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Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 1

Kip Thorne

Hoy vamos a hablar de la ciencia de la que, seguramente, es la mejor película de ciencia ficción que se ha estrenado en los últimos años. Me refiero a Interstellar de Christopher Nolan, que llegó a los cines en 2014. Este artículo tendrá spoilers asi que si aún no han visto la película, véanla y regresan ya que la recomendamos ampliamente. Antes de hablar de la película, quiero mencionar que Interstellar contó con Kip Thorne.

Kip Thorne

Kip Thorne – El hombre tras Interstellar

El fue una de las personas encargadas de desarrollar el concepto de la película. En 2017 ganó un premio Nobel por el descubrimiento de las ondas gravitacionales, a él debemos que la ciencia de la película sea tan precisa como es. Evidentemente, hay ciertas licencias en algunos momentos y especulaciones. Pero el propio Thorne cuenta que su condición con Christopher Nolan fue que no se haría nada que violase las leyes de la física.

Con esto, Kip Thorne quería demostrar que se podía hacer una película que atrajese al gran público y que, al mismo tiempo, tuviese una base sólida en nuestro conocimiento de la ciencia. Eso sí, que sea una base sólida no quiere decir que toda ella sea fácil, ni mucho menos.

De hecho, en aquel mismo año, Kip Thorne publicó el libro “The Science of Interstellar” (no sé si existe una versión en castellano) en el que explica muchas cosas que podrían pasar desapercibidas. Así como algunas que parecen ir en contra de lo que sabemos, cuando en realidad no es así.

Kip Thorne

Basta mencionar que los propios físicos se han encontrado con dificultades y cosas que no necesariamente conocían. No hay que olvidar que Kip Thorne no es ningún jovencito (tiene 77 años) y lleva toda su vida dedicado al estudio de la relatividad y agujeros negros, entre otros.

Explicación de lo que ocurre en la película

Dicho esto, entremos en materia. El artículo no va a ser excesivamente pormenorizado. Pero sí que puedo decir que hablaremos de los puntos más interesantes. Intentaré seguir el orden de la película.

La plaga que asola los cultivos. En realidad, y yo por lo menos me quedé con esa idea, es el mecanismo para obligar a la gente a abandonar el planeta no es tanto la ausencia de cultivo, sino la falta de oxígeno, esos microorganismos se alimentarían de nitrógeno.

Por otro lado, cómo no, el agujero de gusano que aparece cerca de Saturno. Según explica la NASA en la película, fue colocado allí por “Ellos”. Parece ser algún tipo de criatura capaz de manipular un espacio formado por cinco dimensiones (en vez de cuatro).

El papel de “Ellos” es importante en varios puntos. Éste es el primero. Los agujeros de gusano son una posibilidad teórica. Es un fenómeno que no se ha visto en la naturaleza, pero nuestro conocimiento de la física dice que podrían ser posibles.

El tiempo de viaje hasta Saturno es de dos años, aprovechando la asistencia gravitatoria de Marte (es decir, se acercan mucho a Marte para aprovechar la gravedad del planeta y ganar velocidad). En la travesía, la tripulación duerme mientras un robot controla los sistemas. Desde el punto de vista de nuestro desarrollo de la inteligencia artificial, TARS parece completamente posible.

Gargantúa un agujero negro supermasivo

La parte del sueño suspendido es complicada de juzgar porque nunca se llega a describir cómo funciona. Pero científicamente no tiene por qué ser imposible. Respecto al destino, se nos cuenta que el agujero de gusano conecta el Sistema Solar con una galaxia.

No se dice en ningún momento si se trata de una galaxia de este mismo universo o, por el contrario, está en un universo alternativo. Ambos casos son científicamente posibles.

Sabemos que Gargantúa es un agujero negro supermasivo. Así que podemos suponer que está cerca del centro de su galaxia, o bien en el centro de su galaxia. Porque creemos que la inmensa mayoría de galaxias tienen un agujero negro supermasivo en esa región.

La otra posibilidad es que sea una galaxia en un universo distinto. Es una de las posibilidades que nos plantean los agujeros de gusano. Podrían comunicar dos lugares de un mismo universo o bien dos universos diferentes. No sabemos si existe el multiverso en la vida real, algo que si se ve en películas como las de Marvel por ejemplo.

Sus caracteristicas

La verdad es que el nombre de Gargantúa es perfecto. Una de las cosas que en la película no es evidente es que es un agujero negro con unas características realmente monstruosas. Tiene una masa de 100 millones de veces más grande que la del Sol. Es una bestia cósmica en todos los sentidos.

