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Todos los detalles del Festival de Cine de Cannes 2019

Festival

Una edición en la que 19 películas competirán por la Palma de Oro y en la que «Dolor y Gloria» será la sexta oportunidad para Almodóvar de hacerse con el premio principal del festival. La película de Almodóvar tendrá una fuerte competencia en títulos como el drama histórico «A Hidden Life», situado en la Segunda Guerra Mundial, de Terrence Malick, que marcará el regreso del director estadounidense ocho años después de haber logrado la Palma de Oro con «The Tree of Life».

El trofeo tampoco se le resistió al británico Ken Loach en 2006 con «The wind that strakes the Barley» y en 2016 con «I, Daniel Blake». Ahora competirá con «Sorry, we missed you», la historia de una familia tratando de combatir las deudas que le asedian desde la crisis financiera de 2008. «Muy kenlochiana», en palabras de Frémaux.

El brasileño Kleber Mendonça Filho, autor de «Aquarius», fue seleccionado con «Bacurau», centrada en los oscuros secretos de un grupo de vecinos, que codirige junto a Juliano Dornelles, y que está protagonizada por Sonia Braga y el alemán Udo Kier. A Jarmusch le tocará abrir la competición con «The Dead don’t die», una película de zombies protagonizada por un elenco considerable: Adam Driver, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Selena Gomez y Tom Waits.

Festival de Cannes

El filme se estrenará al mismo tiempo en las salas europeas, una exigencia que la organización del festival ha establecido para la obra seleccionada para la apertura, según dijo el presidente, Pierre Lescure, que aclaró que ya hay 400 salas dispuestas a acoger la proyección ese día.

Almodovar, Dolan, Winding Refn, Alfonso Cuaron y mucho más…

La presencia de directoras sigue siendo discreta aunque «in crescendo», con cuatro mujeres en la competición oficial: las francesas Mati Diop («Atlantique»), Justine Triet, («Sibyl»), y Céline Sciamma, («Portrait de la jeune fille en feu»), y la austríaca Jessica Hausner («Little Joe»), «bellos retratos femeninos», según Lescure.

En la sección «Una cierta mirada», la segunda en importancia del festival, entran Annie Silverstein («Bull»), la canadiense Monia Chokri («La femme de mon frère») o Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec («Les Hirondelles de Kaboul»), adaptación del libro homónimo de Yasmina Khadra .

La presencia española se limita a Almodóvar en la competición principal y a Oliver Laxe («O que arde», sobre los incendios en Galicia) y Albert Serra («Liberté», sobre la aristocracia en los años de la Revolución Francesa) en Una cierta mirada.

Además el mexicano Alfonso Cuarón asistirá como presentador de la proyección de una restaurada «El Resplandor», el clásico de Stanley Kubrick protagonizado por Jack Nicholson, y su amigo y compatriota Alejandro González Iñárritu presidirá el jurado de la competición oficial. Fuera de competición habrá hueco para estrellas ajenas al cine, como Elton John, que acudirá a la ciudad mediterránea para la presentación de una película en su honor, «Rocketman».

Festival de Cannes

El danés Nicolas Winding Refn, con una serie televisiva o veteranos como Abel Ferrara y Werner Herzog también se han colado en una programación a la que aún faltan algunos nombres por unirse, pero no será el de Quentin Tarantino, que no ha llegado a tiempo con su «Once Upon a Time in Hollywood» para participar en un festival que se celebrará del 14 al 25 de mayo.

De nuevo, ninguna creación de Netflix entró en el certamen, que sigue exigiendo el estreno en salas para la clasificación final. Pese a esto, Frémaux indicó que las relaciones con la plataforma son buenas pero que el requisito sigue siendo ineludible.

Cannes rendirá homenaje en esta ocasión al actor Alain Delon, que recibirá allí la Palma de Honor por toda su carrera, y a la recién fallecida Agnès Varda, icono de la Nouvelle Vague, que protagoniza este año el cartel, un gesto con el que la organización parece querer sanar también las críticas por la falta de igualdad.

