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Estos son los estrenos de noviembre en HBO España

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Estos son los estrenos de HBO España este mes de noviembre. Lo más destacado son las series Marvel’s RUNAWAYSFUTURE MAN y GET SHORTY, pero sin duda alguna HBO viene cargadito de nuevas peliculas que seguro que quieres ver, y también de alguna que otra serie que llevas tiempo atrasando.

SERIES

1 de NOVIEMBRE

Quantico

QUANTICO. Estreno temporada 2 completa.

Después de limpiar su nombre y haber salvado millones de vidas, la heroína norteamericana Alex Parrish (Priyanka Chopra) recibe una terrible recompensa: el FBI la despide. Aun así, vuelve a tener la oportunidad de servir a su país: en las filas clandestinas de la principal agencia norteamericana de inteligencia, la CIA. Ahora, Alex se mueve por las zonas sombrías del espionaje, que son mucho más peligrosas que cualquier cosa que haya vivido antes, y se encontrará en el epicentro de una conspiración mortal que no solo amenaza las vidas de sus conciudadanos, sino también la de muchos otros a lo largo del mundo.

12 de NOVIEMBRE

UMBRE. Estreno temporada 2.

HBO España estrena la segunda temporada de UMBRE, una de las series originales de HBO Europa de más éxito, producida en Rumanía y estrenada simultáneamente en todos los territorios europeos en los que opera HBO.

Relu (Serban Pavlu) es un hombre de familia. Tiene esposa y dos hijos, sin embargo, lleva una doble vida. A través de los ojos de su familia, Relu Oncescu es un taxista normal y corriente. Nadie sospecha que Relu trabaje como cobrador para Capitanu, un mafioso local. Ninguno de los mundos (familia y la mafia) en los que se mueve tienen conocimiento acerca del otro.

El final de la primera temporada de la serie sorprende a Relu tratando de salir de una complicada situación, que le obliga a hacer un trato con Toma, el jefe de la mafia de Constanta, que le encarga el asesinato de Capitanu. Pero cuando descubre que su hija Magda está embarazada, y que Teddy, el hijo de Capitanu, es el padre del bebé, tendrá que replantearse si puede cumplir su promesa. Y poner sobre la mesa las consecuencias de la decisión que finalmente tome.

15 de NOVIEMBRE

FUTURE MAN

FUTURE MAN. Estreno temporada 1 completa.

HBO España estrena la primera temporada completa de esta serie producida por Seth Rogen y Evan Goldberg y protagonizada por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), en el papel de un joven conserje de laboratorio que pasa las noches enganchado a su video juego favorito. Su vida gira por completo cuando unos misteriosos visitantes del futuro le elijen como pieza clave en la lucha contra la inminente extinción de la raza humana.

Junto a Hutcherson, completan el reparto Derek Wilson (Preacher), Eliza Coupe (Happy Endings), Ed Begley Jr. (Better Call Saul), Glenne Headly (The Night Of) y Haley Joel Osment (Silicon Valley).

22 de NOVIEMBRE

MARVEL’S RUNAWAYS. Estreno episodios 1, 2 y 3. Un nuevo episodio semanal a partir del 29 de noviembre.

HBO España incorpora a su catálogo la nueva serie Marvel’s RUNAWAYS, la historia de seis adolescentes diferentes y que casi no se soportan entre sí pero que se verán obligados a unirse para enfrentarse a un enemigo común: sus padres. La nueva serie se estrena en exclusiva en HBO España el próximo 22 de noviembre.

