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Especial Biopic – Grandes historias verdaderas

Biopic

Si hay algo que parece encantarle a los académicos de Hollywood son las historias basadas en hechos reales. Pero no solo a ellos. A los buenos cinéfilos también nos vician un montón y no encanta curiosear las vidas de personajes que hicieron historia, a nivel mundial o de forma más discreta.

El género del biopic quizá no sea para todo el mundo. A menudo son películas reflexivas, de desarrollo lento y larga duración. Suelen ser dramáticas o moralistas. Hay poca comedia. Pero es sin duda uno de los géneros que más obras maestras ha aportado. Y la variedad de personalidades y vidas de los protagonistas hace que casi todos podamos encontrar una (o muchas) historias que nos emocionan de verdad.

Quién más quién menos ha visto alguna. Pero si sois poco aficionados, espero que este especial os abra las ganas de explorar más este maravilloso género. A los veteranos solo os pido que disfrutéis de este breve primer repaso y como siempre aportéis vuestras opiniones.

Intocable (2011)

Sí, he dicho que había poca comedia en el género del biopic pero siempre hay alguien atrevido dispuesto ha hacer algo diferente. Y los directores y guionistas Olivier Nakache y Eric Toledano acertaron de lleno con su forma de abordar la historia de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Yasmin Sellou (Driss, en la película).

La trama se centra en la relación entre este conde tetrapléjico y absolutamente dependiente y su asistente, un inmigrante con antecedentes penales. Las personalidades, procedencias y culturas de los personajes son tan absolutamente opuestas que crean un evidente choque tratado con un humor tan disparatado como exquisito. El resultado es una oda a la amistad. Esa amistad que surge donde nadie lo espera.

Intocable

Sencillamente genial. Lo más maravilloso de esta cinta es precisamente el hecho de ser una comedia. Un tema que fácilmente se podría haber convertido en un drama insoportablemente lacrimógeno acaba siendo una de las historias más divertidas de todos los tiempos. Y con todo no deja de ser conmovedora.

Un guión brillante y las impecables interpretaciones de François Cluzet (Philippe) y Omar Sy (Driss) le valieron el título de ‘segunda película francesa más taquillera de la historia de su país’, por detrás de Bienvenidos al Norte. Pero este biopic arrasó también internacionalmente, convirtiéndose en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia del cine, superando a El viaje de Chihiro. Logró una recaudación de 426 millones y numerosas nominaciones y premios como el César al mejor actor para Omar Sy y el Goya a la mejor película europea, en 2011.

Braveheart (1995)

Quizá la clase de biopic más aceptado entre las grandes masas son las historias de personajes que se encuentran en la delgada línea entre lo históricamente real y la leyenda. Y Braveheart es sin duda una de esas historias verdaderas convertidas en mito a base de pinceladas épicas.

Este biopic cuenta la historia de William Wallace (Mel Gibson), un joven escocés que regresa a su tierra, donde sus compatriotas viven oprimidos por la tiranía de los ingleses. Después de sufrir en carne propia la crueldad de sus vecinos sajones emprende una cruzada en busca de venganza y libertad para su pueblo.

Braveheart

Aquí Gibson, director y actor principal, se marcó tres horas de pura exaltación del heroísmo y el patriotismo a base de tragedia, acción y romance de sabor shakesperiano. Un derroche de espectacularidad que hizo que a nadie le importase ni lo más mínimo sus convencionalismos o la excesiva violencia rodada de forma muy gráfica. Todo acompañado por una más que notable banda sonora del gran James Horner.

La ambición de este drama épico logró 5 Oscar por mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. Logró también 3 Bafta y un Globo de Oro, además de otros muchos premios. Pero que nadie olvide que si algo importa y nadie nunca podrá quitarnos es la ¡LIBERTAAAAAAAD!

Hotel Rwanda (2004)

Hay historias que merecen ser contadas. Y hay otras que además DEBEN ser contadas. Sacar a la luz los trapos sucios de la historia humana para que nunca vuelvan a repetirse. Y contar la historia de aquellos que tuvieron valor para actuar y hacer lo correcto.

En el año 1994, el odio entre las etnias hutu y tutsi terminó con el asesinato del presidente de Rwanda. Esto hizo estallar los disturbios y terminó convirtiéndose en una guerra civil que causó uno de los mayores y más sangrientos genocidios desde la II Guerra Mundial. En medio de todo eso Paul (Don Cheadle), hutu y gerente de un hotel de lujo en Kigali, ofrece refugio a todos aquellos que huyen del horror y la matanza, al tiempo que trata de mantener a salvo a su familia tutsi.

Hotel Rwanda

Creo que no encuentro mejor forma de describirla que el comentario que hizo en su día Ann Hornaday en The Washington Post:

La gran fuerza de Hotel Rwanda es que no trata sobre heroísmos sobrehumanos, sino simplemente, sobra la decencia humana.

Y así es. La historia de una persona que luchó contra el odio con lo que tenía a su alcance. No hace un acercamiento excesivo al contexto histórico, algo que quizá nos moleste un poco más a los cinéfilos pero que de otro modo la habrían hecho insoportable al gran público.