Lista de filmes de la 72 edición del Festival de Cannes

Festival de Cannes

Dolor y Gloria de Pedro Almodovar

La 72 edición del Festival de Cannes se celebrará entre el 14 y el 25 de mayo y su delegado general, Thierry Frémaux, anunció hoy la programación oficial, a falta de algunos títulos. Estas son las películas que participarán:

  • «The Dead don’t die», de Jim Jarmusch (apertura).
  • «Dolor y Gloria», de Pedro Almodóvar.
  • «Il traditore», de Marco Bellochio.
  • «Nan fang che zhan de ju hui» («The wild goose lake»), de Diao Yinan.
  • «Gisaengchung» («Parasite»), de Bong Joon Ho.
  • «Le jeune ahmed» («Young ahmed»), de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
  • «Roubaix, une lumière», de Arnaud Desplechin.
  • «Atlantique», de Mati Diop.
  • «Matthias et maxime», de Xavier Dolan.
  • «Little joe», de Jessica Hausner.
  • «Sorry we missed you», de Ken Loach.
  • «Les misérables», de Ladj Ly.
  • «A hidden life», de Terrence Malick.
  • «Bacurau», de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles.
  • «La Gomera», de Corneliu Porumboiu.
  • «Frankie», de Ira Sachs.
  • «Portrait de la jeune fille en feu», de Céline Sciamma.
  • «It must be heaven», de Elia Suleiman.
  • «Sibyl», de Justine Triet.

Fuera de competición

  • «Les plus belles années d’une vie», de Claude Lelouch.
  • «Rocketman», de Dexter Fletcher.
  • «Too old to die young – north of hollywood, west of hell», de Nicolas Winding Refn.
  • «Diego Maradona», de Asif Kapadia.
  • «La belle époque», de Nicolas Bedos.

Sesiones de medianoche

  • «The gangster, the cop, the devil», de Lee Won-Tae.

Sesiones especiales

  • «For sama», de Waad al Kateab y Edward Watts.
  • «Family romance, llc», de Werner Herzog.
  • «Tommaso», de Abel Ferrara.
  • «Share», de Pippa Bianco.
  • «Être vivant et le savoir», de Alain Cavalier.
  • «Que sea ley», de Juan Solanas.

Una cierta mirada

  • «Vida invisivel», de Karim Aïnouz.
  • «Dylda» («Beanpole»), de Kantemir balagov.
  • «Les hirondelles de kaboul», de Zabou Breitman y Eléa Gobé Mévellec.
  • «La femme de mon frère», de Monia Chokri.
  • «The climb», de Michael Covino.
  • «Jeanne», de Bruno Dumont.
  • «O que arde», de Oliver Laxe.
  • «Chambre 212», de Christophe Honoré.
  • «Port authority», de Danielle Lessovitz.
  • «Papicha», de Mounia Meddour.
  • «Adam», de Maryam Touzani.
  • «Zhuo ren mi mi», de Mmidi Z.
  • «Liberté», de Albert Serra.
  • «Bull», de Annie Silverstein.
  • «Liu yu tian» («Summer of changsha»), de Zu Feng.
  • «Evge», de Nariman Aliev.

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Debates

Mejores comedias de zombies esperando Zombieland 2

mejores comedias de zombies

Las mejores comedias de zombies se basan en nuestro miedo a la mortalidad, pero si hay algo que los héroes de acción hacen mejor es reírse frente a la muerte. Como el cuarteto de Zombieland 2 que se estrena esta semana.

Para conmemorar el retorno de Emma Stone y compañía, hemos recopilado las mejores comedias de zombies de todos los tiempos para que te deleites.

