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Especial Biopic – Grandes historias verdaderas

Biopic

Si hay algo que parece encantarle a los académicos de Hollywood son las historias basadas en hechos reales. Pero no solo a ellos. A los buenos cinéfilos también nos vician un montón y no encanta curiosear las vidas de personajes que hicieron historia, a nivel mundial o de forma más discreta.

El género del biopic quizá no sea para todo el mundo. A menudo son películas reflexivas, de desarrollo lento y larga duración. Suelen ser dramáticas o moralistas. Hay poca comedia. Pero es sin duda uno de los géneros que más obras maestras ha aportado. Y la variedad de personalidades y vidas de los protagonistas hace que casi todos podamos encontrar una (o muchas) historias que nos emocionan de verdad.

Quién más quién menos ha visto alguna. Pero si sois poco aficionados, espero que este especial os abra las ganas de explorar más este maravilloso género. A los veteranos solo os pido que disfrutéis de este breve primer repaso y como siempre aportéis vuestras opiniones.

Intocable (2011)

Sí, he dicho que había poca comedia en el género del biopic pero siempre hay alguien atrevido dispuesto ha hacer algo diferente. Y los directores y guionistas Olivier Nakache y Eric Toledano acertaron de lleno con su forma de abordar la historia de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Yasmin Sellou (Driss, en la película).

La trama se centra en la relación entre este conde tetrapléjico y absolutamente dependiente y su asistente, un inmigrante con antecedentes penales. Las personalidades, procedencias y culturas de los personajes son tan absolutamente opuestas que crean un evidente choque tratado con un humor tan disparatado como exquisito. El resultado es una oda a la amistad. Esa amistad que surge donde nadie lo espera.

Intocable

Sencillamente genial. Lo más maravilloso de esta cinta es precisamente el hecho de ser una comedia. Un tema que fácilmente se podría haber convertido en un drama insoportablemente lacrimógeno acaba siendo una de las historias más divertidas de todos los tiempos. Y con todo no deja de ser conmovedora.

Un guión brillante y las impecables interpretaciones de François Cluzet (Philippe) y Omar Sy (Driss) le valieron el título de ‘segunda película francesa más taquillera de la historia de su país’, por detrás de Bienvenidos al Norte. Pero este biopic arrasó también internacionalmente, convirtiéndose en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia del cine, superando a El viaje de Chihiro. Logró una recaudación de 426 millones y numerosas nominaciones y premios como el César al mejor actor para Omar Sy y el Goya a la mejor película europea, en 2011.

Braveheart (1995)

Quizá la clase de biopic más aceptado entre las grandes masas son las historias de personajes que se encuentran en la delgada línea entre lo históricamente real y la leyenda. Y Braveheart es sin duda una de esas historias verdaderas convertidas en mito a base de pinceladas épicas.

Este biopic cuenta la historia de William Wallace (Mel Gibson), un joven escocés que regresa a su tierra, donde sus compatriotas viven oprimidos por la tiranía de los ingleses. Después de sufrir en carne propia la crueldad de sus vecinos sajones emprende una cruzada en busca de venganza y libertad para su pueblo.

Braveheart

Aquí Gibson, director y actor principal, se marcó tres horas de pura exaltación del heroísmo y el patriotismo a base de tragedia, acción y romance de sabor shakesperiano. Un derroche de espectacularidad que hizo que a nadie le importase ni lo más mínimo sus convencionalismos o la excesiva violencia rodada de forma muy gráfica. Todo acompañado por una más que notable banda sonora del gran James Horner.

La ambición de este drama épico logró 5 Oscar por mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. Logró también 3 Bafta y un Globo de Oro, además de otros muchos premios. Pero que nadie olvide que si algo importa y nadie nunca podrá quitarnos es la ¡LIBERTAAAAAAAD!

Hotel Rwanda (2004)

Hay historias que merecen ser contadas. Y hay otras que además DEBEN ser contadas. Sacar a la luz los trapos sucios de la historia humana para que nunca vuelvan a repetirse. Y contar la historia de aquellos que tuvieron valor para actuar y hacer lo correcto.

En el año 1994, el odio entre las etnias hutu y tutsi terminó con el asesinato del presidente de Rwanda. Esto hizo estallar los disturbios y terminó convirtiéndose en una guerra civil que causó uno de los mayores y más sangrientos genocidios desde la II Guerra Mundial. En medio de todo eso Paul (Don Cheadle), hutu y gerente de un hotel de lujo en Kigali, ofrece refugio a todos aquellos que huyen del horror y la matanza, al tiempo que trata de mantener a salvo a su familia tutsi.

Hotel Rwanda

Creo que no encuentro mejor forma de describirla que el comentario que hizo en su día Ann Hornaday en The Washington Post:

La gran fuerza de Hotel Rwanda es que no trata sobre heroísmos sobrehumanos, sino simplemente, sobra la decencia humana.

