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Kathryn Bigelow o una de las mejores directoras de todos los tiempos

Kathryn Bigelow es una directora estadounidense.  Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Pronto se daría cuenta que su pasión era el cine; algo que ha hecho por muchos años.

Se ha perfeccionado con el tiempo; se ha convertido en una de las mejores directoras de todos los tiempos. Además es la primera mujer en ganar el Oscar en Mejor Dirección.

Kathryn Bigelow en sus inicios

Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que co-dirigió con Monty Montgomery y presentó a Willem Dafoe en su primer papel protagónico.

Posteriormente dirigió Near Dark (1987), que escribió junto con Eric Red. Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida con la manipulación de las convenciones y el género cinematográfico.

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Fotograma de Near Dark

Poco después trabajo en Blue Steel protagonizada por Jamie Lee Curtis como una oficial de policía novata que es acosada por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver. Al igual que con Near Dark, Eric Red coescribió el guión. La película, originalmente financiada por $ 10 millones, se rodó en Nueva York debido a consideraciones financieras.

El punto de quiebre… A la fama

Su tercer largometraje que le abrió las puertas definitivamente fue Point Break (1991), protagonizada por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar a los «Ex Presidentes«, un equipo de ladrones armados de surf liderado por Patrick Swayze, quien usa a Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter en máscaras para robar bancos. Point Break fue la película de «estudio» más rentable de Bigelow, con aproximadamente $80 millones en la taquilla mundial durante el año de su lanzamiento, y aún así sigue siendo una de sus películas menos bien recibidas, tanto en revisiones comerciales como en análisis académico. Esto quizás se deba al hecho de que se ajusta con más éxito a su género de acción y abandona gran parte de la sustancia estilística y el subtexto de la otra obra de Bigelow.

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fotograma de Punto de quiebre (Point Break)

La película de Bigelow en 1995, Strange Days, fue escrita y producida por su ex esposo James Cameron . A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la percepción de la influencia de Bigelow en la película.

Un nuevo amanecer

Tras la recepción fría que tuvo Strange Days, Bigelow volvió cinco años después. Basada en la novela de Anita Shreve del mismo nombre, la película de 2000 de Bigelow, The Weight of Water, es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones sofocantes.

En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker, protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson, sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. La película no obtuvo buenos resultados en la taquilla y fue recibida con reacciones encontradas por parte de la crítica.

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En la cúspide del éxito

Bigelow luego dirigió The Hurt Locker, que se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008. Ambientada en la Irak posterior a la invasión, la película recibió «aclamación universal» (según Metacritic). La película está protagonizada por Jeremy Renner, Brian Geraghty y Anthony Mackie. En 2010, ganó el premio al Mejor Director y The Hurt Locker ganó como Mejor Película.

La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty , una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden. La película recibió varias nominaciones a diversos premios incluyendo el Oscar.

El año pasado estrenó Detroit , ambientada durante los disturbios de 1967 en Detroit. Sin embargo la película aunque recibió elogios por la crítica especializada no tuvo mayor repercusión.

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Estilo Bigelow

Bigelow es conocida por su relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas de películas convencionales. Su trabajo «satisface y trasciende las exigencias de la fórmula para crear un cine ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y altamente personal«.

Quizás lo que Bigelow es más conocia  por su uso de la violencia extensa en sus películas. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas de ellas giran en torno al tema de la violencia.

A lo largo de su carrera, Bigelow ha sido conocida por su tendencia a ir a los extremos por sus películas. Sea cual sea su secreto, hoy, Kathryn es reconocida como una de las mejores directoras de todos los tiempos.

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Mejores comedias de zombies esperando Zombieland 2

mejores comedias de zombies

Las mejores comedias de zombies se basan en nuestro miedo a la mortalidad, pero si hay algo que los héroes de acción hacen mejor es reírse frente a la muerte. Como el cuarteto de Zombieland 2 que se estrena esta semana.

Para conmemorar el retorno de Emma Stone y compañía, hemos recopilado las mejores comedias de zombies de todos los tiempos para que te deleites.

