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‘Gru mi villano favorito’: ranking de mejores personajes

Gru mi villano favorito

«Gru mi villano favorito» fue tanto la primera entrega de una querida franquicia como el primer lanzamiento del estudio de animación Illumination. Siguiendo las aventuras del supervillano Gru, arquitecto de un plan para robar la luna, la película detalla su viaje involuntario hacia la paternidad a través de tres niñas huérfanas que adoptó para lograr su nefasto objetivo, llegando a amar a las niñas a pesar de sus mejores esfuerzos para el contrario. Muchos críticos no solo disfrutaron de «Despicable Me» cuando se estrenó en 2010, sino que también generó varias secuelas, spin-offs y cortometrajes, la mayoría centrados en las estrellas emergentes de la película, los Minions en miniatura, amarillos y apenas inteligibles de Gru. Hoy, reina como la franquicia de películas animadas más taquilleras de todos los tiempos, un título que anteriormente ostentaba las películas de «Shrek«. a punto de estrenar una cuarta entrega, traemos un ranking de Gru mi villano favorito con los mejores personajes de las películas.

Gru mi villano favorito

A continuación se muestra una lista de los nombres de los personajes de las películas «Despicable Me«, clasificados por las risas que provocan y el impacto que tienen en las películas.

Dru

En las dos primeras películas, la familia de Gru estaba formada por su esposa Lucy, su madre separada y tres hijos adoptivos. «Despicable Me 3» amplió la prole de Gru al presentar a su hermano gemelo Dru, que comparte muchas de las mismas características físicas que Gru, pero tiene una cabellera lujosa c. Mientras que Gru es un villano experimentado que se reformó después de formar una familia, Dru aspira a ser un verdadero villano como su hermano y su padre antes que él.

Dr. Nefario

Cuando Gru todavía era un supervillano, sus Minions no eran las únicas personas que empleaba. También estaba el científico malvado Dr. Nefario, responsable de construir muchas de las armas y vehículos malvados de Gru. Algunas de sus armas más memorables incluyeron los Cookie Robots (que bailan breakdance cada vez que suena la música), Fart Gun (un intento fallido de una solicitud para construir una pistola de dardos) y otras invenciones nefastas.

El Macho

Cuando Gru dejó atrás su vida de villanía, el Dr. Nefario decidió renunciar a su puesto y buscar un nuevo tipo malo para trabajar. Luego se convirtió en el asistente de El Macho, un ladrón de bancos mexicano que fingió su propia muerte, solo para luego regresar e intentar… ¿qué más? … apoderarse del mundo. Con la voz de Benjamin Bratt, El Macho fue el principal antagonista de «Despicable Me 2», y aunque puede ser el más débil de los villanos de la serie principal, dejó una impresión no menos duradera.

Vector

Gru mi villano favorito

La misión de Gru en la película original de convertirse en el villano más notorio del mundo se centró en una guerra con su competidor supervillano, Vector. Con la voz de Jason Segel, Vector era conocido por robarle un rayo reductor a Gru, y los intentos de este último por recuperarlo lo llevaron a las tres niñas huérfanas que más tarde se convertirían en su familia. Vector no solo colocó a Gru en el camino del bien, sino que su enorme ego y su inclinación por las armas violentas lo convirtieron en un gran villano.

Baltasar Bratt

Trey Parker, co-creador de «South Park» y «The Book of Mormon», claramente se divirtió demasiado interpretando a la ex estrella infantil convertida en supervillano Balthazar Bratt, el principal antagonista de «Despicable Me 3«. La alegría en su voz era contagiosa y es una de las principales razones por las que algunos consideran que la tercera película es la mejor.

Lucy Wilde

Cuando Gru fue reclutado por la Liga Anti-Villanos para detener a El Macho después de que robara el suero PX-41, se asoció con Lucy Wilde, miembro de AVL, con la voz de Kristen Wiig. Aunque Gru quería mantener su relación con Lucy estrictamente comercial, su personalidad electrizante y el cariño de sus hijas hacia ella llevaron a los dos a enamorarse y casarse al final de «Despicable Me 2». En estos días, continúa ayudando a Gru en su búsqueda de otros villanos (como se ve en «Despicable Me 3») y está haciendo todo lo posible para conectarse con los niños.

