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Hablemos de TIFF y por qué es el Festival de Cine más “influyente” en la temporada de premios

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) se celebra anualmente durante 10 días en septiembre; comenzando el jueves después del Día del Trabajo. Es festival de cine más grande de América del Norte; su talla internacional es solo superada por el Festival de Cine de Cannes. A diferencia de la mayoría de los principales festivales de cine, que están abiertos solo para miembros de la industria y los medios; TIFF se ha convertido en un terreno de prueba ideal para el atractivo comercial de una película. Eso, combinado con su calendario de septiembre, lo ha convertido en una gran plataforma de lanzamiento para los contendientes al Oscar. Para comprender cómo se ha convertido el TIFF en festival más influyente en la temporada de premios, repasemos su historia.

El mejor cine y el trato más cálido fueron los promotores

El TIFF comenzó en 1976 bajo el nombre de El Festival de Festivales. Los fundadores del festival; Bill Marshall, Dusty Cohl y Henk Van Der Kolk decidieron traer las mejores películas de otros festivales alrededor del mundo a Toronto. El festival pasó a llamarse Festival Internacional de Cine de Toronto en 1994.

En el Festival de Festivales inaugural que se celebró del 18 al 24 de octubre de 1976; los organizadores abrieron con la película francesa Cousin, Cousine. Dio lugar al hábito de mostrar películas europeas que eran más fáciles de conseguir; ya que los productores de Hollywood temían que el festival canibalizara a su público. El primer año vio resultados mixtos, incluso la prensa local fue indiferente. Sin embargo, el documental de Barbara Kopple, Harlan County, EE. UU, se estrenó ante un público entusiasta y ganó el Premio de la Academia, un temprano indicador de que el festival era un terreno de prueba ideal para la recepción de la audiencia.

El perfil del festival creció a principios de la década de 1980 con homenajes a Martin Scorsese (1982) y Robert Duvall (1983); comisariados por los críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel. El festival también comenzó a hacerse un nombre como marcador de tendencias en 1981. El thriller Diva, de Jean-Jacques Beineix, que había fracasado con su lanzamiento europeo inicial, pasó a convertirse en un éxito internacional después de generar un alboroto positivo en el festival.

Mientras tanto, Chariots of Fire, que ganó el People’s Choice Award ese año, ganó el Oscar a la Mejor Película. Dos años más tarde, el estreno de la noche de apertura atrajo estrellas como Glenn Close, Kevin Kline y William Hurt, quienes caminaron hacia el teatro en lugar de llegar en limusina. The Big Chill (la película en cuestión) ganó el People’s Choice Award y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, obteniendo tres nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.

TIFF, la creación de un fenómeno cinematográfico

En 1984 se presentó un tributo de Warren Beatty; y se vio la asistencia de muchas más estrellas a medida que el festival crecía en escala y estatura. Ya en 1988, el TIFF lanzó el programa Midnight Madness, que ofrece proyecciones nocturnas para los fanáticos del horror y el cine alternativo. El programa se convirtió en un mini festival dentro del festival y se hizo muy popular en 1992, cuando Quentin Tarantino asistió a todas las proyecciones.

Estos años demostraron que la receta del TIFF funcionaba. Al combinar bombo, poder de estrellas y eventos de la industria,; el festival podría catapultar a las películas desfavorecidas en el mismo plano que los pesos pesados ​​de Hollywood.

La reputación de TIFF creció exponencialmente a través de la década de 1990; a medida que más cineastas, distribuidores y productores reconocieron el valor de un festival público. El estatus de TIFF evolucionó tanto que, en 1998, Variety proclamó que “el Festival es el segundo después de Cannes en términos de imagen, estrellas y actividad de mercado”. En 1999, el National Post citó al crítico de cine Roger Ebert, ”aunque Cannes es aún más grande, Toronto es más útil y más importante”.

