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Kathryn Bigelow o una de las mejores directoras de todos los tiempos

Kathryn Bigelow es una directora estadounidense.  Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Pronto se daría cuenta que su pasión era el cine; algo que ha hecho por muchos años.

Se ha perfeccionado con el tiempo; se ha convertido en una de las mejores directoras de todos los tiempos. Además es la primera mujer en ganar el Oscar en Mejor Dirección.

Kathryn Bigelow en sus inicios

Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que co-dirigió con Monty Montgomery y presentó a Willem Dafoe en su primer papel protagónico.

Posteriormente dirigió Near Dark (1987), que escribió junto con Eric Red. Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida con la manipulación de las convenciones y el género cinematográfico.

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Fotograma de Near Dark

Poco después trabajo en Blue Steel protagonizada por Jamie Lee Curtis como una oficial de policía novata que es acosada por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver. Al igual que con Near Dark, Eric Red coescribió el guión. La película, originalmente financiada por $ 10 millones, se rodó en Nueva York debido a consideraciones financieras.

El punto de quiebre… A la fama

Su tercer largometraje que le abrió las puertas definitivamente fue Point Break (1991), protagonizada por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar a los “Ex Presidentes“, un equipo de ladrones armados de surf liderado por Patrick Swayze, quien usa a Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter en máscaras para robar bancos. Point Break fue la película de “estudio” más rentable de Bigelow, con aproximadamente $80 millones en la taquilla mundial durante el año de su lanzamiento, y aún así sigue siendo una de sus películas menos bien recibidas, tanto en revisiones comerciales como en análisis académico. Esto quizás se deba al hecho de que se ajusta con más éxito a su género de acción y abandona gran parte de la sustancia estilística y el subtexto de la otra obra de Bigelow.

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fotograma de Punto de quiebre (Point Break)

La película de Bigelow en 1995, Strange Days, fue escrita y producida por su ex esposo James Cameron . A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la percepción de la influencia de Bigelow en la película.

Un nuevo amanecer

Tras la recepción fría que tuvo Strange Days, Bigelow volvió cinco años después. Basada en la novela de Anita Shreve del mismo nombre, la película de 2000 de Bigelow, The Weight of Water, es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones sofocantes.

En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker, protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson, sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. La película no obtuvo buenos resultados en la taquilla y fue recibida con reacciones encontradas por parte de la crítica.

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En la cúspide del éxito

Bigelow luego dirigió The Hurt Locker, que se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008. Ambientada en la Irak posterior a la invasión, la película recibió “aclamación universal” (según Metacritic). La película está protagonizada por Jeremy Renner, Brian Geraghty y Anthony Mackie. En 2010, ganó el premio al Mejor Director y The Hurt Locker ganó como Mejor Película.

La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty , una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden. La película recibió varias nominaciones a diversos premios incluyendo el Oscar.

El año pasado estrenó Detroit , ambientada durante los disturbios de 1967 en Detroit. Sin embargo la película aunque recibió elogios por la crítica especializada no tuvo mayor repercusión.

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Estilo Bigelow

Bigelow es conocida por su relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas de películas convencionales. Su trabajo “satisface y trasciende las exigencias de la fórmula para crear un cine ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y altamente personal“.

Quizás lo que Bigelow es más conocia  por su uso de la violencia extensa en sus películas. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas de ellas giran en torno al tema de la violencia.

A lo largo de su carrera, Bigelow ha sido conocida por su tendencia a ir a los extremos por sus películas. Sea cual sea su secreto, hoy, Kathryn es reconocida como una de las mejores directoras de todos los tiempos.

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Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

Siguiendo el Especial Glee, recordemos como a lo largo de la carrera como serie, pudieron presentar una variedad de personajes al mundo. Ya sea que estuvieran buscando retratar al mariscal de campo del equipo de fútbol o a una chica de coro obsesionada con el rendimiento, tenían a alguien que lo hiciera.

Cuando se trata de retratar a estos personajes, era imperativo que tuvieran el actor adecuado para hacerlo. Una de las razones por las que Glee tuvo tanto éxito es por el grado de aceptación de sus personajes y por el hecho de que los actores que pudieron representar estos roles con honestidad permitieron a los fanáticos conectarse con ellos.

Especial Glee: Las 9 despedidas de personajes que casi arruinan la serie

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  1. FINN HUDSON

No hubo mayor pérdida para Glee que cuando Cory Monteith falleció en 2013. Él había sido el protagonista del programa desde el episodio piloto y era uno de los miembros más importantes del reparto. La historia de un mariscal de campo que se hizo amigo de los estudiantes menos populares y que se convirtió en parte de New Directions fue una historia que los fans amaron. La conexión de los fanáticos con Finn fue una de las partes más conmovedoras del espectáculo, y se lo extrañó al instante.