Scarlett Overkill

De todos los villanos de la franquicia, quizás el mejor no provino de la serie principal de películas. En cambio, la película derivada de 2015 «Minions» presentó al público a Scarlett Overkill, la supervillana más aterradora del mundo. Con la voz de Sandra Bullock, Scarlett reclutó a tres de los Minions antes de que Gru los empleara para ayudarla a robar la corona de la reina de Inglaterra. Como era de esperar, los Minions lograron arruinar sus planes y al final se volvió contra ellos.

Agnes

Las tres niñas que Gru adoptó en la película original «Despicable Me» son Margo, Edith y Agnes. Si bien Margo es la mayor (y líder de facto del trío), y Edith es la hija del medio marimacho, es Agnes (la más joven e ingenua) quien es el verdadero corazón del trío. Esta lindura es la que obtiene más tiempo frente a la pantalla, todas las mejores líneas y cometerá quizás el mayor crimen de todos en una franquicia plagada de villanías: te robará el corazón.

Los Minions (Kevin, Stuart y Bob)

 

Gru puede ser el personaje principal de la franquicia, pero las mascotas de las películas (y de Illumination) son los Minions. Estos seres pequeños, amarillos y con forma de píldora siempre están buscando servir a la persona más nefasta que puedan encontrar. Ya sea trabajando para Gru o arruinando las cosas con Scarlet Overkill, los Minions siempre están causando problemas a cualquiera que se cruce en su camino. Están ansiosos por ayudar en el mal, incluso si no son particularmente buenos en eso.

Gru

Por mucho que todo el mundo ame a los locos villanos y los traviesos Minions, y por mucho que sus pequeños asistentes amarillos hayan eclipsado en ocasiones a la estrella de la serie, las películas de «Despicable Me» simplemente no funcionan sin su personaje principal, Gru. Expresado con alegre aplomo por Steve Carell, Gru evoluciona de ser un supervillano torpe a un… bueno, un padre y antihéroe aún torpe pero afectuoso con la ayuda de sus tres hijas adoptivas, agravado aún más después de conocer a Lucy.

Con su acento inespecífico peculiar, vagamente europeo, vagamente parecido a un vampiro, y una inclinación por los autos enormes y el armamento cómicamente potente, Gru le ha dado a la franquicia muchos de sus mejores momentos.

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Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Curiosidades sobre Blade Runner

El tiempo funciona de forma misteriosa. Y en los cuarenta años transcurridos desde que Blade Runner llegó a los cines, ha establecido un punto de referencia para el cine visualmente impactante. Mientras que éxitos de taquilla modernos como Inception, Gravity y Mad Max: Fury Road son innegablemente bellos y merecen sus premios, simplemente no había nada como Blade Runner cuando se estrenó. Hoy vamos a repasar algunas curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Y aquí hay varias curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

El título viene de otra historia

El título de la película proviene de Blade Runner, de William S. Burroughs, una película basada en la novela de Alan E. Nourse de 1974, The Bladerunner (publicada alternativamente como The Blade Runner).

Su trama gira en torno a un mercado negro de servicios médicos. A Scott le gustaba el término porque se adaptaba al policía cazador de replicantes de Deckard.

El término «replicantes» no aparecía en la novela de Philip K. Dick

En «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», los androides son llamados «Androids» o «Andies» para abreviar. Pero el guionista consideró que esto podría ser demasiado cómico cuando se habla en pantalla y buscó un nuevo nombre para ellos.

Su hija, estudiante de microbiología y química, había estado enseñando a su padre el proceso de replicación, que es la forma en que las células se multiplican y crecen. Y el resto es historia.

Ridley Scott ni siquiera leyó la novela en la que se basó la película

Scott ha admitido que no se leyó el libro completo en el que se basa su película porque era demasiado difícil de entender. En una entrevista de 2017 con Wired, dijo:

Scorcese rechazó la novela de Dick

Un año después de la publicación de la novela de Dick, éste se reunió con Scorsese y el escritor Jay Cocks para discutir su adaptación a la gran pantalla. Al final, Scorcese y Cocks decidieron no optar por la película. Sin embargo, fue la primera vez que se le propuso a Dick hacer una película basada en su obra.

Desde entonces, ha habido numerosas películas y programas de televisión basados en las historias de Dick, como Total Recall, Minority Report, The Man in the High Castle y A Scanner Darkly, por nombrar algunas.