Las mejores comedias de zombies

El Ejército de las Tinieblas


Ash, tras vivir una serie de continuos acontecimientos horrorosos en Evil Dead y Evil Dead II, es transportado por un portal creado por el Necronomicón ex Mortis o «Libro de los Muertos» a la Inglaterra del año 1300 dC. Ahí, deberá buscar el Necronomicón para volver a su época. Pero al cogerlo, despierta al Ejército de las Tinieblas y, a la vez, su parte malvada se hace líder de dicho ejército”.

Fido

Fido es una comedia fantástica. Un mundo de pesadilla al estilo de los años 50 crea el escenario de interacciones divertidas entre los vivos y los muertos, y se revela rápidamente que los zombis son mejores figuras familiares que muchos de los ciudadanos más honrados.

Dead Snow


Dead Snow intensifica el género camp con un grupo aislado de adolescentes que luchan contra toda una división nazi zombie, y no escatima en sangre en el proceso. Uno de nuestros héroes se ve realmente rudo cuando se amputa su propio brazo para escapar de los efectos de una mordedura de zombi.

Dead and Breakfast

Dead and Breakfast es una comedia musical de zombies. Siempre supiste que una película de zombies tendría que hacer un momento de «Thriller» pues aquí se hace realidad.

Memorias de un zombie


Memorias de un zombie lleva a Romeo y Julieta a un nuevo nivel más gorier. La cálida y amorosa Julie se enamora de un zombie, cuyo corazón muerto realmente vuelve a la vida gracias a su afecto. Hay una gran parodia de las películas románticas para adolescentes con una secuencia de cambio de imagen y montaje musical donde el zombi transforma transforma su apariencia para una cita atractiva. Simplemente es hilarante.

La Divertida Noche de los Zombies BD


Return of the Living Dead Parte 2 es, fiel a su nombre. La parte 2 se centra en la comedia, y aunque algunos fanáticos súper serios pueden negarse, hay muchas bromas geniales para disfrutar. Nuestro favorito tiene que ser el zombi que literalmente dice lo que está pasando por su cabeza, un momento hilarante ya que los zombies rara vez obtienen grandes líneas a pesar de ser el punto central de estas películas.

Dawn of the Dead

Dawn of the Dead es un ataque implacable de terror y desesperación de muertos vivientes, pero eso no significa que no haya tiempo para divertirse.

Shaun of the Dead


Shaun of the Dead no es solo una excelente comedia, es una carta de amor a las películas de zombies. Una escena temprana donde el cansado Shaun tropieza con un páramo zombificado como si fuera otra mañana de trabajo desagradable es maravilloso, pero lo más divertido tiene que ser la escena de revisión de música, donde nuestros héroes deciden qué discos se pueden salvar o no.

Zombieland


Hay cientos de películas de zombies, pero nunca hubo ninguna duda de cuál era la más divertida. Nada como un cameo de Bill Murray convertido en zombie. Su breve aparición como él mismo es tan buena que se convirtió en un clásico del cine instantáneo. No solo eso cuenta con un cuarteto protagonista que es infinitamente gracioso.

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Las mejores películas de Angelina Jolie, clasificadas

las mejores películas de Angelina Jolie

Esta semana llega la segunda entrega de Maléfica y para celebrarlo traemos clasificadas las mejores películas de Angelina Jolie.

En las últimas tres décadas, Jolie ha aparecido en más de 50 películas, desde acción/aventuras hasta dramas y películas de fantasía. Con un premio de la Academia y otra nominación en su haber, junto con una expansión en dirección, guión y producción, Jolie lo ha hecho todo.

Las mejores películas de Angelina Jolie

Sin más preámbulos vamos a echar un vistazo a las mejores películas de Angelina Jolie.

Lara Croft: Tomb Raider (2001)


Lara Croft no ha tenido suerte en la gran pantalla. La última adaptación resultó bastante anodina y la versión de Angelina al menos contaba con una actriz que se devoraba la pantalla.

Jolie era conocida hasta este momento por sus papeles muy dramáticos y no se la consideraba una estrella de acción. Así que al principio fue sorprendente verla ponerse un atuendo de exploradora, enfundar una pistola y patear carios traseros. Al interpretar al personaje principal en esta película de acción y aventuras basada en la serie de videojuegos Tomb Raider, hizo justicia al querido personaje y mostró su tremenda versatilidad como actriz.