American Beauty, el antes y después

Un punto de inflexión ocurrió en 1999 cuando la sátira de Sam Mendes, American Beauty, tuvo su estreno mundial en el festival y ganó el People’s Choice Award. Posicionada como la película del año, ganó cinco Premios de la Academia, incluida Mejor Película. Esta firmeza estableció la estatura de TIFF como una prestigiosa plataforma de lanzamiento de Oscar; una reputación que se solidificó en los próximos cinco años cuando otros ganadores del Premio People’s Choice –Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Amélie (2001), Whale Rider (2002) y Hotel Rwanda (2004)- lograron una atención significativa de los Oscar, así como también un éxito crítico y comercial.

La reputación de TIFF como un festival conocedor de la audiencia en contacto con los gustos del mercado global se consolidó aún más en 2008 con Slumdog Millionaire de Danny Boyle; un drama independiente sobre un adolescente de Mumbai que intenta encontrar su amor perdido. La distribuidora de Slumdog planeaba lanzarla directamente a vídeo hasta que se convirtió en el éxito del festival y ganó el People’s Choice Award. Después de que Fox Searchlight Pictures lanzó Slumdog Millionaire, recaudó más de $ 375 millones en todo el mundo y ganó ocho Premios Oscar, incluyendo Mejor Película.

Por primera vez en años, una película no canadiense abrió TIFF en 2009; ha partir de entonces han tenido el honor varias películas de Hollywood, incluyendo Looper (2012), The Judge (2014) y The Magnificent Seven (2016).

Dimes y diretes

Con el paso de los años, el crecimiento del TIFF ha generado cierta controversia; ya que el tamaño del festival frecuentemente inspira críticas de corporatización y de venderse a Hollywood, aunque mostrar películas de Hollywood fue parte de la misión original del festival. En un mordaz artículo publicado después del festival de 2016, el crítico de cine de Variety, Peter Debruge, escribió que “El TIFF se ha convertido en un basurero, sirviendo cientos de películas nuevas con apenas un discernible sentido de curaduría. Parece aceptar virtualmente cualquier película con un par de nombres estrellados en el elenco, siempre y cuando accedan a caminar por la alfombra roja, por supuesto”.

Un año antes, el Festival Internacional de Cine de Toronto ya había tenido una de sus peores jornadas con un puñado de películas que espantaron a la prensa especializada asistente y al público. Muchos le recriminaron lo que Debruge resultaría un año después en su artículo: la avaricia de reunir más estrellas y menos películas de calidad.

Reconocimientos de la mano del público

El máximo galardón de TIFF es el People’s Choice Award; un premio del público por el cual los asistentes al festival emiten su voto. Además de las películas mencionadas anteriormente, ganadores notables incluyen The Princess Bride (1987) de Rob Reiner; Roger & Me de Michael Moore (1989); Strictly Ballroom de Baz Luhrmann (1992) y Amélie de Jean-Pierre Jeunet (2001). A lo largo de los años, tres películas canadienses han ganado el People’s Choice Award. Le déclin de l’empire américain de Denys Arcand (1986); The Hanging Garden (1997) de Thom Fitzgerald; y Eastern Promises (2007) de David Cronenberg.

El People’s Choice Award se ha convertido en un barómetro para la temporada de premios; ya que muchos ganadores han recibido múltiples nominaciones al Oscar, como Shine (1996), Life is Beautiful (1998); Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Tsotsi (2005), Precious (2009), The King’s Speech (2010), Silver Linings Playbook (2012); 12 Years a Slave (2013), The Imitation Game (2014), Room (2015), La La Land (2016); Tres Anuncios en las Afueras (2017). De hecho; en los últimos años sólo Crouching Tiger, Hidden Dragon se ha quedado fuera de la categoría de Mejor Película en los Oscar.

Es por eso que este año, estaremos dando un repaso; en primer lugar, las películas más esperadas en el Festival; para luego cubrir la recepción de cara a la temporada de premios.

Imposible no estar ansiosos por lo que ocurrirá en “el festival de festivales”.

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  1. Pingback: Cuáles son las películas más esperadas en TIFF2018 (Parte I) - Sexta Butaca

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Estrenos

Oficial: Wonder Woman 1984 estará en cines y en HBO Max

Finalmente, Warner Bros. ha tomado la decisión, y ha anunciado que Wonder Woman 1984 llegará a los cines el 25 de diciembre en Estados Unidos y, al mismo tiempo, en HBO Max, es decir, el mismo día. En España hemos salido premiados porque se estrenará antes, el 16 de Diciembre, además de todos los países donde no está disponible HBO Max.

