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Especial Biopic – Grandes historias verdaderas

Biopic

Si hay algo que parece encantarle a los académicos de Hollywood son las historias basadas en hechos reales. Pero no solo a ellos. A los buenos cinéfilos también nos vician un montón y no encanta curiosear las vidas de personajes que hicieron historia, a nivel mundial o de forma más discreta.

El género del biopic quizá no sea para todo el mundo. A menudo son películas reflexivas, de desarrollo lento y larga duración. Suelen ser dramáticas o moralistas. Hay poca comedia. Pero es sin duda uno de los géneros que más obras maestras ha aportado. Y la variedad de personalidades y vidas de los protagonistas hace que casi todos podamos encontrar una (o muchas) historias que nos emocionan de verdad.

Quién más quién menos ha visto alguna. Pero si sois poco aficionados, espero que este especial os abra las ganas de explorar más este maravilloso género. A los veteranos solo os pido que disfrutéis de este breve primer repaso y como siempre aportéis vuestras opiniones.

Intocable (2011)

Sí, he dicho que había poca comedia en el género del biopic pero siempre hay alguien atrevido dispuesto ha hacer algo diferente. Y los directores y guionistas Olivier Nakache y Eric Toledano acertaron de lleno con su forma de abordar la historia de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Yasmin Sellou (Driss, en la película).

La trama se centra en la relación entre este conde tetrapléjico y absolutamente dependiente y su asistente, un inmigrante con antecedentes penales. Las personalidades, procedencias y culturas de los personajes son tan absolutamente opuestas que crean un evidente choque tratado con un humor tan disparatado como exquisito. El resultado es una oda a la amistad. Esa amistad que surge donde nadie lo espera.

Intocable

Sencillamente genial. Lo más maravilloso de esta cinta es precisamente el hecho de ser una comedia. Un tema que fácilmente se podría haber convertido en un drama insoportablemente lacrimógeno acaba siendo una de las historias más divertidas de todos los tiempos. Y con todo no deja de ser conmovedora.

Un guión brillante y las impecables interpretaciones de François Cluzet (Philippe) y Omar Sy (Driss) le valieron el título de ‘segunda película francesa más taquillera de la historia de su país’, por detrás de Bienvenidos al Norte. Pero este biopic arrasó también internacionalmente, convirtiéndose en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia del cine, superando a El viaje de Chihiro. Logró una recaudación de 426 millones y numerosas nominaciones y premios como el César al mejor actor para Omar Sy y el Goya a la mejor película europea, en 2011.

Braveheart (1995)

Quizá la clase de biopic más aceptado entre las grandes masas son las historias de personajes que se encuentran en la delgada línea entre lo históricamente real y la leyenda. Y Braveheart es sin duda una de esas historias verdaderas convertidas en mito a base de pinceladas épicas.

Este biopic cuenta la historia de William Wallace (Mel Gibson), un joven escocés que regresa a su tierra, donde sus compatriotas viven oprimidos por la tiranía de los ingleses. Después de sufrir en carne propia la crueldad de sus vecinos sajones emprende una cruzada en busca de venganza y libertad para su pueblo.

Braveheart

Aquí Gibson, director y actor principal, se marcó tres horas de pura exaltación del heroísmo y el patriotismo a base de tragedia, acción y romance de sabor shakesperiano. Un derroche de espectacularidad que hizo que a nadie le importase ni lo más mínimo sus convencionalismos o la excesiva violencia rodada de forma muy gráfica. Todo acompañado por una más que notable banda sonora del gran James Horner.

La ambición de este drama épico logró 5 Oscar por mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. Logró también 3 Bafta y un Globo de Oro, además de otros muchos premios. Pero que nadie olvide que si algo importa y nadie nunca podrá quitarnos es la ¡LIBERTAAAAAAAD!

Hotel Rwanda (2004)

Hay historias que merecen ser contadas. Y hay otras que además DEBEN ser contadas. Sacar a la luz los trapos sucios de la historia humana para que nunca vuelvan a repetirse. Y contar la historia de aquellos que tuvieron valor para actuar y hacer lo correcto.

En el año 1994, el odio entre las etnias hutu y tutsi terminó con el asesinato del presidente de Rwanda. Esto hizo estallar los disturbios y terminó convirtiéndose en una guerra civil que causó uno de los mayores y más sangrientos genocidios desde la II Guerra Mundial. En medio de todo eso Paul (Don Cheadle), hutu y gerente de un hotel de lujo en Kigali, ofrece refugio a todos aquellos que huyen del horror y la matanza, al tiempo que trata de mantener a salvo a su familia tutsi.

