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James Gandolfini, Uno de los grandes de nuestro tiempo

James Gandolfini

Al igual que muchas personas, cuando llegó el anuncio de que el famoso actor James Gandolfini había muerto de un ataque cardíaco masivo a la edad de 51 años, no podíamos creer lo que estábamos leyendo. Fue tan impactante que otras organizaciones noticiosas como CNN pensaran que podría ser un engaño ya que el nombre de Gandolfini había sido vinculado a tales cosas en el pasado. Tristemente, éste no era el caso.

En las siguientes horas después del anuncio se habló de muchas cosas. Causas, cómo vivía el actor, qué clase de persona era … Y la única constante que no sorprendía a nadie era el hecho de que James Gandolfini era un actor increíble. Simplemente agregarlo a una película, en un papel grande o pequeño, elevó ese proyecto.

Entonces, con total respeto y devoción, presentamos 10 personajes por los cuales James Gandolfini fue uno de los grandes de nuestro tiempo.

Tony Soprano en Los Sopranos

Como el personaje de Tony Soprano, James Gandolfini nos hizo respetar al padre gánster de los suburbios. Era duro como las uñas, pero también era un hombre de familia vulnerable. En un espectáculo que abarcó 6 temporadas vimos a esta leyenda de la pantalla pasar por todos los niveles imaginables. Desde pelear con niños, separarse de su esposa, matar a sus amigos, consolidar su poder, fue un aluvión implacable del hombre común que nos mantuvo sintonizados.

Tan especial fue este programa que se convirtió en uno de los primeros programas de televisión de pago en:

A) hacer que la noche del domingo sea un evento por cable.

B) hacer que las personas se den cuenta de que las tres redes más grandes no producían lo mejor en televisión.

En el episodio final, nos quedamos preguntándonos qué pasó con el clan Soprano.

Winston Baldry en La Mexicana

James Gandolfini

James Gandolfini estaba en la cúspide de toda la gloria que el personaje de Tony Soprano podría darle en el momento en que hizo esta película. Una lista de actores mendigaba trabajar con él. Entonces, ¿qué hace? Él interpreta a un chico homosexual en una comedia romántica con Brad Pitt y Julia Roberts.

En una película que presenta algunas actuaciones interesantes de las megaestrellas de Hollywood, James Gandolfini como Winston Baldry es claramente el que más destaca frente a la pantalla.

Virgil en Amor a Quemarropa

En una película que está repleta de actuaciones interesantes, Gandolfini brilla como el matón armado en busca de una sustancia psicotropica que fue robada. Todo sobre su papel aquí es memorable. Desde cómo dispara su arma, a cómo evade balas, a cómo pinta la pantalla con un estilo de «no tomar prisioneros». Tony Soprano siempre estaba tranquilo hasta que no pudo mantener ese semblante. Virgil es un toro alegre en una tienda de porcelana y, con menos tiempo de pantalla, se las arregla para hacer una marca tan fuerte como sus otras co-estrellas extremadamente memorables.

Director de la CIA en La Noche Más Oscura

James Gandolfini está en esta película ¿qué? ¿10 minutos? Ese puede ser el caso, pero también es la persona que decide si el personaje principal Maya (Jessica Chastain) llega a preparar los Navy Seals que finalmente eliminaron a Osama Bin Laden. La directora Kathryn Bigelow no es idiota. Podría haber elegido a muchos otros actores en un papel que era esencialmente un paseo.

Parecía saber que este papel necesitaba un actor que pudiera traer la gravedad con un tiempo de pantalla mínimo. James Gandolfini no solo se enorgullece en este papel, no podemos tener suficiente de lo que trajo al proceso de toma de decisiones en la mayor cacería humana en la historia militar de Estados Unidos.

Coronel Winter en La Ultima Fortaleza

Es un testimonio de las habilidades de actuación de Gandolfini que pudo lograr lo que hizo aquí. Fue justo después del 11 de septiembre y las películas trataban de entender los temas que algunos grupos podrían no considerar patrióticos. Robert Redford como teniente general Eugene Irwin se suponía que era el héroe en esta película.

