Conecta con Nosotros

Curiosidades

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 1

Kip Thorne

Hoy vamos a hablar de la ciencia de la que, seguramente, es la mejor película de ciencia ficción que se ha estrenado en los últimos años. Me refiero a Interstellar de Christopher Nolan, que llegó a los cines en 2014. Este artículo tendrá spoilers asi que si aún no han visto la película, véanla y regresan ya que la recomendamos ampliamente. Antes de hablar de la película, quiero mencionar que Interstellar contó con Kip Thorne.

Kip Thorne

Kip Thorne – El hombre tras Interstellar

El fue una de las personas encargadas de desarrollar el concepto de la película. En 2017 ganó un premio Nobel por el descubrimiento de las ondas gravitacionales, a él debemos que la ciencia de la película sea tan precisa como es. Evidentemente, hay ciertas licencias en algunos momentos y especulaciones. Pero el propio Thorne cuenta que su condición con Christopher Nolan fue que no se haría nada que violase las leyes de la física.

Con esto, Kip Thorne quería demostrar que se podía hacer una película que atrajese al gran público y que, al mismo tiempo, tuviese una base sólida en nuestro conocimiento de la ciencia. Eso sí, que sea una base sólida no quiere decir que toda ella sea fácil, ni mucho menos.

De hecho, en aquel mismo año, Kip Thorne publicó el libro “The Science of Interstellar” (no sé si existe una versión en castellano) en el que explica muchas cosas que podrían pasar desapercibidas. Así como algunas que parecen ir en contra de lo que sabemos, cuando en realidad no es así.

Kip Thorne

Basta mencionar que los propios físicos se han encontrado con dificultades y cosas que no necesariamente conocían. No hay que olvidar que Kip Thorne no es ningún jovencito (tiene 77 años) y lleva toda su vida dedicado al estudio de la relatividad y agujeros negros, entre otros.

Explicación de lo que ocurre en la película

Dicho esto, entremos en materia. El artículo no va a ser excesivamente pormenorizado. Pero sí que puedo decir que hablaremos de los puntos más interesantes. Intentaré seguir el orden de la película.

La plaga que asola los cultivos. En realidad, y yo por lo menos me quedé con esa idea, es el mecanismo para obligar a la gente a abandonar el planeta no es tanto la ausencia de cultivo, sino la falta de oxígeno, esos microorganismos se alimentarían de nitrógeno.

Por otro lado, cómo no, el agujero de gusano que aparece cerca de Saturno. Según explica la NASA en la película, fue colocado allí por “Ellos”. Parece ser algún tipo de criatura capaz de manipular un espacio formado por cinco dimensiones (en vez de cuatro).

El papel de “Ellos” es importante en varios puntos. Éste es el primero. Los agujeros de gusano son una posibilidad teórica. Es un fenómeno que no se ha visto en la naturaleza, pero nuestro conocimiento de la física dice que podrían ser posibles.

El tiempo de viaje hasta Saturno es de dos años, aprovechando la asistencia gravitatoria de Marte (es decir, se acercan mucho a Marte para aprovechar la gravedad del planeta y ganar velocidad). En la travesía, la tripulación duerme mientras un robot controla los sistemas. Desde el punto de vista de nuestro desarrollo de la inteligencia artificial, TARS parece completamente posible.

Gargantúa un agujero negro supermasivo

La parte del sueño suspendido es complicada de juzgar porque nunca se llega a describir cómo funciona. Pero científicamente no tiene por qué ser imposible. Respecto al destino, se nos cuenta que el agujero de gusano conecta el Sistema Solar con una galaxia.

No se dice en ningún momento si se trata de una galaxia de este mismo universo o, por el contrario, está en un universo alternativo. Ambos casos son científicamente posibles.

Sabemos que Gargantúa es un agujero negro supermasivo. Así que podemos suponer que está cerca del centro de su galaxia, o bien en el centro de su galaxia. Porque creemos que la inmensa mayoría de galaxias tienen un agujero negro supermasivo en esa región.