Marvel’s RUNAWAYS tiene como protagonistas a un grupo de adolescentes que se alían para combatir a sus padres, después de descubrir que son parte de una banda criminal conocida como El Orgullo. El grupo está formado por Alex (interpretado por Rhenzy Feliz), un nerd sin complejos que pasa la mayor parte de su tiempo libre jugando a video juegos; Nico (Lyrica Okano), una ”Wiccan” en potencia, cuyo look gótico la aísla de la gente de su edad y de su familia; Karolina (Virginia Gardner), una chica modélica en apariencia pero que esconde muchas cosas detrás de su estudiada sonrisa perfecta; Gert (Ariela Barer), una riot grrrl de hoy en día con su pelo morado y sus gafas, Chase (Gregg Sulkin), jugador de lacrosse y rompecorazones de instituto; y Molly (Allegra Acosta), optimista y positiva, siempre buscando la aceptación de los demás.

Marvel’s RUNAWAYS cuenta con la producción ejecutiva de los co-showrunners y guionistas Josh Schwartz y Stephanie Savage(The O.C., Gossip Girl), en colaboración con el responsable de televisión de Marvel, Jeph Loeb (Marvel’s Jessica Jones, Marvel’s Luke Cage) y Jim Chory (Marvel’s Daredevil, Marvel’s Jessica Jones). Lis Rowinski de Fake Empire colabora en las labores de producción.  Marvel’s Runaways es una coproducción con ABC Signature Studios.

Marvel’s RUNAWAYS (producida para Hulu en Estados Unidos) se basa en el comic creado por el galardonado equipo liderado por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.

27 de NOVIEMBRE

GET SHORTY. Temporada 1 completa.

HBO España estrena la serie de MGM Television GET SHORTY, una comedia negra de diez episodios inspirada en la novela homónima de Elmore Leonard, publicada con gran éxito por el New York Times en 1990. La temporada completa estará disponible en exclusiva en HBO España a partir del 27 de noviembre.

El nominado al BAFTA y a los Screen Actors Guild Awards Chris O’Dowd (Miss Peregrine’s Home for Peculiar ChildrenSapphires,  Bridesmaids) y el ganador de varios Emmy Ray Romano (Everybody Loves RaymondMen of a Certain AgeParenthood) encabezan el reparto de la serie. O’Dowd interpreta a Miles Daly, un mafioso de Nevada que trata de convertirse en productor en Hollywood como forma de dejar su pasado criminal atrás y recuperar a su distanciada familia. Romano se mete en el papel de Rick Moreweather, un acabado productor de películas de dudosa calidad que se convierte en el compañero y guía de Miles a través del laberinto del show business.

Además de Romano y O’Dowd, completan el reparto Sean Bridgers (RectifyRoom); Lidia Porto (Horrible Bosses 2); Megan Stevenson (Review); Goya Robles (11:55); Lucy Walters (Power) y Carolyn Dodd (The Adventures of Catty Wompus). Bridgers interpreta al compañero de Miles en la banda, Porto es Amara, el líder del crímen en Nevada, y Stevenson es April, una ambiciosa ejecutiva cinematográfica. Robles es Yago, el peligroso sobrino de Amara y Walters interpreta a la mujer de Miles, aunque están separados. Dodd es Emma, la hija de ambos.

GET SHORTY ha sido creada por el productor ejecutivo Davey Holmes (ShamelessIn TreatmentDamages). El nominado al Emmy Allen Coulter (The SopranosDamages) dirige y firma como productor ejecutivo del primer episodio. Adam Arkin (The AmericansBillions) ha dirigido otros tres episodios de la serie y también ejerce de co productor ejecutivo. La serie ha sido producida por MGM Television y distribuida internacionalmente por MGM.

DOCUMENTALES

14 de NOVIEMBRE

PERRO DE GUERRA (War Dog: A Soldier’s Best Friend)

El actor Channing Tatum y la directora Deborah Scranton (The War Tapes) son los productores ejecutivos de este documental original de HBO que profundiza en la estrecha relación entre los soldados veteranos y sus compañeros K9, tanto durante el combate como en su reinserción a la vida civil. Centrado en tres valientes perros (Layka, Mika y Pepper) y los soldados junto a los que sirvieron en las fuerzas de élite del ejército, PERRO DE GUERRA (War Dog: A Soldier’s Best Friend) reivindica el valioso impacto del trabajo de estos perros, localizando y desarmando enemigos, además de sirviendo de apoyo emocional a las tropas durante los momentos más duros. El documental combina imágenes militares, fotos y reveladoras entrevistas con los responsables de los animales, que se sinceran sobre los duros momentos físicos y emocionales por los que han pasado. A la vez, el documental es un tributo al mejor amigo del hombre, en el que se destaca el papel tan importante que estos soldados caninos juegan en la vida de sus compañeros humanos, y la lealtad y la valentía que convierte a estos camaradas de cuatro patas en héroes por derecho propio.