Maléfica (2014)


Como su mayor éxito comercial hasta la fecha, Jolie interpretó al personaje principal en esta cinta de fantasía inspirada libremente en el cuento de hadas original de Charles Perrault y la película animada de Walt Disney de 1959: La bella durmiente. Maléfica, un hada poderosa, apaga el reino por venganza, repartiendo maldiciones a la princesa en un esfuerzo por mantener el poder.

La película recibió críticas mixtas, aunque recibió elogios por la fotografía, el vestuario y música, y Jolie fue elogiada por su cautivadora actuación. Los espectadores hablaron, con la película recaudando más de $ 758 millones en todo el mundo, por lo que es la cuarta película más taquillera de ese año.

Hackers (1995)


Muchos podrían haber olvidado que Jolie incluso estaba en esta película de crimen que cubría hackers, extorsiones corporativas y conspiraciones mucho antes de que el pirateo corporativo se convirtiera en algo común.

La película, sobre un grupo de hackers de secundaria, no tuvo un buen desempeño en la taquilla, pero desde entonces se ha convertido en una especie de clásico de culto. Jolie interpreta a una hábil hacker llamada Kate Libby, también conocida como Acid Burn, un papel que casi fue para Katherine Heigl, que tuvo que rechazarlo debido a compromisos anteriores. Hilary Swank, Heather Graham y Liv Tyler también audicionaron.

El buen pastor (2006)


Jolie interpreta a Margaret «Clover» Russell Wilson, una mujer que seduce y finalmente se casa con un alto oficial de la CIA, Edward Wilson (Matt Damon), en este thriller de espías que se basa libremente en hechos reales sobre el nacimiento de la contrainteligencia en la CIA. Protagonizada junto a Robert De Niro, junto con un extenso elenco de apoyo de la lista A que incluye a Alec Baldwin, William Hurt y Joe Pesci, Jolie merece elogios por su fascinante actuación secundaria.

Salt (2010)


En este thriller de acción, Jolie interpreta al personaje principal, Evelyn Salt, una mujer que huye después de ser acusada de ser una agente rusa. Si bien la película originalmente tenía la intención de presentar a un protagonista masculino, con Tom Cruise como protagonista, el guión fue reescrito para Jolie como protagonista femenina, y valió la pena.

Changeling (2008)


En un papel que le valió una nominación al Premio de la Academia, Jolie interpreta a Christine Collins, una mujer desesperada que está convencida de que el niño con el que se ha reunido después de un secuestro no es su hijo. Cuando intenta revelar el engaño de las autoridades, la etiquetan como delirante y la envían a una sala de psiquiatría.

Dirigida y producida por Clint Eastwood, el drama del crimen misterioso se basó en los asesinatos de Wineville Chicken Coop de 1928 en California. Según los informes, Jolie fue seleccionada para el papel porque Eastwood sintió que su rostro reflejaría la ambientación del período de 1920.

Angelina Jolie: Hablemos de la faceta como directora de una de las más grandes estrellas de Hollywood

Gia (1998)


Interpretar a Gia Marie Carangi, una de las primeras supermodelos de Estados Unidos, fue una tarea difícil para Jolie, que todavía estaba relativamente al principio de su carrera en el momento del lanzamiento de esta película biográfica. Apareciendo junto a Faye Dunaway, quien interpretó a Wilhelmina Cooper, Jolie hizo un trabajo destacado retratando a una hermosa joven con aspiraciones de ser una modelo que sufre de soledad y finalmente cae en el oscuro mundo de las drogas.

La película fue muy bien recibida, y la actuación de Jolie se describió como «un retrato completamente desinhibido y altamente efectivo de una mujer que vive de emoción en emoción«.

