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Directores de cine contra Netflix (y demás plataformas)

directores de cine contra Netflix

Para muchos directores, los servicios de transmisión se ven como una amenaza para las experiencias de visualización de películas establecidas. Algunos incluso piensan que están erosionando la pureza del cine. Concretamente, hay cuatro directores de cine contra Netflix y demás plataformas que han alzado si voz.

Muchos nombres prominentes han hecho comentarios sarcásticos sobre los servicios de transmisión y cómo deberían pasar a un segundo plano en las salas de cine. ¿Están justificadas sus críticas o lo están exagerando todo?

Directores de cine contra Netflix

Exploremos algunos directores de cine contra Netflix y el resto de los servicios de transmisión en general.

Christopher Nolan

Christopher Nolan

El 2021 obligó a los ejecutivos de películas a tomar decisiones difíciles sobre los nuevos estrenos. Algunos decidieron impulsar los estrenos y otros optaron por estrenar en cines y en servicios de transmisión el mismo día. Warner Bros. tomó la última decisión y declaró que su lista de 2021 se lanzará en los cines y en HBO Max simultáneamente.

A Christopher Nolan no le gustó eso y calificó a HBO Max como «el peor servicio de transmisión«. Él dijo:

Algunos de los cineastas más importantes de nuestra industria y las estrellas de cine más importantes se acostaron la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de transmisión”.

Según Nolan, esta decisión fue completamente absurda económicamente y conduciría a pérdidas económicas y a un número de espectadores deficiente.

Teniendo en cuenta los bloqueos causados por COVID-19 que continuaron en 2021, tenía sentido que los estudios no pusieran todos sus huevos en la canasta del cine. Muchas personas seguían preocupadas por dejar sus hogares e ir al cine, por lo que tener la opción de pagar por un nuevo estreno y verlo en la comodidad de su sofá tenía sentido.

Muchos directores parecen creer que los servicios de transmisión representan una amenaza mortal para los cines, como si ambos no pudieran existir juntos y solo pudiera haber uno.

Steven Spielberg

Steven Spielberg ha hecho bastantes comentarios maliciosos con respecto a los servicios de transmisión.

Según él, si su película se estrena en televisión a través de un servicio de transmisión, esa película no debería calificar para un Oscar ya que es una película para televisión. Se cree que cuando dijo esto, fue una excavación dirigida a Netflix y su película Roma. Al final, Roma terminó ganando algunos premios Oscar.

Tampoco es un fanático de las plataformas de transmisión en general, ya que las ve como una amenaza para los cines. Spielberg cree firmemente que siempre debes elegir ir al cine para ver una película.

Dado que Spielberg planea crear películas con Netflix que se mostrarán en la plataforma, ha aclarado cómo pretende instar a las personas a priorizar ver esas películas en un cine en lugar de solo en la plataforma Netflix.

Tiene un punto que los servicios de transmisión le han quitado al negocio de las salas de cine, pero no al nivel en el que sea una amenaza.

Martin Scorsese

Martin Scorsese fue un paso más allá de simplemente hacer un comentario durante una entrevista sobre servicios de transmisión. Scorsese publicó un ensayo completo. En su ensayo, critica la industria cinematográfica moderna y se centra en los muchos errores de los servicios de transmisión.

Aunque admite que los servicios de transmisión son útiles para las películas, ya que las ponen a disposición de una gran cantidad de personas, y admite que se ha beneficiado de los servicios de transmisión, sigue descontento con la esencia de cómo operan estos servicios.

Afirma que “los servicios de transmisión devalúan el arte del cine” porque ven las películas como contenido para explotar y sacar provecho.

Patty Jenkins

Patty Jenkins

La famosa director tuvo algo que decir sobre las películas lanzadas en los servicios de transmisión. Los llamó falsos y proclamó que “hace películas para la pantalla grande«.

Es a los servicios de transmisión a los que culpa porque Wonder Woman 1984 no tuvo el éxito esperado en el lanzamiento. Wonder Woman 1984 debutó en HBO Max al mismo tiempo que se mostró en los cines, y la directora vio eso como una razón prominente (si no la única) por la que la película tuvo un desempeño tan pobre como lo hizo y no le gustó al público.