21 de NOVIEMBRE

BALTIMORE RISING

El documental original de HBO, dirigido por Sonja Sohn (The Wire), relata la lucha de policía y activistas para mantener unida una ciudad marcada por el conflicto.

Justo tras la muerte de Freddie Gray mientras estaba en custodia policial en 2015, Baltimore era una ciudad al filo del abismo. Tanto protestas pacíficas como violentos disturbios surgieron a la mañana siguiente de la muerte de Gray, mientras la ciudad esperaba a escuchar el destino de los seis oficiales de policía involucrados en el incidente, un reflejo de la profunda división entre las autoridades y la comunidad y de la inminente necesidad de una reconciliación.

Dirigido por Sonja Sohn (una de las protagonistas de The Wire), BALTIMORE RISING retrata a activistas, oficiales de policía, líderes sociales y miembros de la mafia, todos tratando de que Baltimore no salte por los aires mientras la tasa de crímenes anota cifras de récord. El documental trata de explorar cómo cambiar cuando el cambio parece imposible.

28 de NOVIEMBRE

DEVASTADOS POR EL CRISTAL (METH STORM)

Gracias a un acceso inédito a las dos partes del conflicto, el documental original de HBO de 90 minutos es a la vez un relato que advierte de la adición a la metanfetamina en la Norteamérica rural como un arriesgado drama contado desde dentro de la guerra contra las drogas. En Arkansas, el 90% de la metanfetamina se trafica desde el otro lado de la frontera con México como una derivada más fuerte y más barata del cristal, llamado HIELO. Devastados por el cristal (Meth Storm) relata la historia de consumidores y camellos de zonas rurales desfavorecidas cuya adicción al HIELO y la falta de oportunidades laborales los ha empujado a un ciclo sin fin de cárcel y pobreza. Del otro lado, la policía y los agentes de la DEA tratan con dificultad de impedir a los cárteles que inunden los Estados Unidos con esta súper potente versión de la metanfetamina. Rodado a lo largo de dos años, el documental es el último trabajo de Brent y Craig Renaud, ganadores del Peabody Award que ya habían explorado los peligros de la drogadicción urbana para HBO hace doce años con Dope Sick Love.

PELÍCULAS ORIGINALES HBO

1 de NOVIEMBRE

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Producida por Jason Blum y dirigida por Glenn Gers, esta película de terror explora los peligros de la era digital y los riesgos que conlleva exponer nuestras vidas en Internet. La historia sigue al youtuber Garret (Keynan Lonsdale) y su obsesiva y acosadora super fan (Ema Horvath), que no parará hasta conseguir acercarse a él.

TÓTEM

James (James Tupper), un padre viudo le pide a su nueva novia Robin (Ahna O’Reilly) que vivan juntos, sus hijas, Kellie (Kerris Dorsey) y Abby (Lia McHugh), tienen problemas para acostumbrarse al cambio, y las cosas empiezan a ponerse cada vez más tensas cuando una serie de sucesos extraños llevan a Kellie a buscar la forma de utilizar un tótem que controle la presencial sobrenatural que habita en su casa.

