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Especial Biopic – Grandes historias verdaderas

Biopic

Si hay algo que parece encantarle a los académicos de Hollywood son las historias basadas en hechos reales. Pero no solo a ellos. A los buenos cinéfilos también nos vician un montón y no encanta curiosear las vidas de personajes que hicieron historia, a nivel mundial o de forma más discreta.

El género del biopic quizá no sea para todo el mundo. A menudo son películas reflexivas, de desarrollo lento y larga duración. Suelen ser dramáticas o moralistas. Hay poca comedia. Pero es sin duda uno de los géneros que más obras maestras ha aportado. Y la variedad de personalidades y vidas de los protagonistas hace que casi todos podamos encontrar una (o muchas) historias que nos emocionan de verdad.

Quién más quién menos ha visto alguna. Pero si sois poco aficionados, espero que este especial os abra las ganas de explorar más este maravilloso género. A los veteranos solo os pido que disfrutéis de este breve primer repaso y como siempre aportéis vuestras opiniones.

Intocable (2011)

Sí, he dicho que había poca comedia en el género del biopic pero siempre hay alguien atrevido dispuesto ha hacer algo diferente. Y los directores y guionistas Olivier Nakache y Eric Toledano acertaron de lleno con su forma de abordar la historia de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Yasmin Sellou (Driss, en la película).

La trama se centra en la relación entre este conde tetrapléjico y absolutamente dependiente y su asistente, un inmigrante con antecedentes penales. Las personalidades, procedencias y culturas de los personajes son tan absolutamente opuestas que crean un evidente choque tratado con un humor tan disparatado como exquisito. El resultado es una oda a la amistad. Esa amistad que surge donde nadie lo espera.

Intocable

Sencillamente genial. Lo más maravilloso de esta cinta es precisamente el hecho de ser una comedia. Un tema que fácilmente se podría haber convertido en un drama insoportablemente lacrimógeno acaba siendo una de las historias más divertidas de todos los tiempos. Y con todo no deja de ser conmovedora.

Un guión brillante y las impecables interpretaciones de François Cluzet (Philippe) y Omar Sy (Driss) le valieron el título de ‘segunda película francesa más taquillera de la historia de su país’, por detrás de Bienvenidos al Norte. Pero este biopic arrasó también internacionalmente, convirtiéndose en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia del cine, superando a El viaje de Chihiro. Logró una recaudación de 426 millones y numerosas nominaciones y premios como el César al mejor actor para Omar Sy y el Goya a la mejor película europea, en 2011.

Braveheart (1995)

Quizá la clase de biopic más aceptado entre las grandes masas son las historias de personajes que se encuentran en la delgada línea entre lo históricamente real y la leyenda. Y Braveheart es sin duda una de esas historias verdaderas convertidas en mito a base de pinceladas épicas.

Este biopic cuenta la historia de William Wallace (Mel Gibson), un joven escocés que regresa a su tierra, donde sus compatriotas viven oprimidos por la tiranía de los ingleses. Después de sufrir en carne propia la crueldad de sus vecinos sajones emprende una cruzada en busca de venganza y libertad para su pueblo.

Braveheart

Aquí Gibson, director y actor principal, se marcó tres horas de pura exaltación del heroísmo y el patriotismo a base de tragedia, acción y romance de sabor shakesperiano. Un derroche de espectacularidad que hizo que a nadie le importase ni lo más mínimo sus convencionalismos o la excesiva violencia rodada de forma muy gráfica. Todo acompañado por una más que notable banda sonora del gran James Horner.

La ambición de este drama épico logró 5 Oscar por mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. Logró también 3 Bafta y un Globo de Oro, además de otros muchos premios. Pero que nadie olvide que si algo importa y nadie nunca podrá quitarnos es la ¡LIBERTAAAAAAAD!

Hotel Rwanda (2004)

Hay historias que merecen ser contadas. Y hay otras que además DEBEN ser contadas. Sacar a la luz los trapos sucios de la historia humana para que nunca vuelvan a repetirse. Y contar la historia de aquellos que tuvieron valor para actuar y hacer lo correcto.

En el año 1994, el odio entre las etnias hutu y tutsi terminó con el asesinato del presidente de Rwanda. Esto hizo estallar los disturbios y terminó convirtiéndose en una guerra civil que causó uno de los mayores y más sangrientos genocidios desde la II Guerra Mundial. En medio de todo eso Paul (Don Cheadle), hutu y gerente de un hotel de lujo en Kigali, ofrece refugio a todos aquellos que huyen del horror y la matanza, al tiempo que trata de mantener a salvo a su familia tutsi.

Hotel Rwanda

Creo que no encuentro mejor forma de describirla que el comentario que hizo en su día Ann Hornaday en The Washington Post:

La gran fuerza de Hotel Rwanda es que no trata sobre heroísmos sobrehumanos, sino simplemente, sobra la decencia humana.

Y así es. La historia de una persona que luchó contra el odio con lo que tenía a su alcance. No hace un acercamiento excesivo al contexto histórico, algo que quizá nos moleste un poco más a los cinéfilos pero que de otro modo la habrían hecho insoportable al gran público.