Como comparación, Sagitario A* (eso se lee “A estrella”), el agujero negro supermasivo en el centro de la Vía Láctea, tiene “solo” 4 millones de veces la masa del Sol. Además, Gargantúa tiene varias particularidades que tenemos que tener en cuenta para explicar lo que vemos.

Comencemos primero por el propio agujero negro y lo que seguramente es la imagen más espectacular de la película. El gigantesco disco de material que le rodea. Y si, digo bien, disco. Porque aunque no lo parezca, en realidad es un disco, que vemos extremadamente distorsionado.

Libertades narrativas en la película

En realidad, el aspecto de Gargantúa vendría a ser el que se muestra en la imagen de arriba. Pero como los agujeros negros curvan el espacio a su alrededor, vemos en funcionamiento un mecanismo que se utiliza en el estudio de objetos extremadamente distantes.

Se trata del efecto de lente gravitacional (El gif de abajo). La inmensa gravedad de un agujero negro distorsiona todo lo que se encuentra por detrás de él y provoca una imagen compleja. Por eso parece que Gargantúa tenga a su alrededor algo más parecido a una corona que a un disco.

Por cierto, ese disco, que vemos brillar con la fuerza de una estrella, es el que proporciona luz y calor a los planetas que orbitan a su alrededor. El detalle aquí es que no se trata de un disco de acreción. Es decir, el material de ese disco no está cayendo al agujero negro.

Esto es importante, porque si fuese así las emisiones de rayos gamma y rayos X habrían aniquilado a los astronautas que viajaron al sistema y, por extensión, cualquier posibilidad de que hubiese algún planeta habitable al que la humanidad pudiese trasladarse.

Gargantúa un agujero anémico y frío

En este punto, Kip Thorne menciona que el disco de Gargantúa es “anémico y frío”. Hace tiempo que Gargantúa no devora material, pero el disco a su alrededor todavía no se ha enfriado. La temperatura del disco es similar a la de la superficie del Sol y no emite radiación mortal.

Es una forma elegante de resolver algo que parecería imposible. Los discos alrededor de agujeros negros son totalmente reales. En este caso en particular, al no tratarse de un disco de acreción, Thorne menciona que solo brillaría un tiempo limitado. Desconozco si ese tiempo limitado sería siglos o milenios, pero en cualquier caso, Gargantúa es uno de los puntos de la película del que hablaré varias veces más.

El planeta de Miller

El primer objetivo de Cooper y los suyos es el planeta de Miller, que nos plantea varias cuestiones complejas. Por un lado, el planeta de Miller está tan cerca de Gargantúa que una hora en su superficie equivale a 7 años lejos de allí. Aquí nos encontramos con el primer dilema. A la distancia a la que estaría el planeta, la gravedad del agujero negro supermasivo lo habría destrozado.

Esto lo resuelve Kip Thorne planteando que Gargantúa es un agujero negro en rotación. Bajo este marco, existe una órbita, a una distancia muy concreta (esto creo que es lo que obliga a Thorne a estimar que Gargantúa debería tener esa masa) que sería perfectamente estable.

Y cuando hablo de agujero negro en rotación, quiero decir que gira sobre sí mismo al 0,9999999999999991 (si no se me ha ido ningún número, que no lo descarto) del máximo posible que podría alcanzar. Ademas, tenemos que hablar de un viejo amigo: Einstein y su relatividad.

Y hasta aqui esta primera parte del articulo sobre la ciencia tras Interstellar, esa gran película de uno de los directores más respetados de la actualidad, Christopher Nolan. Tambien aprovecho para darle el credito que se merece a la persona que ofreció esta información hace unos meses (Alex Riveiro) y que yo quería compartir con todos ustedes.

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Carmen Goncalves

    11/07/2018 at 7:27 pm

    Interesante y educativo. A esperar la 2da. parte del artículo para entender más de astronomía y comprender mejor la película, ya que me quedaron varias dudas.

    • Jesús

      12/07/2018 at 6:30 am

      Espero que con la segunda parte todas las dudas sean aclaradas, muchas gracias por comentar.

