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Hablemos de TIFF y por qué es el Festival de Cine más “influyente” en la temporada de premios

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) se celebra anualmente durante 10 días en septiembre; comenzando el jueves después del Día del Trabajo. Es festival de cine más grande de América del Norte; su talla internacional es solo superada por el Festival de Cine de Cannes. A diferencia de la mayoría de los principales festivales de cine, que están abiertos solo para miembros de la industria y los medios; TIFF se ha convertido en un terreno de prueba ideal para el atractivo comercial de una película. Eso, combinado con su calendario de septiembre, lo ha convertido en una gran plataforma de lanzamiento para los contendientes al Oscar. Para comprender cómo se ha convertido el TIFF en festival más influyente en la temporada de premios, repasemos su historia.

El mejor cine y el trato más cálido fueron los promotores

El TIFF comenzó en 1976 bajo el nombre de El Festival de Festivales. Los fundadores del festival; Bill Marshall, Dusty Cohl y Henk Van Der Kolk decidieron traer las mejores películas de otros festivales alrededor del mundo a Toronto. El festival pasó a llamarse Festival Internacional de Cine de Toronto en 1994.

En el Festival de Festivales inaugural que se celebró del 18 al 24 de octubre de 1976; los organizadores abrieron con la película francesa Cousin, Cousine. Dio lugar al hábito de mostrar películas europeas que eran más fáciles de conseguir; ya que los productores de Hollywood temían que el festival canibalizara a su público. El primer año vio resultados mixtos, incluso la prensa local fue indiferente. Sin embargo, el documental de Barbara Kopple, Harlan County, EE. UU, se estrenó ante un público entusiasta y ganó el Premio de la Academia, un temprano indicador de que el festival era un terreno de prueba ideal para la recepción de la audiencia.

El perfil del festival creció a principios de la década de 1980 con homenajes a Martin Scorsese (1982) y Robert Duvall (1983); comisariados por los críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel. El festival también comenzó a hacerse un nombre como marcador de tendencias en 1981. El thriller Diva, de Jean-Jacques Beineix, que había fracasado con su lanzamiento europeo inicial, pasó a convertirse en un éxito internacional después de generar un alboroto positivo en el festival.

Mientras tanto, Chariots of Fire, que ganó el People’s Choice Award ese año, ganó el Oscar a la Mejor Película. Dos años más tarde, el estreno de la noche de apertura atrajo estrellas como Glenn Close, Kevin Kline y William Hurt, quienes caminaron hacia el teatro en lugar de llegar en limusina. The Big Chill (la película en cuestión) ganó el People’s Choice Award y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, obteniendo tres nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.

TIFF, la creación de un fenómeno cinematográfico

En 1984 se presentó un tributo de Warren Beatty; y se vio la asistencia de muchas más estrellas a medida que el festival crecía en escala y estatura. Ya en 1988, el TIFF lanzó el programa Midnight Madness, que ofrece proyecciones nocturnas para los fanáticos del horror y el cine alternativo. El programa se convirtió en un mini festival dentro del festival y se hizo muy popular en 1992, cuando Quentin Tarantino asistió a todas las proyecciones.

Estos años demostraron que la receta del TIFF funcionaba. Al combinar bombo, poder de estrellas y eventos de la industria,; el festival podría catapultar a las películas desfavorecidas en el mismo plano que los pesos pesados ​​de Hollywood.

La reputación de TIFF creció exponencialmente a través de la década de 1990; a medida que más cineastas, distribuidores y productores reconocieron el valor de un festival público. El estatus de TIFF evolucionó tanto que, en 1998, Variety proclamó que “el Festival es el segundo después de Cannes en términos de imagen, estrellas y actividad de mercado”. En 1999, el National Post citó al crítico de cine Roger Ebert, ”aunque Cannes es aún más grande, Toronto es más útil y más importante”.

American Beauty, el antes y después

Un punto de inflexión ocurrió en 1999 cuando la sátira de Sam Mendes, American Beauty, tuvo su estreno mundial en el festival y ganó el People’s Choice Award. Posicionada como la película del año, ganó cinco Premios de la Academia, incluida Mejor Película. Esta firmeza estableció la estatura de TIFF como una prestigiosa plataforma de lanzamiento de Oscar; una reputación que se solidificó en los próximos cinco años cuando otros ganadores del Premio People’s Choice –Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Amélie (2001), Whale Rider (2002) y Hotel Rwanda (2004)- lograron una atención significativa de los Oscar, así como también un éxito crítico y comercial.