Las estupendisimas interpretaciones de Don Cheadle (Paul) y Sophie Okonedo le valieron, entre otras, las nominaciones al Oscar para mejor actor y mejor actriz secundaria respectivamente. A pesar de no ser ambicioso ni hacer gran despliegue de medios visuales, este biopic se merece un lugar en nuestra filmoteca.

En el nombre del padre (1993)

El género del biopic es especialista en retratar la parte más oscura de la sociedad y las miserias de la vida. Resulta mucho más incómodo y agónico ver el sufrimiento injusto de alguien cuando eres consciente de que fue real.

Con el centro de Londres asediado por el terrorismo del IRA, un joven gamberro irlandés llamado Gerry (Daniel Day Lewis) trata de llevar una vida a lo hippie. Pero en mala hora. Termina injustamente condenado, junto a otros amigos y familia, por un atentado. En la cárcel, descubre que su padre (Pete Postlethwaite), a quién él despreciaba por considerarlo débil, es en verdad un buen hombre con una gran fuerza interior. Esto le lleva a emprender una batalla legal con la ayuda de una abogada para demostrar su inocencia, la de su padre y los restantes de ‘los cuatro de Guildford’ y esclarecer la verdad de uno de los mayores errores de la justicia británica en tiempos modernos.

En el nombre del padre

Los conflictos civiles de irlanda del norte y el espiral de violencia y odio que los rodeaba es una realidad de un pasado desgraciadamente muy reciente todavía. Y es una realidad que siempre los más perjudicados son los inocentes. Pero En el nombre del padre eleva ese sufrimiento hasta las más altas notas mostrando un sufrimiento emocional extremo, muy por encima del sufrimiento físico de los protagonistas. ¿Quién puede soportar el peso de una falsa acusación y condena por asesinato y terrorismo?

No logró ninguno de los premios a los que fue nominada, como el Oscar a la mejor película y actor para Daniel Day Lewis. No por falta de méritos, ya que las actuaciones de Lewis y Postlethwaite son impecables. El guión también es magistral y sin exageraciones, logrando perfectamente el tono de denuncia social y tragedia. Una verdad vergonzosa verdad que vale la pena conocer.

El discurso del rey (2010)

Dejamos a un lado la crítica social y nos centramos en un personaje político. Británico también, y en el mismo contexto histórico que Churchill, el último biopic que ha llegado a nuestras pantallas.

El discurso del rey habla de los acontecimientos que rodearon a la muerte de Jorge V, rey de Inglaterra. Su segundo hijo Jorge (Colin Firth), asume el trono después de que su hermano mayor Eduardo (Guy Pearce) renuncie al trono para poder casarse con una mujer estadounidense, sin rastro de sangre noble y además divorciada dos veces. Para añadir presión, Jorge VI toma el poder en medio de la turbulenta situación en Europa con la amenaza y asedio de la Alemania nazi. Que sea tartamudo no ayuda a calmar los ánimos en las altas esferas políticas ni entre la población. En esa situación, Jorge VI se decide a tomar clases con un logopeda muy poco ortodoxo (Geoffrey Rush) para superar su tartamudez y enfrentarse a su tremenda responsabilidad como Rey de Inglaterra.

El discurso del rey

Creo que lo más llamativo de esta historia es que nos habla de algo aparentemente pequeño envuelto en un contexto lleno de importancia. Una historia de superación en un momento demasiado crítico. Nadie más alejado de nosotros que la persona de un rey y sin embargo aquí puedes llegar a identificarte con Jorge VI. Sientes la presión de las expectativas ajenas, de la excesiva responsabilidad, de la obligación de aceptarla y el miedo al fracaso. La relación con el logopeda, los diálogos y las ironías (sutiles o directas) completan el cuadro para librarnos de tanto agobio. Y funciona perfectamente.

Este biopic contó con interpretaciones excelentes por parte de Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, pero fue su colega y protagonista del film, Colin Firth quien se llevó el premio gordo. Además del Oscar a mejor actor (Firth) se llevó otros tres por mejor película, director y guión. Logró también 7 premios BAFTA. Y mi profundo respeto por esta historia emotiva y a la vez divertida sin pecar de melodramática.

Larga vida al biopic

No llevo más que cinco y poco os he contado. Hay tantas y tan buenas películas de este género que podría pasarme la vida escribiendo. Por eso os prometo una segunda parte de este especial el próximo mes para seguir dando a conocer el buen cine, ese que nos llega a lo más profundo y nos conmueve y nos hace un poco más cinéfilos. Nos leemos pronto butaqueros.

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Las 20 mejores películas de suspenso disponibles en Netflix

películas de suspenso

El cine es algo maravilloso no solo porque te cuentan miles de historias con las que te puedes sentir identificado, sino porque tiene un amplio rango de géneros, que van desde el drama a la comedia, hasta las mejores películas de suspenso.

Pero en este artículo tocaremos esas películas que nos ponen en tensión, que nos dejan ese suspenso si nuestro protagonista saldrá o no del problema o del peligro en el que está. Después de una búsqueda intensa pondré una lista de las que para mí son las 20 mejores películas de suspenso o trhillers que hay en su catálogo, porque al fin y al cabo cada quien tiene sus gustos, el cine es muy subjetivo.

Espero que les guste esta selección de películas de suspenso disponibles en el catálogo de Netflix.

