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El Joker – Uno de los mejores villanos de la historia del cine

El Joker

El mundo del cine esta lleno de villanos y personajes malvados. Estos aportan mucha variedad y una gran cantidad de problemas a nuestros queridos personajes protagonistas. Y es que, ¿qué haríamos sin ellos? A lo largo de toda la historia del cine, muchos villanos han invadido la gran pantalla. Pero sobretodo los que más destacan son los villanos sacados o adaptados de cómics. Y entre todos ellos hay uno que nos llama en especial la atención; El Joker. ¿Quién no conoce a este mítico y emblemático villano? 

El Joker ha pasado a formar parte de la historia. Gracias a las frases del Joker más emblemáticas, su peculiar manera de actuar, y su cuidada estética, El Joker ha pasado a ser parte de la cultura general. Pero veamos más en detalle el porque de su éxito y que hay detrás de el.

¿Quién es El Joker?

Por si contamos con algún despistado en la sala, vamos a comenzar explicando quien es El Joker. El Joker es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Si por algo se le conoce es por ser el archienemigo principal de Batman.

El Joker fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane,​ como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el renacimiento de los cómics de Batman recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y, a lo largo de los años, ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.

Se podía decir sin ningún miedo que El Joker es un hombre que ha perdido cualquier tipo de facultad mental. En definitiva, un loco.

El Joker

El Joker. Del cómic al cine

La primera aparición de El Joker en la pantalla grande fue en el año 1989. Interpretado por el actor Jack Nicholson, este Joker es considerado como uno de los Joker más versátiles en la historia del cine gracias a su gran interpretación. A raíz de esto, muchos otros actores han encarnado a El Joker en el séptimo arte. Pero si tuviésemos que quedarnos con uno, este sin duda sería Heath Ledger. 

Heath Ledger nació el 4 de abril de 1979, en Perth, Australia. Para prepararse para el papel, Heath le dijo a la revista Empire: “Fui a una habitación de hotel en Londres varias veces durante un mes, me encerré, llevé un pequeño diario y experimenté con voces; era importante tratar de encontrar una voz y una risa un tanto icónica. Terminé aterrizando en el reino de un psicópata: alguien con muy poca conciencia de sus actos”.

El Joker

Desgraciadamente y como es conocido por todos, el 22 de enero de 2008, cuando la película estaba en fase de pos producción actor falleció a causa de una sobredosis accidental de medicamentos. Pero su interpretación de El Joker ganó varios premios, incluido el Óscar al mejor actor de reparto.  

Pero después de ver quien es El Joker y como fue su paso del cómic al cine, veamos el porque de su relevancia e importancia.

El Joker. Uno de los mejores villanos de la historia del cine

Desde el primer momento que vimos al Joker de Heath Ledger supimos que iba a ser una interpretación icónica, no solo para la saga de The Dark Knight, sino para la historia del cine en general. Y es que existen muy pocas ocasiones donde un personaje cambia la historia del cine y se vuelve icónico. Icónico hasta tal punto que llega a superar al personaje protagonista.  Todos conocemos algún amigo el cual prefiere el personaje de El Joker antes que al de Batman.

Pero lo que convierte al Joker en un gran antagonista, es que él se opone al núcleo central de Batman: su rechazo por matar y ser un asesino. Dentro de la moral algo retorcida del Batman, está el principio básico de no matar a los criminales. Pero dentro de la misión principal de El Joker, se encuentra el volverla loco. Es más, su misión principal es hacer que Batman lo mate; hacer que cruce el límite y se convierta en una versión alternativa de sí mismo.

Si a esto le sumamos lo visto anteriormente, sacamos la conclusión de que sin duda El Joker es uno de los mejores villanos de la historia del cine.

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Dee Rees: Una artesana del cine independiente

En los últimos meses, en Sexta Butaca nos hemos propuesto hacer un repaso de los directores iconos del cine. Pero qué hay de ellas; quienes (por supuesto) necesitan visibilidad. Así hemos decidido abrir este espacio para compartir el trabajo de directoras. Directoras de ahora; de antes cuyos trabajos siguen vigentes. Directoras dentro y fuera de Hollywood. En pocas palabras, de talentos femeninos. Iniciamos con Dee Rees.

Quién es Dee Rees

Diandrea Rees, conocida artísticamente como Dee Rees; es un guionista y directora estadounidense. Es conocida por sus largometrajes Pariah (2011), Bessie (2015) y Mudbound (2017). Esta última le valió a Rees una nominación al Premio de la Academia al mejor guión adaptado. Rees también ha escrito y dirigido episodios para series de televisión como Empire, When We Rise y Philip K. Dick’s Electric Dreams.