La otra posibilidad es que sea una galaxia en un universo distinto. Es una de las posibilidades que nos plantean los agujeros de gusano. Podrían comunicar dos lugares de un mismo universo o bien dos universos diferentes. No sabemos si existe el multiverso en la vida real, algo que si se ve en películas como las de Marvel por ejemplo.

Sus caracteristicas

La verdad es que el nombre de Gargantúa es perfecto. Una de las cosas que en la película no es evidente es que es un agujero negro con unas características realmente monstruosas. Tiene una masa de 100 millones de veces más grande que la del Sol. Es una bestia cósmica en todos los sentidos.

Como comparación, Sagitario A* (eso se lee “A estrella”), el agujero negro supermasivo en el centro de la Vía Láctea, tiene “solo” 4 millones de veces la masa del Sol. Además, Gargantúa tiene varias particularidades que tenemos que tener en cuenta para explicar lo que vemos.

Comencemos primero por el propio agujero negro y lo que seguramente es la imagen más espectacular de la película. El gigantesco disco de material que le rodea. Y si, digo bien, disco. Porque aunque no lo parezca, en realidad es un disco, que vemos extremadamente distorsionado.

Libertades narrativas en la película

En realidad, el aspecto de Gargantúa vendría a ser el que se muestra en la imagen de arriba. Pero como los agujeros negros curvan el espacio a su alrededor, vemos en funcionamiento un mecanismo que se utiliza en el estudio de objetos extremadamente distantes.

Se trata del efecto de lente gravitacional (El gif de abajo). La inmensa gravedad de un agujero negro distorsiona todo lo que se encuentra por detrás de él y provoca una imagen compleja. Por eso parece que Gargantúa tenga a su alrededor algo más parecido a una corona que a un disco.

Por cierto, ese disco, que vemos brillar con la fuerza de una estrella, es el que proporciona luz y calor a los planetas que orbitan a su alrededor. El detalle aquí es que no se trata de un disco de acreción. Es decir, el material de ese disco no está cayendo al agujero negro.

Esto es importante, porque si fuese así las emisiones de rayos gamma y rayos X habrían aniquilado a los astronautas que viajaron al sistema y, por extensión, cualquier posibilidad de que hubiese algún planeta habitable al que la humanidad pudiese trasladarse.

Gargantúa un agujero anémico y frío

En este punto, Kip Thorne menciona que el disco de Gargantúa es “anémico y frío”. Hace tiempo que Gargantúa no devora material, pero el disco a su alrededor todavía no se ha enfriado. La temperatura del disco es similar a la de la superficie del Sol y no emite radiación mortal.

Es una forma elegante de resolver algo que parecería imposible. Los discos alrededor de agujeros negros son totalmente reales. En este caso en particular, al no tratarse de un disco de acreción, Thorne menciona que solo brillaría un tiempo limitado. Desconozco si ese tiempo limitado sería siglos o milenios, pero en cualquier caso, Gargantúa es uno de los puntos de la película del que hablaré varias veces más.

El planeta de Miller

El primer objetivo de Cooper y los suyos es el planeta de Miller, que nos plantea varias cuestiones complejas. Por un lado, el planeta de Miller está tan cerca de Gargantúa que una hora en su superficie equivale a 7 años lejos de allí. Aquí nos encontramos con el primer dilema. A la distancia a la que estaría el planeta, la gravedad del agujero negro supermasivo lo habría destrozado.

Esto lo resuelve Kip Thorne planteando que Gargantúa es un agujero negro en rotación. Bajo este marco, existe una órbita, a una distancia muy concreta (esto creo que es lo que obliga a Thorne a estimar que Gargantúa debería tener esa masa) que sería perfectamente estable.

Y cuando hablo de agujero negro en rotación, quiero decir que gira sobre sí mismo al 0,9999999999999991 (si no se me ha ido ningún número, que no lo descarto) del máximo posible que podría alcanzar. Ademas, tenemos que hablar de un viejo amigo: Einstein y su relatividad.