Las estupendisimas interpretaciones de Don Cheadle (Paul) y Sophie Okonedo le valieron, entre otras, las nominaciones al Oscar para mejor actor y mejor actriz secundaria respectivamente. A pesar de no ser ambicioso ni hacer gran despliegue de medios visuales, este biopic se merece un lugar en nuestra filmoteca.

En el nombre del padre (1993)

El género del biopic es especialista en retratar la parte más oscura de la sociedad y las miserias de la vida. Resulta mucho más incómodo y agónico ver el sufrimiento injusto de alguien cuando eres consciente de que fue real.

Con el centro de Londres asediado por el terrorismo del IRA, un joven gamberro irlandés llamado Gerry (Daniel Day Lewis) trata de llevar una vida a lo hippie. Pero en mala hora. Termina injustamente condenado, junto a otros amigos y familia, por un atentado. En la cárcel, descubre que su padre (Pete Postlethwaite), a quién él despreciaba por considerarlo débil, es en verdad un buen hombre con una gran fuerza interior. Esto le lleva a emprender una batalla legal con la ayuda de una abogada para demostrar su inocencia, la de su padre y los restantes de ‘los cuatro de Guildford’ y esclarecer la verdad de uno de los mayores errores de la justicia británica en tiempos modernos.

En el nombre del padre

Los conflictos civiles de irlanda del norte y el espiral de violencia y odio que los rodeaba es una realidad de un pasado desgraciadamente muy reciente todavía. Y es una realidad que siempre los más perjudicados son los inocentes. Pero En el nombre del padre eleva ese sufrimiento hasta las más altas notas mostrando un sufrimiento emocional extremo, muy por encima del sufrimiento físico de los protagonistas. ¿Quién puede soportar el peso de una falsa acusación y condena por asesinato y terrorismo?

No logró ninguno de los premios a los que fue nominada, como el Oscar a la mejor película y actor para Daniel Day Lewis. No por falta de méritos, ya que las actuaciones de Lewis y Postlethwaite son impecables. El guión también es magistral y sin exageraciones, logrando perfectamente el tono de denuncia social y tragedia. Una verdad vergonzosa verdad que vale la pena conocer.

El discurso del rey (2010)

Dejamos a un lado la crítica social y nos centramos en un personaje político. Británico también, y en el mismo contexto histórico que Churchill, el último biopic que ha llegado a nuestras pantallas.

El discurso del rey habla de los acontecimientos que rodearon a la muerte de Jorge V, rey de Inglaterra. Su segundo hijo Jorge (Colin Firth), asume el trono después de que su hermano mayor Eduardo (Guy Pearce) renuncie al trono para poder casarse con una mujer estadounidense, sin rastro de sangre noble y además divorciada dos veces. Para añadir presión, Jorge VI toma el poder en medio de la turbulenta situación en Europa con la amenaza y asedio de la Alemania nazi. Que sea tartamudo no ayuda a calmar los ánimos en las altas esferas políticas ni entre la población. En esa situación, Jorge VI se decide a tomar clases con un logopeda muy poco ortodoxo (Geoffrey Rush) para superar su tartamudez y enfrentarse a su tremenda responsabilidad como Rey de Inglaterra.

El discurso del rey

Creo que lo más llamativo de esta historia es que nos habla de algo aparentemente pequeño envuelto en un contexto lleno de importancia. Una historia de superación en un momento demasiado crítico. Nadie más alejado de nosotros que la persona de un rey y sin embargo aquí puedes llegar a identificarte con Jorge VI. Sientes la presión de las expectativas ajenas, de la excesiva responsabilidad, de la obligación de aceptarla y el miedo al fracaso. La relación con el logopeda, los diálogos y las ironías (sutiles o directas) completan el cuadro para librarnos de tanto agobio. Y funciona perfectamente.

Este biopic contó con interpretaciones excelentes por parte de Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, pero fue su colega y protagonista del film, Colin Firth quien se llevó el premio gordo. Además del Oscar a mejor actor (Firth) se llevó otros tres por mejor película, director y guión. Logró también 7 premios BAFTA. Y mi profundo respeto por esta historia emotiva y a la vez divertida sin pecar de melodramática.

Larga vida al biopic

No llevo más que cinco y poco os he contado. Hay tantas y tan buenas películas de este género que podría pasarme la vida escribiendo. Por eso os prometo una segunda parte de este especial el próximo mes para seguir dando a conocer el buen cine, ese que nos llega a lo más profundo y nos conmueve y nos hace un poco más cinéfilos. Nos leemos pronto butaqueros.

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Curiosidades sobre Margaret Qualley

curiosidades sobre Margaret Qualley

Margaret Qualley es una de las nuevas estrellas de Hollywood y ¡vamos a ver grandes cosas de ella! La joven actriz fue miembro del elenco de la más reciente película de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood; estuvo nominada a un Premio Emmy por su participación en Fosse/Verdomy en los próximos días estrenará My Sallinger Year. Por tal motivo hemos traido algunas curiosidades sobre Margaret Qualley.