Otros miembros del reparto intentaron llenar el vacío del líder, pero no pudieron. Y aunque los fanáticos siempre han disfrutado de personajes como Sam, ni siquiera él pudo llenar los zapatos de Monteith.

 

  1. SUNSHINE CORAZON

Glee comenzó una tendencia en la que introdujeron a un cantante de renombre para sus actuaciones de competencia. La primera cantante en iniciar esa tendencia fue Charice, quien fue presentada como Sunshine Corazon en la segunda temporada. Como potencial miembro de New Directions que fue llevada a Vocal Adrenaline debido a los celos de Rachel, solo le dieron tres episodios en el programa, pero merecía mucho más.

Después de su paso por el programa, Charice anunció que estaría haciendo la transición a un hombre y ahora se la conoce como Jake Zyrus.

  1. UNIQUE

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La capacidad de Glee para abordar problemas en la sociedad lo convirtió en un programa progresivo, ya que siempre podían manejar temas delicados con cuidado. Como el primer miembro del reparto en el programa, Wade “Unique” Adams fue un punto focal de New Directions. Unique abordó temas de derechos trans y maltrato, pero había mucho más por hacer.

La eliminación sin ceremonias de muchos nuevos miembros del reparto en la temporada cinco dejó a los fanáticos con ganas de más. Unique era un personaje muy singular al que se conectaban los fans, y fue eliminada de las pantallas demasiado pronto. Aunque tuvo una aparición especial para apoyar a la entrenadora Beiste en su transición, a los fanáticos les hubiera gustado verla más hacia el final.

  1. RYDER LYNN

Resultado de imagen para RYDER LYNNEn el apogeo de su popularidad, crearon The Glee Project, un reality show diseñado para encontrar nuevas estrellas de la serie. La competencia trajo a un grupo de artistas que compiten por un arco de siete episodios en el programa.

Cuando Blake Jenner ganó la segunda temporada del show, fue contratado como Ryder Lynn en la cuarta temporada. Ryder fue un personaje muy visible durante su primera temporada, y parecía estar preparado para grandes cosas en el programa. Sin embargo, su personaje se maltrató y gradualmente se desvaneció en el fondo. Incluso a veces parecía que los productores olvidaban que él estaba allí. Ryder tenía un gran potencial como personaje, por lo que fue molesto verlo irse sin ninguna resolución a su arco de la historia.

  1. BRYAN RYAN

Imagen relacionadaAlgunas estrellas invitadas solo deben estar en un show por un tiempo, mientras que otras dejan una impresión duradera que hace que los fanáticos ansíen más. Entonces, hay estrellas invitadas que volaron el techo del lugar con una aparición e hicieron que los fanáticos se enojaran porque nunca volvieron a aparecer. La única aparición de Neil Patrick Harris en Glee como Bryan Ryan fue una de esas apariciones especiales.

Mucho antes de que Glee confiara demasiado en las estrellas invitadas, Bryan Ryan era el estándar de oro. Es una farsa que nunca regresó, ya que las posibilidades para su personaje eran infinitas.

  1. HARMONY

Imagen relacionadaCuando un personaje aparece en tan pocos episodios, es una pena que los fanáticos solo puedan preguntarse qué habría sido si hubieran tenido más tiempo. Harmony solo pudo interpretar dos canciones en el programa, pero dejó un mundo de posibilidades abierto si volviera. Como cantante rival del coro, Harmony era casi una réplica exacta de Rachel. Ella era excesiva e impulsada por el rendimiento, pero no tenía la amabilidad de Rachel.

La única gran calidad que tuvo Harmony fue la capacidad de poner un número impresionante. Tras su paso por The Glee Project, Harmony deslumbró a los fanáticos y les hizo preguntarse por qué no aparecía más en el programa. Cuando no apareció después de la tercera temporada, parecía más un crimen que otra cosa.

  1. QUINN FABRAY

Imagen relacionadaVer la historia de Quinn Fabray durante su tiempo en el programa fue muy satisfactorio. Los fanáticos pudieron presenciar su comienzo en la cima y luego cuando tocó el fondo, solo para que ella pudiera abrirse camino y finalmente llegar a ser feliz. Quinn atravesó una montaña rusa durante su tiempo en el programa, pero eso es lo que hizo que su personaje fuera tan convincente.