Y hasta aqui esta primera parte del articulo sobre la ciencia tras Interstellar, esa gran película de uno de los directores más respetados de la actualidad, Christopher Nolan. Tambien aprovecho para darle el credito que se merece a la persona que ofreció esta información hace unos meses (Alex Riveiro) y que yo quería compartir con todos ustedes.

Seguir Leyendo
Publicidad
4 Comentarios

4 Comments

  1. Carmen Goncalves

    11/07/2018 at 7:27 pm

    Interesante y educativo. A esperar la 2da. parte del artículo para entender más de astronomía y comprender mejor la película, ya que me quedaron varias dudas.

    • Jesús

      12/07/2018 at 6:30 am

      Espero que con la segunda parte todas las dudas sean aclaradas, muchas gracias por comentar.

  2. Pingback: Kip Thorne: El hombre tras Interstellar - Parte 2 - Sexta Butaca

  3. Pingback: Contacto: ¿Que tan exacta es la ciencia de la película? Parte 1 - Sexta Butaca

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Curiosidades

Dee Rees: Una artesana del cine independiente

En los últimos meses, en Sexta Butaca nos hemos propuesto hacer un repaso de los directores iconos del cine. Pero qué hay de ellas; quienes (por supuesto) necesitan visibilidad. Así hemos decidido abrir este espacio para compartir el trabajo de directoras. Directoras de ahora; de antes cuyos trabajos siguen vigentes. Directoras dentro y fuera de Hollywood. En pocas palabras, de talentos femeninos. Iniciamos con Dee Rees.

Quién es Dee Rees

Diandrea Rees, conocida artísticamente como Dee Rees; es un guionista y directora estadounidense. Es conocida por sus largometrajes Pariah (2011), Bessie (2015) y Mudbound (2017). Esta última le valió a Rees una nominación al Premio de la Academia al mejor guión adaptado. Rees también ha escrito y dirigido episodios para series de televisión como Empire, When We Rise y Philip K. Dick’s Electric Dreams.

El primer largometraje de Rees fue un documental, Eventual Salvation (2009), transmitido por Sundance Channel. La película narra el caso de su abuela de 80 años, Amma, nacida en Estados Unido; cuando regresa a Monrovia, Liberia, para reconstruir su hogar y su comunidad. Apenas había escapado una década antes de la devastadora guerra civil liberiana.

Fotograma de Pariah

Inicios: El camino hasta Pariah

Rees completó el desarrollo y el rodaje de su primer largometraje, Pariah, que ella describió como semi-autobiográfica, en la escuela de postgrado. Rees internó para Spike Lee; a quien dirigió directamente la película. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2011. Dee Rees fue nominada a un Premio Gotham como Mejor Director Revelación. Lisa Schwartzman de Entertainment Weekly escribió: “En su debut, Pariah, la guionista y directora Dee Rees demuestra, con simplicidad y brío, que no hay sustituto para la autenticidad”.

Pariah explora las complejidades de la religión, la política y la clase socioeconómica dentro y alrededor de una familia negra. La versión de cortometraje de Pariah fue inicialmente un proyecto de tesis hecho por Dee Rees en la escuela de cine. Fue difícil recibir fondos para el largometraje y el proceso tardó unos cinco años en completarse. El formato y el contenido cambiaron significativamente del cortometraje al largometraje. Esa transición significó que debía ser más accesible para un público más amplio a fin de ganar dinero. Esta accesibilidad llegó a nuevas audiencias y generó nuevas conversaciones; que se centraron en la negritud y la sexualidad de una nueva manera. En el momento en que se lanzó Pariah (2011), la película fue una de las pocas que siguieron el viaje de una persona joven de color al aceptar su sexualidad y salir con sus amigos y familiares.