Hotel Rwanda

Creo que no encuentro mejor forma de describirla que el comentario que hizo en su día Ann Hornaday en The Washington Post:

La gran fuerza de Hotel Rwanda es que no trata sobre heroísmos sobrehumanos, sino simplemente, sobra la decencia humana.

Y así es. La historia de una persona que luchó contra el odio con lo que tenía a su alcance. No hace un acercamiento excesivo al contexto histórico, algo que quizá nos moleste un poco más a los cinéfilos pero que de otro modo la habrían hecho insoportable al gran público.

Las estupendisimas interpretaciones de Don Cheadle (Paul) y Sophie Okonedo le valieron, entre otras, las nominaciones al Oscar para mejor actor y mejor actriz secundaria respectivamente. A pesar de no ser ambicioso ni hacer gran despliegue de medios visuales, este biopic se merece un lugar en nuestra filmoteca.

En el nombre del padre (1993)

El género del biopic es especialista en retratar la parte más oscura de la sociedad y las miserias de la vida. Resulta mucho más incómodo y agónico ver el sufrimiento injusto de alguien cuando eres consciente de que fue real.

Con el centro de Londres asediado por el terrorismo del IRA, un joven gamberro irlandés llamado Gerry (Daniel Day Lewis) trata de llevar una vida a lo hippie. Pero en mala hora. Termina injustamente condenado, junto a otros amigos y familia, por un atentado. En la cárcel, descubre que su padre (Pete Postlethwaite), a quién él despreciaba por considerarlo débil, es en verdad un buen hombre con una gran fuerza interior. Esto le lleva a emprender una batalla legal con la ayuda de una abogada para demostrar su inocencia, la de su padre y los restantes de ‘los cuatro de Guildford’ y esclarecer la verdad de uno de los mayores errores de la justicia británica en tiempos modernos.

En el nombre del padre

Los conflictos civiles de irlanda del norte y el espiral de violencia y odio que los rodeaba es una realidad de un pasado desgraciadamente muy reciente todavía. Y es una realidad que siempre los más perjudicados son los inocentes. Pero En el nombre del padre eleva ese sufrimiento hasta las más altas notas mostrando un sufrimiento emocional extremo, muy por encima del sufrimiento físico de los protagonistas. ¿Quién puede soportar el peso de una falsa acusación y condena por asesinato y terrorismo?

No logró ninguno de los premios a los que fue nominada, como el Oscar a la mejor película y actor para Daniel Day Lewis. No por falta de méritos, ya que las actuaciones de Lewis y Postlethwaite son impecables. El guión también es magistral y sin exageraciones, logrando perfectamente el tono de denuncia social y tragedia. Una verdad vergonzosa verdad que vale la pena conocer.

El discurso del rey (2010)

Dejamos a un lado la crítica social y nos centramos en un personaje político. Británico también, y en el mismo contexto histórico que Churchill, el último biopic que ha llegado a nuestras pantallas.

El discurso del rey habla de los acontecimientos que rodearon a la muerte de Jorge V, rey de Inglaterra. Su segundo hijo Jorge (Colin Firth), asume el trono después de que su hermano mayor Eduardo (Guy Pearce) renuncie al trono para poder casarse con una mujer estadounidense, sin rastro de sangre noble y además divorciada dos veces. Para añadir presión, Jorge VI toma el poder en medio de la turbulenta situación en Europa con la amenaza y asedio de la Alemania nazi. Que sea tartamudo no ayuda a calmar los ánimos en las altas esferas políticas ni entre la población. En esa situación, Jorge VI se decide a tomar clases con un logopeda muy poco ortodoxo (Geoffrey Rush) para superar su tartamudez y enfrentarse a su tremenda responsabilidad como Rey de Inglaterra.

El discurso del rey

Creo que lo más llamativo de esta historia es que nos habla de algo aparentemente pequeño envuelto en un contexto lleno de importancia. Una historia de superación en un momento demasiado crítico. Nadie más alejado de nosotros que la persona de un rey y sin embargo aquí puedes llegar a identificarte con Jorge VI. Sientes la presión de las expectativas ajenas, de la excesiva responsabilidad, de la obligación de aceptarla y el miedo al fracaso. La relación con el logopeda, los diálogos y las ironías (sutiles o directas) completan el cuadro para librarnos de tanto agobio. Y funciona perfectamente.