PELÍCULAS

1 de NOVIEMBRE

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

Tras la línea enemiga (2001)

La guerra de Hart (2002)

Hysteria (2011)

The Informant (2013)

Kalifornia (1993)

Mad Max 2 (1981)

Monster (2003)

Mud (2012)

El laberinto rojo (1997)

La era del rock (2012)

Al encuentro de Mr. Banks (2013)

Species (Especie mortal) (1995)

Species II (Especie mortal II) (1998)

Stargate (1994)

La extraña que hay en ti (2007)

El secreto de Thomas Crown (1999)

Pisando fuerte (2004)

¿Qué más puede pasar? (2001)

Windtalkers (2002)

2 de NOVIEMBRE

Ira de Titanes (2012)

3 de NOVIEMBRE

La casa de cera (2005)

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?) (2011)

El buen alemán (2006)

8 de NOVIEMBRE

Antes del amanecer (1995)

Antes del atardecer (2004)

9 de NOVIEMBRE

Sin salida (2015)

28 de NOVIEMBRE

Absolutamente todo (2008)

Airbag (1997)

Amor (2012)

Año Mariano (2000)

Astérix y Obélix contra César (1999)

Astérix y Obélix: Misión Cleoplatra (2002)

Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad (2012)

Astérix en los Juegos Olímpicos (2008)

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

En la casa (2012)

Noche loca (2010)

Don Jon (2013)

El cazador de sueños (2003)

Entrelobos (2010)

Fracture (2007)

Linterna verde (2011)

Soy leyenda (2007)

Il Divo (2008)

El cuento de los cuentos (2015)

Independence Day (1996)

La isla (2005)

Los caballos de Dios (2012)

Monsters (2010)

Mr. Turner (2014)

Noche en el museo (2006)

La conspiración de noviembre (2014)

Nada que declarar (2010)

Hora punta 3 (2007)

La pesca de salmón en Yemen (2011)

Selma (2014)

Resacón 2: Ahora en Tailandia (2011)

La sombra del actor (2014)

La dama de hierro (2011)

El gran truco (2006)

Transporter 2 (2005)

Troya (2004)

Sin identidad (2011)

Tienes un e mail (1998)

Wall Street 2: el dinero nunca duerme (2010)

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Debates

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

A la espera de Infierno bajo el agua traemos un ranking de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Pero ¿qué define una película de desastre? Lo creas o no, el género abarca un amplio espectro de películas, desde aquellas que muestran el poder de la Madre Naturaleza hasta invasores alienígenas persistentes. Una película de desastre puede ser sobre un brote viral o un monstruo desenfrenado. Algunos incluso pueden decir que algunas de las mejores películas de zombis son películas de desastres, pero las dejaremos a tu propio género.

Como encontrarás en la siguiente lista de las mejores películas de desastres, el enfoque puede ser de pequeña escala o abarcar todo el mundo, pero siempre hay una constante: hay mucha muerte y destrucción. Mirando hacia atrás desde los albores del cine a nuestra edad de oro de los efectos especiales de alta calidad, no es fácil identificar lo mejor del género de película de desastres; pero lo hicimos.

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

Esta mezcla ecléctica de películas lleva a la realidad de que la palabra «desastre» proyecta una amplia red que puede integrar el horror , la emoción y la acción en una película conmovedora. Vamos a echar un vistazo a las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

La aventura de Poseidón (1972)



Las mejores películas de desastres de todos los tiempos empiezan con Poseidon. Un elenco repleto de estrellas con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall lanzados durante una época en la que los desastres quedaron pegados en la pantalla grande. Justo en medio de la liberación de Airport, Earthquake y The Towering Inferno, la SS Poseidon se embarcó en su último viaje. Bajo la fuerza de un devastador tsunami, se volcó, lo que obligó a los sobrevivientes a atravesar los compartimientos inundados para huir y ponerse a salvo.

La aventura de Poseidón ganó dos premios Oscar, un Golden Globe y un premio BAFTA. Para la década de 1970, la película sobre el desastre submarino de Ronald Neame fue una hazaña impresionante que utilizó el interior del famoso RMS Queen Mary para crear partes de un forro de lujo.

