiene su esencia.

Uno de los mayores errores de esta serie es el relleno, para todo amante de la serie, tener mucho más material puede ser bueno, pero el problema es que está mal situada en el orden cronológico llegando a ser insufrible dependiendo de su longitud. Se ha convertido en todo un icono de la cultura popular y ha llegado a cosechar un éxito global atravesando fronteras y generaciones.

Forma #1: Naruto Kai

Naruto Shippuden sin relleno

Ultimate Naruto Kai es una reedición hecha por fans de todos los episodios canónicos de Naruto, presentados como 72 episodios que corresponden cada uno a la cantidad de contenido cubierto por los 72 volúmenes del manga. Cada uno de estos episodios de Ultimate Naruto Kai dura aproximadamente de 60 a 90 minutos.

Eso significa que Ultimate Naruto Kai son esencialmente 72 episodios de larga duración, cada uno de los cuales tiene un comienzo, un desarrollo y un final satisfactorios, toda una historia significativa, sin contenido de relleno.

Forma #2: Lista para ver Naruto Shippuden sin relleno

Naruto Shippuden sin relleno

Otra manera para ver Naruto Shippuden sin relleno es seguir las listas que se dan, ya que fans han hecho una lista donde nombra cuales son los episodios de relleno, los episodios donde hay acción y son importantes para la trama y cuales son mitad y mitad.

Esta es una forma realmente útil de ver series de anime con mucho relleno, no solo de Naruto Shippuden sino también de Bleach, One Piece, Rurouni Kenshin y Dragon Ball Super.

Episodios sin relleno

01-56, 72-89, 113-126, 129-143, 152-169, 172-175, 197-222, 243-256, 261-270, 272-278, 282-283, 296-302, 321-346, 362-375, 378-387, 391-393, 414-415, 418, 420-421, 424-426, 458-459, 463, 469-479, 484-500.

Episodios de relleno

57-71, 90-112, 127-128, 144-151, 170-171, 176-196, 223-242, 257-260, 271, 279-281, 284-295, 303-320, 347-361, 376-377, 388-390, 394-413, 416-417, 419, 422-423, 427-458, 460-462, 464-468, 480-483.

En conclusión

Naruto Shippuden sin relleno

A muchos les parecerá un tanto idealista y utópica la serie. Desde cierta perspectiva se lo podría considerar un «tanto idealista», pero también tenemos que tener en cuenta la cultura japonesa. Naruto Shippuden es mucho más que un simple animé, es enseñanza de vida y una gran historia de superación.

Naruto es la muestra de todo aquello que debemos padecer al querer alcanzar nuestras metas. Y aunque todo se nos ponga cuesta arriba y pareciera que ya no tenemos fuerzas para continuar, seguimos firmes porque sabemos y somos conscientes que la recompensa vale la pena.

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6 excelentes series anime que puedes ver en Netflix

No solo hay una amplia serie de anime que está disponible en los servicios de transmisión populares, ¡sino que incluso se usa como punto de venta en algunos casos! Nunca ha habido más títulos de anime disponibles para el público, lo que ciertamente es emocionante, pero también puede ser abrumador.

No solo se están agregando más títulos heredados a los servicios de transmisión cada mes, sino que también se está agregando una serie continua de nuevas series. Para garantizar que las diversas bibliotecas de contenido a tu disposición no te tragen todo, hemos hecho el trabajo duro y lo hemos reducido a los títulos más importantes.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

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Remake de Fullmetal Alchemist, prestigiosa serie animada que se emitió entre 2003 y 2004. Al principio, el relato era fiel al manga, pero después el argumento se apartó completamente del original. Es la segunda adaptación al anime del manga Fullmetal Alchemist, escrito originalmente por Hiromu Arakawa. Fue dirigido por Yasuhiro Irie y escrito por Hiroshi Onogi. La serie se estrenó el 5 de abril de 2009 en MBS-TBS y finalizó el 4 de julio de 2010 constando en total de 64 episodios.

Nanatsu no Taizai (Los 7 Pecados Capitales)

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Cuando fueron acusados de intentar derrocar la monarquía, los temidos guerreros conocidos como los Siete Pecados Capitales fueron exiliados. Sin embargo, la tercera princesa del Reino de Britannia, Elizabeth, descubre la verdad, que en realidad los guerreros fueron inculpados por los Caballeros Sagrados, la guardia personal del rey, pero es demasiado tarde y no puede impedir que la guardia mate al rey y se apodere del trono.

La princesa decide escapar e ira en busca de los Pecados para que le ayuden a recuperar el reino, pero el primero de los guerreros que conoce, Meliodas, es un joven cuyas únicas preocupaciones consisten en atender su taberna junto a Hork, un cerdo que habla. Y ni siquiera tiene una espada de verdad. ¿Acaso exageraban las leyendas acerca de estos guerreros?

Knights of Sidonia

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La historia se desarrolla tras la marcha de los humanos de la Tierra debido a una invasión extraterrestre a manos de unas criaturas conocidas como los Gauna. Los humanos viajan por el espacio en enormes naves mientras los Gauna continúan persiguiéndoles. La cultura humana sigue desarrollándose, y la gente comienza a pelear contra los Gauna con unos robots gigantes a los que llaman Morito (guardianes). Un joven llamado Nagate Tanikaze entrena como piloto de Morito a bordo de la nave Sidonia, donde defenderá a su gente de los ataques de los Gauna.

Fate/Apocrypha

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Fate/Apocrypha ocurre en un mundo paralelo a Fate/Zero y Fate/stay night, pero donde el Santo Grial fue arrebatado de la Ciudad Fuyuki en la etapa final de la Tercera Guerra del Santo Grial y desapareció durante mucho tiempo. Al cabo de 80 años, por el tiempo en que la Quinta Guerra del Santo Grial habría sucedido, el Grial es descubierto en la ciudad de Trifas en las afueras de Transilvania, Rumania.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion

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El 10 de agosto de 2010 a.t.b, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames. Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada «Area 11 (eleven)». Sus habitantes, ahora llamados «Elevens» fueron obligados a sobrevivir en ghettos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón.

Después de que su padre, el Emperador de Britannia, no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a su madre y lisiaron a su hermana, un niño llamado Lelouch juró destruir Britannia. Siete años más tarde en el Área 11 conoce a una misteriosa chica, con la que realiza un contrato a cambio de un poder llamado «Geass».

Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz.

Noragami

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Yato es un dios menor de la guerra que sueña con tener una gran cantidad de seguidores que lo adoren y recen plegarias por él. Desafortunadamente, su sueño está lejos de hacerse realidad, ya que no tiene ni siquiera un solo santuario dedicado a él. Para empeorar las cosas, la única socia que tenía para ayudar a resolver los problemas de la gente acaba de renunciar. Su divina suerte sólo podría cambiar cuando se tropieza con Hiyori Iki, una estudiante de instituto.

Tras verse involucrada en un accidente, Hiyori se convierte en una han’yō o semi-fantasma. Metida en un buen lío, la chica decide quedarse con Yato hasta que consiga recuperar su antiguo estado como humana. Junto a Hiyori y su nuevo shinki (tesoro sagrado o regalía) Yukine, Yato hará todo lo que pueda para ganar fama, reconocimiento y sólo tal vez, una capilla dedicada a él también.