El primer largometraje de Rees fue un documental, Eventual Salvation (2009), transmitido por Sundance Channel. La película narra el caso de su abuela de 80 años, Amma, nacida en Estados Unido; cuando regresa a Monrovia, Liberia, para reconstruir su hogar y su comunidad. Apenas había escapado una década antes de la devastadora guerra civil liberiana.

Fotograma de Pariah

Inicios: El camino hasta Pariah

Rees completó el desarrollo y el rodaje de su primer largometraje, Pariah, que ella describió como semi-autobiográfica, en la escuela de postgrado. Rees internó para Spike Lee; a quien dirigió directamente la película. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2011. Dee Rees fue nominada a un Premio Gotham como Mejor Director Revelación. Lisa Schwartzman de Entertainment Weekly escribió: “En su debut, Pariah, la guionista y directora Dee Rees demuestra, con simplicidad y brío, que no hay sustituto para la autenticidad”.

Pariah explora las complejidades de la religión, la política y la clase socioeconómica dentro y alrededor de una familia negra. La versión de cortometraje de Pariah fue inicialmente un proyecto de tesis hecho por Dee Rees en la escuela de cine. Fue difícil recibir fondos para el largometraje y el proceso tardó unos cinco años en completarse. El formato y el contenido cambiaron significativamente del cortometraje al largometraje. Esa transición significó que debía ser más accesible para un público más amplio a fin de ganar dinero. Esta accesibilidad llegó a nuevas audiencias y generó nuevas conversaciones; que se centraron en la negritud y la sexualidad de una nueva manera. En el momento en que se lanzó Pariah (2011), la película fue una de las pocas que siguieron el viaje de una persona joven de color al aceptar su sexualidad y salir con sus amigos y familiares.

Pariah ha sido comparado con el trabajo escrito de Audre Lorde, específicamente Zami. Ambas formas ofrecen una visión diferente de las experiencias vividas por las jóvenes lesbianas negras; de una manera que otorga a los personajes profundidad y poder. Ambas historias de identidad, no solo diversifican los personajes que el público disfruta en los medios, sino que también proporcionan una expresión auténtica de estas vidas.

Fotograma de Mudbound

Su mayor éxito: La maravillosa Mudbound

Después de forjar un nombre con Pariah, De Rees se vinculó a Bessie. En 2015, la película se estrenó en HBO; protagonizada por Queen Latifah como la cantante icónica Bessie Smith. La película fue bien recibida por los críticos. También ganó cuatro Emmys, incluido el de Mejor Película de Televisión. Rees fue nominada a Mejor dirección en una miniserie, película o un especial televisivo.

Después del éxito de los Emmy, Dee Rees se propuso retornar al cine con Mudbound. Junto con Virgil Williams, Rees escribió el guión de la película; un drama de época adaptado de la novela del mismo nombre de Hillary Jordan. Rees también dirigió la película, protagonizada por Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell y Mary J. Blige. Después de ser exhibido en Sundance en 2017, Mudbound se convirtió en la compra más alta del festival, Netflix la adquirió por $12.5 millones.

Mudbound se rodó en Nueva Orleans durante 28 días en el verano de 2016. La película muestra una historia que cuenta la historia de dos familias en el delta del Mississippi en la década de 1940. La familia McAllan es blanca y sus vecinos, los Jackson, son negros. Los Jackson son aparceros que tienen una conexión con la tierra; mientras que los McAllans son una familia de clase media que posee una gran parcela de tierra en Mississippi. Mudbound cuenta una historia de racismo y relaciones raciales que continúan desarrollándose hoy.

Un proyecto personal

La película explora la blancura y el privilegio asociado a ella, al tiempo que compara y contrasta las experiencias de la gente blanca y negra de la epoca. Este trabajo contiene muchas conexiones personales para Rees; como las experiencias de su abuelo en el ejército y su abuela que aspiraba a ser una taquígrafa, una ambición compartida con uno de los personajes de la película. Después Rees usó el diario de su abuela para ayudar a guiar su proceso. Contenía fotografías familiares de sus ancestros esclavos, con los nombres de quienes lucharon en las guerras. Rees dice que al usar esto fue una forma de interrogar su propia historia personal.

Rees y Williams fueron nominadas all Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado; lo que convirtió a Rees en la primera mujer negra en ser nominada para un Premio de la Academia en una categoría de escritura.

Después de Mudbound continuó con un proyecto menos conocido: Philip K. Dick’s Electric Dreams: donde se le dio a Rees la oportunidad de involucrarse con las muchas emociones que se ciernen sobre la elección de Donald Trump, y manipularlas dentro de un contexto de ciencia ficción.