La reputación de TIFF como un festival conocedor de la audiencia en contacto con los gustos del mercado global se consolidó aún más en 2008 con Slumdog Millionaire de Danny Boyle; un drama independiente sobre un adolescente de Mumbai que intenta encontrar su amor perdido. La distribuidora de Slumdog planeaba lanzarla directamente a vídeo hasta que se convirtió en el éxito del festival y ganó el People’s Choice Award. Después de que Fox Searchlight Pictures lanzó Slumdog Millionaire, recaudó más de $ 375 millones en todo el mundo y ganó ocho Premios Oscar, incluyendo Mejor Película.

Por primera vez en años, una película no canadiense abrió TIFF en 2009; ha partir de entonces han tenido el honor varias películas de Hollywood, incluyendo Looper (2012), The Judge (2014) y The Magnificent Seven (2016).

Dimes y diretes

Con el paso de los años, el crecimiento del TIFF ha generado cierta controversia; ya que el tamaño del festival frecuentemente inspira críticas de corporatización y de venderse a Hollywood, aunque mostrar películas de Hollywood fue parte de la misión original del festival. En un mordaz artículo publicado después del festival de 2016, el crítico de cine de Variety, Peter Debruge, escribió que “El TIFF se ha convertido en un basurero, sirviendo cientos de películas nuevas con apenas un discernible sentido de curaduría. Parece aceptar virtualmente cualquier película con un par de nombres estrellados en el elenco, siempre y cuando accedan a caminar por la alfombra roja, por supuesto”.

Un año antes, el Festival Internacional de Cine de Toronto ya había tenido una de sus peores jornadas con un puñado de películas que espantaron a la prensa especializada asistente y al público. Muchos le recriminaron lo que Debruge resultaría un año después en su artículo: la avaricia de reunir más estrellas y menos películas de calidad.

Reconocimientos de la mano del público

El máximo galardón de TIFF es el People’s Choice Award; un premio del público por el cual los asistentes al festival emiten su voto. Además de las películas mencionadas anteriormente, ganadores notables incluyen The Princess Bride (1987) de Rob Reiner; Roger & Me de Michael Moore (1989); Strictly Ballroom de Baz Luhrmann (1992) y Amélie de Jean-Pierre Jeunet (2001). A lo largo de los años, tres películas canadienses han ganado el People’s Choice Award. Le déclin de l’empire américain de Denys Arcand (1986); The Hanging Garden (1997) de Thom Fitzgerald; y Eastern Promises (2007) de David Cronenberg.

El People’s Choice Award se ha convertido en un barómetro para la temporada de premios; ya que muchos ganadores han recibido múltiples nominaciones al Oscar, como Shine (1996), Life is Beautiful (1998); Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Tsotsi (2005), Precious (2009), The King’s Speech (2010), Silver Linings Playbook (2012); 12 Years a Slave (2013), The Imitation Game (2014), Room (2015), La La Land (2016); Tres Anuncios en las Afueras (2017). De hecho; en los últimos años sólo Crouching Tiger, Hidden Dragon se ha quedado fuera de la categoría de Mejor Película en los Oscar.

Es por eso que este año, estaremos dando un repaso; en primer lugar, las películas más esperadas en el Festival; para luego cubrir la recepción de cara a la temporada de premios.

Imposible no estar ansiosos por lo que ocurrirá en “el festival de festivales”.

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  1. Pingback: Cuáles son las películas más esperadas en TIFF2018 (Parte I) - Sexta Butaca

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Funko Pop y películas… ¡Una combinación de éxito!

Hace un par de semanas, el actor que interpretó a Theon Greyjoy en la famosa serie Game of Thrones, celebraba en Instagram el hecho de que, por fin, su personaje gozaba de un Funko Pop oficial. Muchos de sus co-estrellas ya habían posado con estos diminutos muñecos con mucho orgullo. Pero los Funko Pop han derribado la barrera de la televisión y han llegado al cine… o viceversa. Lo cierto es que estas imagenes coleccionables junto a las películas más populares se han convertido en una combinación de éxito pero ¿dónde cómo nace la fórmula ganadora?

Funko, puede ser la máxima expresión de la admiración cada vez mayor de nuestra sociedad con la cultura pop. Su ascenso, perpetuado por las licencias incesantes de prácticamente todos los géneros de películas, espectáculos, videojuegos, atletas, anime o lo que sea, ha coincidido con la aceptación general de temas que que dominaron y (en algunos casos aun) dominando la cultura popular actual.