Las mejores comedias de zombies

El Ejército de las Tinieblas


Ash, tras vivir una serie de continuos acontecimientos horrorosos en Evil Dead y Evil Dead II, es transportado por un portal creado por el Necronomicón ex Mortis o «Libro de los Muertos» a la Inglaterra del año 1300 dC. Ahí, deberá buscar el Necronomicón para volver a su época. Pero al cogerlo, despierta al Ejército de las Tinieblas y, a la vez, su parte malvada se hace líder de dicho ejército”.

Fido

Fido es una comedia fantástica. Un mundo de pesadilla al estilo de los años 50 crea el escenario de interacciones divertidas entre los vivos y los muertos, y se revela rápidamente que los zombis son mejores figuras familiares que muchos de los ciudadanos más honrados.

Dead Snow


Dead Snow intensifica el género camp con un grupo aislado de adolescentes que luchan contra toda una división nazi zombie, y no escatima en sangre en el proceso. Uno de nuestros héroes se ve realmente rudo cuando se amputa su propio brazo para escapar de los efectos de una mordedura de zombi.

Dead and Breakfast

Dead and Breakfast es una comedia musical de zombies. Siempre supiste que una película de zombies tendría que hacer un momento de «Thriller» pues aquí se hace realidad.

Memorias de un zombie


Memorias de un zombie lleva a Romeo y Julieta a un nuevo nivel más gorier. La cálida y amorosa Julie se enamora de un zombie, cuyo corazón muerto realmente vuelve a la vida gracias a su afecto. Hay una gran parodia de las películas románticas para adolescentes con una secuencia de cambio de imagen y montaje musical donde el zombi transforma transforma su apariencia para una cita atractiva. Simplemente es hilarante.

La Divertida Noche de los Zombies BD


Return of the Living Dead Parte 2 es, fiel a su nombre. La parte 2 se centra en la comedia, y aunque algunos fanáticos súper serios pueden negarse, hay muchas bromas geniales para disfrutar. Nuestro favorito tiene que ser el zombi que literalmente dice lo que está pasando por su cabeza, un momento hilarante ya que los zombies rara vez obtienen grandes líneas a pesar de ser el punto central de estas películas.

Dawn of the Dead

Dawn of the Dead es un ataque implacable de terror y desesperación de muertos vivientes, pero eso no significa que no haya tiempo para divertirse.

Shaun of the Dead


Shaun of the Dead no es solo una excelente comedia, es una carta de amor a las películas de zombies. Una escena temprana donde el cansado Shaun tropieza con un páramo zombificado como si fuera otra mañana de trabajo desagradable es maravilloso, pero lo más divertido tiene que ser la escena de revisión de música, donde nuestros héroes deciden qué discos se pueden salvar o no.

Zombieland


Hay cientos de películas de zombies, pero nunca hubo ninguna duda de cuál era la más divertida. Nada como un cameo de Bill Murray convertido en zombie. Su breve aparición como él mismo es tan buena que se convirtió en un clásico del cine instantáneo. No solo eso cuenta con un cuarteto protagonista que es infinitamente gracioso.

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Debates

Las mejores películas de Angelina Jolie, clasificadas

las mejores películas de Angelina Jolie

Esta semana llega la segunda entrega de Maléfica y para celebrarlo traemos clasificadas las mejores películas de Angelina Jolie.

En las últimas tres décadas, Jolie ha aparecido en más de 50 películas, desde acción/aventuras hasta dramas y películas de fantasía. Con un premio de la Academia y otra nominación en su haber, junto con una expansión en dirección, guión y producción, Jolie lo ha hecho todo.

Las mejores películas de Angelina Jolie

Sin más preámbulos vamos a echar un vistazo a las mejores películas de Angelina Jolie.

Lara Croft: Tomb Raider (2001)


Lara Croft no ha tenido suerte en la gran pantalla. La última adaptación resultó bastante anodina y la versión de Angelina al menos contaba con una actriz que se devoraba la pantalla.