El extraño (1946)

Se dijo que Orson Welles había tenido poco tiempo para este thriller sobre la búsqueda de un criminal de guerra nazi en una pequeña ciudad de Estados Unidos, pero ayudó a ponerlo nuevamente en el mapa de Hollywood después de una serie de tropiezos de taquilla.

Hay algunos de sus toques de dirección característicos a la vista, así como algunos de los excesos de actores que tipificaron las actuaciones que dieron cuando estaba trabajando para financiar sus proyectos más personales.

Las estrellas Edward G Robinson y Loretta Young son impresionantes, pero el ojo siempre se posa en la imponente figura de Orson Welles. La elegante fotografía sombría de Russell Metty es tan excelente, que te podría hacer dudar si la película también se lanzó en una versión con color.

Frenesí (1972)

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“Frenesí” es una excelente película aunque extraña y distinta de todas las que había realizado, uno de los aspectos más importantes es la visión que el realizador transmite en ella de la administración de justicia y de todos aquellos que la sirven.

Incluso se atreve con la reacción de la propia sociedad en general ante los indicios de que uno de sus miembros sea un asesino en serie, un ejemplo de lo antes dicho es el comentario de dos clientes de un pub, que se quedan tan anchos al comentar la publicidad y los beneficios económicos que puede reportar el caso “del asesino de la corbata”.

Malas calles (1973)

La fábula de Scorsese sobre el pecado y la muerte en Nueva York fue el comienzo de su gloriosa asociación con un joven y electrizante Robert De Niro, el primero de una trilogía con Taxi Driver y Toro Salvaje (tal vez una tetralogía si se salta New York, New York y contamos El Rey de la Comedia), el logro de toda una vida para cualquier otro director y actor.

Harvey Keitel interpreta a Charlie, un católico preocupado en demasía por la condenación eterna, pero empleado por su tío, un capo de la mafia, como ejecutor novato. Charlie está exasperado por tener que cuidar a su primo autodestructivo, Johnny Boy (De Niro), que le debe dinero a todos, incluido un matón resentido que está perdiendo la paciencia.

El terrible destino de Johnny asume un aspecto ambiguo de sacrificio y redención al revelar la triste verdad sobre su vida. La energía voraz de la película sigue siendo asombrosa. Las escenas callejeras son fabulosas y el uso de la música propuesto por Scorsese es emocionante.

El Resplandor (1980)

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La película no trata sobre fantasmas sino sobre locura y las energías que desata en una situación aislada preparada para magnificarlos. Jack es un alcohólico y un padre abusivo que, según los informes, no ha tomado una bebida durante cinco meses, pero es todo menos un «alcohólico en recuperación».

Cuando se imagina que bebe con el camarero imaginario, está tan borracho como si realmente estuviera bebiendo, y la bebida imaginaria desencadena todos sus demonios alcohólicos, incluida una visión erótica que se convierte en una pesadilla, quizás un elemento que deberían tener todas las películas de suspenso.

Kubrick ofrece esta incertidumbre en una película donde los actores mismos vibran con inquietud. Hay una toma que Kubrick repitió 160 veces. ¿Era eso «perfeccionismo» o era un juego mental diseñado para convencer a los actores de que estaban atrapados en el hotel con otro loco? En este caso su director.

En la Linea de Fuego (1993)

Aunque la película se mueve a un ritmo vertiginoso no hay movimientos falsos. Tampoco el público se pierde en la trama y giros de la misma. «En La Linea de Fuego» es uno de los pocos melodramas de suspenso de Hollywood que no parecen ignorar las realidades del mundo exterior, al contrario, los utiliza.

No es realmente vital para la narrativa, pero ayuda que la película tenga lugar durante las últimas semanas de una campaña presidencial para la reelección. Debido a que está siguiendo las encuestas, sus manejadores lo ponen en peligro que en cualquier otro momento sería impensable.

La campaña en «En La Línea de Fuego» no trata sobre cuestiones e ideas, sino sobre el deseo absoluto de ganar. El personaje de Eastwood está al mando de la película pero nunca se interpone. Y está tan obsesionado como el de John Malkovich, pero también es consciente de sí mismo, genial y divertido.

Esta es la actuación más rica de un actor que, entre otras cosas, seguía mejorando cada vez más.

Pulp Fiction (1994)

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Es una gozada de principio a fin. Es el equivalente cinematográfico de ese raro tipo de libros donde te encuentras comprobando para ver cuántas páginas quedan y esperando que haya más, no menos. El tono es cómicamente oscuro frente a la violencia que se desarrolla en la cinta, aunque solo los espectadores más aprensivos se desanimarán.

Con Tarantino obtenemos violencia como parte de una visión traviesa de la vida en la que cualquier cosa puede suceder, y lo hace. La película se cuenta en tres historias interconectadas. El único actor en todas ellas es John Travolta como Vincent Vega, un mafioso de Los Ángeles que acaba de regresar de la ciudad de Amsterdam.

Las Dos Caras de la Verdad (1996)

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Esta película supuso una gran sorpresa para muchos, en el sentido de que no generó demasiadas expectativas; pero cuando los créditos anunciaron el fin de la misma, la sonrisa que apareció en el rostro de la gran mayoría demostró que habían presenciado una obra maestra del cine.

