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James Gandolfini, Uno de los grandes de nuestro tiempo

James Gandolfini

Al igual que muchas personas, cuando llegó el anuncio de que el famoso actor James Gandolfini había muerto de un ataque cardíaco masivo a la edad de 51 años, no podíamos creer lo que estábamos leyendo. Fue tan impactante que otras organizaciones noticiosas como CNN pensaran que podría ser un engaño ya que el nombre de Gandolfini había sido vinculado a tales cosas en el pasado. Tristemente, éste no era el caso.

En las siguientes horas después del anuncio se habló de muchas cosas. Causas, cómo vivía el actor, qué clase de persona era … Y la única constante que no sorprendía a nadie era el hecho de que James Gandolfini era un actor increíble. Simplemente agregarlo a una película, en un papel grande o pequeño, elevó ese proyecto.

Entonces, con total respeto y devoción, presentamos 10 personajes por los cuales James Gandolfini fue uno de los grandes de nuestro tiempo.

Tony Soprano en Los Sopranos

Como el personaje de Tony Soprano, James Gandolfini nos hizo respetar al padre gánster de los suburbios. Era duro como las uñas, pero también era un hombre de familia vulnerable. En un espectáculo que abarcó 6 temporadas vimos a esta leyenda de la pantalla pasar por todos los niveles imaginables. Desde pelear con niños, separarse de su esposa, matar a sus amigos, consolidar su poder, fue un aluvión implacable del hombre común que nos mantuvo sintonizados.

Tan especial fue este programa que se convirtió en uno de los primeros programas de televisión de pago en:

A) hacer que la noche del domingo sea un evento por cable.

B) hacer que las personas se den cuenta de que las tres redes más grandes no producían lo mejor en televisión.

En el episodio final, nos quedamos preguntándonos qué pasó con el clan Soprano.

Winston Baldry en La Mexicana

James Gandolfini

James Gandolfini estaba en la cúspide de toda la gloria que el personaje de Tony Soprano podría darle en el momento en que hizo esta película. Una lista de actores mendigaba trabajar con él. Entonces, ¿qué hace? Él interpreta a un chico homosexual en una comedia romántica con Brad Pitt y Julia Roberts.

En una película que presenta algunas actuaciones interesantes de las megaestrellas de Hollywood, James Gandolfini como Winston Baldry es claramente el que más destaca frente a la pantalla.

Virgil en Amor a Quemarropa

En una película que está repleta de actuaciones interesantes, Gandolfini brilla como el matón armado en busca de una sustancia psicotropica que fue robada. Todo sobre su papel aquí es memorable. Desde cómo dispara su arma, a cómo evade balas, a cómo pinta la pantalla con un estilo de «no tomar prisioneros». Tony Soprano siempre estaba tranquilo hasta que no pudo mantener ese semblante. Virgil es un toro alegre en una tienda de porcelana y, con menos tiempo de pantalla, se las arregla para hacer una marca tan fuerte como sus otras co-estrellas extremadamente memorables.

Director de la CIA en La Noche Más Oscura

James Gandolfini está en esta película ¿qué? ¿10 minutos? Ese puede ser el caso, pero también es la persona que decide si el personaje principal Maya (Jessica Chastain) llega a preparar los Navy Seals que finalmente eliminaron a Osama Bin Laden. La directora Kathryn Bigelow no es idiota. Podría haber elegido a muchos otros actores en un papel que era esencialmente un paseo.

Parecía saber que este papel necesitaba un actor que pudiera traer la gravedad con un tiempo de pantalla mínimo. James Gandolfini no solo se enorgullece en este papel, no podemos tener suficiente de lo que trajo al proceso de toma de decisiones en la mayor cacería humana en la historia militar de Estados Unidos.

Coronel Winter en La Ultima Fortaleza

Es un testimonio de las habilidades de actuación de Gandolfini que pudo lograr lo que hizo aquí. Fue justo después del 11 de septiembre y las películas trataban de entender los temas que algunos grupos podrían no considerar patrióticos. Robert Redford como teniente general Eugene Irwin se suponía que era el héroe en esta película.