Jolie era conocida hasta este momento por sus papeles muy dramáticos y no se la consideraba una estrella de acción. Así que al principio fue sorprendente verla ponerse un atuendo de exploradora, enfundar una pistola y patear carios traseros. Al interpretar al personaje principal en esta película de acción y aventuras basada en la serie de videojuegos Tomb Raider, hizo justicia al querido personaje y mostró su tremenda versatilidad como actriz.

Maléfica (2014)


Como su mayor éxito comercial hasta la fecha, Jolie interpretó al personaje principal en esta cinta de fantasía inspirada libremente en el cuento de hadas original de Charles Perrault y la película animada de Walt Disney de 1959: La bella durmiente. Maléfica, un hada poderosa, apaga el reino por venganza, repartiendo maldiciones a la princesa en un esfuerzo por mantener el poder.

La película recibió críticas mixtas, aunque recibió elogios por la fotografía, el vestuario y música, y Jolie fue elogiada por su cautivadora actuación. Los espectadores hablaron, con la película recaudando más de $ 758 millones en todo el mundo, por lo que es la cuarta película más taquillera de ese año.

Hackers (1995)


Muchos podrían haber olvidado que Jolie incluso estaba en esta película de crimen que cubría hackers, extorsiones corporativas y conspiraciones mucho antes de que el pirateo corporativo se convirtiera en algo común.

La película, sobre un grupo de hackers de secundaria, no tuvo un buen desempeño en la taquilla, pero desde entonces se ha convertido en una especie de clásico de culto. Jolie interpreta a una hábil hacker llamada Kate Libby, también conocida como Acid Burn, un papel que casi fue para Katherine Heigl, que tuvo que rechazarlo debido a compromisos anteriores. Hilary Swank, Heather Graham y Liv Tyler también audicionaron.

El buen pastor (2006)


Jolie interpreta a Margaret «Clover» Russell Wilson, una mujer que seduce y finalmente se casa con un alto oficial de la CIA, Edward Wilson (Matt Damon), en este thriller de espías que se basa libremente en hechos reales sobre el nacimiento de la contrainteligencia en la CIA. Protagonizada junto a Robert De Niro, junto con un extenso elenco de apoyo de la lista A que incluye a Alec Baldwin, William Hurt y Joe Pesci, Jolie merece elogios por su fascinante actuación secundaria.

Salt (2010)


En este thriller de acción, Jolie interpreta al personaje principal, Evelyn Salt, una mujer que huye después de ser acusada de ser una agente rusa. Si bien la película originalmente tenía la intención de presentar a un protagonista masculino, con Tom Cruise como protagonista, el guión fue reescrito para Jolie como protagonista femenina, y valió la pena.

Changeling (2008)


En un papel que le valió una nominación al Premio de la Academia, Jolie interpreta a Christine Collins, una mujer desesperada que está convencida de que el niño con el que se ha reunido después de un secuestro no es su hijo. Cuando intenta revelar el engaño de las autoridades, la etiquetan como delirante y la envían a una sala de psiquiatría.

Dirigida y producida por Clint Eastwood, el drama del crimen misterioso se basó en los asesinatos de Wineville Chicken Coop de 1928 en California. Según los informes, Jolie fue seleccionada para el papel porque Eastwood sintió que su rostro reflejaría la ambientación del período de 1920.

Angelina Jolie: Hablemos de la faceta como directora de una de las más grandes estrellas de Hollywood

Gia (1998)


Interpretar a Gia Marie Carangi, una de las primeras supermodelos de Estados Unidos, fue una tarea difícil para Jolie, que todavía estaba relativamente al principio de su carrera en el momento del lanzamiento de esta película biográfica. Apareciendo junto a Faye Dunaway, quien interpretó a Wilhelmina Cooper, Jolie hizo un trabajo destacado retratando a una hermosa joven con aspiraciones de ser una modelo que sufre de soledad y finalmente cae en el oscuro mundo de las drogas.