Y hoy en día, no es suficiente ser simplemente fanático de algo. Es como un círculo que comienza en la sala del cine (o de tu casa, dependiendo la película) y culmina con la adquisición de uno -o varios- Funko. Un ejemplo reciente es el Funko Pop de Toy Story; la popular película de Disney tuvo su estreno en las salas de cine de todo el mundo, y a pesar de que es la cinta animada más taquillera del año, el retorno de esta franquicia no estuvo completo hasta ahora gracias a que los fanaticos pueden comprar los muñecos de colección.

Funko Pop y películas: una combinación de éxito

En definitiva, podemos decir que que el éxito de esta combinación radica en su ubicuidad. En total, Funko tiene licencias con 454 propiedades, incluidas las películas más taquilleras de cualquier género, películas de culto, series de televisión icónicas y hasta personajes famosos. Cada vez que Funko lanza una nueva serie de figuras coleccionables, se convierte en una parte imprescindible de ese fenómeno cultural que ha elegido.

Con un precio inicial que no supera los ocho euros, en muchos casos, atraen a todos, desde fanáticos casualeshasta coleccionistas incondicionales. Ya os hablábamos de los descuentos del pasado black Friday en cuanto a estas figuras y no debería sorprender el hecho de que hayan sido de los productos más vendidos.

El hecho de que tenga un precio razonable significa que es una forma inocente de alimentar un placer culpable en fanáticos de todo el mundo. A ello hay que sumarle su fácil adquisición ya que la mayoría los puedes adquirir en línea.

Además, su estrategia de vender fenómenos que ya se han consolidado significa que mientras hayan películas superando los mil millones de euros en taquillas o series de televisión que reúnan a millones de espectadores, seguiremos teniendo Funk por mucho tiempo. Sus ganancias que actualmente superan los cien millones de euros por año, podrían ir en alza. Y los fanáticos seguirán nutriendo una extensa colección.

Inicios de una formula ganadora

Funko fue una creación de Mike Becker, quien comenzó la compañía en 1998 para traer de vuelta marcas nostálgicas en forma de juguete. De hecho, el primer producto de su compañía fue un muñeco de Bob de la famosa cadena de restaurantes en Estados Unidos, Big Boy.

Pero el entusiasmo de Becker por dirigir un negocio disminuyó, y en 2005, vendió Funko a Brian Mariotti y a un grupo de pequeños inversores.

Fue Mariotti quien presentó lo que sería el tipo de producto de ícono de Funko (los famosos muñecos cabezones) en 2010. El debut de la línea, que incluía Batman en diversas presentaciones, Batgirl y Linterna Verde, ocurrió en, por supuesto, el sitios predilecto de los fanáticos más apasionados en todo el mundo: la Comic-Con.

A partir de allí, con sus cabezas de gran tamaño, ojos pequeños y cuerpos diminutos, las figuras Pop de dibujos animados llegaban a casa con un público más amplio. Mariotti tomó las tres primeras grandes licencias de Funko: DC, Marvel y Star Wars, y las organizó para crear un vasto imperio de la cultura pop con figuras que hacian referencias interminables a las franquicias.

Funko Pop ha cambiado las reflas del marketing para siempre. Nadie es capaz de sacar tanto provecho al exito de una película como los mismos productores de esta y la compañía liderada por Mariotti; se han convertido en un órgano imprescindible de los fenómenos culturales que a día de hoy son el corazón de una parte enorme de la sociedad.

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The Video Network, un banco de empleo para filmmakers

Antes de ser Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow o Martin Scorsese, estos cineastas, como la gran mayoría, fueron jóvenes con grandes sueños, tratando de encontrar su espacio en el mundo del séptimo arte. Es normal que muchos estudiantes de cine o recién graduados se pregunten una y otra vez «¿Cómo conseguiré mi primer trabajo? ¿Cómo me haré notar?» No hay una respuesta simple a esto pero sí una herramienta en España: The Video Network.

Obviamente conseguir ese primer trabajo depende en gran medida de la cantidad de esfuerzo que estés preparado para poner para lograr tus objetivos pero también se debe a las oportunidades y otros factores.

En primer lugar…

Nunca dejes de trabajar

Primero, deja la procrastinación a un lado. Disminuye los maratones en Netflix y comienza a trabajar en las tareas que te llevarán hacia tu meta ¡todos los días!

Trata de realizar cursos de actualización, cortometrajes de bajo presupuesto; cualquier cosa que te permite calentar motores antes de incursionar en el campo laboral. Si quieres ser cineasta, entonces necesitarás hacer algunas películas. Es tan simple como eso. Toma una cámara (cualquier cámara, incluido tu teléfono móvil), presiona grabar y comienza a filmar. Cuanto más rápido lo hagas, más rápido se hará realidad tu sueño.