George Wallace (1997)


Esta película biográfica protagonizada por Gary Sinise como el ex gobernador vilipendiado de Alabama recibió grandes elogios y varios premios Emmy. Jolie interpreta a Cornelia Wallace, la segunda esposa de George y la primera dama de Alabama de 1971 a 1978. Ella ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

Un corazón invencible (2007)


Una de las actuaciones más cautivadoras y sinceras de Jolie, interpreta a Mariane Pearl, la esposa del periodista del Wall Street Journal Daniel Pearl, quien fue secuestrado y finalmente decapitado por terroristas en Pakistán. A pesar de las críticas positivas de los críticos y los espectadores, la película no tuvo un buen desempeño en la taquilla. Pero Jolie fue ampliamente elogiada por quienes la vieron, y algunos críticos incluso calificaron su intensa actuación como uno de sus mejores logros artísticos hasta la fecha.

Wanted (2008)


Pasando al universo de los cómics, Jolie protagonizó esta película sobre el gerente de cuentas Wesley Gibson (un James McAvoy en ascenso), quien descubre que es el hijo de un asesino profesional y decide unirse a la sociedad secreta. Jolie interpreta a Fox, un miembro de la fraternidad que toma a Wesley bajo su protección y lo asesora. Según los informes, el guionista Dean Georgaris reescribió el guión para adaptar el papel específicamente a Jolie, y valió la pena.

Inocencia interrumpida (1999)


Este drama psicológico basado en las memorias de Susanna Kaysen de 1993 es la película que solidificó a Jolie como estrella. Aunque Winona Ryder obtuvo el papel Susanna, una mujer en una institución mental, Jolie fue la ladrona de escenas como Lisa, una sociópata que se hace amiga de ella.

Manipuladora, astuta y rebelde, Jolie fue la actriz perfecta para el papel, y se llevó a casa un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Gremio de Actores de Pantalla por su impresionante actuación. Incluso dos décadas después, no puedes evitar pensar en esta película como uno de los mayores logros de Jolie.

 

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Curiosidades

Todas las versiones de el Joker clasificadas

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Cuando se trata de supervillanos de cómics, posiblemente no haya un nombre más grande que el Joker. Mientras Batman protejas las calles de Gotham City, el Payaso del Crimen seguirá siendo su enemigo más grande y peligroso. De hecho, es difícil pensar que alguno de ellos sobreviviera si fueran separados, ya que han sido sinónimos entre sí durante décadas. En homenaje al personaje, decidimos reunir todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor.

Dejando a un lado los cómics, el Joker el malo más destacado en el lado de la acción en vivo. Desde el programa de televisión de Batman de 1966 hasta el Joker de este año, el personaje no parece mantenerse alejado del centro de atención durante demasiado tiempo.

Todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Jared Leto

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El Joker de Jared Leto en Suicide Squad de 2016 hizo que todos hablaran por todas las razones equivocadas. Por un lado, el método de “actuación en profundidad” de Leto fue un tema candente de conversación, lo que hizo que muchas personas se preguntaran qué tan lejos es demasiado lejos al entrar en personaje. Luego, su reacción dramática a sus escenas tampoco le hizo exactamente cariño a sus compañeros de reparto o Warner Bros.

La verdad es que el Joker de Leto fue un experimento que no funcionó del todo. Felicitaciones a él y a David Ayer por intentar algo diferente, pero esta es una versión tatuada que nadie quiere ver en la pantalla grande nunca más.

El Joker de Leto lo puedes ver en Suicide Squad.

Roger Stoneburner

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Cuando se emitió Birds of Prey y la voz de Mark Hamill retumbó como el Joker, el mundo pensó que los cielos se habían alineado. Después de todo, la versión de Hamill sobre el villano es icónica y muchos le han pedido que retrate al personaje en una producción live action también.

Desafortunadamente, el actor que interpretaba el papel físico de Joker en Birds of Prey no era Hamill. En cambio, fue Roger Stoneburner. Teniendo en cuenta que Stoneburner ni siquiera tuvo un papel importante en el programa, nadie entiende por qué los productores no pudieron elegir a Hamill en primer lugar. En todo caso, hubiera sido un excelente servicio para los fanáticos.

Curtis Armstrong

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

La mayoría del público reconocerá a Curtis Armstrong por su papel de Booger en la serie de películas La venganza de los nerds, así como a Herbert Viola en Moonlighting. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que Armstrong también jugó al Joker alguna vez.