Y así es. La historia de una persona que luchó contra el odio con lo que tenía a su alcance. No hace un acercamiento excesivo al contexto histórico, algo que quizá nos moleste un poco más a los cinéfilos pero que de otro modo la habrían hecho insoportable al gran público.

Las estupendisimas interpretaciones de Don Cheadle (Paul) y Sophie Okonedo le valieron, entre otras, las nominaciones al Oscar para mejor actor y mejor actriz secundaria respectivamente. A pesar de no ser ambicioso ni hacer gran despliegue de medios visuales, este biopic se merece un lugar en nuestra filmoteca.

En el nombre del padre (1993)

El género del biopic es especialista en retratar la parte más oscura de la sociedad y las miserias de la vida. Resulta mucho más incómodo y agónico ver el sufrimiento injusto de alguien cuando eres consciente de que fue real.

Con el centro de Londres asediado por el terrorismo del IRA, un joven gamberro irlandés llamado Gerry (Daniel Day Lewis) trata de llevar una vida a lo hippie. Pero en mala hora. Termina injustamente condenado, junto a otros amigos y familia, por un atentado. En la cárcel, descubre que su padre (Pete Postlethwaite), a quién él despreciaba por considerarlo débil, es en verdad un buen hombre con una gran fuerza interior. Esto le lleva a emprender una batalla legal con la ayuda de una abogada para demostrar su inocencia, la de su padre y los restantes de ‘los cuatro de Guildford’ y esclarecer la verdad de uno de los mayores errores de la justicia británica en tiempos modernos.

En el nombre del padre

Los conflictos civiles de irlanda del norte y el espiral de violencia y odio que los rodeaba es una realidad de un pasado desgraciadamente muy reciente todavía. Y es una realidad que siempre los más perjudicados son los inocentes. Pero En el nombre del padre eleva ese sufrimiento hasta las más altas notas mostrando un sufrimiento emocional extremo, muy por encima del sufrimiento físico de los protagonistas. ¿Quién puede soportar el peso de una falsa acusación y condena por asesinato y terrorismo?

No logró ninguno de los premios a los que fue nominada, como el Oscar a la mejor película y actor para Daniel Day Lewis. No por falta de méritos, ya que las actuaciones de Lewis y Postlethwaite son impecables. El guión también es magistral y sin exageraciones, logrando perfectamente el tono de denuncia social y tragedia. Una verdad vergonzosa verdad que vale la pena conocer.

El discurso del rey (2010)

Dejamos a un lado la crítica social y nos centramos en un personaje político. Británico también, y en el mismo contexto histórico que Churchill, el último biopic que ha llegado a nuestras pantallas.

El discurso del rey habla de los acontecimientos que rodearon a la muerte de Jorge V, rey de Inglaterra. Su segundo hijo Jorge (Colin Firth), asume el trono después de que su hermano mayor Eduardo (Guy Pearce) renuncie al trono para poder casarse con una mujer estadounidense, sin rastro de sangre noble y además divorciada dos veces. Para añadir presión, Jorge VI toma el poder en medio de la turbulenta situación en Europa con la amenaza y asedio de la Alemania nazi. Que sea tartamudo no ayuda a calmar los ánimos en las altas esferas políticas ni entre la población. En esa situación, Jorge VI se decide a tomar clases con un logopeda muy poco ortodoxo (Geoffrey Rush) para superar su tartamudez y enfrentarse a su tremenda responsabilidad como Rey de Inglaterra.

El discurso del rey

Creo que lo más llamativo de esta historia es que nos habla de algo aparentemente pequeño envuelto en un contexto lleno de importancia. Una historia de superación en un momento demasiado crítico. Nadie más alejado de nosotros que la persona de un rey y sin embargo aquí puedes llegar a identificarte con Jorge VI. Sientes la presión de las expectativas ajenas, de la excesiva responsabilidad, de la obligación de aceptarla y el miedo al fracaso. La relación con el logopeda, los diálogos y las ironías (sutiles o directas) completan el cuadro para librarnos de tanto agobio. Y funciona perfectamente.

Este biopic contó con interpretaciones excelentes por parte de Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, pero fue su colega y protagonista del film, Colin Firth quien se llevó el premio gordo. Además del Oscar a mejor actor (Firth) se llevó otros tres por mejor película, director y guión. Logró también 7 premios BAFTA. Y mi profundo respeto por esta historia emotiva y a la vez divertida sin pecar de melodramática.

Larga vida al biopic

No llevo más que cinco y poco os he contado. Hay tantas y tan buenas películas de este género que podría pasarme la vida escribiendo. Por eso os prometo una segunda parte de este especial el próximo mes para seguir dando a conocer el buen cine, ese que nos llega a lo más profundo y nos conmueve y nos hace un poco más cinéfilos. Nos leemos pronto butaqueros.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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