Tras el anuncio del nuevo lanzamiento «doble» de Wonder Woman 1984, la directora Patty Jenkins ha publicado una breve declaración oficial a través de su perfil de Twitter:

«El momento ha llegado. En cierto punto, llega el momento en el que tienes que elegir compartir todo el amor y la alegría que tienes para dar, más allá de todo. Amamos nuestra película tanto como amamos a nuestros fanáticos, por lo que realmente esperamos que nuestra película pueda brindarles alegría y alivio durante esta temporada navideña. Mírala en el cine, donde hay total seguridad (¡los cines han hecho un gran trabajo desde este punto de vista!). Mírala en casa, siempre con total seguridad, donde lamentablemente los cines siguen cerrados. Felices fiestas a todos. Esperamos que disfruten viendo nuestra película tanto como nosotros disfrutamos haciéndola».

Wonder Woman 1984

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Warner Bros espera un aumento en las suscripciones a HBO Max

La distribución de Wonder Woman 1984 directamente a HBO Max seguramente ayudará a Warner Bros de varias maneras. Lo que pierden en taquilla, podrían recuperarlo a través de nuevos suscriptores a la plataforma. Si bien esto último no está en problemas, nunca ha logrado el éxito de Netflix, Prime Video o incluso Disney +.

Con el Snyder Cut de la Liga de la Justicia programado para llegar a la plataforma en 2021, Wonder Woman 1984 podría ser la manera perfecta de atraer a los fanáticos de DC que se resistían a suscribirse. La película ha sido definida por el productor Charles Roven como una secuela «inusual», y que traerá al mismo personaje al escenario gracias al trabajo del mismo equipo creativo y que seguirá los eventos del capítulo anterior.

Pero advirtió que los fanáticos no deben esperar una secuela tradicional. El orden cronológico del personaje de Diana Prince ya ha sido reorganizado, habiéndose introducido en la era contemporánea de Batman v Superman: El Amanecer de la Justucia y luego regresando al siglo antiguo con Wonder Woman.

La secuela volverá a ver a Gal Gadot como Diana Prince junto a Kristen Wiig, elegida para interpretar a la villana Cheetah. El elenco también incluirá a Chris Pine (interpretando al resucitado Steve Trevor) y Pedro Pascal (en el papel de Maxwell Lord).

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Noticias

6 buenas películas que puedes disfrutar este fin de semana en Disney +

Disney +

Este fin de semana me ha dado por escoger seis películas para ver en Disney +, y me decidí por películas que mi hicieran reir, que me hicieran reflexionar, y que me entretengan, así que decidí compartirla con ustedes, espero que les guste la selección y, por supuesto que no será la última porque , hay un buen catalogo en la plataforma.

Películas para ver este fin de semana en Disney +

El Chico (2000)

Disney +

El personaje interpretado por Bruce Willis es un hombre muy ocupado con poco tiempo para los sentimientos que, tras una experiencia sobrenatural, se encuentra con un niño que resulta ser él mismo de chico. Una comedia bondadosa con toques fantásticos para consumo familiar.

Es una película entretenida, en ningún momento se hace pesada o aburrida, y ni siquiera demasiado dulce. Es divertida y emotiva y por supuesto, tiene un final que sorprende y que alegra, deja un buen sabor de boca. Fantasía al más puro estilo Disney +.

Socios y sabuesos (1989)

Disney +

Scott Turner es un meticuloso detective que está investigando un difícil caso de homicidio. Un día encuentra en la calle a un perro desgarbado, vulgar y con muy malos modales, al que decide adoptar. El can se convertirá en el mejor ayudante que nunca ha tenido.

Entretenida película para ver en familia después de almorzar un buen fin de semana, con la única finalidad de pasar un rato agradable. Tenemos por un lado al magnífico Tom Hanks en uno de sus más habituales papeles cómicos, tiene el don de la comedia, en algunas estará mejor que en otras, pero siempre nos hará reir.