Sin embargo, él era tan presumido y tan condescendiente con el coronel Winter de Gandolfini, uno no pudo evitar tener empatía con el «villano» que se suponía que era James Gandolfini. Esto no dice nada de las muchas ramas de olivo que el personaje de James Gandolfini se extiende a lo largo de la película. En el corazón de James Gandolfini había un actor que los observadores de películas querían amar… para bien o para mal.

Mickey en Mátalos Suavemente

En esta extensa historia de gangsters, robos que han salido mal, y duras matanzas, nos da un respiro el personaje de Mickey de Gandolfini. Este personaje, que pasa gran parte de su tiempo de pantalla en una bata de baño, llega a la ciudad para matar a alguien. Cuando se ve obligado a esperar, termina enamorándose de una mujer de la vida a la que conoce desde hace tres semanas.

En manos de muchos otros actores, este papel podría haberse limitado a la comedia. Claro, James Gandolfini tiene algunos momentos divertidos, pero todo sirve para subrayar la tragedia que es la suerte de Mickey en la vida. De nuevo, el tiempo de pantalla es mínimo y Gandolfini es el que muchas personas quisieran llevar a casa cuando se encienden las luces.

La voz de Carol en Donde Viven los Monstruos

En el papel de Carol, James Gandolfini da voz a otro ser incomprendido. Con una delicadeza que hace que el inimitable tono de James Gandolfini sea reverencial, podemos entender con toda agudeza la idea de una criatura salvaje que destruye porque eso es simplemente lo que hacen.

La próxima vez que vea esta película, cierre los ojos y disfrute de la maravillosa cadencia con la que James Gandolfini ofrece sus líneas más potentes. Es casi como si estuviera hablando con cada espectador individualmente.

General George Miller en In the Loop

James Gandolfini interpreta a una importante figura militar que no quiere que los EE. UU. vayan a la guerra en el discurso satírico del director Armando Iannucci sobre Washington y la política mundial. James Gandolfini es tan modesto como General aquí, que es fácil confundirse cuando ve esta película.

Se supone que es una comedia, pero las risas son tan subestimadas que uno podría preguntarse si el general Miller es un poco débil. Sin embargo, a medida que las capas de esta película comienzan a desvanecerse, uno se da cuenta rápidamente de que el genio de James Gandolfini radica en no ir por la risa fácil y obvia.

Big Dave Brewster en El Hombre Que Nunca Estuvo

Los hermanos Coen parecían saber que James Gandolfini sería más grande que la vida en esta obra en blanco y negro sobre un barbero fumador (Billy Bob Thornton) cuya conspiración para asesinar son los perros. Gandolfini está principalmente aquí para masticar el paisaje, pero nunca se siente como un truco.

Nada acerca de este personaje, que cuenta historias de la Segunda Guerra Mundial a cualquiera que lo escuche, siempre bordea lo falso. Tenemos un personaje que está contento de estar en este loco mundo de celuloide, y de muchas maneras sirve como metáfora de toda la carrera de James Gandolfini. Él no era un hombre que buscaba ser el centro de atención. El centro de atención, una vez que estaba iluminado, no podía tener suficiente de este increíble talento.

James Gandolfini,  puedes descansar en paz

James Gandolfini

Mike Tyson una vez habló sobre admirar a Frank Sinatra. No lo admiraba por su talento para cantar o interpretar, lo admiraba por lo que era como persona. Habló de cómo Sinatra hacía actos desinteresados todo el tiempo y nunca quiso darse cuenta de ello.

En una época en la que los actores hacen cualquier cosa por insignificante que sea, sienten la necesidad de publicarlo en Twitter o convertirlo en un evento mediático, James Gandolfini se condujo en silencio como un verdadero caballero. Ya sea su trabajo con veteranos de las guerras de los EE. UU. O cómo trató a otros artistas en el set, a todo el mundo no le gusta nadie, pero nadie tiene nada malo que decir sobre James Gandolfini. Él puede descansar en paz.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Elda Gonzalez

    13/09/2018 at 5:26 pm

    Un gran sujeto y excelente actor. Su legado vivirá por siempre.