No hubo amor entre Scott y su equipo de rodaje

Durante la producción de la película, Scott declaró en una entrevista que prefería trabajar con los miembros del equipo inglés en lugar de con los estadounidenses porque, como dijo, cuando les pedía a los miembros del equipo inglés que hicieran algo, «simplemente decían «Sí, señor», y se ponían a ello«.

La escena en la que Pris rompe la ventanilla de un coche con el codo fue real y completamente accidental

Pris huye de Sebastian tras encontrarse con él por primera vez, derrapando bajo la lluvia y rompiendo la ventanilla de su coche con el codo. Esto no estaba planeado, y el cristal era de verdad, no el cristal rompible que suele verse en las películas.

Muchas de las escenas de la película se rodaron de noche en Nueva York con un tiempo excepcionalmente lluvioso, y Daryl Hannah resbaló en medio de una toma, haciendo que su codo se estrellara contra la ventana. La actriz se astilló el codo ocho veces y tiene una cicatriz que lo demuestra.

Debbie Harry estuvo a punto de participar en la película

El papel de Pris, interpretado por Daryl Hannah, fue ofrecido originalmente a la cantante de Blondie. Pero Harry rechazó el papel.

Scott contrató a Rutger Hauer sin ni siquiera conocerlo

El director quedó tan prendado de la actuación de Hauer en varias películas de Paul Verhoeven que le ofreció al actor holandés el papel de Roy Batty sin necesidad de una audición. El director no había conocido al actor hasta su primer día en el plató.

Como broma, Hauer se presentó con unas enormes gafas de sol verdes, unos pantalones de raso rosa y un jersey con un zorro en la parte delantera. Katherine Haber, una ejecutiva de producción de la película, declaró que cuando Scott vio a Hauer, «literalmente se puso blanco«.

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Las mejores películas ambientadas en trenes

Las mejores películas ambientadas en trenes

Bullet Train es la película sensación de esta semana, gracias a su potente trama y el nombre de artistas como Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Logan Lerman y Joey King. Aunque es una película bastante original,p}o es la primera ambientada en un tren, por eso te traemos las mejores películas ambientadas en trenes.

Las mejores películas ambientadas en trenes

Algunas de las mejores películas de crimen, travesuras y acción de todos los tiempos tienen lugar en parte o en su totalidad sobre rieles. Un subgénero con una versatilidad sorprendente, estas son las mejores películas ambientadas en trenes.

Pacto Siniestro (1951)

Alfred Hitchcock en un tren. ¿Qué mas necesitas saber?

Asesinato en el Orient Express (1974)

La adaptación de 2018 de la clásica novela de misterio de Agatha Christie no está nada mal. Pero la versión de 1974, dirigida por el gran Sydney Lumet y con el recientemente fallecido Albert Finney en su elenco repleto de estrellas, es un clásico.

Aviones, trenes y automóviles (1987)

Una de las películas más divertidas de la historia, incluso si el segmento de los trenes es probablemente el menos divertido de los tres. ¡Pero! El clímax emocional tiene lugar en el tren L de Chicago.

El fugitivo (1993)

El tren está solo en una escena (a menos que cuente otra aparición del tren L de Chicago), pero es espectacular. Además, esta película manda.

Antes del amanecer (1995)

Quizás la película más romántica de la historia, y está ambientada en parte en un tres, la forma de tránsito más romántica de todas.

Misión: Imposible (1996)

Un puñado de secuelas más tarde, esta película aún podría ser la mejor Misión: Imposible. Para hacer que la secuencia del tren bala al final de la película pareciera real, no, en realidad no usaron un tren bala, Tom Cruise insistió en una máquina utilizada para el entrenamiento de paracaidismo, que soplaba vientos de 140 mph en su cara.

3:10 a Yuma (2007)

El único remake en esta lista que recomendamos sobre su predecesor, esta adaptación del cuento de 1953 de Elmore Leonard es una potencia, con increíbles trabajos de Christian Bale, Russell Crowe y, quizás lo más memorable, Ben Foster.

El Vagón de la Muerte (2008)

Una película de terror bastante buena cuyo título nunca querrás buscar en Google, y mucho menos escucharlo en cualquier otro contexto.

Imparable (2010)

La película del tren desbocado se basó en un incidente real, en el que el tren de carga CSX 8888 recorrió 65 millas fuera de Toledo sin nadie a bordo. Ese incidente, en el que el tren se conoció como «Crazy Eights«, terminó de la misma manera que la película: con un valiente trabajador ferroviario corriendo, saltando y abordando el tren para detenerlo.