Sin embargo, él era tan presumido y tan condescendiente con el coronel Winter de Gandolfini, uno no pudo evitar tener empatía con el «villano» que se suponía que era James Gandolfini. Esto no dice nada de las muchas ramas de olivo que el personaje de James Gandolfini se extiende a lo largo de la película. En el corazón de James Gandolfini había un actor que los observadores de películas querían amar… para bien o para mal.

Mickey en Mátalos Suavemente

En esta extensa historia de gangsters, robos que han salido mal, y duras matanzas, nos da un respiro el personaje de Mickey de Gandolfini. Este personaje, que pasa gran parte de su tiempo de pantalla en una bata de baño, llega a la ciudad para matar a alguien. Cuando se ve obligado a esperar, termina enamorándose de una mujer de la vida a la que conoce desde hace tres semanas.

En manos de muchos otros actores, este papel podría haberse limitado a la comedia. Claro, James Gandolfini tiene algunos momentos divertidos, pero todo sirve para subrayar la tragedia que es la suerte de Mickey en la vida. De nuevo, el tiempo de pantalla es mínimo y Gandolfini es el que muchas personas quisieran llevar a casa cuando se encienden las luces.

La voz de Carol en Donde Viven los Monstruos

En el papel de Carol, James Gandolfini da voz a otro ser incomprendido. Con una delicadeza que hace que el inimitable tono de James Gandolfini sea reverencial, podemos entender con toda agudeza la idea de una criatura salvaje que destruye porque eso es simplemente lo que hacen.

La próxima vez que vea esta película, cierre los ojos y disfrute de la maravillosa cadencia con la que James Gandolfini ofrece sus líneas más potentes. Es casi como si estuviera hablando con cada espectador individualmente.

General George Miller en In the Loop

James Gandolfini interpreta a una importante figura militar que no quiere que los EE. UU. vayan a la guerra en el discurso satírico del director Armando Iannucci sobre Washington y la política mundial. James Gandolfini es tan modesto como General aquí, que es fácil confundirse cuando ve esta película.

Se supone que es una comedia, pero las risas son tan subestimadas que uno podría preguntarse si el general Miller es un poco débil. Sin embargo, a medida que las capas de esta película comienzan a desvanecerse, uno se da cuenta rápidamente de que el genio de James Gandolfini radica en no ir por la risa fácil y obvia.

Big Dave Brewster en El Hombre Que Nunca Estuvo

Los hermanos Coen parecían saber que James Gandolfini sería más grande que la vida en esta obra en blanco y negro sobre un barbero fumador (Billy Bob Thornton) cuya conspiración para asesinar son los perros. Gandolfini está principalmente aquí para masticar el paisaje, pero nunca se siente como un truco.

Nada acerca de este personaje, que cuenta historias de la Segunda Guerra Mundial a cualquiera que lo escuche, siempre bordea lo falso. Tenemos un personaje que está contento de estar en este loco mundo de celuloide, y de muchas maneras sirve como metáfora de toda la carrera de James Gandolfini. Él no era un hombre que buscaba ser el centro de atención. El centro de atención, una vez que estaba iluminado, no podía tener suficiente de este increíble talento.

James Gandolfini,  puedes descansar en paz

James Gandolfini

Mike Tyson una vez habló sobre admirar a Frank Sinatra. No lo admiraba por su talento para cantar o interpretar, lo admiraba por lo que era como persona. Habló de cómo Sinatra hacía actos desinteresados todo el tiempo y nunca quiso darse cuenta de ello.

En una época en la que los actores hacen cualquier cosa por insignificante que sea, sienten la necesidad de publicarlo en Twitter o convertirlo en un evento mediático, James Gandolfini se condujo en silencio como un verdadero caballero. Ya sea su trabajo con veteranos de las guerras de los EE. UU. O cómo trató a otros artistas en el set, a todo el mundo no le gusta nadie, pero nadie tiene nada malo que decir sobre James Gandolfini. Él puede descansar en paz.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Elda Gonzalez

    13/09/2018 at 5:26 pm

    Un gran sujeto y excelente actor. Su legado vivirá por siempre.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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