Eso te permitirá…

Engrosar tu portafolio

Necesitas crear contenido que respalde tus conocimientos. Además de rodar tus propias películas, también puedes cubrir eventos, conciertos locales. Debes hacer que hablen de ti

Desde modo…

Genera reseñas

Lo menos que alguien puede hacer por ti a cambio de que le crees una película gratis es pasar unos minutos escribiendo un testimonio increíble. No dudes en pedir algunas palabras a tus clientes que puedas usar en tus futuras promociones. Podrás utilizar los testimonios en tus redes sociales, sitio web y cualquier otro material promocional que crees.

Además, pídeles que pasen unos minutos escribiendo una reseña para su tugocio en Google y Facebook. Esta es realmente una de las formas más poderosas de generar confianza para tus servicios y hacerte notar rápidamente.

Finalmente debes recurrir a…

The Video Network, el banco de empleo exclusivo para filmmakers

 

The Video Network, la primera plataforma digital que ofrece proyectos audiovisuales a filmmakers.

Los cineastas españoles ya cuentan con un banco de empleo dedica para conseguir proyectos geolocalizados. The Video Network genera una bolsa de trabajo para una amplia comunidad de profesionales del sector audiovisual sin necesidad de competir entre ellos.

The Video Network nace con el objetivo de cubrir una doble necesidad. En primer lugar, abre la puertas a cientos y cientos de filmmakers en toda España que no tienen acceso a proyectos laborales por falta de contactos; en segundo lugar, es una oportunidad para nuevos talentos y para emprendedores.

Se trata de una comunidad digital de España en la que los realizadores de vídeo y empresas de todos los sectores y tamaños confluyen para crear diferentes proyectos de vídeo marketing a un precio disruptivo para los anunciantes y abriendo un nuevo nicho de mercado para los filmmakers.

The Video Network cubrirá diversas ciudades españolas además de Madrid, tales como Barcelona, Sevilla, Valencia, A Coruña, Gran Canaria, Málaga, Alicante, Córdoba, Salamanca y Zaragoza.

Además de utilizar todas las cuentas gratuitas de redes sociales, considera crear un sitio web de cartera para exhibir tu trabajo.

Asegúrate de agregar la mayor cantidad de testimonios de clientes y no te olvides de resaltar cuán impresionados han estado los clientes anteriores con tu trabajo, tanto remunerados como no remunerados.

Por último, confía en The Video Network de la misma forma que ellos están confiando en ti. Disfruta del primer y único lugar que te ofrece oportunidades reales para crecer profesionalmente.

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Disney + lanza prueba gratuita para usuarios en Holanda

Disney +

Disney + se lanzará oficialmente el 12 de noviembre, pero ahora está disponible de forma gratuita en Holanda y así continuará hasta el dia de su lanzamiento oficial. El servicio de streaming comenzó un período de prueba en Holanda y ya muestra cómo funcionará.

Según The Verge, los usuarios que ya prueban Disney + pueden acceder a él en dispositivos iOS y Android. En todos ellos, la plataforma destaca el contenido a través de secciones como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Reúnen películas, series y otras producciones que pueden interesar a los fans de cada universo. La sección de Star Wars, por ejemplo, ofrece todas las películas de saga, además de especiales, series y animaciones en formato Lego para los más pequeños de la casa.

17 películas de Marvel, la Saga de Star Wars y más en esta versión de prueba

Disney +

Catalogo de Disney +

En esta versión de prueba, la plataforma ofrece la mayoría de la Saga del Infinito del UCM, como Iron Man, Guardianes de la Galaxia y Thor. Por ahora, Vengadores: Endgame y Capitana Marvel son los únicos que no están disponibles.

El servicio también tiene categorías con películas de éxito, clásicos, musicales y documentales. Uno está dirigido a producciones 4K HDR y presenta 17 títulos, incluidos Vengadores: Infinity War, Ralph Rompe Internet y Aladdin.

A pesar de estar dirigido a toda la familia, el servicio le permite crear un perfil para niños. Limita el acceso a secciones como Mickey Mouse, Princesas y Disney Junior. Como ya se habia comentado anteriormente se pueden crear hasta 7 perfiles por cuenta.

También se ha confirmado lo que se habia dicho, que el catalogo de Disney + iniciará con 500 películas y 7,500 episodios de series. Sin embargo, es posible que algunos de ellos no se publiquen en todo el mundo debido a acuerdos de licencia.

Fecha de lanzamiento y precio

La plataforma permitirá descargas en su aplicación para que los usuarios puedan ver el contenido sin necesidad de estar conectados a internet. En los Estados Unidos, Disney + costará $ 6.99 por mes. Esta plataforma llegará a España en el primer semestre de 2020.

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