Vivimos en una época en la que las “películas para la pantalla grande” inevitablemente terminarán en un servicio de transmisión. Algunos ya han abandonado sus estrenos de cine para salir solo en una plataforma de transmisión.

Por lo tanto, no es justo llamar falsa a una pantalla e idealizar la otra.

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Se hacen películas para que la gente pueda verlas. Por lo tanto, sea cual sea el medio en el que se elijas consumir una película, la conclusión es que la película se consume. Llega a los espectadores.

¿Por qué algunas personas deciden enfrentar dos servicios entre sí cuando estos servicios, en última instancia, se complementan entre sí? No funcionan entre sí, sino que simplemente se enfocan en cosas diferentes. Los servicios de transmisión ofrecen comodidad, mientras que los cines brindan una experiencia de visualización más especial. Ambos generan visitas y ganancias.

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Películas románticas para ver en verano

Películas románticas para ver en verano

Enamorarse en verano tiene algo de mágico. Suele ser cuando el tiempo es bonito y relajado, los días son largos y quieres aprovechar el día al máximo. Mientras te alimentas de la energía del sol que te rodea, empiezas a entrar en ese estado de ánimo romántico de los 80, ¡y nosotros estamos totalmente a favor! Por eso te traemos un puñado de películas románticas para ver en verano.

Películas románticas para ver en verano

Hemos elaborado una lista de películas románticas para ver en verano de las que no podrás evitar enamorarte. Así que siéntate con un cubo de palomitas y pañuelos de papel y ponte a ver estos romances veraniegos que seguro que te tocarán la fibra sensible.

500 days of  Summer

Si buscas una comedia romántica inteligente y poco convencional, 500 days of Summer es la tuya. Cuando Tom Hansen describe a Summer Finn y dice: «Me encanta cómo me hace sentir que todo es posible, o que la vida merece la pena«, se percibe su refrescante honestidad. Es realista y sincera, como se supone que debe ser el amor, y da un giro milenario a todas las cosas románticas.

Crazy Rich Asians

Crazy Rich Asians ha sido aclamada por su diverso reparto y su oportuna estética visual, pero eso no es todo lo que hará que te salte el corazón. En este drama entre chicas y chicos ricos, la historia traza los entresijos de lo que significa vivir felices para siempre. Te sumergirás de lleno en la cultura, las tradiciones y las virtudes familiares a las que a menudo estamos atados, y en cómo el amor inevitablemente lo conquista todo.

El Diarios de Noah

Saca los pañuelos y prepárate para una montaña rusa sentimental porque El diario de Noah te contará una historia que nunca podrás olvidar. La película está basada en la novela de Nicholas Sparks y cuenta la historia de amor juvenil de Noah y Allie y cómo encuentran el camino de vuelta el uno al otro. El romance de verano se sumerge en una profunda conexión que te hará recordar tu primer amor, el desamor, ¡y todo lo que hay en medio!

Come, reza, ama

¿Te preguntas qué pasa cuando aprendes a vivir una vida sin amarte a ti mismo? Nada lo explica mejor que Come, reza, ama, en la que Julia Roberts se embarca en un viaje de amor propio y descubrimiento. Tras haber pasado recientemente por un divorcio en un momento más maduro de su vida, viaja por el mundo y se ve envuelta en todas las maravillas y aprendizajes que sus experiencias le enseñan.

Just Go With It

A veces encuentras el amor donde no lo esperas, como le pasa a Danny Maccabee en Just Go With It. Este cirujano plástico se ve atrapado en su propia red de mentiras cuando conoce a la chica de sus sueños. Por desgracia, tiene que revelar una historia falsa sobre una supuesta ex mujer y su familia, y ahí es donde entra en juego su ayudante. Poco sabe él que no sólo está a punto de enamorarse de ella, sino también de aprender a querer a sus hijos y despedirse por fin de su vida de soltero sin ataduras. ¡Esta es definitivamente para aquellos que aman una risa en el camino!