Pariah ha sido comparado con el trabajo escrito de Audre Lorde, específicamente Zami. Ambas formas ofrecen una visión diferente de las experiencias vividas por las jóvenes lesbianas negras; de una manera que otorga a los personajes profundidad y poder. Ambas historias de identidad, no solo diversifican los personajes que el público disfruta en los medios, sino que también proporcionan una expresión auténtica de estas vidas.

Fotograma de Mudbound

Su mayor éxito: La maravillosa Mudbound

Después de forjar un nombre con Pariah, De Rees se vinculó a Bessie. En 2015, la película se estrenó en HBO; protagonizada por Queen Latifah como la cantante icónica Bessie Smith. La película fue bien recibida por los críticos. También ganó cuatro Emmys, incluido el de Mejor Película de Televisión. Rees fue nominada a Mejor dirección en una miniserie, película o un especial televisivo.

Después del éxito de los Emmy, Dee Rees se propuso retornar al cine con Mudbound. Junto con Virgil Williams, Rees escribió el guión de la película; un drama de época adaptado de la novela del mismo nombre de Hillary Jordan. Rees también dirigió la película, protagonizada por Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell y Mary J. Blige. Después de ser exhibido en Sundance en 2017, Mudbound se convirtió en la compra más alta del festival, Netflix la adquirió por $12.5 millones.

Mudbound se rodó en Nueva Orleans durante 28 días en el verano de 2016. La película muestra una historia que cuenta la historia de dos familias en el delta del Mississippi en la década de 1940. La familia McAllan es blanca y sus vecinos, los Jackson, son negros. Los Jackson son aparceros que tienen una conexión con la tierra; mientras que los McAllans son una familia de clase media que posee una gran parcela de tierra en Mississippi. Mudbound cuenta una historia de racismo y relaciones raciales que continúan desarrollándose hoy.

Un proyecto personal

La película explora la blancura y el privilegio asociado a ella, al tiempo que compara y contrasta las experiencias de la gente blanca y negra de la epoca. Este trabajo contiene muchas conexiones personales para Rees; como las experiencias de su abuelo en el ejército y su abuela que aspiraba a ser una taquígrafa, una ambición compartida con uno de los personajes de la película. Después Rees usó el diario de su abuela para ayudar a guiar su proceso. Contenía fotografías familiares de sus ancestros esclavos, con los nombres de quienes lucharon en las guerras. Rees dice que al usar esto fue una forma de interrogar su propia historia personal.

Rees y Williams fueron nominadas all Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado; lo que convirtió a Rees en la primera mujer negra en ser nominada para un Premio de la Academia en una categoría de escritura.

Después de Mudbound continuó con un proyecto menos conocido: Philip K. Dick’s Electric Dreams: donde se le dio a Rees la oportunidad de involucrarse con las muchas emociones que se ciernen sobre la elección de Donald Trump, y manipularlas dentro de un contexto de ciencia ficción.

Proyectos futuros, aun continua con Netflix

Por ahora, se ha anunciado que Dee Rees dirigirá The Last Thing Wanted, basado en la novela homónima de Joan Didion, que protagonizará a Anne Hathaway y Willem Dafoe y será distribuido por Netflix. Rees también se adjunta para escribir y dirigir An Uncivil War dirigiendo nuevamente a Carey Mulligan y trabajando para FilmNation.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Futuras estrellas de Hollywood, Parte I: Desde Elle Fanning, Zendaya hasta Zoey Deutch

 Mary Pickford y Lillian Gish en los inicios; Katherine Hepburn y Bette Davis en la era clásica; Audrey Hepburn en los sesenta, Jane Fonda en los setenta, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder a finales del siglo pasado; Angelina Jolie, Kate Winslet y Cate Blanchett a inicios de este. Desde su creación, el cine Hollywoodense a adoptado estrellas; esos rostros que gracias a su talento, belleza o en el mejor de los casos, ambas cualidades, son capaces de cargar sobre sus hombros el peso de una película. Cada generación ha tenido su docena de estrellas porque lo bueno no es eterno y constantemente debe haber relevo sobre todo en Hollywood, donde las mujeres pasadas de treinta son vistas como señoras de sesenta; y las de sesenta básicamente solo consiguen trabajo si se llaman Meryl Streep. Pero por suerte en la gran meca del cine el talento nunca es escaso; y actualmente está ascendiendo una oleada de nuevos intérpretes que apuntan a ser las estrellas del futuro. Pero ¿quienes son esas “aspirantes a estrellas”? Vamos a basarnos en su talento y carisma. Así iniciamos esta sesión llamada “Futuras estrellas de Hollywood, Parte I”.