Porque eso es lo que se puede decir de «Las dos caras de la verdad», se trata de una película magistral que tiene una trama muy interesante y en la cual, se produce un magnífico enfrentamiento entre los personajes encarnados por Richard Gere y Edward Norton.

Se trata de entretenimiento en estado puro y por encima de todo, el guión desborda originalidad, por lo que yo no esperaría mucho más tiempo para verla, ya que se trata de un valor seguro, se la mire por donde se la mire.

El Dragón Rojo (2002)

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Aunque es algo extraño hacer una precuela de «El silencio de los corderos» una de las mejores películas de suspenso justo después de estrenar la secuela y encima siendo un remake de otra película, el experimento les ha salido fantástico, y eso que la propuesta era más que arriesgada. La historia nos cuenta los orígenes de Hannibal Lecter, encarnado como siempre con su maestría y sutileza habitual por Anthony Hopkins.

La contraparte es el valiente policía que consiguió detenerle y encerrarle, Will Graham, intepretado por el único Edward Norton, que aquí nos vuelve a regalar otra de sus soberbias interpretaciones. La historia que se cuenta está llena de suspense y tiene un ritmo muy dinámico, es como una montaña rusa, todo ello aderezado por un guión muy bueno y también por las interpretaciones de otros dos grandes: Ralph Fiennes, que consigue dar miedo del de verdad, y Emily Watson, que borda su papel de invidente.

Mystic River (2003)

El mejor film de Clint Eastwood para muchos (Para mí es Un Mundo Perfecto). Y ya es decir porque nos ha dejado maravillas, es un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta, por los finales de sus películas (imprevisibles).

En los últimos tiempos, además, dirige de una forma muy clásica, cómo lo hacían los antiguos directores. La dirección de Clint es perfecta, no deja cabos sueltos, te lleva por un camino y hace pensar al espectador una cosa pero sin trampas aunque luego sea lo contrario.

Me hizo recordar a «Cadena perpetua» de Frank Darabont y eso tal vez por la magnífica actuación de Tim Robbins cuyo trabajo en ésta película le hizo ganar el Oscar. Si tuviera que elegir la mejor película del 2003 yo eligiría a «Mystic River» porque con un prespuesto bajo logra llegar al espectador.

Collateral (2004)

“Collateral” se distingue por un guión ejemplar que tiene momentos memorables como son todas las discusiones Foxx vs Cruise en el taxi. Vemos dos personajes diametralmente opuestos en todos los sentidos, de Foxx todo aquello que desconocemos lo intuimos, de Cruise sólo sabemos su objetivo.

Jamie Foxx representa la ambición por mejorar su vida, Tom Cruise es un máquina que sacia su deseo con las vidas ajenas, de las cuales ni se plantea quiénes son. La película, por otra parte, es un ejemplo de realización técnica en todos los aspectos, montaje, fotografía, y sobre todo la excelente dirección del viejo Mann.

Un director que demuestra que está como siempre, como un maestro, un genio, con una narración impecable, metraje ajustado y un ritmo espectacular, demuestra que las películas de suspenso son lo suyo.

Hijos de los Hombres (2006)

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Javier Ocaña de El País señaló como un defecto de la película el hecho de que «el continente termina siendo mucho más importante que el contenido». Estoy de acuerdo en la cita, no por deméritos de la historia, que a mí me parece bastante interesante y con algún momento apasionante, pero sí creo que el punto fuerte de la película no es lo que cuenta sino cómo lo cuenta.

Sin embargo no coincido en que esto sea un defecto, o que la película derrape por eso. Lo cierto es que muchas de mis películas favoritas lo son más bien por su forma, que por contar una gran historia, que también (Spotlight, Zodiaco, Cadena Perpetua).

Me parece como una especie de superproducción capaz de llegar al gran público, pero con un director artista detrás haciendo cine de calidad, honesto, no un producto (únicamente) comercial.

Infiltrados (2006)

Cuando la vi por primera vez me lo pasé como niño en dulcería, no quería que terminara. El espectador goza de un guión increible, buenas actuaciones y una conseguida mezcla de cine negro con aire de Pulp Fiction, pero totalmente a lo Martin Scorsese.

Cuando realiza películas de mafia y cine negro, siempre le salen perfectas en su conjunto. Y de hecho tengo que reconocer que ha sido una gozada ver este filme, sobre todo porque presenciamos uno de los finales más sorprendentes y emocionantes que nos pudo ofrecer el director de cine estadounidense.

Para cualquier cinéfilo y aficionado al mundo del cine es una película que se antoja imprescindible. 

No es país para viejos (2007)

Los puristas podrán sentirse satisfechos. Los hermanos Coen realizaron una obra magna en toda regla que no solo respeta los cánones de cine clásico tanto en montaje y planificación (Un diseño de sonido de Oscar), sino que apoyado en un guión sólido como el acero, innovaron como nadie había innovado antes en los Estados Unidos de América.

El sentimiento de novedad que dejó «Seven» de David Fincher, que a su vez abrió la veda estética y narrativa a filmes dispares y heterogéneos… es similar a la huella que los Coen sellan en cada espectador con este filme.

Una impronta de novedad extrema tanto en su guión, el cual escamotea partes importantísimas de historia y no nos muestra, dejando a nuestro raciocinio la magia de reconstruirlo en el interior de nuestra mente.