Independence Day (1996)



Día de la Independencia no ha envejecido tan bien y está muy acodada con el hedor del cine de los años 90, pero es la película del desastre a la que aún recurrimos cuando necesitamos una buena dosis de explosiones y destrucción. La nivelación de la Casa Blanca y las bolas de fuego que recorren las calles de Nueva York son todavía momentos cinematográficos icónicos que, a pesar de su edad, aún parecen fenomenales.

Cuando te mueves por las escenas más anticuadas del Día de la Independencia, te quedas con una película muy cotizada que se nutre de su elenco fuerte, invasores alienígenas únicos, efectos explosivos inolvidables.

Terremoto (1974)



Mucho antes de que Anne Heche y Tommy Lee Jones lucharan contra un volcán en medio de Los Ángeles, las calles de la Ciudad de los Ángeles se estaban desmoronando a raíz de un terremoto masivo.

Como consecuencia de un temor muy real de que un terremoto será el final de la metrópolis de California, Mark Robson usa todo lo que tiene a su disposición para crear una situación creíble y desesperada.

La mejor manera de ver el terremoto fue con su lanzamiento original. Para ampliar la experiencia de los espectadores, el departamento de sonido de Universal creó «Sensurround«, un sistema de sonido envolvente que ayudó a atraer a la audiencia a la película con 120 ondas de sonido de decibeles.

Earthquake obtuvo cuatro premios de la Academia y dos nominaciones a los Globos de Oro y continuó inspirando el viaje “Earthquake: The Big One” en Universal Studios Orlando y Hollywood.

Godzilla (1954)



La película que inició un legado. Godzilla (o Gojira si eres un purista) no es un juego de efectos especiales donde un monstruo CGI destruye ciudades realistas y, sin embargo, es más efectivo que muchas películas modernas de desastres.

Causando la destrucción en todo Japón es el infame traje de goma kaiju, creado a través de pruebas de armas nucleares. A diferencia de las películas futuras en la franquicia, Godzilla no prospera en la campiña y se centra en los horrores de un monstruo imponente (o armas nucleares) que nivela las principales ciudades japonesas.

Twister (1996)



Con una combinación de efectos visuales prácticos y sorprendentes, el director mete a la audiencia en medio de una fuerza devastadora de la Madre Naturaleza, lanzando vacas, rollos de películas y campanillas de viento a la izquierda y la derecha.

Twister es un éxito de taquilla divertido de Hollywood que todavía se mantiene bien gracias a un guión escrito por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Y una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

The Towering Inferno (1974)



No fue la primera del género y estuvo lejos de ser el última, pero es un clásico ganador de un Premio de la Academia que los fanáticos de las películas de desastres deben ver.

The Towering Inferno se beneficia de un elenco increíble que incluye a Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner y Susan Blakely. Muchas más estrellas están atrapadas dentro de la ardiente Torre de Cristal, que está llena de explosivas bolas de fuego y hazañas que desafían a la muerte. Towering Inferno es un clásico cinematográfico que obtuvo más de 20 nominaciones en cuatro sociedades de premios.

Titanic (1997)



¿Dos películas sobre el RMS Titanic en una lista? Debe haber sido uno de los mayores desastres en la historia o algo así.

Si bien el hundimiento del transatlántico fue un desastre, el drama-desastre-romance de James Cameron de 1997 no lo fue. La relación entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) está en el centro del Titanic, pero la película aún trata sobre el buque insumergible. Los problemas se avecinan cuando estamos perdidos en el amor joven hasta que sucede lo inevitable.

Gracias a la tecnología de finales de los 90, nos regalamos una horrible muestra de personas que caen en picado en las heladas aguas del Atlántico.

Aterriza como puedas (1980)



Un trío de directores, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, aborda el género con un elenco hilarante, que incluye a Peter Graves, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen y Robert Hays. El trío de guionistas y directores crea una narrativa inteligente y superpuesta.

La comedia de Aterriza como puedas! no es sutil, desde el «problema de la bebida» de Ted Striker hasta «Otto», el copiloto, pero todo se suma al encanto de la película.