En esta serie de artículos vamos a hablar de ellas y ellos; iniciando con las damas. Sin ningún orden preferencial pero si alfabético. Aquí vamos:

Prev1 of 15

Futuras estrellas de Hollywood » Jessica Barden (25 años)

  • 🔴Dónde la hemos visto: Interpretó a Kayleigh Morton en la serie Coronation Street en 2007. Apareció en la película Tamara Drewe dirigida por Stephen Frears en 2010; por este papel la nominaron a los ALFS Award de 2011 como Actriz Británica del Año. Al año siguiente apareció en la película de Joe Wright, Hanna (junto a Saoirse Ronan). En 2015, interpretó el papel de Kit Carmichael en The Outcast, la serie adaptación de la novela de Sadie Jones. Ese mismo año tuvo el paple de Liddy en la adaptación de Thomas Vinterberg de Lejos del mundanal ruido.
  • También tuvo un papel en la comedia negra The Lobster dirigida por Yorgos Lanthimos. A inicios de este año conquistó a un público más amplio con la serie de Netflix The End of the F***ing World interpretando a Alyssa (papel protagonista); siendo la única del reparto habiendo participado en las dos adaptaciones (también en la de 2014).
  • 🔵Dónde la veremos: En 2018 interpretará a Blake en la película The New Romantic que gira alrededor de una chica universitaria frustrada por la falta de tipos caballerescos de su misma edad, así que empezó empieza a tener citas amorosas para salir con un hombre mayor a cambio de regalos. Además BBC y Netflix han confirmado la segunda temporada de The End of the F***ing World.

Prev1 of 15

Futuras estrellas de Hollywood » Jessica Barden (25 años)

Seguir Leyendo

Curiosidades

Pierce Brosnan, Mucho más que el agente 007

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan, (nacido el 16 de mayo de 1953 en el condado de Meath, Irlanda), es un actor irlandés-estadounidense que es mejor conocido por interpretar al mundialmente reconocido James BondBrosnan, cuyo padre abandonó su hogar poco después de su nacimiento, fue criado por parientes después de que su madre se fue a trabajar a Inglaterra. A los 15 años se estableció solo en Londres para ser actor.

El inicio de su carrera

Se unió a un grupo de teatro y luego estudió en el Drama Center de Londres. Se casó con la actriz Cassandra Harris, y los dos se mudaron posteriormente a los Estados Unidos; se convirtió en ciudadano estadounidense en 2004. Brosnan pronto se convirtió en un estafador encantador en la serie de detectives de televisión de NBC Remington Steele.

La seie se estrenó en 1982 y fue un éxito, y en 1986 fue elegido como sucesor de Roger Moore como James Bond, el elegante agente del servicio secreto británico 007 creado por el novelista Ian Fleming. Su contrato de NBC, sin embargo, le impidió aceptar, y Timothy Dalton tomó el papel en su lugar. Remington Steele terminó en 1987, y Brosnan continuó asumiendo roles de televisión y cine.

La perdida de su esposa y tomar el testigo del Angente 007

En 1991 se ocupó de la pérdida de su esposa, que murió después de una batalla de cuatro años contra el cáncer de ovario. Mientras tanto, las dos películas Bond de Dalton fueron vistas como fracasos relativos, y en 1994 Pierce Brosnan finalmente pudo aceptar el papel. Su primera película en la serie, GoldenEye: El regreso del agente 007 (1995), recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, la mayor cantidad para una película de Bond en ese momento.