De 2000 a 2002, la agencia de publicidad Campbell-Ewald creó una serie de comerciales de Batman para promover el sistema de guía de automóviles conocido como OnStar. Como se esperaba, el Joker (Armstrong) apareció en el anuncio titulado «Joker Face«.

Mark Frost

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Teniendo en cuenta todos los medios que Batman ha trascendido, no debería sorprender que incluso haya una producción teatral titulada Batman Live. Curiosamente, debutó el 19 de julio de 2011 en el Manchester Evening News Arena y funcionó durante dos años y medio.

Una parte importante de la trama involucraba al Joker (interpretado por Mark Frost) que liberaba a todos los internos del Asilo Arkham y usaba a Dick Grayson como cebo para Batman. La producción recibió elogios tanto de los críticos como de los fanáticos por poder consolidar décadas de historias en una pieza de teatro emocionante y extravagante.

Cesar Romero

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Hay una sección de fanáticos de Batman que rechaza la actuación de César Romero como el Joker. Muchos creen que es tonto en lugar de siniestro y malvado. La percepción no está mal, ya que el Príncipe Payaso de Romero era más caricaturesco que algunas de las otras versiones del personaje en esta lista.

La cosa es que era perfecto para el tono de la serie de televisión Batman. Su aspecto se volvió icónico, al igual que su risa y su presencia general en el programa. Nunca fue destinado a ser amenazante, sino solo para servir como una molestia constante para Batman y Robin.

Cameron Monaghan

todas las versiones de el Joker clasificadas de peor a mejor

Los villanos en Gotham han sido relativamente impredecibles. Algunos realmente han resultado geniales, mientras que otros no tanto. En el caso del Joker, nunca ha sido mencionado por su nombre, pero los gemelos, Jerome y Jeremiah Valeska, han interpretado diferentes versiones del personaje.

El actor Cameron Monaghan ha logrado toda la hazaña, ya que convenció incluso de los críticos más duros de su extraña habilidad para interpretar al loco cacareo.

Jack Nicholson

Durante muchos años, Jack Nicholson fue el arquetipo del mejor Joker en pantalla. Incluso hoy, es difícil disputar que su actuación como Jack Napier en Batman de Tim Burton fue algo menos que fenomenal. Si bien se suponía que la película era sobre el Caballero Oscuro de Michael Keaton, el Joker de Nicholson terminó robando todo el espectáculo.

Mirando hacia atrás ahora, también es el actor que más se parecía a la versión de cómic del personaje. Nicholson dedicó tiempo a interpretar correctamente al payaso homicida, mientras nos servía uno de sus roles más emblemáticos en el proceso.

El Joker de Nicholson se puede ver en Batman (1989).

Joaquin Phoenix

Si Phoenix no consiguió el primer puesto ente todas las versiones de el Jokeres porque a a día de hoy, once años después, la interpretación de Ledger sigue siendo superlativa y vengan los Joker que vengan seguiré teniendo un puesto especial.

Pero el personaje que nos regala Joaquin Phoenix es una versión más oscura, más perturbada (y perturbadora) del personaje. Más que a un villano de serie cómic se siente como el retrato de un asesino en serie en alguna película trucrime. Eso es sencillamente aterrador.

Heath Ledger

Obviamente, entre todas las versiones de el Joker, el Joker de Heath Ledger es una prueba de por qué nadie debería juzgar algo hasta que esté completo. Cuando fue anunciado como el Príncipe Payaso de Christopher Nolan, los fanáticos se volvieron locos con el casting. Los foros entraron en modo de colapso cuando los quejosos trolls de internet exigieron a Warner Bros. que eligieran otro actor.

Entonces, todos vieron la película. No hace falta decir que ese Oscar póstumo que recibió Ledger fue bien merecido. Su Joker no solo es recordado como un fantástico villano de películas de cómics, sino también como uno de los mayores antagonistas cinematográficos de todos los tiempos. No hay duda de ello.

El Joker de Ledger pertenece a El Caballero Oscuro.

¿Fanatico del Joker? ¡Mira todos los artículos que hemos seleccionado para ti!

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