Zodiaco (2007)

Otra de las obras maestras de David Fincher, asi a bote pronto diría que es la película que más me gusta del director, y es mucho decir ya que Seven o Perdida son películas descomunales también. En esta cinta el director nos hace parte de la misma, sientes en todo momento que tú eres el personaje de Jake Gyllenhaal buscando las pistas para dar con la identidad del Asesino del Zodiaco.

Recuerdo que la primera vez estuve en tensión en varias escenas, porque si algo tiene esta cinta es inteligencia, no necesitas terror para asustar o tener en suspenso a los espectadores. Fincher aquí crea una atmosfera de tensión tan densa que podrías cortarla con un cuchillo.

Tiene excelentes actuaciones de todo el reparto, todos están geniales en su papel pero sin duda el que sobresale es Jake Gyllenhaal quien para mi es uno de los mejores actores del último lustro, es una película que le recomiendo a cualquier amante del cine.

Un ciudadano ejemplar (2009)

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Esta película hizo que me sorprendiera, quedé atónito a lo que veía, una mezcla entre películas como Seven, El fuego de la venganza, El silencio de los Corderos e incluso Saw, estamos ante un filme que te lleva hasta el final de una serie de acciones descomunales y devastadoras.

Quizá sea fácil de convencer, sí. Pero yo soy de esos que opinan que por qué no un hombre puede hacer lo que hace el personaje interpretado por Gerard Butler. Durante 10 años prepararlo todo para finalmente hacer estallar el plan maestro.

¿A nadie le convence que un genio en ingeniería, un estratega, un espía, pueda hacer todo lo que presenciamos? Tan solo, tan solo intenta ponerte durante un instante en la piel de un hombre que pierde a su familia, que se la arrebatan con crueldad, que lo presencias, que te destrozan la vida y ya todo te da igual.

Esta película es la respuesta a lo que haría la mayoría de los seres humanos, vengarse, ojo, no digo que sea lo correcto.

Oldboy (2013)

Siempre he escuchado muy buenas críticas de la película original coreana, sin embargo, mi rechazo a ver ese tipo de films siempre me echó para atrás a la hora de verla. No sucedió lo mismo con este remake americano, que, según parece, calca pieza por pieza a la coreana.

Pues bien, la crítica ha destruido unánimemente esta película. Y yo todavía estoy pensando alguna razón. Simplemente, me parece absurdo decir que este film es malo, tiene sus fallos, como toda película, pero es alucinante, sorprendente, te deja sin respiración desde el minuto uno hasta ese final absolutamente inesperado, cruel, desagradable, pero que no se podía mejorar.

Perdida (2014)

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La reputación de Fincher es incuestionable. Es un cineasta pleno y contundente que no comete errores. Sabe escoger sus proyectos (igual que Christopher Nolan), sabe retarse y superarse a sí mismo. La Red Social, House of cards o Zodiaco son el ejemplo más evidente.

Sin embargo, una vez que nos ha probado que sabe manejar los géneros cinematográficos como pocos lo hacen, regresa con un filme que está dentro de su género predilecto, el thriller. Estilización, violencia, humor negro, sexo y una atmósfera asfixiante, vamos lo que deben tener las películas de suspenso.

Perdida es todo eso, todo lo que define al cine de David Fincher. Encuadres perfectos, diálogos mordaces, giros de tuerca, ritmo imparable, un ambiente sórdido y desesperanzador. Es lo mejor de él mismo, exprime todo su talento para rodar una película exageradamente buena.

Retorcida, agresiva, visualmente impecable y profundamente nostálgica. Dos personajes increíblemente oscuros, y humanos. Un Ben Affleck que le muestra al mundo que sabe actuar, que es capaz de actuar tan bien como sabe dirigir. Una Rosamund Pike impecable, desconcertante y salvajemente bella.

Circulo (2015)

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Un interesante descubrimiento que le debo a Netflix. Un claro ejemplo de que se puede hacer una gran película de ciencia ficción con muy poco presupuesto, al estilo de ‘Coherence’. La propuesta es muy atractiva y la película es muy ágil y rápida por su propio concepto, ya que se desarrolla en «tiempo real».

Lo heavy es que estás permanentemente pendiente de la pantalla para saber quién será el próximo en morir. A mí me ha encantado y la pongo entre mis favoritas de 2015. También me parece muy realista la forma en la que van participando los personajes.

Algunos prácticamente no hablan, ya sea porque son de carácter débil o como táctica para no llamar la atención.  Me parece una película entretenida, que no da un momento de respiro y que encima te hace pensar. Asi que por eso se las recomiendo, es una de las mejores películas de suspenso junto con Triángulo (2009).

Los Odiosos Ocho (2015)

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Tarantino es un cineasta único, sus trabajos gustan o echa para atrás a los espectadores, no hay grises con él, pero ciertamente no dejan a nadie indiferente ante su (retorcida) visión del mundo, y aquí, en su más reciente película nos da la bienvenida a su espacio más personal.

Es un mundo muy íntimo donde explota lo ya visto anteriormente (racismo, sangre, latinos, humor negro y dialogos larguisimos). Con Bastardos Sin Gloria y con Django Desencadenado era un cine más comercial, personajes más vistosos, caras conocidas y una narrativa más fácil de asimilar.