Mientras que otros estudiantes graduados como Kurt y Santana mantienen su lugar en el programa, Quinn desaparece. Después de su graduación; ella solo aparece en seis episodios del programa, y ​​dado lo interesante que era su personaje; esto no fue suficiente para satisfacer a los fanáticos.

  1. LAUREN ZIZES

Resultado de imagen para LAUREN ZIZESYa sea que los programas tengan un significado o no, a veces crean involuntariamente personajes queridos. Lauren Zizes nunca fue la protagonista de Glee,  pero eso no impidió que los fanáticos se enamoraran de ella. El humor de Lauren combinado con su presencia la convirtió en un personaje muy agradable; y desafortunadamente, el programa no aprovechó su popularidad de culto.

Lauren tuvo la oportunidad de aparecer más durante su arco de la historia en la segunda temporada. Mientras ella hizo su parte y se mostró bien en la pantalla; su papel se redujo drásticamente en la tercera temporada.

 

 

  1. SHELBY CORCORAN

En un programa que tiene que ver con el rendimiento y el talento vocal, ¿no tendría sentido que las personas más talentosas estén siempre presentes? Idina Menzel es sin duda una de las cantantes más talentosas del mundo. Los fanáticos de Glee se alegraron cuando fue anunciada como la madre biológica de Rachel; y estuvo presente durante varias temporadas en el programa. Sin embargo, Menzel siempre fue catalogada como una estrella invitada especial, lo que significa que sus apariciones fueron mucho menos frecuentes de lo que se esperaba originalmente.

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Cuando apareció Menzel, siempre fue un regalo especial, sin embargo, hubiera sido mucho mejor si hubiera podido hacer más apariciones. Había mucho más que explorar entre ella y muchos otros personajes que fue una pena no perseguirlos.

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Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

Como ya hemos dicho, la serie original de Fox cumple este año diez años desde su estreno; a lo largo de estos meses estaremos publicando posts para celebrar su aniversario con este Especial Glee.

Cuando los fanáticos se conectan correctamente a un personaje, es algo hermoso. Por ejemplo, la forma en que los fanáticos se conectan con un personaje como Kurt no es por accidente, todo se realizó mediante la escritura y las actuaciones de Chris Colfer. Si se hubiera puesto a alguien más en el rol, o si los episodios se hubieran escrito de manera diferente, la respuesta de los fanáticos definitivamente habría cambiado. Afortunadamente, personajes como este pudieron florecer a lo largo de los años hasta el punto en que se convirtieron en sinónimo del espectáculo, lo que hace que sea muy difícil imaginar lo que  Glee sería como sin Kurt.

Por otro lado, algunos personajes nunca desarrollan esa conexión con el público. La audiencia no elige conectarse con el personaje o, a veces, simplemente no es posible. Esto significa que si ese personaje dejara el programa, nadie lo notaría. De hecho, su partida puede mejorar el espectáculo. Si bien esta es una posición difícil para el actor y el equipo de redacción, deben tomar decisiones difíciles en beneficio del espectáculo. Aquí hay 10 despedidas de personajes que salvaron la serie.

Especial Glee: Las 10 despedidas de personajes que salvaron la serie

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  1. SUGAR MOTTA.

Presentar nuevos personajes a un espectáculo siempre es un asunto peligroso. Para cuando apareció Sugar en la tercera temporada, los fanáticos ya tenían una conexión con los miembros de New Directions. Ya era probable que los fanáticos no aceptaran a un nuevo personaje muy bien, pero no ayudó que Sugar frotara a todos de manera equivocada. Desde el momento en que apareció en la pantalla, los fans estaban irritados y molestos. De hecho, incluso fue nombrada como uno de los personajes más molestos de la televisión en 2012.

Mientras que personajes como Rachel y Artie estuvieron en el programa de principio a fin, la carrera de Sugar solo duró veintiséis episodios. Sin embargo, cuando dejó su papel como miembro recurrente del reparto, los fanáticos se sintieron más aliviados que heridos. Incluso su aparición durante el episodio final de Glee fue suficiente para hacer rodar los ojos.

  1. TERRI SCHUESTER

Algunos personajes solo existen para enfurecer a la audiencia, y nadie hizo un mejor trabajo en eso que Terri Schuester. Desde el momento en que le gritó a Will por primera vez, se convirtió en la persona más odiada del programa. La disposición de Terri para hacer lo que sea necesario para obtener lo que quiere, así como su falta de empatía, la convirtió en una gran villana, pero no la atrajo a ninguno de los fanáticos.

Mientras que cada programa necesita un buen villano, el truco de Terri había seguido su curso cuando ella dejó el programa. Su relación con Will fue irreparable, y los fanáticos estaban emocionados de verlo comenzar una relación con Emma.