Snowpiercer (2013)

La metáfora distópica del futuro tren como lucha de clases puede ser un género limitado de películas de acción, pero confía en nosotros, esta es la mejor que se haya hecho jamás.

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Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas es una de las jóvenes actrices más talentosas de la actualidad. Nacida en 1988 en Cuba, Armas filmó su primera película cuando solo tenía dieciséis años. Se mudó a Los Ángeles en 2014 y siguió construyendo su carrera como actriz. Se hizo más prominente en la segunda mitad de la década de 2010 y, a medida que crecía su fama, apareció en varias películas aclamadas por la crítica con actores conocidos. Hoy, a propósito del estreno de The Grey Man, te traemos las mejores películas de Ana De Armas.

Además de los papeles que interpretó, también hay un papel destacado que podría haber interpretado cuando Armas audicionó para el papel de Catwoman en The Batman. Sin embargo, incluso sin interpretar a Catwoman, Ana de Armas tiene múltiples papeles protagónicos interesantes en su haber.

Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas recién comienza su carrera y ya hay algunas adiciones notables para agregar a la lista de sus mejores películas. Vamos a dar un vistazo a las mejores películas de Ana De Armas.

Una rosa de Francia (2006)

Uno de los primeros papeles de Ana de Arma es también uno de los mejores y llevó su nombre a la esfera de Hollywood. Una Rosa De Francia era solo otro romance adolescente hace más de diez años, pero el trasfondo del tráfico de personas y la política cubana habían hecho que esta película española fuera más conmovedora en la actualidad.

El escenario es antes de la Revolución, y Simon es un contrabandista que ayuda a los refugiados a viajar a los Estados Unidos. Cuando un viaje sale mal, es rescatado por un honesto marinero llamado Andrés, quien procede a enamorarse de Marie, interpretada por de Armas. Marie, sin embargo, ya está apegada a Simon, y se producen más que solo conflictos políticos.

Corazón (2018)

Una de las películas menos conocidas de Ana de Armas también le dio uno de sus papeles más desafiantes. En Corazón, Armas interpreta a una joven prostituta que descubre que tiene una condición que amenaza su vida y tiene que luchar para obtener una visa para poder recibir el tratamiento que necesita.

La película de 49 minutos de duración es imprescindible para todos los fans de Armas que quieran ver a su actriz favorita en una historia más íntima. Ana de Armas brilla en el papel y es fácil animarla considerando todos los desafíos que enfrenta su personaje Elena.

Sergio (2020)

Basado en la historia real del diplomático de la ONU Sergio Vieira de Mello y los eventos que tuvieron lugar inmediatamente después de la invasión de Irak. El guión está basado en un libro de Samantha Power llamado Chasing the Flame: One Man’s Fight to Save the World y cuando se estrenó la película fue una fuente de controversia, incluido el hecho sombrío de que la explosión mató al personaje principal y nunca ha sido debidamente investigado.

Ana de Armas interpreta al interés amoroso de esta trágica historia, en la que Sergio Vieira de Mello está al borde de la jubilación cuando decide tomar un último trabajo. Es un cliché que no es cierto para la vida real, pero agrega otra capa de drama personal a una historia.

Juego de Armas

Antes de convertirse en un nombre familiar, Ana de Armas tuvo un papel secundario en War Dogs, una película de comedia criminal. Inspirada libremente en hechos reales, la película se centra en dos jóvenes interpretados por Jonah Hill y Miles Teller, que comienzan a trabajar para el gobierno estadounidense y obtienen un trabajo inesperado que podría resultar demasiado para ellos.

La película es divertida de ver y todos los actores dan actuaciones sólidas, incluida Ana de Armas. Ella interpreta a Iz, la novia en pantalla de Miles Teller que no está muy contenta con el nuevo trabajo de su novio y todo lo que está haciendo.

Sin tiempo para morir (2021)

A medida que aumenta su fama, Ana De Armas aparece en franquicias más prestigiosas y James Bond es una de las series de películas más icónicas de todos los tiempos. En la última aventura de Daniel Craig como James Bond, el agente 007 regresa de su retiro para ayudar a un viejo amigo y descubre que las cosas se han vuelto un poco más complicadas.

Paloma es una agente de inteligencia empleada por la Agencia Central de Inteligencia, que es inteligente, hermosa y una luchadora capaz que se defiende con creces cuando trabaja y nadie podría haberla interpretado mejor que Ana de Armas.

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