Pero eso es echado de lado para ofrecernos personajes más viscerales y antipáticos, pero tan interesantes que uno quisiera conocer más de ellos, lo cual es ayudado por su magnífico reparto que hace una de las mejores películas de suspenso.

Extremadamente cruel, malvado y perverso (2019)

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Luego de realizar un documental (Conversaciones con asesinos: las cintas de Ted Bundy), el mismo director Joe Berlinger dirigió este drama true crime centrado en la relación de este asesino serial con Elizabeth Kloepfer, desde fines de los años sesenta.

Ted Bundy se convirtió en un personaje mediático y seductor (con fans) a partir de la televisación de algunos de esos procesos, negando obstinadamente su culpabilidad y actuando a veces como su propio abogado defensor. Dentro del marco del biopic, cierta crítica objeta que los crímenes y motivaciones del protagonista quedan fuera de la película.

Sin embargo, creo que esto constituye un acierto, ya que nos permite identificarnos con el punto de vista de su pareja Elizabeth (una notable Lily Collins). Y es que ella va viviendo su amor desde diferentes circunstancias y experimenta la presunta normalidad de la cotidianeidad del monstruo y especular con su inocencia.

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Debates

Ranking películas superheroes siglo XXI 3/3

Ranking películas superheroes

Para culminar este ranking películas superheroes XXI, traemos las últimas 15 posiciones. Sí, Marvel y DC dominan esta parte del conteo pero ¿te animas a echar un vistazo a lo que sigue?

 

Ranking películas superheroes siglo XXI

Ahora sí, sin más… aquí están las últimas 15 películas de este ranking películas superheroes siglo XXI.

15.Hulk (2008)

¡Controversia! Si bien odiamos absolutamente la interpretación artística de Ang Lee del gran verde, eso no impide que Hulk sea una maravilla del arte pop imparable y adelantada a su tiempo. Lee intentó hacer muchas cosas, con diversos grados de éxito. Los críticos de la película piensan que es demasiado lenta y demasiado divertida, y no están equivocado. Este tipo de producto impulsado por el autor nunca volverá a ocurrir.

14. Batman Begins (2005)

El reinicio de la pantalla grande de Christopher Nolan estaba destinado a ser un polo opuesto de las películas de los 90, que terminaron siendo la versión más colorida. En su mayor parte, Batman Begins imagina lo que sucedería si un niño rico de muy buen gusto llamado Bruce Wayne (Christian Bale) decide convertirse en un vigilante enmascarado.

13. Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Capitán América, sí, pero que esta vez como un thriller de conspiración paranoico de los 70. La entrada en solitario más exitosa del Capitán América, The Winter Soldier, dirige sabiamente la villanía hacia adentro, con Cap (Chris Evans) descubriendo un siniestro complot dentro de la organización SHIELD y huyendo con Black Widow (Scarlett Johansson). ¿Y qué tan bueno es Robert Redford como el mejor malo de SHIELD?

12. Guardianes de la galaxia (2014)

El escritor y director James Gunn firma su voz de autor mientras todavía colorea mucho las líneas, y su florecimiento (con una banda sonora llena de éxitos pop de los 70, haciendo que dos de los personajes estén completamente animados) le da a la película textura y personalidad mucho más allá de lo que Marvel Studios estaba produciendo en ese momento.

11. Iron Man 3 (2013)

Por alguna razón, Iron Man 3 sigue siendo un favorito controvertido, a pesar de ser fácilmente la mejor de las películas de Iron Man y una de las mejores películas de Marvel, punto. Es inteligente, divertida y sorprendente en todas las formas en que pensarías una película de superhéroes escrita y dirigida por Shane Black.

10. Thor: Ragnarok (2017)

Se necesitó un visionario como Taika Waititi para que Thor (Chris Hemsworth) fuera realmente adorable, y solo se volvió más querido en las entregas posteriores. Waititi crea una visión del lado fantástico del Universo cinematográfico de Marvel que es inclusivo y muy extraño, con una variedad de bichos raros como el Gran Maestro de Jeff Goldblum y Korg. También es capaz de tejer un mensaje fuerte sobre el imperialismo y el costo del colonialismo, junto con bromas.

9. Logan (2017)

Esta película es realmente especial, y no solo porque enfatiza la brutalidad, clasificado R (gracias a Dios que hicieron esto antes de que Disney absorbiera a Fox), sino porque permitió a Hugh Jackman para disfrutar de los rasgos menos heroicos del personaje después de interpretar al superhéroe herido durante, aparentemente, 1.000 películas.

8. Avengers: Endgame (2019)

Después de más de 10 años y más de 20 películas, esto fue todo: la culminación de todo. Tan aventurera como Avengers: Infinity War fue dejar al público en todo el mundo con el mayor final más fastidioso de la historia, Endga me lleva esa idea más allá, presentando primero una mirada sombría de la pérdida y el dolor en un mundo en el que la mitad de la población ha desaparecido, luego la convierte en una emocionante aventura de viaje en el tiempo, antes de comenzar una batalla que hace todo lo que sucedió antes en el MCU.