Cuando los mundos chocan (1951)



Los efectos especiales aún tenían un largo camino por recorrer en la década de 1950, pero eso no impidió que personas como Rudolph Mate abordaran películas pesadas como el de When Worlds Collide.

Por su tiempo, la película de desastre de ciencia ficción fue considerada notable, habiendo ganado un Premio de la Academia por sus efectos especiales. Incluso hoy, la destrucción causada por el acercamiento de la Tierra al planeta Zyra es una maravilla para ver desarrollarse.

El día de mañana (2004)



Hay películas que vemos porque están realmente bien dirigidas con un guión sólido y un reparto agradable. Otros nos atraen con efectos especiales de gran presupuesto. The Day After Tomorrow de Roland Emmerich puede haber atraído a la audiencia con su promesa de efectos asombrosos, pero el elenco de Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Sela Ward y Emmy Rossum encuentran la manera de convertir lo que debería haber sido un festín visual de otro modo vacío en un película que tira de tus cuerdas.

El día de mañana sigue a varios sobrevivientes mientras luchan contra los elementos a raíz de una supertormenta masiva que trae temperaturas heladas, tornados desenfrenados, granizo mortal y mucho más en todo el mundo. No se puede negar que los efectos brillan en esta película de desastre meteorológico, pero la historia seguramente lo sorprenderá y lo atraerá.

Hijos de los hombres (2006)



Children of Men, de Alfonso Cuarón, es una película de desastres única que comienza mucho después del evento que cambia el mundo. Después de 18 años de infertilidad generalizada, la sociedad está al borde del colapso. Children of Men pinta un panorama sombrío de cómo sería si el mundo no tuviera más hijos.

En el corazón de Children of Men, cuando estallan las bombas y las ametralladoras disparan las calles, un joven refugiado se embarca en un viaje que podría salvar a la humanidad. Clive Owen, Michel Caine y Julianne Moore, completan un impresionante reparto en este thriller que está enmarcado por los elementos centrales de una película sobre desastres.

Cloverfield (2008)



Aquí tenemos la última opción entre las mejores películas de desastres de todos los tiempos. El marketing viral de Cloverfield ayudó a convertirlo en una de las experiencias más memorables de ir al cine en 2008. Las películas de metraje encontrado aún no se habían vuelto aburridas, lo que le permitió a Matt Reeves contar una historia que hemos visto varias veces antes desde un ángulo completamente nuevo. Inmediatamente alejando a su audiencia.

Reeves mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al no revelar completamente a Clover hasta el acto final, en lugar de dejar que el elenco sorprendentemente fuerte sea la verdadera estrella.

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Debates

Todas las películas de Quentin Tarantino, de peor a mejor 

todas las películas de Quentin Tarantino

Había una vez en Hollywood es la película más esperada del director hasta ahora. En su espera, tenemos un ranking de todas las películas de Quentin Tarantino.

Once Upon a Time in Hollywood además de centrarse en los asesinatos de la familia Manson, el director también encontró tiempo para insertar a Bruce Lee en la narrativa. Con un reparto impresionante (Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, por nombrar algunos), apenas podemos esperar, pero debemos hacerlo. Mientras tanto, aquí está nuestro ranking de todas las películas de Tarantino, de peor a mejor.

Todas las películas de Quentin Tarantino

Death Proof (2007)



Si aún no estabas convencido del fetichismo del pie de Tarantino, Death Proof establece el récord. Esta película inspirada en el grindhouse es de 80% pies, 15% y 5%o de persecución de autos, y si eso no suena particularmente atractivo, es porque Death Proof no es tan buena como se cree.