Mamma Mia

Cuando se trata de un clásico como éste, estás obligado a dejarte llevar por una historia icónica que te cuenta mucho más que un cuento cualquiera. Cuando Donna planea la boda de su hija en el pintoresco escenario de una isla griega, también aprendemos el poder que tienen el amor y la amistad. Su hija Sophie, sin embargo, tiene otro plan en marcha, que la lleva a encontrar a su padre. Sin duda, este musical te toca la fibra sensible y te enseña la importancia del amor y la bondad en todo lo que haces.

Haz del verano de 2023 tu estación del amor con las pequeñas cosas que hacen que tu corazón siga latiendo. Súbete al divertido expreso del cine de verano y asiste a citas en el parque, a tiernos flechazos y hasta a los mayores gestos románticos.

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Ranking de los Guardianes de la Galaxia

Ranking de los Guardianes de la Galaxia

Con ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘ en camino, haremos un ranking de los Guardianes de la Galaxia pero de la película original de mejor a casi mejor antes de que sus nuevos miembros se unan a las filas. Guardianes de la Galaxia cuenta con algunos de los mejores personajes de Marvel pero también con otros no tan guay.

Ranking de los Guardianes de la Galaxia

Veamos en qué orden -de mejor a peor- han quedado los personajes en este ranking de los Guardianes de la Galaxia.

Groot

Es un árbol de pocas palabras, pero también se sacrificó para salvar a sus amigos, a la mayoría de los cuales conocía desde hacía poco tiempo. Además, se convierte en Baby Groot tras ese sacrificio, y es el personaje que todos adoramos mientras veíamos la irregular Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Interpretado por Vin Diesel, es el más inocente y cariñoso de todos los Guardianes.

Drax el Destructor

Algunas de las frases más divertidas de toda la película son del personaje de Dave Bautista. Su principal peculiaridad es que no entiende la metáfora ni el sarcasmo. Se lo toma todo al pie de la letra y, aunque al final resulta ser un ser bastante amable, tiene tendencia a ser demasiado honesto.

Rocket

Un mapache modificado genéticamente con afinidad por las armas de fuego y los explosivos. Malhablado, el mejor amigo de Groot y al que pone voz Bradley Cooper, es adorable e indomable a partes iguales. Los Guardianes no sobrevivirían sin Rocket a su lado, aunque de vez en cuando le falten al respeto y lo subestimen.

Peter Quill

Puede que tenga la vergonzosa manía de hacerse llamar Star-Lord, pero es el terrícola que todos querríamos ser si viviéramos en el espacio. Peter, interpretado por Chris Pratt, no solo tiene un gusto musical excelente, es extrañamente encantador y es quien anima a sus nuevos amigos a buscar un propósito más elevado.

Gamora

Al igual que Drax, tiende a tomarse las cosas al pie de la letra y no es tan divertida. Sin embargo, es una badass total. Interpretada por Zoe Saldana, Gamora representa a la rebelde y audaz chica que toda mujer lleva dentro. Además, el floreciente (aunque reacio, por su parte) romance entre ella y Peter es adorable.

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Documentales musicales que debes ver

Documentales musicales que debes ver

La música es intrínseca a las sociedades de todo el mundo. Está tan arraigada en nuestra cultura que ciertos artistas se han convertido en figuras históricas icónicas, y los acontecimientos musicales pueden pasar a la historia con un significado cultural importante. Los documentales musicales que debes ver muestran cómo estos acontecimientos y personas han influido en la sociedad en su conjunto, dándonos una idea del papel vital que desempeña en nuestra cultura.

Los documentales son también una forma maravillosa de que los aficionados a la música se sientan más cerca de sus artistas favoritos. Pueden ofrecer una visión íntima de la vida y obra de los músicos, mostrándonos sus personalidades y detallando qué factores les llevaron al éxito (o al fracaso) a lo largo de sus carreras.

Documentales musicales que debes ver

Esta semana, llega a cartelera una película de la famosísima banda Coldplay, así que nos tomamos el tiempo de buscar otros documentales musicales que debes ver.

