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El Joker – Uno de los mejores villanos de la historia del cine

El Joker

El mundo del cine esta lleno de villanos y personajes malvados. Estos aportan mucha variedad y una gran cantidad de problemas a nuestros queridos personajes protagonistas. Y es que, ¿qué haríamos sin ellos? A lo largo de toda la historia del cine, muchos villanos han invadido la gran pantalla. Pero sobretodo los que más destacan son los villanos sacados o adaptados de cómics. Y entre todos ellos hay uno que nos llama en especial la atención; El Joker. ¿Quién no conoce a este mítico y emblemático villano? 

El Joker ha pasado a formar parte de la historia. Gracias a las frases del Joker más emblemáticas, su peculiar manera de actuar, y su cuidada estética, El Joker ha pasado a ser parte de la cultura general. Pero veamos más en detalle el porque de su éxito y que hay detrás de el.

¿Quién es El Joker?

Por si contamos con algún despistado en la sala, vamos a comenzar explicando quien es El Joker. El Joker es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Si por algo se le conoce es por ser el archienemigo principal de Batman.

El Joker fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane,​ como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el renacimiento de los cómics de Batman recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y, a lo largo de los años, ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.

Se podía decir sin ningún miedo que El Joker es un hombre que ha perdido cualquier tipo de facultad mental. En definitiva, un loco.

El Joker

El Joker. Del cómic al cine

La primera aparición de El Joker en la pantalla grande fue en el año 1989. Interpretado por el actor Jack Nicholson, este Joker es considerado como uno de los Joker más versátiles en la historia del cine gracias a su gran interpretación. A raíz de esto, muchos otros actores han encarnado a El Joker en el séptimo arte. Pero si tuviésemos que quedarnos con uno, este sin duda sería Heath Ledger. 

Heath Ledger nació el 4 de abril de 1979, en Perth, Australia. Para prepararse para el papel, Heath le dijo a la revista Empire: «Fui a una habitación de hotel en Londres varias veces durante un mes, me encerré, llevé un pequeño diario y experimenté con voces; era importante tratar de encontrar una voz y una risa un tanto icónica. Terminé aterrizando en el reino de un psicópata: alguien con muy poca conciencia de sus actos».

El Joker

Desgraciadamente y como es conocido por todos, el 22 de enero de 2008, cuando la película estaba en fase de pos producción actor falleció a causa de una sobredosis accidental de medicamentos. Pero su interpretación de El Joker ganó varios premios, incluido el Óscar al mejor actor de reparto.  

Pero después de ver quien es El Joker y como fue su paso del cómic al cine, veamos el porque de su relevancia e importancia.

El Joker. Uno de los mejores villanos de la historia del cine

Desde el primer momento que vimos al Joker de Heath Ledger supimos que iba a ser una interpretación icónica, no solo para la saga de The Dark Knight, sino para la historia del cine en general. Y es que existen muy pocas ocasiones donde un personaje cambia la historia del cine y se vuelve icónico. Icónico hasta tal punto que llega a superar al personaje protagonista.  Todos conocemos algún amigo el cual prefiere el personaje de El Joker antes que al de Batman.

Pero lo que convierte al Joker en un gran antagonista, es que él se opone al núcleo central de Batman: su rechazo por matar y ser un asesino. Dentro de la moral algo retorcida del Batman, está el principio básico de no matar a los criminales. Pero dentro de la misión principal de El Joker, se encuentra el volverla loco. Es más, su misión principal es hacer que Batman lo mate; hacer que cruce el límite y se convierta en una versión alternativa de sí mismo.

Si a esto le sumamos lo visto anteriormente, sacamos la conclusión de que sin duda El Joker es uno de los mejores villanos de la historia del cine.

El Joker

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Las mujeres fatales más letales en Hollywood

mujeres fatales más letales en Hollywood

Si bien la realización de películas ha avanzado a pasos agigantados desde que comenzaron las primeras empresas cinematográficas en Hollywood, algunas cosas nunca cambian. La femme fatale es un personaje común que sustenta algunas de las mejores películas jamás realizadas. Este año, podría sumarse a esta lista de las mujeres fatales más letales en Hollywood, Cassie de A Promising Young Woman.

No importa si eres fanático de James Bond o del cine noir, las mujeres fatales más letales en Hollywood nunca pasan de moda.