Y luego el gran protagonista del film, un gracioso perro, con el cual pasaremos momentos inolvidables y muy cómicos durante toda la sesión, seremos testigos de todas aquellas típicas escenas en las cuales se puede explotar lo cómico en un perro, que no desvelaremos por aquí.

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Los Tres Mosqueteros (1993)

D’Artagnan, un habilidoso espadachín de provincias, viaja a París para cumplir un sueño: unirse, como su padre, al cuerpo de mosqueteros de la guardia del Rey. Entretanto el diabólico consejero real, el Cardenal Richelieu, con la ayuda del Capitán Rochefort, ha desmantelado la guardia del Rey para satisfacer su ambición de usurpar el poder y gobernar Francia.

El reparto está lleno de caras conocidas. Destacan especialmente los malos, Richelieu y Rochefort. Ambos se dejan odiar desde el primer fotograma en el que aparecen. Entre los mosqueteros, el más llamativo es Portos, interpretado por Oliver Platt en un papel muy humorístico.

Las escenas de acción están muy conseguidas. Hay mucho combate a espada y un par de estupendas persecuciones a caballo, rodadas al viejo estilo. Con esto quiero decir que el montaje es fluido. También los escenarios y vestuarios están a la altura de las circunstancias.

Titanes: Hicieron historia (2000)

Disney +

Corre el año 1971, cuando en la ciudad de Alexandria, Virginia, se tomó la polémica decisión de integrar en el Secundario T.C. Williams a los estudiantes de raza negra con los de raza blanca. Los jugadores blancos veían con temor el ingreso de jugadores negros al equipo, llamado «Los Titanes», pues ponía en peligro sus puestos.

Su miedo aumentó cuando el hasta entonces entrenador Bill Yoast es reemplazado en su cargo por Herman Boone, de raza afroamericana. El siempre excelente Denzel Washington encarna a un entrenador de fútbol americano, recién fichado, que se encuentra un equipo dividido por el racismo.

Una cinta que nos parece una buena adición al catalogo de Disney +, y esperamos que con los meses se vaya actualizando ya que está disponible al fin en casi todo el mundo.

Señora Doubtfire: Papá de por vida (1993)

Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede.

Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos. Sobresaliente combedia, donde Robin Williams se muestra en su salsa y crea un personaje de lo más carismático, la Señora Doubtfire, a veces severa y a veces disparatada, pero siempre encantadora.

Sin duda un personaje que pasará a la historia de la comedia moderna y es una película que todos deberían ver, y ahora está disponible en exclusiva por Disney +.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Pesadilla antes de Navidad es una película que ha dejado una huella inalterable en la historia del cine, un musical bello, cuyas canciones destilan soledad, estados de ánimo. Más allá de una película al uso y abuso es un ensayo cinematográfico, una perfecta película donde los personajes te atrapan, personajes que sienten, que sufren como los de nuestro mundo.

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Netflix

Entretenimiento en casa durante confinamiento COVID-19

entretenimiento en casa durante confinamiento

No sorprenderá que haya habido un aumento en el consumo de medios durante la actual pandemia de COVID-19. Con más personas que se quedan en casa, el distanciamiento social en su lugar y las grandes reuniones se desalientan, muchas personas han centrado su atención en el entretenimiento en casa durante confinamiento y la visualización digital.

Sin cines y la mayoría de centros de entretenimiento, la gente está optando por relajarse con varias opciones de entretenimiento y juegos en casa. No se puede negar que la pandemia ha tenido un impacto positivo en el entretenimiento en el hogar.

Entretenimiento en casa durante confinamiento

Varios ejemplos de entretenimiento en casa durante confinamiento se han beneficiado del aumento de suscriptores desde el comienzo de la pandemia, que incluyen:

Servicios de transmisión

Lamentablemente, los cines están perdiendo mucho tiempo durante la pandemia después de que se vieron obligados a cerrar. Sin embargo, esto ha llevado a que los servicios de transmisión se beneficien enormemente. Empresas como Netflix, Disney+ y Amazon Prime han reportado un aumento en los ingresos.