7. Spider-Man (2002)

Habrá cierto debate sobre qué película es mejor: Spider-Man o Spider-Man 2. Spider-Man fue la primera película de cómic que abarcó por completo sus materiales originales: los llamativos colores primarios, el amplio sentido del humor y la dependencia de la comedia física. Sam Raimi, en el apogeo de sus poderes y en el control total de su oficio, crea un mundo vívido separado del nuestro pero aún creíble.

6. Vengadores (2012)

Si Vengdores hubiese sido un fracaso, hay una buena posibilidad de que el resto de los planes para el MCU hubieran sido callados, al estilo Dark Universe. Pero, en cambio, fue un éxito (Hulk) y condujo a una era de dominio de superhéroes. Mucho tiene que ver con lo que Whedon (que había estado ayudando en películas anteriores) trajo a la mesa, la sabia reinvención de Hulk (ahora interpretado por Mark Ruffalo), o el hecho de que él realmente capturó imágenes en la pantalla que capturaron perfectamente el aspecto, pero lo más importante, la sensación de abrir un cómic y ver un gran panel de bienvenida de dos páginas desplegado ante sus ojos.

5. El caballero oscuro (2008)

2008 es cuando la locura de la película de superhéroes consumió la cultura pop. En un verano, Iron Man se enfrentó a Batman y ambos tendrían profundos efectos en el género de películas de superhéroes y en el panorama cinematográfico más amplio.

The Dark Knight de Christopher Nolan entró en una ola de exageraciones, principalmente rodeando a su joven Joker (Heath Ledger) que había muerto trágicamente meses antes del lanzamiento de la película. Nolan amplificó todo, nuevamente usando villanos de gran tamaño pero nuevamente poniéndolos en el contexto de la vida moderna.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Hay muchas películas de Spider-Man en el mundo (¡solo mira esta lista!) Pero una se destaca sobre todas ellas: Spider-Man: Into the Spider-Verse. Producido fuera de Marvel Studios (aunque algunos detalles iniciales del guión llegaron a Homecoming) por Phil Lord y Chris Miller en Sony Pictures Animation, no fue obstaculizado por intereses corporativos o mitología preexistente.

Un milagro de tecnología de nivel superior, ingenio narrativo y una voluntad intrépida de romper todas las reglas, este ganador del Oscar merece todo el elogio que se recibió, y algo más.

3. Unbreakable (2000)

Ni siquiera las dos pseudo-secuelas flácidas pueden disminuir el poder de Unbreakable, una película que casi nadie vio cuando salió, pero casi todos están de acuerdo en que es una obra maestra ahora.

2. Los increíbles (2004)

The Incredibles hace honor a su nombre, mostrando la vida de una familia de superhéroes (liderada por Craig T. Nelson y Holly Hunt) que, después de ser empujados a las sombras, se ven obligados a regresar cuando un villano sin superpoderes aparece. Fue una de las experiencias más emocionantes que he tenido.

1. Black Panther (2018)

Fue una película que abarcó todo y que capturó al espíritu de la época como pocas películas (superhéroe o de otro tipo) podrían, especialmente en el paisaje cultural infinitamente dividido de hoy. Black Panther es una de las mejores películas que Disney ha lanzado y la mejor marca para el cine de superhéroes que el género todavía está tratando de emular.

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Ranking películas de superheroes siglo XXI 2/3

ranking películas de superheroes

En vista de que cada año salen más y más películasdel género, decidimos hacer un ranking películas de superheroes definitivo, con las mejores del sigo XXI -hasta la fecha.

Si quieres echar un vitazo a la primera parte de la lista, entra aquí. Y ahora sí, continuemos.

Ranking películas de superheroes

No des más vueltas, revisa cuáles son, según nuestro criterio, en este ranking películas de superheroes, las mejores.

30. Avengers: Age of Ultron (2015)

curiosidades sobre Age of Ultron

Injustamente en ese momento, tal vez por no tener la misma fuerza que la primera Vengadores, sino también por la abierta dificultad del escritor y director Joss Whedon durante la producción no fue reconocida como debía. Pero Avengers: Age of Ultron, a pesar de su desorden e inconsistencias tonales, también está bastante subestimada.

No es tan simple o aparentemente divertido como la original, pero es un capítulo importante en la saga y un recordatorio de por qué la participación de Whedon en las películas anteriores fue tan importante.

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29. Blade II (2002)

Sí, Blade II es badass. La primera, lanzada en 1997, sirvió para dar inicio a la moderna moda de superhéroes, pero la secuela, dirigida por Guillermo del Toro, eleva el material más allá de la mera frescura de los cómics, incorporando elementos de películas de miedo clásicas y horror corporal al estilo de Cronenberg.

28. Ant-Man and the Wasp (2018)

Ant-Man and the Wasp es puro Reed, lo que resulta ser algo muy bueno. Con Ant-Man (Paul Rudd) ahora una parte firmemente establecida del MCU, puede tener una aventura más grandiosa, con la Avispa (Evangeline Lily).

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27. Capitana Marvel (2019)

La presión no podría haber sido mayor para Captain Marvel, la primera heroína en obtener su propia película en el Marvel Cinematic Universe, y en su mayor parte esa presión no aplastó por completo la película real.