Femme fatale es la frase francesa para «mujer fatal«, y estos personajes intentan lograr sus objetivos ocultos a través de un cóctel embriagador de inteligencia, belleza, encanto y atractivo sexual. En resumen, no confíes en estas hermosas damas, ya que generalmente tienen una agenda bastante turbia.

Las mujeres fatales más letales en Hollywood

Para rendir homenaje a estos maravillosos personajes femeninos, hemos compilado una lista definitiva de las mujeres fatales más letales en Hollywood; una combinación de sensualidad, astucia y letalidad de la historia de Hollywood. Aférrense amigos, porque esto está a punto de ponerse turbio.

Catherine Tramell, Instinto Básico

Posiblemente uno de los personajes femeninos más icónicos de la historia del cine, Catherine Tramell de Basic Instinct fue interpretada por la incomparable Sharon Stone. Conocido en todo el mundo por ese famoso momento de cruzar y descruzar las piernas, Stone dominó el arte de interpretar a una asesina calculadora. Nunca antes se había presentado un personaje femenino de manera más escalofriante.

Claire Underwood, House of Cards

¿Qué es lo que no se ha dicho ya sobre la interpretación de Robin Wright de Claire Underwood? Ferozmente ambiciosa, peligrosamente sin escrúpulos y maníacamente sexy, Claire Underwood es una dama aterradora.

Amy Dunne, Gone Girl

Con giros locos a cada paso, Gone Girl es una película interesante, y en Rosamund Pike tiene una mujer fatal del más alto nivel. ¿Quieres ver a una chica guay neoyorquina metropolitana volverse fatal? Entonces dale un visionado.

Ginger Knowles, Swordfish

Halle Berry pudo haber hecho algo extraño en su carrera, pero su turno como Ginger Knowles fue uno de los mejores. Atractivo sexual y encanto a raudales, no es de extrañar que Halle esté en nuestra lista.

Kathryn Merteuil, Cruel Intentions

Conocida principalmente por su papel de culto como Buffy, la cazavampiros, la interpretación de Sarah Michelle Gellar de Kathryn Merteuil es simplemente impresionante. La última chica mala, Gellar nos lleva a lugares en los que nunca hemos estado antes y desde entonces.

Cersei Lannister, Juego de tronos

Esta lista no estaría completa sin mencionar el fenómeno televisivo que fue Game of Thrones, y como era de esperar, Cersei se lleva el oro. En un mundo de hombres hambrientos de poder, el personaje de Lena Headey muestra exactamente cómo manipular su camino hacia la cima. Traza la línea entre la femme fatale y el déspota brillantemente.

Xenia Onatopp, GoldenEye

Una vez más, esta lista no estaría completa sin James Bond en alguna parte. Una franquicia cinematográfica a menudo atacada por su enfoque de los personajes femeninos, Xenia Onatopp de Famke Janssen rompió un poco el molde. ¿Un agente soviético arrasando en el sector privado de súper espías de la posguerra fría? Seguro que no es tu chica Bond tradicional.

La novia, Kill Bill

Otro aspirante al «mejor personaje femenino de todos los tiempos«, La novia es una de las mayores creaciones de Quentin Tarantino. Interpretada magníficamente por Uma Thurman, puede ser suave y dura a partes iguales, al mismo tiempo que tiene una presencia devastadora en la pantalla.

Lynn Bracken, L.A. Confidential

No hay muchas películas que puedan sostener la antorcha de L.A. Confidential, y no hay muchas mujeres fatales que puedan acercarse a Lynn Bracken. Interpretado por Kim Bassinger en su mejor momento, este personaje lo tiene todo. Una super sexy chica de ensueño de Hollywood que solo quiere una vida normal, envuelta en el escándalo y la muerte: es materia de leyenda del cine.

 

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Phyllis Dietrichson, Double Indemnity

Hecha en 1944, este es un tipo diferente de femme fatale. El vendedor de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) se ve envuelto en una trama asesina cuando se enamora de la sensual Phyllis Dietrichson (interpretada por la impresionante Barbara Stanwyck). Se desarrolla una historia de lujuria, amor y traición, y deja al público preguntándose por qué alguna vez pensaron que las películas en blanco y negro eran aburridas…

Estas son las  mujeres con las que definitivamente no querrías involucrarte (a menos que te guste agregar una pequeña dosis de traición y asesinato a tus citas de Tinder). Pero aunque claramente no son el tipo de chicas que te llevarías a casa para conocer a tu querida madre, han tejido a la misteriosa mujer fatal en el mismo de Hollywood con sus increíbles frases e impresionantes actuaciones en la pantalla.