El pecado más grande de Death Proof es ser incapaz de decidir qué tipo de película quiere ser. Los miembros de la audiencia son sometidos a 20 minutos de una comedia peculiar antes de que el tono cambie abruptamente a un sangriento horror, solo para regresar a la primera cuando todo el asesinato haya terminado. S

Kill Bill: Vol. 1 (2003)



Kill Bill: Vol. 1 fue el intento de Tarantino de hacer algo diferente, cortando las secuencias de diálogo que lo habían hecho famoso y, en cambio, lanzando todo lo que pudo al proyecto para ver qué encajaba. El Vol. 1 tiene algunos momentos destacados: la lucha de la Novia contra el Loco 88 es un verdadero festín para los sentidos, y nuestra introducción al maestro herrero Hattori Hanzō presenta parte de esa gran comedia de Tarantino. Es una pena que sean pocos y lejanos. Por suerte para nosotros, Tarantino encontró lo que estaba buscando en la secuela de la película.

Jackie Brown (1997)



Seguir el éxito de Pulp Fiction nunca iba a ser fácil, y sin embargo, es aquí donde se nos presenta la película más fundamentada de Tarantino. Jackie Brown cuenta con un reparto más antiguo, uno al que los fanáticos no estaban acostumbrados hasta ese momento, y cambia el ritmo significativamente. Con la excepción de Ordell Robbie, interpretado tan brillantemente por Samuel L. Jackson, el héroe titular y quienes la rodean utilizan su ingenio, no la violencia, para estar un paso por delante de la competencia. Sin embargo, es una pena que, frente a una brillante puesta en escena, la película pase muy poco tiempo con Jackie Brown.

Kill Bill: Vol. 2 (2004)



Es extraño pensar que en un momento dado, el Vol. 1 y el Vol. 2 fueron parte de la misma película, solo porque el segmento final de la búsqueda de la Novia por la venganza sigue un patrón mucho más Tarantino: un diálogo suave y sedoso y una violencia calculada con la suficiente precisión. Estilo de la película original para hacer una secuela satisfactoria.

Cualquier antagonista se vuelve mucho más interesante cuando los conoces, lo que aumenta la tensión cada vez que la Novia hace una visita. Uno tiene que preguntarse cómo se habría solucionado el Vol 1. si hubiera seguido un estilo similar.

Los ocho odiosos (2015)



Solo un puñado de directores puede hacer una película de más de 160 minutos en la era moderna y salirse con la suya. The Hateful Eight es tan física como mentalmente agotadora, pero es un viaje que vale la pena la inversión. El cuento de ocho inadaptados reunidos por un cruel giro del destino y amontonados dentro de una cabina aparentemente ineludible ya es un gran montaje, pero son los giros y vueltas de la narración lo que te mantiene enganchado hasta el final.

Es una pena pensar que el borrador original de Tarantino para The Hateful Eight se descarriló después de que se filtró el guión, pero al menos la película muestra (junto con Django Unchained) que Tarantino puede más que defenderse en el género Wild West. Aquí está la esperanza de que vuelva a él algún día.

Reservoir Dogs



Tenemos que agradecer a Reservoir Dogs por brindarnos los disfraces de Halloween más fáciles que el hombre conoce. Y 26 años desde su estreno, la película aún se mantiene.

Reservoir Dogs hace un gran uso de su premisa, reuniendo a varios ladrones, algunos simpáticos y otros no tan simpáticos, y haciendo que se enfrenten entre sí de forma hilarante y violenta, todo en una banda sonora de 1970.


Django Desencadenado

Como la primera película de Tarantino que vi en el cine, Django Unchained ocupa un lugar especial en mi corazón por introducirme en un tipo de experiencia cinematográfica que no tiene paralelo. Ambientada a fines de la década de 1850, Django Unchained se sumerge en los horrores de la historia, descubriendo la brutalidad real que tuvo lugar bajo el comercio de esclavos en Estados Unidos. Sin embargo, la película se complace en actuaciones melodramáticas, personajes extravagantes y tanta violencia como uno aceptaría voluntariamente de una producción de Tarantino.