Proyectos futuros, aun continua con Netflix

Por ahora, se ha anunciado que Dee Rees dirigirá The Last Thing Wanted, basado en la novela homónima de Joan Didion, que protagonizará a Anne Hathaway y Willem Dafoe y será distribuido por Netflix. Rees también se adjunta para escribir y dirigir An Uncivil War dirigiendo nuevamente a Carey Mulligan y trabajando para FilmNation.

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Futuras estrellas de Hollywood, Parte I: Desde Elle Fanning, Zendaya hasta Zoey Deutch

 Mary Pickford y Lillian Gish en los inicios; Katherine Hepburn y Bette Davis en la era clásica; Audrey Hepburn en los sesenta, Jane Fonda en los setenta, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder a finales del siglo pasado; Angelina Jolie, Kate Winslet y Cate Blanchett a inicios de este. Desde su creación, el cine Hollywoodense a adoptado estrellas; esos rostros que gracias a su talento, belleza o en el mejor de los casos, ambas cualidades, son capaces de cargar sobre sus hombros el peso de una película. Cada generación ha tenido su docena de estrellas porque lo bueno no es eterno y constantemente debe haber relevo sobre todo en Hollywood, donde las mujeres pasadas de treinta son vistas como señoras de sesenta; y las de sesenta básicamente solo consiguen trabajo si se llaman Meryl Streep. Pero por suerte en la gran meca del cine el talento nunca es escaso; y actualmente está ascendiendo una oleada de nuevos intérpretes que apuntan a ser las estrellas del futuro. Pero ¿quienes son esas “aspirantes a estrellas”? Vamos a basarnos en su talento y carisma. Así iniciamos esta sesión llamada “Futuras estrellas de Hollywood, Parte I”.

En esta serie de artículos vamos a hablar de ellas y ellos; iniciando con las damas. Sin ningún orden preferencial pero si alfabético. Aquí vamos:

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Futuras estrellas de Hollywood » Jessica Barden (25 años)

  • 🔴Dónde la hemos visto: Interpretó a Kayleigh Morton en la serie Coronation Street en 2007. Apareció en la película Tamara Drewe dirigida por Stephen Frears en 2010; por este papel la nominaron a los ALFS Award de 2011 como Actriz Británica del Año. Al año siguiente apareció en la película de Joe Wright, Hanna (junto a Saoirse Ronan). En 2015, interpretó el papel de Kit Carmichael en The Outcast, la serie adaptación de la novela de Sadie Jones. Ese mismo año tuvo el paple de Liddy en la adaptación de Thomas Vinterberg de Lejos del mundanal ruido.
  • También tuvo un papel en la comedia negra The Lobster dirigida por Yorgos Lanthimos. A inicios de este año conquistó a un público más amplio con la serie de Netflix The End of the F***ing World interpretando a Alyssa (papel protagonista); siendo la única del reparto habiendo participado en las dos adaptaciones (también en la de 2014).
  • 🔵Dónde la veremos: En 2018 interpretará a Blake en la película The New Romantic que gira alrededor de una chica universitaria frustrada por la falta de tipos caballerescos de su misma edad, así que empezó empieza a tener citas amorosas para salir con un hombre mayor a cambio de regalos. Además BBC y Netflix han confirmado la segunda temporada de The End of the F***ing World.

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Futuras estrellas de Hollywood » Jessica Barden (25 años)

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Pierce Brosnan, Mucho más que el agente 007

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan, (nacido el 16 de mayo de 1953 en el condado de Meath, Irlanda), es un actor irlandés-estadounidense que es mejor conocido por interpretar al mundialmente reconocido James BondBrosnan, cuyo padre abandonó su hogar poco después de su nacimiento, fue criado por parientes después de que su madre se fue a trabajar a Inglaterra. A los 15 años se estableció solo en Londres para ser actor.

El inicio de su carrera

Se unió a un grupo de teatro y luego estudió en el Drama Center de Londres. Se casó con la actriz Cassandra Harris, y los dos se mudaron posteriormente a los Estados Unidos; se convirtió en ciudadano estadounidense en 2004. Brosnan pronto se convirtió en un estafador encantador en la serie de detectives de televisión de NBC Remington Steele.

La seie se estrenó en 1982 y fue un éxito, y en 1986 fue elegido como sucesor de Roger Moore como James Bond, el elegante agente del servicio secreto británico 007 creado por el novelista Ian Fleming. Su contrato de NBC, sin embargo, le impidió aceptar, y Timothy Dalton tomó el papel en su lugar. Remington Steele terminó en 1987, y Brosnan continuó asumiendo roles de televisión y cine.