La película fue muy bien recibida, y la actuación de Jolie se describió como «un retrato completamente desinhibido y altamente efectivo de una mujer que vive de emoción en emoción«.

George Wallace (1997)


Esta película biográfica protagonizada por Gary Sinise como el ex gobernador vilipendiado de Alabama recibió grandes elogios y varios premios Emmy. Jolie interpreta a Cornelia Wallace, la segunda esposa de George y la primera dama de Alabama de 1971 a 1978. Ella ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

Un corazón invencible (2007)


Una de las actuaciones más cautivadoras y sinceras de Jolie, interpreta a Mariane Pearl, la esposa del periodista del Wall Street Journal Daniel Pearl, quien fue secuestrado y finalmente decapitado por terroristas en Pakistán. A pesar de las críticas positivas de los críticos y los espectadores, la película no tuvo un buen desempeño en la taquilla. Pero Jolie fue ampliamente elogiada por quienes la vieron, y algunos críticos incluso calificaron su intensa actuación como uno de sus mejores logros artísticos hasta la fecha.

Wanted (2008)


Pasando al universo de los cómics, Jolie protagonizó esta película sobre el gerente de cuentas Wesley Gibson (un James McAvoy en ascenso), quien descubre que es el hijo de un asesino profesional y decide unirse a la sociedad secreta. Jolie interpreta a Fox, un miembro de la fraternidad que toma a Wesley bajo su protección y lo asesora. Según los informes, el guionista Dean Georgaris reescribió el guión para adaptar el papel específicamente a Jolie, y valió la pena.

Inocencia interrumpida (1999)


Este drama psicológico basado en las memorias de Susanna Kaysen de 1993 es la película que solidificó a Jolie como estrella. Aunque Winona Ryder obtuvo el papel Susanna, una mujer en una institución mental, Jolie fue la ladrona de escenas como Lisa, una sociópata que se hace amiga de ella.

Manipuladora, astuta y rebelde, Jolie fue la actriz perfecta para el papel, y se llevó a casa un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Gremio de Actores de Pantalla por su impresionante actuación. Incluso dos décadas después, no puedes evitar pensar en esta película como uno de los mayores logros de Jolie.

 

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Curiosidades

Las mejores películas basadas en escándalos reales

mejores películas basadas en escándalos

Una cosa es ‘una lista de películas escandalosas’ y otra es ‘una lista sobre las mejores películas basadas en escándalos reales’ y a Hollywood le encanta lo segundo. De hecho, esta semana llega a Netflix, The Loundromat – Ladrones de dinero sucio, basado en el infame caso de los Panama Papers.

Afortunadamente, las películas resultantes «basadas en una historia real» a menudo son excelentes, aquí y aquí están ñas mejores películas basadas en escándalos reales.

Las mejores películas basadas en escándalos reales

Ocho hombres (1988)


Hay pocas cosas que se consideran más «estadounidenses» que el béisbol, razón por la cual un gran escándalo de trampa que sacudió el deporte en 1919 podría ser el tema de una exitosa película casi 70 años después.

Eight Men Out cuenta la historia real de ocho miembros de los Medias Blancas de Chicago acusados  de conspirar para sabotear intencionalmente la Serie Mundial de 1919. Los jugadores fueron juzgados y declarados inocentes en 1921, pero aún se les prohibió permanentemente el béisbol profesional, y muchos pasaron el resto de sus vidas profesando su inocencia, incluido el legendario Joe Jackson.

La película presenta un elenco estelar con actuaciones destacadas de John Cusack y David Strathairn como jugadores acusados Buck Weaver y Eddie Cicotte.

El director John Sayles muestra con éxito todos los lados de esta controversia al destacar las diversas formas en que los propietarios del club maltrataron a los jugadores y la desesperación que puede haberlos llevado a aceptar lanzar el juego. Este escándalo ha tenido gran importancia en la mente de los fanáticos del deporte durante décadas, por lo que inspiró no solo esta película, sino también el clásico Field of Dreams de 1989.