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  1. DANI

Las temporadas finales de Glee se basaron en gran medida en las estrellas invitadas. Si bien las temporadas anteriores tenían estrellas que deambulaban por los pasillos de McKinley, las nuevas temporadas lo llevaron demasiado lejos. Se introdujeron nuevos personajes con demasiada frecuencia que los fans no desarrollaron una conexión adecuada con ellos. En lugar de establecer estas estrellas invitadas con historias de fondo adecuadas, se las empujó a toda prisa para capitalizar las oportunidades de canciones.

Cuando Dani, o Demi Lovato, fue presentada como la novia de Santana en la temporada cinco, los fanáticos estaban confundidos. Dani nunca había sido vista en la pantalla antes, sin embargo, se suponía que debían creer que se habían enamorado la una de la otra. En realidad, parecía que Lovato se presentó al programa porque ella era una fanática y quería hacer algunas apariciones. Esta debe ser la razón por la que los fans no la echaron de menos después de su rápida salida después de cuatro episodios.

  1. MARLEY ROSE

La introducción de nuevos personajes en New Directions se realizó para tratar de llenar el vacío dejado por los muchos estudiantes graduados. Después de que muchos miembros del elenco principal dejaran McKinley, se necesitaron nuevas caras para llenar el club. Sin embargo, en lugar de que cada personaje sea su propia personalidad, algunos se hicieron para imitar a los miembros mayores. De hecho, uno incluso fue apodada “La Nueva Rachel”.

Marley Rose ciertamente tenía muchas buenas cualidades, su voz era hermosa y era un personaje interesante, sin embargo, los fanáticos no se conectaron con ella tanto como lo hicieron con Rachel. Tampoco la ayudó porque estaba siendo posicionada de esta manera.

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  1. MATT RUTHERFORD

Matt Rutherford siempre será el miembro de New Directions que todos olvidarán. Fue el único miembro original de la primera temporada que no llegó a la segunda temporada y apenas habló en la pantalla. De hecho, fue uno de los nuevos miembros del grupo que nunca tuvo su propio solo durante un episodio. Matt era un artista de fondo para el grupo, pero los fans no lo echaban de menos si no aparecía.

La única explicación dada por la ausencia de Matt para el resto de la serie es que se transfirió de escuela. Además, esta fue la única explicación que requirieron los fanáticos, ya que apenas notaron que faltaba. El espectáculo continuó sin él e hizo espacio para más personajes interesantes después de que se fue.

  1. RORY FLANAGAN

No todos los ganadores del Proyecto Glee son creados iguales. Si bien Ryder Lynn era un personaje popular, el ganador de la primera temporada del programa no tuvo tanta suerte. Rory Flanagan era un estudiante de intercambio que se inscribió en McKinley y terminó por unirse al coro del espectáculo.

Se estableció desde el principio que Rory tenía un tiempo limitado en el programa y volvería pronto a Irlanda. Esta fue una excusa para que los fanáticos no se conectaran con él, y no ganó mucha popularidad. De hecho, cuando anunció que volvería a Irlanda después de su primera temporada, ni siquiera los personajes del programa lo iban a extrañar.

  1. JOE HART

Algunos personajes ni siquiera tienen la oportunidad de obtener seguidores. Hubo una serie de nuevos personajes introducidos durante las temporadas medias de la serie y no fueron tratados tan bien como los regulares. En lugar de recibir arcos de historias convincentes, fueron relegados a un segundo plano. Y cuando el programa decidió que ya no los necesitaban, estaban fuera sin ninguna explicación.

En lo que respecta a Joe Hart, apareció sin una gran historia a seguir. Su falta de apariencias incluso se convirtió en una broma durante la serie. No hace falta decir que cuando dejó de aparecer, hizo más bien que mal.

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  1. SANDY RYERSON

Pocos fanáticos de Glee se olvidan de algunos de los orígenes sórdidos del espectáculo. Teniendo en cuenta que son contrarios al mensaje que el programa trató de enviar, es probable que se olviden. De todos los personajes de la primera temporada, los fanáticos están muy agradecidos de que Sandy Ryerson haya sido eliminada.

Sandy era un personaje inapropiado en el programa y no tenía un lugar. Las bromas sobre el contacto inapropiado habían perdido su brillo y también su necesidad de ser miembro del elenco. Aparte de proporcionar una forma para que Will se apoderara de Nuevas Direcciones, tenía poco propósito.