Hay algunas cosas sobre la película que deseas podría haber sido mejor -la estructura es un desastre, pero en términos de crear un personaje que muchos han asumido que será la «líder» del MCU, post-Capitán América y hacer una épica del espacio exterior a todo gas con algunos giros muy sorprendentes, más que tuvo éxito.

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26. Spider-Man: Lejos de casa (2019)

Spider-Man: Far From Home tiene éxito porque cambia audazmente el paradigma de la película Spider-Man. Por un lado, está lejos de la ciudad de Nueva York, en una excursión europea, donde realmente está fuera de su elemento. Pero lo más importante, la película investiga la necesidad de este tipo de películas al presentar Mysterio (Jake Gyllenhaal). Por primera vez, una película de Marvel Studios te ha hecho preguntarte por qué tu presión arterial aumenta por secuencias de destrucción masiva, y lo hace de la manera más inteligente y atractiva posible.

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25. Fast Color (2018)

A pesar de que un personaje de Fast Color en realidad dice: «No soy un superhéroe«, bueno, lo son y Fast Color definitivamente es una película de superhéroes. Gugu Mbatha-Raw interpreta a una joven en fuga que tiene la capacidad de provocar terremotos y ver «colores». Las tres mujeres tienen estas habilidades únicas y, a lo largo de la película, su vínculo y hermandad las hacen cada vez más superpoderosas. Una pequeña maravilla.

24. Atomic Blonde (2017)

Si no crees que Lorraine Broughton es una de las mejores superhéroes de esta era del cine, entonces necesitas que te revisen la cabeza. Según lo retratado por Charlize Theron (¿cómo nadie se ha acercado a ella sobre ser un superhéroe real todavía?), Broughton es un espía enviado a Berlín en la era de la Guerra Fría para desenredar la muerte de otro agente, su ex amante.

Más complicada que cualquiera de las superhéroes femeninas presentadas en los paisajes cinematográficos de DC o Marvel, Broughton merece muchas más aventuras con tintes de neón.

23. Hellboy II: The Golden Army (2008)

El primer Hellboy de Guillermo del Toro fue serio pero incómodo. Esta vez, Hellboy (Ron Perlman) se desliza en el reino de los cuentos de hadas y los resultados fueron realmente sorprendentes. Lo único malo de esta secuela pasada por alto fue que terminó en un cliffhanger que Del Toro nunca pudo seguir.

22. Aquaman (2018)

curiosidades sobre Aquaman

Como personaje, a Aquaman no le habían servido bien sus apariciones introductorias en las películas de DC Universe: era un bribón que tragaba cerveza sin mucha personalidad.

Gracias a James Wan, quien tuvo una versión única y arriesgada del personaje y la película: mitad aventura al estilo de Indiana Jones, mitad futurista de TRON y épica, Aquaman fue una experiencia única en su tipo.

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21. Wonder Woman (2017)

Hay cosas sobre Wonder Woman que simplemente no funcionan. El comienzo en la isla mágica es aburrido, una gran cantidad de exposiciones y visuales sin inspiración. E incluso el final, que aparentemente fue la única parte de la película no supervisada por el director Patty Jenkins, también es un fracaso. Pero la sección central de la película, con Wonder Woman como un pez fuera del agua en la era de la Primera Guerra Mundial, es totalmente imbatible. Ingeniosa, visualmente impresionante y muy poderosa.

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20. Guardianes de la galaxia, vol. 2 (2017)

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En muchos sentidos, Guardianes de la Galaxia, vol. 2 es lo mejor de James Gunn: tiene una historia más completa (en lugar de la estructura de perseguir al doodad de la primera película), imágenes más llamativas y una sensación de anarquía generalmente mayor. Aún así, es tremendamente divertida.

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19. Iron Man (2008)

curiosidades sobre Iron Man

Iron Man sigue siendo una película realmente maravillosa: Robert Downey, Jr. se desliza en el papel del industrial egomaníaco Tony Stark con asombrosa facilidad. Además, no se puede decir lo suficiente sobre Pepper Potts de Gwyneth Paltrow , que terminaría proporcionando algunos de los aspectos más emocionales.

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18. Captain America: Civil War (2016)

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Hubo una serie de tareas aparentemente imposibles que los hermanos Russo tuvieron que cumplir con el Capitán América: Civil War: tuvieron que introducir a Black Panther y Spider-Man en el MCU, establecer el nuevo equipo de Avengers después de los eventos de Avengers: Age of Ultron y separa convincentemente a los héroes mientras también profundiza en el pasado trágico de los personajes. En Civil War, las emociones eran tan grandes como las explosiones.

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17. Avengers: Infinity War (2018)

Hay muchas cosas que amar sobre Infinity War, desde los ingeniosos equipos que configuran los directores (¿Doctor Strange y Tony Stark y Peter Parker? ¿Rocket y Groot y Thor?) hasta los pequeños momentos de personajes que se suman a las imágenes totalmente dignas de cómic: Thor teletransportándose al campo de batalla, Strange intento de detener a Thanos. Qué experiencia.

16. Spider-Man: Homecoming (2017)

El director Jon Watts se inspira en los clásicos de John Hughes para la elaboración de la historia, posicionando ingeniosamente a los villanos como personas que fueron embaucados por los héroes y solo están tratando de ganarse la vida. Y hablando de villanos, vaya trabajazo el de Michael Keaton.

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