Negación (2016)


La película más reciente en esta lista, Denial detalla la demanda por difamación presentada contra la historiadora Deborah E. Lipstadt por la controvertida figura británica David Irving. Irving estaba demandando a Lipstadt por etiquetarlo como un negador del Holocausto en su libro, a pesar del hecho de que regularmente había afirmado que no había cámaras de gas en Auschwitz. En lugar de resolver el caso, Lipstadt valientemente decidió llevar a Irving a la corte para exponer sus mentiras ofensivas por lo que eran.

La siempre confiable Rachel Weisz ofrece un fuerte desempeño como Lipstadt. Esta es una gran película para cualquiera que sea apasionado de la historia y los dramas de la corte, o para cualquiera que quiera ver a un villano de la vida real ser derrotado de manera espectacular.

El precio de la verdad (2003)


En 1998, Stephen Glass era el «periodista número uno”. Solo en sus 20 años, Glass fue escritor de The New Republic, una de las revistas de noticias más respetadas del país, y la gente no podía tener suficiente de sus historias interesantes, divertidas y perspicaces sobre todo, desde la política hasta la piratería informática. Solo había un problema: casi todos sus artículos fueron inventados.

Shattered Glass cuenta la historia de la caída de Stephen y presenta posiblemente la única actuación aclamada por la crítica en toda la carrera de Hayden Christensen. Christensen hace un trabajo increíble retratando a Glass como un manipulador adorable que tenía toda la redacción envuelta alrededor de su dedo.

La reina


Si bien algunos pueden argumentar que The Queen es más una película biográfica que una película de escándalo, es importante tener en cuenta que la película no describe la vida de la reina Isabel II, sino que se centra en cómo manejó uno de los escándalos más grandes de la historia de la monarquía moderna. La muerte de la princesa Diana sacudió a Inglaterra hasta el fondo, y sacó a relucir todas las frustraciones que los británicos sentían sobre la fría personalidad pública de la familia real.

Esta película aporta una perspectiva diferente a esta historia al mostrar a la reina Isabel luchando con la complejidad de llorar a una mujer que era madre de sus nietos y a una persona que había pasado los últimos años criticando públicamente todo lo que había pasado toda su vida construyendo.

Es una historia compleja y convincente que aún no se había contado desde este punto de vista único. Helen Mirren interpreta el papel principal con una impresionante mezcla de compasión y estoicismo que le valió un Oscar muy merecido. También vale la pena señalar que la película presenta una de las tres veces que Michael Sheen ha interpretado al ex primer ministro británico Tony Blair.

Erin Brockovich


Era solo cuestión de tiempo antes de que Julia Roberts finalmente recibiera un guión digno de un Oscar, y ganara el premio gordo con Erin Brockovich. Toma una historia real ya convincente sobre una madre soltera que lucha contra una corporación que a sabiendas lanzó químicos que causan cáncer en el suministro de agua de una pequeña ciudad, y combínalo con un guión lleno de monólogos y el encanto de Roberts. Combinación perfecta.

Si bien es posible argumentar que la película se basa demasiado en sus discursos justos, Roberts los entrega con tanta carisma que te dejarás atrapar de cualquier manera. Intenta ver la escena en la que estudia una habitación de abogados fríos y de gran poder con su conocimiento personal de cada uno de los cientos de demandantes en la demanda sin tener la necesidad de levantarse y animar.

Mientras que Roberts definitivamente obtiene la mayor parte del crédito por el éxito de Erin Brockovich, Aaron Eckhart, a menudo pasado por alto, también hace un excelente trabajo como su obediente novio en motocicleta. La verdadera Brockovich también hace una breve aparición como camarera de restaurante al principio de la película en una escena conmovedora en la que Roberts anima a sus hijos a pedir comida a pesar de que claramente no puede pagar nada por sí misma.

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