Curiosidades sobre Margaret Qualley

Estas son algunas curiosidades sobre Margaret Qualley; una joven promesa que no debemos perder de vista.

1.

Margaret es su segundo nombre. Su nombre completo es Sarah Margaret Qualley.

2.

Nació el 23 de octubre de 1994, actualmente tiene 26 años.

3.

La joven actriz nació en Montana. Especificamente en la ciudad de Kalispeli.

4.

Es hija de Andie MacDowell y Paul Qualley. ¡Ahora sabes de dónde saca su buena apariencia!

5.

Tiene un hermano mayor, Justin y una hermana mayor, Rainey.

6.

Su hermana también es actriz, bailarina y modelo, así como cantautora con el nombre de Rainsford.

7.

Sus padres se separaron cuando ella tenía cinco años.

8.

Creció hasta convertirse en adolescente en Asheville, Carolina del Norte; y su hermana y ella fueron debutantes ante la sociedad en el Bal des débutantes de París.

9.

A los 14 años asistió a la North Carolina School of the Arts, donde estudió danza, se formó como bailarina, obtuvo un aprendizaje en el American Ballet Theatre y estudió en la Professional Children’s School de Nueva York.

10.

Hizo su debut como modelo a la edad de 16 años durante la Semana de la Moda de Nueva York, caminando para Alberta Ferretti, en 2011.

11.

También ha hecho pasarela para Chanel y Valentino.

12.

Margaret está actualmente bajo el manejo de las agencias IMG Models y One Models Barcelona.

13.

Obtuvo un papel como regular en la serie de televisión de HBO The Leftovers, en el 2013. Esta serie fue la que le concedió la mayor fama hasta la fecha.

14.

En 2019, Qualley apareció en la última película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, interpretando a un personaje llamado Kitty Kat.

15.

Vive en Los Ángeles con su hermana Rainey, con quien comparte un perro de rescate llamado Books, desde 2017.

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Curiosidades sobre Thor (2011) en su décimo aniversario

curiosidades sobre Thor

La primera película de Thor salió en 2011 y fue dirigida por Kenneth Branagh (famoso por interpretar a Gilderoy Lockhart en Harry Potter). A una década de su estreno, hemos decidido reunir algunas curiosidades sobre Thor, la primera película sobre nuestro Dios del trueno.

Curiosidades sobre Thor

Un superhéroe sin igual, así es el Dios del Trueno. Y estas son algunas curiosidades sobre Thor en su aniversario número diez.

Hemsworth  vs. Hemsworth

El papel de Thor se redujo a 2 actores: Chris Hemsworth (que consiguió el papel, obviamente) y Liam Hemsworth (el hermano de Chris, interpreta a Gale en Los juegos del hambre).

Pesado e incómodo, así es el casco de Loki

Tom Hiddleston (quien interpreta a Loki) dijo que el casco de Loki era muy incómodo, pesado y que no podía ver muy bien con  él. Dirigió el dolor del casco a las escenas de batalla de Loki.

Tom celebró a lo grande

Tom Hiddleston estaba tan emocionado de conseguir el papel que provocó un gran revuelo en el bar en el que estaba cuando se enteró que había conseguido el papel.

Kenneth Brabagh, fan de Thor

El director Kenneth Branagh (quien era fan de Thor antes de dirigir la película) recibió la colección completa de la serie de cómics de Thor como referencia por Marvel Studios.

¿Cómo Kennethe Branagh también eres fan de Thor?

Bueno, tal vez te interese adquirir algunos detalles del Dios del Trueno como los que figuran en esta lista que hemos recopilado para ti. Echa un vistazo a todo.

Thor [Blu-ray]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Michael Chong (Producer)
13,59 EUR
Thor [DVD]
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston (Actors); Kenneth Branagh (Director) - Kevin Feige (Producer)
10,62 EUR
Schleich - Thor, figura (21510)
Figura superhéroe Thor modelada con gran detalle.; Pintada minunciosamente a mano.; Personaje del universo de Marvel.
14,81 EUR

Sam Raimi casi dirige Thor

Sam Raimi (director de la trilogía de Spider-Man) quería dirigir una película de Thor en la década de 1990.

Mel Gibson pudo ser Odin

El papel de Odin le fue ofrecido a Mel Gibson, pero él lo rechazó.

Stan Lee también pudo haber sido Odin

Stan Lee admitió que siempre quiso interpretar a Odin, pero está contento con la actuación de Anthony Hopkins.

Anthony Hopkins, Rey de la improvisación

El director Kenneth Branagh hizo que Anthony Hopkins (quien interpreta a Odin) improvisara su reacción a Thor gritándole en la escena del destierro. Cuando se filmó la escena, la mayoría del elenco y el equipo estaban llorando de ver cómo se desarrollaba la escena.

Hogar de los vikingos

En la película, hay una torre de agua que dice «Bienvenido. Hogar de los vikingos».

El arte del maquillaje

El maquillaje de Colm Feore (que interpreta a Laufey, el gigante de las heladas) tardó 5 horas en aplicarse.

 

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Curiosidades

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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