Desde festivales que provocaron un cambio cultural hasta películas biográficas sobre algunas de las mayores estrellas del mundo, he aquí los mejores documentales musicales que cualquier aficionado a la música tiene que ver:

Woodstock (1970),  Michael Wadleigh

Woodstock fue una celebración de tres días de paz y música que tuvo lugar en Nueva York en 1969. Ha pasado a la historia como un momento crucial en la historia de la música y un punto de inflexión en la contracultura.

El documental homónimo del director Michael Wadleigh capta las emociones y triunfos del festival. Recibió la aclamación internacional tras su estreno en 1970, e incluso obtuvo un Oscar al «Mejor Documental«.

Dig! (2004),  Ondi Timoner

Rodada a lo largo de siete años, de 1995 a 2002, Dig! sigue los altibajos de las bandas de rock indie The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. También se centra en la amistad convertida en rivalidad de sus respectivos fundadores, Anton Newcombe y Courtney Taylor.

Mientras The Dandy Warhols crecen en su éxito comercial, The Brian Jonestown Massacre intentan aferrarse a su integridad artística; esto da lugar a dos historias divergentes que se ven espoleadas por grandes personalidades y conflictos egoístas. Esta mirada a los muy diferentes viajes de las dos bandas es un viaje fascinante y a veces escandaloso.

Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders

Buena Vista Social Club sigue al guitarrista Ry Cooder mientras reúne a un grupo de los mejores músicos de Cuba.

Es la historia de cómo el grupo grabó un álbum revolucionario (también titulado Buena Vista Social Club) y luego viajó a Amsterdam y Nueva York para presentarlo.

Estos músicos quedaron un tanto olvidados en la escena mundial tras la toma del poder en Cuba por Fidel Castro, y este documental traza su viaje para crear una música increíble y ganar la popularidad que merecen.

What Happened, Miss Simone? (2015), Liz Garbus

What Happened, Miss Simone? ofrece al espectador una interesante visión de la vida de la famosa cantante de gospel Nina Simone, desde su infancia en Carolina del Norte hasta su autoexilio en Liberia.

A través de imágenes de archivo y entrevistas con la hija y amigos de Simone, el espectador obtiene una visión única y a veces desgarradora de la carrera musical de la cantante, su vida personal y su labor en el activismo por los derechos civiles en la década de 1960.

Amy (2015), Asif Kapadia

Este documental de 2015 de Asif Kapadia es una impactante película que recorre la vida de la cantante Amy Winehouse.

La película se centra en la lucha de Winehouse con el abuso de sustancias, tanto antes como después de su ascenso a la fama, que trágicamente la llevó a una muerte prematura con solo 27 años. Pero, más que eso, la película detalla la increíble carrera musical de Winehouse, que abarcó géneros como el soul, el rhythm, el blues y el jazz.

The Beatles: Get Back (2021), Peter Jackson

Esta serie documental en tres partes del director Peter Jackson sigue la realización del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles. El documental sigue el viaje de la banda a través de la creación del álbum, mostrando al espectador imágenes de estudio no utilizadas anteriormente.

Mientras que la opinión pública aludía a tensiones entre los miembros del grupo durante la grabación del álbum, el documental ofrece al público una visión positiva e íntima del proceso.

Es una visión maravillosa para los fans de los Beatles, pero los aficionados a la música en general también encontrarán interesante esta inmersión en la creación de un álbum.

Amazing Grace (2018), Sydney Pollack

No es un documental tradicional, Amazing Grace es en cambio una película de concierto en vivo, con la actuación de Aretha Franklin en 1972 en la New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.

Filmado por Sydney Pollack, el material permaneció inédito durante décadas debido a problemas técnicos. Pero gracias a la mejora de la tecnología, Alan Elliot (que aparece en el crédito como «realizado y producido») pudo finalmente hacer que el concierto se pudiera ver.

Aunque Franklin apenas habla durante el concierto, su increíble interpretación transmite mucha emoción.

Homecoming (2019), Beyoncé y Ed Burke

Homecoming es una película de concierto que cubre la actuación de dos noches de Beyoncé como cabeza de cartel del festival Coachella en 2018.

La actuación fue para recordar, con el enfoque de Beyoncé en poner en primer plano la cultura afroamericana y la incorporación de una banda y bailarines exclusivamente negros.

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