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

RELACIONADO: ‘IT: Capítulo 2’ encabeza las películas más terroríficas de 2019

Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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Curiosidades

Robert Pattinson SÍ es buen actor y tenemos pruebas

Robert Pattinson SÍ es buen actor

Robert Pattinson SÍ es buen actor y estas películas lo demuestran; así que parad un poco con “El prota de Crepúsculo no será un buen Batman”. esta semana estrena The Lighthouse, otra interpretación portentosa, pero en siete películas ya ha demostrado su valía.

Robert Pattinson es buen actor

Así que, hacedme caso, Robert Pattinson SÍ es buen actor y además sabe elegir sus proyectos.


Z, la ciudad perdida

 

En The Lost City of Z, de James Gray , Robert Pattinson asumió un extraño papel secundario como el cabo Henry Costin. Es una actuación discreta y con barba que muestra su talento para decir mucho y a a su vez dice muy poco. En un cuento sobre un explorador británico que busca en el fin del mundo una ciudad perdida que podría no existir, el Henry Costin de Pattinson está atrapado en medio de esta exposición peligrosa y potencialmente infructuosa, y al igual que el personaje que interpretó, tenía que comprometerse a la parte. El actor bajó 35 libras para el papel, lo que demuestra que cambiará su peso y forma drásticamente para desempeñar un papel. Obviamente, eso será algo obligatorio cuando necesite ir al gimnasio para desarrollar sus músculos para Batman.


Damsel

 

En su mayor parte, Robert Pattinson ha elegido prestar sus talentos a dramas serios, a menudo interpretando personajes melancólicos con una conciencia ponderada. Pero el actor también ha demostrado ser excepcionalmente talentoso en una comedia.

Como comentario sobre la masculinidad tóxica, particularmente en un género que hace alarde de la noción de que los tipos duros salvan el día y a la damisela, es un papel que pretende subvertir las expectativas y jugar contra los tópicos. Sin embargo, a pesar de la inteligencia inherente de la premisa, el papel funciona porque Robert Pattinson captura la comicidad necesaria sin sumergirse por completo en la caricatura.


The Rover

 

En el sombrío y sombrío drama distópico australiano The Rover, Robert Pattinson no tuvo una tarea sencilla al tener que actuar junto al gran Guy Pearce durante casi toda la película, en un momento en que la gente aún no estaba dispuesta a tomar en serio al actor. Y afortunadamente, estuvo a la altura de ese desafío, y algo más, con esta película.

En una película que se define por sus pensamientos hoscos sobre el vacío de la vida sobre la destrucción de la humanidad, la actuación de Robert Pattinson está llena de vida. Captura una amplia gama de gestos que muestran una visión temprana de la plena disposición del actor para envolverse en un personaje.


The Childhoof of a Leader

 

En el debut como director de Brady Corbet, The Childhood of a Leader, Robert Pattinson no toma el centro del escenario. En cambio, interpreta el papel de Charles Marker, un amigo de una familia rica que se ha encontrado en un terreno inestable. En una película que muestra el surgimiento de un sociópata diplomático desde una edad temprana, la actuación triste, emocional y vulnerable de Pattinson es un regalo.

A través de una actuación sin palabras que sin embargo captura su intensidad prevista, los amenazantes minutos finales de Robert Pattinson de esta película muestran un lado completamente nuevo del actor que rara vez se había visto antes.


Cosmopolis

 

Basada en la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis no es el título más conocido o aclamado en el currículum de Robert Pattinson. La película en sí atrajo críticas mixtas, y hay algunas personas que la ven como una película menor del último período del director David Cronenberg. Sin embargo, la película hace que sea más fácil ver a Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne.

A través de los ojos de Eric Packer, multimillonario de 28 años que deambula por Manhattan sin un sentido claro de dirección o propósito mientras pregunta el significado de la vida de los demás, Cosmopolis sigue a Pattinson en un punto de inflexión, tanto para el personaje como para el actor

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