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Las mejores canciones de Sia en películas

Las mejores canciones de Sia en películas

Sia es realmente difícil de precisar como persona y parece que le gusta de esa manera, ya que no es del tipo que responde a muchas preguntas con una respuesta definitiva de «sí» o «no». Eso es algo refrescante en cierto modo, en general la convierte en un personaje bastante interesante ya que sus canciones están muy cargadas y son poderosas. Las mejores canciones de Sia en películas suelen ser las partes más notorias de estas historias. Es por eso que nos morimos de ganas por ver Music, un musical cuyas canciones están escritas por la mismísima Sia.

Las mejores canciones de Sia en películas

Ella es una persona muy interesante sin duda y es extremadamente talentosa y hay más en ella que solo la mística que ha creado, pero parece que le gusta hacer que la gente adivine mucho. En cierto modo, eso es muy intrigante por sí solo. A la espera de escuchar el soudtrack de Music (y ver la película, obviamente), hemos reunido las mejores canciones de Sia en películas para acortar la espera.

Magic en ‘Un pliegue en el tiempo’

A pesar de las malas críticas que recibió esta película, toda la esencia de la historia está llena de algo que es altamente contagioso. El libro logró captar la atención de un gran número de personas y, como resultado, la película estaba destinada a ser algo increíblemente épico de lo que mucha gente dependía.

Sin embargo, uno de los únicos problemas con eso es el hecho de que muy pocas cosas en la pantalla grande igualarán las expectativas que la gente crea en sus mentes al leer un libro, ya que los cineastas tienen que continuar con lo que creen que es relevante y lo que debería ser en la película, no lo que los fanáticos creen que debería suceder. Sin embargo Magic es uno de los pocos aciertos que están vinculados a esta cinta.

To be Human en Wonder Woman

Esta es una de las pocas películas que tiene la oportunidad de ser realmente un pilar para el DCEU y una gracia salvadora para la compañía, ya que el MCU los ha dejado fuera de juego durante años.

Wonder Woman tuvo una nota muy positiva cuando se trataba de algunos temas distintos que se plantearon antes, durante y después de su lanzamiento, y sigue siendo un punto brillante en el universo de DC ya que todo lo demás se ha vuelto oscuro. Ya sea que se pueda revivir o no, el DCEU sigue siendo lo suficientemente popular como para necesitar más películas como esta para seguir funcionando.

Unforgettable en Buscando a Dory

Finding Dory es para muchas personas solo otra entrega de la historia de Nemo, pero desde una perspectiva diferente. La gente se enamoró absolutamente de Dory durante la primera película y, obviamente, se consideró que valía la pena explorarla para ver cómo se convirtió en quien era en la película original. Dory es solo un personaje divertido, eso es un hecho que nadie puede discutir. Yeso y que Unforgettable es un temazo.

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Bird Set Free en The Shallows

Al igual que la película The Grey, se considera que The Shallows demoniza a un animal en su hábitat natural, ya que este tiburón no es más que agresivo y, por lo tanto, se lo ve como el antagonista. Lo que mucha gente no recuerda es que los tiburones no se limitan a atacar a las personas de forma regular a menos que haya una buena razón. Por un lado, los surfistas estaban en las áreas de alimentación percibidas de este tiburón, lo que rara vez es una buena idea a menos que sepas cómo manejarte con los tiburones. La película en cierto modo vilipendió al tiburón, pero también se trataba de que la mujer tuvo el coraje de continuar con su vida después de lo que podría haber sido una experiencia muy traumatizante que podría haberla arruinado la vida.

¿Cuál de las mejores canciones de Sia en películas es tu favorita?

 

Imagen: Fotograma de Music

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Curiosidades sobre El Chico, la peli de Chaplin cumple 100 años

curiosidades sobre El Chico

La película de Chaplin cumple 100 años en 2021 ¡y sobrarán las formas de celebrar la que para muchas es su mejor cinta. Primero, podrás ver la cinta en salas de cine, en una experiencia que será única. También puedes comprar la película para coleccionarla y verla en casa y por último, puedes leer estas curiosidades sobre El Chico… o puedes hacer las tres cosas también.

Curiosidades sobre El Chico

Antes de seguir con las curiosidades sobre El Chico de Chaplin, te alentamos a adquirir una de estas maravillas, perfectas para coleccionistas.

Ahora sí, continuamos con estas curiosidades sobre El Chico de Chaplin.

1.