  2. Pingback: Kip Thorne: El hombre tras Interstellar - Parte 2 - Sexta Butaca

  3. Pingback: Contacto: ¿Que tan exacta es la ciencia de la película? Parte 1 - Sexta Butaca

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Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

RELACIONADO: ‘IT: Capítulo 2’ encabeza las películas más terroríficas de 2019

Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

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Curiosidades sobre Taika Waititi, el director del momento

uriosidades sobre Taika Waititi

Taika Waititi es director, actor, productor, guionista, comediante; se le conoce como la mente brillante detrás de esa maravilla Lo que hacemos en la sombra, el señor que rescató de la debacle la trilogía de Thor con (una de las mejores películas de Marvel) Thor: Ragnarok o simplemente como el actor que hace de Hitler en JoJo Rabit. No hay duda de su fama y su éxito, para celebrarlo he decidido traer algunas curiosidades sobre Taika Waititi para conocer más a fondo al cineasta.

Curiosidades sobre Taika Waititi

Esto es lo que necesitas saber como algunas curiosidades sobre Taika Waititi:

Waititi es originario de Nueva Zelanda

«Es esa época del año otra vez«, escribió Taika en Instagram en abril. «Un pequeño reconocimiento para mi abuelo y homónimo, Papa Taika, y todos los jóvenes maoríes que se aventuraron al otro lado del mundo para luchar contra los nazis«.

 

Según su biografía, Taika David Waititi nació el 16 de agosto de 1975 en Wellington, Nueva Zelanda. Su padre era pintor y su madre maestra.

La biografía también dice que es judío y maorí. Cohen es el apellido de su madre y Waititi es el apellido de su padre. En los primeros días de su carrera, Taika usó el apellido de su madre para trabajar como actor e intérprete mientras usaba el nombre de su padre cuando trabajaba como pintor o artista. Hoy, simplemente se ha quedado con el Waititi.

Según los informes, su primer nombre, Taika, significa «magia» en finlandés y «tigre» en maorí.

Waititi trabaja como actor, productor, director, escritor y comediante

«A menudo me piden que dirija películas porque tengo cierta reputación de ser inteligente y responsable«, escribió Taika en Twitter en abril. «También a menudo trato de empacar una maleta y me distraigo pasando 15 minutos tomándome fotos con sombreros de teta«. Así es el señor Waititi.

Según IMDb, Waititi tiene 32 créditos de actuación, 13 créditos de productor, 22 créditos de dirección y 21 créditos de escritura. Ha aparecido en películas, series de televisión, cortometrajes y más. En varias ocasiones, Taika ha escrito, dirigido, producido y actuado en una sola película.

 

Taika es mejor conocido por su trabajo en «What We Do in the Shadows«, «Hunt for the Wilderpeople«, «Boy» y «Thor: Ragnarok«. El Hollywood Reporter dijo que puso su propio sello en la franquicia «Thor» infundiendo ingenio idiosincrásico, que es evidente en su trabajo anterior.

Waititi odia a Hitler y lo interpretó en la película ‘Jojo Rabbit’

«La primera semana de nuestra sátira, Jojo Rabbit«, escribió Taika en Instagram en junio de 2018. «No puedo esperar para compartirlo con el mundo«. Además, ¿qué mejor manera de insultar a Hitler que hacer que lo retrate un judío polinesio?

Según IMDb, «Jojo Rabbit» es una sátira de la Segunda Guerra Mundial, que sigue a un solitario niño alemán llamado Jojo que descubre que su madre soltera esconde a una joven judía en su ático. Solo es ayudado por su idiota amigo imaginario, Adolf Hitler, mientras se enfrenta a su nacionalismo ciego después de que su mundo se pone patas arriba.

 

Taika escribió, dirigió, produjo y actuó en la película, que se estrena esta semana. Taika aparecerá junto a Roman Griffin Davis interpretando a Jojo, Scarlett Johansson interpretando a la madre de Jojo, Sam Rockwell interpretando al Capitán Klenzendorf y Rebel Wilson interpretando a Fraulein Rahm.

Waititi fue la voz de Korg en ‘Thor: Ragnarok’

Según IMDb, Taika dio voz al personaje de Korg en «Thor: Ragnarok» y «Avengers: Endgame«. Volverá a hacer lo mismo para la cuarta entrega. Se espera que Chris Hemsworth regrese como el dios del trueno asgardiano.

Thor: Ragnarok recaudó más de $854 millones en la taquilla. Los fanáticos no solo asistieron a la película, sino que los elogios de los críticos también pusieron la película en un 93% en Rotten Tomatoes.

Waititi y Chris Hemsworth son BFFs

«Feliz cumpleaños @chrishemsworth, tú, pedazo de mierda«, escribió Waititi el 11 de agosto de 2018. «Siempre pensando en ti y enviando vibraciones positivas. Xo»

Waititi frecuentemente comparte fotos y mensajes divertidos en las redes sociales dirigidos a Hemsworth, su amigo.

 

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Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

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