Malditos bastardos



Antes de que Tarantino encontrara su propia opinión sobre el comercio de esclavos con Django Unchained, trató de abordar otro punto oscuro en la historia humana: el nazismo y el Holocausto. Ahora, esos son dos temas que muchos directores probablemente evitarían, debido al hecho de que, si se manejan incorrectamente, pueden enojar a muchas personas. Sin perder ninguno de sus estilos característicos, Tarantino logra tener su pastel y comérselo haciendo dos cosas: tener protagonistas judíos y matar a un barco cargado de nazis.

Hay que reconocer a Christoph Waltz, a quien se le encomendó la difícil tarea de representar al antagonista Hans Landa, también conocido como «El cazador de judíos». Hans siempre sigue siendo una presencia despreciable en la pantalla, pero hay algo en el retrato de Waltz que evita que le quiten los ojos de encima.

Pulp Fiction



¿Cómo podría ser otra cosa? Finalizamos todas las películas de Quentin Tarantino con esta joya. Quentin ha hecho muchas películas geniales, pero su clásico de 1994 las ha superado todas para convertirse en una pieza fundamental de la cultura pop. Con la excepción parcial de la serie Kill Bill, Pulp Fiction es la única producción en la filmografía de Tarantino que sigue una estructura no lineal, optando por una colección de historias entrelazadas que toman las cosas a su propio ritmo.

El paso del tiempo aquí es irrelevante, lo que le da a Tarantino la capacidad única de enfocarse casi exclusivamente en la caracterización en lugar de una narrativa general. Es por esta razón que Vince, Jules, Mia y Butch son recordados con tanto cariño, décadas después de la publicación de Pulp Fiction.

Más de Quentin Tarantino

Una vez repasadas todas las películas de Quentin Tarantino, dejamos un guiño para los fanáticos del director.



 

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Estrenos

Todo sobre 21 Bridges: Nueva York Sin Salida, lo nuevo de los Hermanos Russo

21 bridges

La estrella de Pantera Negra, Chadwick Boseman, está a punto de tomar un descanso de la majestuosidad de Wakanda para dirigirse a la Gran Manzana como la estrella de un thriller de acción, 21 Bridges de la productora STXfilms. 21 Bridges tendrá a a Boseman como un detective de la Policía de Nueva York que se ha venido a menos. Pero luego su personaje se ve envuelto en una cacería humana en toda la ciudad por la búsqueda de un asesino de policías, se le da la oportunidad de la redención.

Además, el socio de producción y escritura de Boseman, Logan Coles, y, en particular, los directores de Vengadores: Endgame Joe y Anthony Russo serán los productores de la película. Sienna Miller, Taylor Kitsch y J.K. Simmons compartirán reparto con Boseman.

Tráiler de 21 Bridges

Reparto de 21 Bridges

Chadwick Boseman vuelve a trabajar con los Hermanos Russo en este nuevo proyecto, quienes jugaron un papel clave en su carrera al dirigir su debut como T´Challa / Pantera Negra en Capitán América: Civil War en 2016, además en 2018 estuvo en una de las mejores películas del cine de Superheroes, Vengadores: Infinity War y también apareció en el cierre de la Saga del Infinito, Vengadores: Endgame.

Se le unirán los siguientes actores principales del reparto:

J.K. Simmons, ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto en 2015 por Whiplash, Sienna Milller también es coprotagonista. La actriz británica apareció recientemente en el drama, American Woman, Taylor Kitsch completa el trío principal. Kitsch, un actor canadiense, mejor conocido por su trabajo en John Carter y Battleship.

El elenco también consta de nombres como Keith David, Gary Carr, Dale Pavinski y Stephen James.

Sinopsis de 21 Bridges

Un policía de Nueva York ve la oportunidad de redimirse de su pasado cuando descubre que algunos compañeros de comisaría están implicados en una serie de asesinatos. El agente inicia entonces una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables. Por primera vez en la historia de Manhattan, nadie puede entrar ni salir de la ciudad porque los diecisiete puentes de la metrópoli también están bloqueados.

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