  1. KEN TANAKA

Mirando hacia atrás en la primera temporada de Glee, se hicieron muchos cambios para mejorar a lo largo de la serie. La primera temporada tuvo un gran énfasis en las relaciones entre los adultos en el programa, particularmente los miembros del personal de McKinley. Los fanáticos estaban mucho más interesados ​​en los New Directions y no les importaban las historias de profesores, incluido el entrenador de fútbol Ken Tanaka.

Si bien la historia entre Will y Emma fue convincente, se dedicó demasiado tiempo a su triángulo amoroso con Ken. Afortunadamente, una vez que Will y Emma terminaron juntos, Ken fue retirado del programa con bastante rapidez. No le quedaba nada, y era mejor que no se quedara.

  1. “STARCHILD”

Resultado de imagen para starchild gleeA veces, incluso los cantantes más talentosos pueden tener dificultades para conectarse con los fans. No hay duda de que Adam Lambert tiene un talento increíble, pero su aparición como “Starchild” dejó mucho a la imaginación.

Afortunadamente, cada una de las actuaciones de Starchild se completó con el sonido exclusivo de Lambert, sin embargo, a su personaje le faltaba algo de profundidad. Todo lo que se sabe acerca de él es que le gusta actuar y hacer espectáculos elaborados para expresarse. Sin más que eso, fue difícil para los fanáticos conectarse con él con algo más que su voz de canto. Si le hubieran dado más tiempo y una oportunidad de historia más seria, Lambert podría haber sido un gran activo. Desafortunadamente, su tiempo fue demasiado rápido, pero nadie realmente se quejó.

 

 

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Aquaman es oficialmente la película del DCEU con mayor recaudación global

Aquaman

Aquaman  es ahora oficialmente la película de DCEU con mayor recaudación en la taquilla mundial. Anteriormente este puesto lo ocupaba  Batman v Superman: El Amanecer de la Jusiticia, la película de superhéroes submarina batió récords y ahora es el rey de la taquilla en la familia de DC/Warner Bros.

Antes del estreno de Aquaman, las audiencias estaban principalmente en la disyuntiva sobre si podría o no tener éxito, tanto en la crítica como en la taquilla. Sin embargo, después de los elogios iniciales de la película,  Aquaman  finalmente tomó a los fanáticos por sorpresa, no solo convirtiéndose en la segunda película mejor calificada en el DCEU (obtuvo un 64% en  Rotten Tomatoes mientras que  Wonder Woman aún ocupa el primer lugar con una calificación del 93%), pero dando a los fans la esperanza sobre todo el futuro del DCEU en general.

Aquaman

Aquaman, un éxito en taquilla

Ahora,  el éxito de Aquaman  habla por sí mismo ya que es la película de DCEU con mayor recaudación en la taquilla mundial. Después de una escalada constante en la taquilla,  Aquaman  rebasó a  Batman v Superman: El Amanecer de la Juticia  en la taquilla internacional, ganando un total bruto mundial actual de 887,620,880 de dólares, según Box Office Mojo , en  comparación con  el total mundial de Batman v Superman de 873,634,919 de dólares.

A pesar de que todavía tiene mucho camino por recorrer en la taquilla de Estados Unidos (que todavía está por debajo de  Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, Wonder Woman, Escuadron Suicida  y el El Hombre de Acero).

Las películas del universo de DC organizadas de peor a mejor, a propósito del estreno de Aquaman

Ha superado a sus rivales en taquilla y puede ir a más…

Aquaman  está en camino de potencialmente alcanzar la marca de mil millones de dólares durante su carrera en los cines internacionales. Aquaman  se ha mantenido en la taquilla de manera constante desde su estreno en diciembre de 2018, recientemente superando a películas como  VenomThor: Ragnarok y  Guardianes de la Galaxia vol. 2Queda por verse si puede o no sostener esta escalada, aunque las próximas películas de la competencia no parecen representar una gran amenaza.

Aquaman

Es decir, hasta que películas como  Glass  y  Nacido Para Ser Rey  llegaran a los cines el 18 y 25 de enero, respectivamente, aunque, incluso entonces, no hay garantía de que se interpongan en  el camino de Aquaman. Considerando los errores iniciales que Warner Bros. y el DCEU descubrieron, es alentador ver a un personaje como Aquaman , que no es tan familiar para las audiencias convencionales a diferencia de personajes como Batman y Superman, dar un giro de 180° a este DCEU.

Y, dado que el DCEU necesitaba desesperadamente un impulso crítico y financiero, el futuro parece brillante para sus próximas entregas de películas como  Birds of Prey y  Shazam!, que también presenta caracteres de DC que no son exactamente nombres familiares para los espectadores ocasionales.

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