El segundo,  El mañana nunca muere (1997), obtuvo una recaudación récord para una película de Bond en los Estados Unidos. Brosnan sacó a relucir el lado humano del personaje de Bond, y los productores de la saga trataron de enfatizarlo en El mundo no basta (1999). Pierce Brosnan hizo su aparición final como James Bond en Otro dia para morir (2002).

Pierce Brosnan

Mientras hacía las películas de Bond, Brosnan amplió su repertorio y aprovechó su popularidad para elegir nuevos proyectos. En 1999 produjo y protagonizó una nueva versión de la película de 1968 El caso Thomas Crown. Más tarde apareció en el thriller de espionaje El sastre de Panama (2001), una adaptación cinematográfica de la novela de John le Carré; la comedia romántica Hasta que la ley nos separe (2004); y Matador (2005), en el que interpretó a un hombre cansado del exito.

Los diferentes papeles en la carrera de Pierce Brosnan

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan en Mamma Mia!

En 2007, Brosnan protagonizó junto a Liam Neeson en la película de la Guerra Civil, Enfrentados. Al año siguiente, apareció con Meryl Streep y Colin Firth en Mamma Mia!, un musical con canciones del grupo pop sueco ABBA. ¡Brosnan más tarde repitió su papel en la secuela, Mamma Mia! Vamos otra vez (2018).

Las siguientes películas de Brosnan incluyeron la fantasía infantil Percy Jackson y El Ladron del Rayo (2010) y El escritor oculto (2010) de Roman Polanski, en la que interpretó a un ex primer ministro británico acusado de crímenes de guerra. En 2011 apareció como un coqueto hombre de negocios en la comedia ¿Como lo hace? y como un escritor viudo en la pelicula Un saco de huesos, que estaba basada en una novela de Stephen King.

Brosnan luego tomó un papel principal en Todo lo que necesitas es amor (2012), una comedia romántica ambientada en Europa con un elenco principalmente danés. En 2014 participó en el reparto del drama Mejor otro día, basado en la novela de Nick Hornby sobre cuatro personas suicidas, y en el thriller El aprendiz, en el que retrató a un agente retirado de la CIA que es arrastrado a una misión muy peligrosa.

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan en El Escritor Oculto

El año siguiente, Brosnan apareció en Sin Escape como un agente británico encubierto que ayuda a una familia a escapar de un país asiático ficticio en medio de un golpe de estado. En 2017 protagonizó junto a Jackie Chan el thriller de venganza El extranjero. Actualmente Brosnan interpreta a un poderoso ranchero de Texas en la serie de televisión The Son (2017-).

Curiosidades

Pierce Brosnan

Pierce Brosnan tuvo escenas en espacios cerrados sufriendo claustrofobia

  • Su pasión por el cine es inmensa, y es por ello que también produce películas. De hecho, en 1996, junto a Beau St. Clair, fundó Irish Dreamtime. Se trata de una productora con la que ha ayudado a realizar films tanto comerciales como independientes. La primera cinta producida por ellos fue ‘Un amor por descubrir’ (1998).
  • Todos tenemos manías, miedos e inseguridades. El actor que nos ocupa no iba a ser menos. A pesar de haber interpretado a uno de los personajes con más valentía de la historia del cine, Pierce Brosnan sufre de claustrofobia. Este temor, hizo que algunas escenas de la célebre ‘Un pueblo llamado Dante’s Peak’ (1996) fueran realmente difíciles de rodar para él.
  • Además del sueldo como 007, en cada película fue compensado con un coche de la casa BMW. En ‘Goldeneye’, recibió un Z3. Por ‘El mañana nunca muere’, un Serie 8. Y, finalmente, por ‘El mundo no basta’, le fue otorgado un Z8.
  • El polifacético Pierce Brosnan tiene un talento que no mucha gente conoce, pero que ha exhibido varias veces a lo largo de su carrera cinematográfica. De joven, comenzó a escupir fuego como espectáculo de circo.

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.