La perdida de su esposa y tomar el testigo del Angente 007

En 1991 se ocupó de la pérdida de su esposa, que murió después de una batalla de cuatro años contra el cáncer de ovario. Mientras tanto, las dos películas Bond de Dalton fueron vistas como fracasos relativos, y en 1994 Pierce Brosnan finalmente pudo aceptar el papel. Su primera película en la serie, GoldenEye: El regreso del agente 007 (1995), recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, la mayor cantidad para una película de Bond en ese momento.

El segundo,  El mañana nunca muere (1997), obtuvo una recaudación récord para una película de Bond en los Estados Unidos. Brosnan sacó a relucir el lado humano del personaje de Bond, y los productores de la saga trataron de enfatizarlo en El mundo no basta (1999). Pierce Brosnan hizo su aparición final como James Bond en Otro dia para morir (2002).

Pierce Brosnan

Mientras hacía las películas de Bond, Brosnan amplió su repertorio y aprovechó su popularidad para elegir nuevos proyectos. En 1999 produjo y protagonizó una nueva versión de la película de 1968 El caso Thomas Crown. Más tarde apareció en el thriller de espionaje El sastre de Panama (2001), una adaptación cinematográfica de la novela de John le Carré; la comedia romántica Hasta que la ley nos separe (2004); y Matador (2005), en el que interpretó a un hombre cansado del exito.

Los diferentes papeles en la carrera de Pierce Brosnan

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan en Mamma Mia!

En 2007, Brosnan protagonizó junto a Liam Neeson en la película de la Guerra Civil, Enfrentados. Al año siguiente, apareció con Meryl Streep y Colin Firth en Mamma Mia!, un musical con canciones del grupo pop sueco ABBA. ¡Brosnan más tarde repitió su papel en la secuela, Mamma Mia! Vamos otra vez (2018).

Las siguientes películas de Brosnan incluyeron la fantasía infantil Percy Jackson y El Ladron del Rayo (2010) y El escritor oculto (2010) de Roman Polanski, en la que interpretó a un ex primer ministro británico acusado de crímenes de guerra. En 2011 apareció como un coqueto hombre de negocios en la comedia ¿Como lo hace? y como un escritor viudo en la pelicula Un saco de huesos, que estaba basada en una novela de Stephen King.

Brosnan luego tomó un papel principal en Todo lo que necesitas es amor (2012), una comedia romántica ambientada en Europa con un elenco principalmente danés. En 2014 participó en el reparto del drama Mejor otro día, basado en la novela de Nick Hornby sobre cuatro personas suicidas, y en el thriller El aprendiz, en el que retrató a un agente retirado de la CIA que es arrastrado a una misión muy peligrosa.

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan en El Escritor Oculto

El año siguiente, Brosnan apareció en Sin Escape como un agente británico encubierto que ayuda a una familia a escapar de un país asiático ficticio en medio de un golpe de estado. En 2017 protagonizó junto a Jackie Chan el thriller de venganza El extranjero. Actualmente Brosnan interpreta a un poderoso ranchero de Texas en la serie de televisión The Son (2017-).

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Pierce Brosnan

Pierce Brosnan tuvo escenas en espacios cerrados sufriendo claustrofobia

  • Su pasión por el cine es inmensa, y es por ello que también produce películas. De hecho, en 1996, junto a Beau St. Clair, fundó Irish Dreamtime. Se trata de una productora con la que ha ayudado a realizar films tanto comerciales como independientes. La primera cinta producida por ellos fue ‘Un amor por descubrir’ (1998).
  • Todos tenemos manías, miedos e inseguridades. El actor que nos ocupa no iba a ser menos. A pesar de haber interpretado a uno de los personajes con más valentía de la historia del cine, Pierce Brosnan sufre de claustrofobia. Este temor, hizo que algunas escenas de la célebre ‘Un pueblo llamado Dante’s Peak’ (1996) fueran realmente difíciles de rodar para él.
  • Además del sueldo como 007, en cada película fue compensado con un coche de la casa BMW. En ‘Goldeneye’, recibió un Z3. Por ‘El mañana nunca muere’, un Serie 8. Y, finalmente, por ‘El mundo no basta’, le fue otorgado un Z8.
  • El polifacético Pierce Brosnan tiene un talento que no mucha gente conoce, pero que ha exhibido varias veces a lo largo de su carrera cinematográfica. De joven, comenzó a escupir fuego como espectáculo de circo.

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