Este biopic contó con interpretaciones excelentes por parte de Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, pero fue su colega y protagonista del film, Colin Firth quien se llevó el premio gordo. Además del Oscar a mejor actor (Firth) se llevó otros tres por mejor película, director y guión. Logró también 7 premios BAFTA. Y mi profundo respeto por esta historia emotiva y a la vez divertida sin pecar de melodramática.

Larga vida al biopic

No llevo más que cinco y poco os he contado. Hay tantas y tan buenas películas de este género que podría pasarme la vida escribiendo. Por eso os prometo una segunda parte de este especial el próximo mes para seguir dando a conocer el buen cine, ese que nos llega a lo más profundo y nos conmueve y nos hace un poco más cinéfilos. Nos leemos pronto butaqueros.

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

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Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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Curiosidades

Robert Pattinson SÍ es buen actor y tenemos pruebas

Robert Pattinson SÍ es buen actor

Robert Pattinson SÍ es buen actor y estas películas lo demuestran; así que parad un poco con “El prota de Crepúsculo no será un buen Batman”. esta semana estrena The Lighthouse, otra interpretación portentosa, pero en siete películas ya ha demostrado su valía.

Robert Pattinson es buen actor

Así que, hacedme caso, Robert Pattinson SÍ es buen actor y además sabe elegir sus proyectos.


Z, la ciudad perdida

 

En The Lost City of Z, de James Gray , Robert Pattinson asumió un extraño papel secundario como el cabo Henry Costin. Es una actuación discreta y con barba que muestra su talento para decir mucho y a a su vez dice muy poco. En un cuento sobre un explorador británico que busca en el fin del mundo una ciudad perdida que podría no existir, el Henry Costin de Pattinson está atrapado en medio de esta exposición peligrosa y potencialmente infructuosa, y al igual que el personaje que interpretó, tenía que comprometerse a la parte. El actor bajó 35 libras para el papel, lo que demuestra que cambiará su peso y forma drásticamente para desempeñar un papel. Obviamente, eso será algo obligatorio cuando necesite ir al gimnasio para desarrollar sus músculos para Batman.


Damsel

 

En su mayor parte, Robert Pattinson ha elegido prestar sus talentos a dramas serios, a menudo interpretando personajes melancólicos con una conciencia ponderada. Pero el actor también ha demostrado ser excepcionalmente talentoso en una comedia.

Como comentario sobre la masculinidad tóxica, particularmente en un género que hace alarde de la noción de que los tipos duros salvan el día y a la damisela, es un papel que pretende subvertir las expectativas y jugar contra los tópicos. Sin embargo, a pesar de la inteligencia inherente de la premisa, el papel funciona porque Robert Pattinson captura la comicidad necesaria sin sumergirse por completo en la caricatura.


The Rover

 

En el sombrío y sombrío drama distópico australiano The Rover, Robert Pattinson no tuvo una tarea sencilla al tener que actuar junto al gran Guy Pearce durante casi toda la película, en un momento en que la gente aún no estaba dispuesta a tomar en serio al actor. Y afortunadamente, estuvo a la altura de ese desafío, y algo más, con esta película.

En una película que se define por sus pensamientos hoscos sobre el vacío de la vida sobre la destrucción de la humanidad, la actuación de Robert Pattinson está llena de vida. Captura una amplia gama de gestos que muestran una visión temprana de la plena disposición del actor para envolverse en un personaje.


The Childhoof of a Leader

 

En el debut como director de Brady Corbet, The Childhood of a Leader, Robert Pattinson no toma el centro del escenario. En cambio, interpreta el papel de Charles Marker, un amigo de una familia rica que se ha encontrado en un terreno inestable. En una película que muestra el surgimiento de un sociópata diplomático desde una edad temprana, la actuación triste, emocional y vulnerable de Pattinson es un regalo.

A través de una actuación sin palabras que sin embargo captura su intensidad prevista, los amenazantes minutos finales de Robert Pattinson de esta película muestran un lado completamente nuevo del actor que rara vez se había visto antes.


Cosmopolis

 

Basada en la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis no es el título más conocido o aclamado en el currículum de Robert Pattinson. La película en sí atrajo críticas mixtas, y hay algunas personas que la ven como una película menor del último período del director David Cronenberg. Sin embargo, la película hace que sea más fácil ver a Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne.

A través de los ojos de Eric Packer, multimillonario de 28 años que deambula por Manhattan sin un sentido claro de dirección o propósito mientras pregunta el significado de la vida de los demás, Cosmopolis sigue a Pattinson en un punto de inflexión, tanto para el personaje como para el actor

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