Netflix siempre ha sido popular, pero en comparación con el año pasado, ha tenido un ingreso neto de 709 millones de dólares. Esto es el doble de la cantidad que hizo el servicio de transmisión el año anterior. Aunque Wall Street estimó que Netflix recibió 7,6 millones de suscriptores adicionales, Netflix en sí registró unos impresionantes 15,8 millones de suscriptores adicionales.

 

Desde que comenzó la pandemia, Disney+ registró 22 millones de suscriptores que se registraron. Del mismo modo, Amazon Prime también espera ver un aumento notable en los ingresos. Esto se debe a que Amazon Prime ofrece una variedad de entretenimiento de forma gratuita, pero carga precios adicionales para los nuevos lanzamientos.

Televisión por cable

En los últimos años, la televisión por cable quedó en el camino para muchas personas. Fue visto como ‘del pasado‘, desactualizado y ‘menos que’ varios de los servicios de transmisión populares. Últimamente se han filmado muy pocas series de televisión nuevas, ya que COVID-19 provocó la pausa de muchas producciones. Por lo tanto, los suscriptores se han visto obligados a consultar paquetes de programación de televisión por cable con canales adicionales.

entretenimiento en casa durante confinamiento

Con estos paquetes adicionales, los consumidores tienen una gama más amplia de canales de televisión y programas para disfrutar. Además, mucha gente ahora se está suscribiendo a paquetes de películas cuando antes se dirigían al cine. Para entretenerse, están pagando películas adicionales.

Servicios de Internet de alta velocidad

COVID-19 ha generado un mayor interés en tener Internet de alta velocidad. Esto incluye juegos, streaming y opciones de entretenimiento similares. Con todo esto sucediendo, los hogares han tenido que aumentar su ancho de banda para mantenerse al día con la demanda. Cambiar a una opción de Internet muy rápida, muchas de las cuales son provistas por las principales compañías de cable, ha sido un salvavidas para las familias que dependen de Internet en casa.

La transmisión de videos, juegos en línea y trabajar o estudiar desde casa también crea la necesidad de Internet de alta velocidad. Las reuniones, el envío de documentos, las tareas escolares, el trabajo en general y muchas tareas de oficina ahora se realizan desde el hogar. Una conexión a Internet deficiente no es lo suficientemente buena para adaptarse a esto, por lo que una conexión a Internet de alta velocidad es clave. Por ejemplo, con una conexión a Internet lenta, muchas plataformas no funcionarán tan bien como se necesita.

Videojuegos

La pandemia ha dejado mucho tiempo libre para la gente; en lugar de salir con amigos y visitar atracciones locales, todo el mundo tiene que pasar más tiempo en interiores. Esto ha llevado a muchas plataformas de juegos a notar un aumento en los ingresos. Aquellos que tenían poco interés en los juegos, ahora están mostrando interés y se están registrando en una variedad de plataformas. Los juegos se han convertido en un pasatiempo para muchos, ahora que hay menos formas alternativas de entretenerse.

Hay dos juegos que se destacaron como jugadores clave durante la pandemia, y ambos vendieron una cantidad impresionante de unidades durante la pandemia. Estos son Call of Duty: Modern Warfare y Animal Crossing: New Horizons. De todos ellos, Nintendo Switch se destacó al vender más en marzo de 2020 que el año anterior. A la empresa le resultó difícil mantenerse al día con la creciente demanda.

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Aunque es difícil decir si el COVID-19 ha cambiado para siempre el entretenimiento en el hogar, es posible ver que ciertamente se está beneficiando en este momento. Todavía es demasiado pronto para decir si las salas de cine, los deportes y los conciertos se llevarán a cabo de la misma manera que antes de la pandemia.

En el futuro, el entretenimiento en el hogar seguirá siendo popular cuando haya pocas otras opciones. Muchas industrias han sufrido durante la pandemia, pero el entretenimiento en el hogar se ha beneficiado. Las plataformas de transmisión, las empresas de juegos y los proveedores de Internet de alta velocidad han reportado ganancias.

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