La productora trató de engañar a Charles Chaplin pagándole por esta película de seis carretes lo que normalmente le pagarían por una película de dos carretes, que eran unos 500.000 dólares. Chaplin sacó la película sin ensamblar fuera del estado hasta que la compañía aceptó los $ 1.5 millones que se suponía que le pagarían, más la mitad de las ganancias excedentes en alquileres, junto con la devolución de la película a él después de cinco años en el mercado de alquiler.

2.

La química fuera de la pantalla entre Charles Chaplin y Jackie Coogan fue tan fuerte como su relación en la pantalla. Todos los domingos, durante las primeras semanas de filmación, Chaplin llevaba a Jackie a parques de diversiones, paseos en pony y otras actividades.

Algunos han visto la relación de Chaplin con Coogan como un intento de que Chaplin recupere su propia infancia infeliz, mientras que otros han interpretado la atención de Chaplin hacia el niño como una transformación de Coogan en el niño que acababa de perder.

3.

Un perfeccionista dedicado, Charles Chaplin tardó 5 meses y medio en rodar la película, una gran cantidad de tiempo para una producción cinematográfica en 1921.

4.

Para la escena en la que el niño es casi llevado a un asilo de trabajo, Charles Chaplin declaró en su autobiografía que al joven Jackie Coogan lo hizo llorar su padre, quien le dijo que si no lloraría en el escena, lo enviarían a un asilo real.

5.

La representación de la pobreza y la crueldad de los trabajadores sociales recuerdan la propia infancia de Charles Chaplin en Londres. Esto la convierte en la película más autobiográfica que jamás haya hecho.

6.

Charles Chaplin decidió hacer una película sobre Jackie Coogan después de verlo en una actuación de vodevil con su padre Jack Coogan, Sr. Coogan esencialmente puso su carrera en espera para entrenar al pequeño Jackie durante la filmación. Chaplin, a su vez, recompensó el papel de Jack Padre en entrenar al niño, así como también apaciguó su ego de artista, pagándole $125 a la semana, casi el doble de los $ 75 a la semana que Jackie estaba recibiendo como coprotagonista.

7.

Debido al hecho de que la madre y el padrastro de Jackie Coogan habían gastado todo el dinero del joven antes de que llegara a la edad adulta, se promulgó el «Coogan Bill» para garantizar que los fondos de los niños actores nunca más pudieran ser malgastados por sus padres o tutores.

8.

En 1971 Charles Chaplin editó y reeditó la película y compuso una nueva partitura musical.

9.

Cuando Jackie Coogan se convirtió en adulto, atravesó una época financiera difícil. Desesperado, se acercó a Charles Chaplin, quien sin dudarlo le entregó $1,000.

10.

La relación de filmación (la cantidad de material filmado: lo que aparece en la película final) es 53:1, mucho más alta que cualquier otra película de Charles Chaplin.

11.

Charles Chaplin, con un riesgo considerable, pidió prestados 500.000 dólares a un banco italiano para hacer la película.

12.

El biógrafo de Charles Chaplin, Jeffrey Vance, escribe sobre el legado de The Kid de Chaplin: «The Kid sigue siendo una contribución importante al arte del cine, no solo por el uso innovador de Chaplin de secuencias dramáticas dentro de una comedi, sino también por las revelaciones que El Kid ofrece sobre su creador» Mary Pickford dijo de la película: «The Kid es uno de los mejores ejemplos del lenguaje de la pantalla, dependiendo de sus acciones más que de los subtítulos«.

13.

Lita Gray, quien interpreta a un ángel en la película, tenía 12 años. Comenzó a tener un romance con Charles Chaplin cuando tenía 14 y lo engañó para que se casara con ella cuando tenía 15 años diciendo que estaba embarazada, aunque no lo estaba. Se divorciaron dos años después. Ella dio a luz a dos hijos durante su matrimonio.

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14.

En diciembre de 2011, The Kid fue elegido para ser conservado en la Biblioteca del National Film Registry. El Registro dijo que la película es «una combinación ingeniosa de drama conmovedor, comentarios sociales y comedia inventiva» y elogió la capacidad de Charles Chaplin por «mantener su arte más allá de la duración de sus temas cortos habituales y podría provocar hábilmente una variedad de emociones en su público combinando hábilmente payasadas y patetismo«.

15.

Varias de las escenas callejeras se filmaron en la famosa calle Olvera de Los Ángeles, casi 10 años antes de que se convirtiera en una atracción turística de temática mexicana.

 

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