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El Caballero de la Noche: Píonera en el genero de superhéroes

El Caballero de la Noche

En 2008, la película de superhéroes se estaba hundiendo en la taquilla. Pocos años después del éxito de películas como X-Men y Spider-Man convencieron a Hollywood de que existía una audiencia cada vez mayor para las adaptaciones de cómics, la flor estaba fuera de la rosa. Películas como Hulk y Superman Returns fueron decepciones de alto perfil. Se esperaba que el éxito del verano fuese la esperada cuarta película de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal, de Steven Spielberg. En cambio, las dos películas más importantes del año fueron las películas de superhéroes: Iron Man y Batman: El Caballero de la Noche, cada una de las cuales ofrece una hoja de ruta muy diferente para el futuro de un género que ahora domina totalmente el cine espectáculo.

El Caballero de la Noche

El Caballero de la Noche, píonera en el genero de superheroes

Iron Man dio inicio al Universo Cinematografico de Marvel, una colorida y enérgica serie vinculada que acaba de lanzar su vigesima entrega este año con Avengers: Infinity War. Pero nada de eso hubiera sido posible sin El Caballero de la Noche, de Christopher Nolan , que apareció hace 10 años.

Hizo más que ganar dinero. Fue un fenómeno tal que confirió validez instantánea a la película de cómics e hizo que se cambiaran las estrategias comerciales de los estudios, lo suficiente para que, irónicamente, una película como la de Nolan sea casi imposible de alcanzar.

El hecho es que Nolan sorprendió con lo que hizo con la franquicia de Batman porque era un director más de drama y crimen (Memento e Insomnia), Warner Bros. le entregó las llaves al director, años después del fracaso financiero de Batman & Robin en 1997 . El reinicio de Nolan en 2005 con Batman Inicia, fue bien recibido y fue un sólido éxito de taquilla, pero no en la escala de El Caballero de la Noche, lo que hacía casi tres veces más que en todo el mundo.

La película fue tan querida que el hecho de que no ganara el Oscar a la Mejor Película provocó protestas públicas, lo que a su vez llevó a la Academia a ampliar su campo de nominación a 10 películas el año siguiente.

El Caballero de la Noche

Christopher Nolan legitimó el genero

El Caballero de la Noche  legitimó las películas de comics, no con el público (que, después de todo, hizo del Batman original un gran éxito en 1989), sino con estudios. En cierto modo, los superhéroes en el cine siempre han seguido las tendencias establecidas por la franquicia de Batman.

La reminiscencia gótica de la película de Tim Burton de 1989 inspiró el renacimiento de propiedades vintage como Dick TracyLa Sombra  y El Fantasma en la década de 1990, mientras que los personajes más modernos de Marvel fueron ignorados.

El fracaso de Batman & Robin, hizo ver a los estudios que debían contratar directores más aclamados para proyectos futuros, como Sam Raimi para Spider-Man , Bryan Singer para X-Men.y Nolan con la Trilogia de Batman, Nolan transformó un género no muy prestigioso y lo convirtió en una pieza clave en la estrategia de diversos estudios.

Mientras que Batman Inicia tenía un pie firmemente plantado en el lado más pulido del personaje, El Caballero de la Noche fue filmado como una película con una atmosfera de crimenes, con Nolan tomando señales visuales de la película épica Heat de Michael Mann.

En lugar de aumentar Gotham hasta el punto de que un hombre vestido de murciélago tiene sentido como defensor público, Nolan convierte a Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) en arquetipos discordantes que son incongruentes con el mundo de los gánsters y policías ellos, y los síntomas de una sociedad cada vez más polarizada de héroes y villanos.

El Caballero de la Noche

El Joker de Ledger como agente del caos

Parte de la búsqueda de Batman en El Caballero de la Noche es empujar al fiscal general Harvey Dent (Aaron Eckhart) como el héroe del futuro de Gotham, un esfuerzo que implosiona cuando el Joker ataca y cicatriza a Dent, convirtiéndolo en el monstruoso villano Dos Caras. La mayoría de los antagonistas de cómics tienen motivos específicos de dominación mundial o venganza personal.

Pero Nolan presenta al Joker más como un agente elemental del caos, alguien que solo está interesado en alterar el orden natural de las cosas donde quiera que vaya, y que está fascinado con Batman porque representa el extremo opuesto (Algo que vimos en El Protegido con David Dunn y Elijah Price).

Es una visión del mal como algo amoral y anárquico. «Algunos hombres solo quieren ver arder el mundo», dice el confiable mayordomo de Batman, Alfred (Michael Caine), una línea que se convirtió en un estribillo en línea. En el período previo a las elecciones presidenciales de 2016.

El Caballero de la Noche

Nolan hizo una obra maestra

Nolan consiguió hacer El Caballero de la Noche exactamente como quería, centrándose en acrobacias más pequeñas y prácticas (la pieza más grande de la película implica un camión voltearse). No tuvo que preocuparse por configurar futuras secuelas, filmar en 3-D, o duplicar en el espectáculo CGI para hacer un tráiler más épico.

El éxito colosal de la película tanto con la crítica como con el público significó que casi todas las futuras películas de superhéroes tenían que ser algo más que un proyecto secundario para su estudio.

Combinar eso con el potencial de franquicia de Iron Man, y una película tan única como la de Nolan simplemente no podría ser hecha nuevamente. Incluso su secuela eventual, El Caballero de la Noche Asciende, nuevamente dirigida por Nolan (quien fue persuadido para volver a la franquicia después de hacer El Origen), no se conectó con el público de la misma manera, ya que amplió la acción a proporciones más calamitosas y perdió de vista el realismo eso hizo que su predecesor funcionara tan bien.

Nolan un espejo en el que se miran los jóvenes cineastas

Desde entonces, Nolan ha pasado de las franquicias, pero es uno de los pocos directores en Hollywood que puede escribir su propio cheque sin importar cuál sea su próximo proyecto (esa lista incluye nombres como Spielberg, James Cameron y Clint Eastwood). Para muchos otros directores jóvenes, seguir siendo el director de una película de comics sigue siendo el objetivo, así como Nolan hizo la trilogía de Batman  luego de rodar su éxito independiente Memento.

Los nuevos cineastas logran proyectos de superhéroes para demostrar su gran éxito de taquilla. Pero los directores que trabajan para Marvel en general no han podido escapar del intenso campo gravitatorio de la película de cómics, sino que vuelven para tener más secuelas y spin-offs. Cuando El caballero de la Noche salió, fue un trampolín para algo más grande para Nolan. Ahora la películas de superhéroes se han convertido en un género muy interesante de Hollywood.

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Elda Gonzalez

    23/07/2018 at 9:24 pm

    No tenia idea de como Nolan y su Caballero de la Noche influyo en lo que ahora conocemos como Universo Marvel.

    • Jesús

      24/07/2018 at 7:48 am

      Asi es amiga mia, tanto Nolan con El Caballero de la Noche y Iron Man fueron las películas mas vistas de 2008 y han desencadenado todo esto. Pero la de Nolan destaca porque en su película trata puntos como la justicia, el orden, el caos, la anarquía, la responsabilidad, etc. Tiene al mejor villano de la historia o uno de los mejores sin lugar a dudas, cualquier reconocimiento o premio a Heath Ledger son más que merecidos.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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