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Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

Thorne

Antes de comenzar aqui tienen la primera parte del articulo por si aun no la han leído. En esta segunda parte entramos en el terreno de la relatividad, y aqui Kip Thorne sigue siendo importante para que la película nunca pierda la fidelidad cientifica. Tengo que decir que eso de que el agujero negro esté en rotación no es un detalle menor.

Desde el punto de vista de la física, eso complica los cálculos notablemente. Es completamente diferente a un agujero negro estático.

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

El bueno de Albert Einstein nos descubrió que al viajar a velocidades cercanas a la de la luz, el tiempo pasa mucho más lento para aquellos que van a velocidades más lentas. Lo mismo pasa cuando estamos en un lugar con una gravedad muy intensa (como cerca de Gargantúa).

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La relatividad y el planeta de Miller

Thorne explica que la relatividad es muy importante en todo lo que pasa en el planeta de Miller. Si no recuerdo mal, sabemos que la señal del planeta lleva años emitiendo que todo está bien. Sin embargo, cuando aterrizan, Cooper ve una ola gigantesca que se aleja de donde han aterrizado.

Por raro que parezca, es muy posible que esa misma ola fuese la que, solo unos minutos antes (desde la perspectiva del planeta) había acabado con la doctora Miller. La gravedad del planeta es un 130% de la de la Tierra, lo que dificulta los movimientos de los astronautas.

También sabemos, o se puede deducir, que el planeta de Miller está en acoplamiento de marea con Gargantúa. Es decir, la misma cara apunta siempre hacia el agujero negro. La ola gigantesca, aunque lo parezca, no es un tsunami que recorre la superficie. Es más bien al revés.

Podemos imaginar el planeta de Miller como un balón de fútbol americano. Esa ola gigantesca está provocada por la gravedad de Gargantúa. Así que lo que vemos es la consecuencia del planeta rotando. Porque, sí, está en acoplamiento de marea, pero tiene algo de rotación digamos que es una pequeña “trampa” usada por Kip Thorne.

Un planeta en acoplamiento de marea puede moverse ligeramente hacia delante y atrás. Provocando que la ola pueda golpear a los astronautas. Además, las olas explican el océano tan poco profundo que podemos ver.

Las olas tienen un tamaño de un kilómetro de altura. Sin embargo, el resto del océano apenas llega a la altura de las rodillas. Este fenómeno lo explica. Probablemente, el planeta de Miller no tenga una superficie sólida. En cualquier caso, esta visita no sale demasiado bien.

La dilación del tiempo juega una mala pasada a todo el mundo. La señal de Laura Miller llevaba años funcionando bien, pero claro, en el planeta apenas había pasado una hora. Además, al volver a la nave, tras unas horas allí, Cooper descubren que han pasado 23 años esperando.

El planeta de Edmund y el planeta de Mann

Las consecuencias ya las conocemos. Eso les obliga a elegir entre el planeta de Mann y el de Edmund. Mientras, en la Tierra, las cosas también han avanzado. Murph y su hermano ya no son unos niños. Todo esto es consistente con la dilación del tiempo. No hay quejas posibles.

El planeta de Mann es el más interesante si nos atenemos a las palabras de Kip Thorne. No lo digo por la acción, ni las acciones de Mann (dicho sea de paso). Sino porque es, para él, el lugar con la mayor inconsistencia científica de toda la película. La complejidad del hielo.

Resulta que Kip Thorne no cree que el hielo sea capaz de formar esas estructuras complejas que vemos en el planeta de Mann. Como quizá recuerdes, Mann no logra encontrar la superficie. Solo nubes y nubes congeladas. El planeta no es habitable, se mire por donde se mire.

Y esto nos lleva al desenlace de la película, donde volvemos a encontrarnos con la dilación del tiempo. Vayamos por partes. Por un lado, como quizá recuerdes, la nave está cayendo hacia Gargantúa y no hay posibilidad de volver a la Tierra. Además, queda el planeta de Edmund.

Así que Cooper planea hacer lo mismo que se hizo con Marte para llegar a Saturno en solo dos años… pero usando a Gargantúa en este caso. La idea es aprovechar su inmensa gravedad para acelerar la nave y poder llegar hasta el planeta de Edmund para comprobar si es habitable.

La maniobra les obliga a acercarse tanto a Gargantúa que, aunque para ellos solo pasan unos minutos, en la Tierra pasan 51 años. Antes de hablar del gran acto final de Cooper, mencionaré brevemente algo del planeta de Edmund. Al llegar allí, descubren que Edumnd había fallecido.

Thorne

Thorne determina que había muerto 77 años atrás, tras una avalancha, mientras estaba en esa cámara de sueño. Si sumamos los 23 años que pasan por la visita al planeta de Miller, y los 51 de la maniobra, descubrimos que Edmund falleció 3 años antes de que llegasen al sistema.

En cualquier caso, esto nos lleva ya al final de la película. Al momento quizá más complicado de describir y a dónde sí que nos encontramos con una licencia narrativa más pura. Pero vayamos por partes. Lo primero de todo, Cooper cae al interior de Gargantúa sin morir.

Esto puede sonar extraño si tenemos en cuenta que nos dicen que un agujero negro nos convertiría en un espagueti por la diferencia entre la gravedad que sentimos en nuestros pies y en nuestra cabeza. Eso es cierto… pero no se aplica en agujeros negros supermasivos.

Thorne

Al ser tan sumamente grandes, la diferencia de gravedad que sentimos entre un punto y otro es mínima. Algo que no sucede si fuese un agujero negro de masa estelar (es decir, provocado por el colapso de una estrella muy masiva al final de su vida). Así que Cooper sobrevive. Este fenomeno se llama «Paradoja de la Información«.

El Teseracto y la singularidad

En el interior de cualquier agujero negro supermasivo, sabemos que hay un punto, su centro, en el que se encuentra la singularidad. Que no deja de ser una manera elegante de decir que no sabemos muy bien qué pasa ahí, porque nuestra comprensión de la física deja de funcionar.

En teoría, Cooper debería haber fallecido al llegar a la singularidad. Sin embargo, en vez de caer a la singularidad, llega a un lugar completamente diferente. Al teseracto. Aquí es donde volvemos a encontrarnos con “Ellos”. Porque cabe suponer que son los responsables.

Thorne

Un teseracto es, en realidad, el nombre que damos a un cubo al proyectarlo a cuatro dimensiones. El caso es que el teseracto es una forma de comunicación de “Ellos”. Al ser seres de cinco dimensiones ven el tiempo como una dimensión completa más. Es decir, pueden ver todos los momentos en el pasado, presente y futuro. Cooper lo utiliza para comunicarse con el pasado.

Así, comprende que él era el “fantasma” del que hablaba su hija al principio. Se comunicaba a través del teseracto. Esto es altamente especulativo. No conocemos ninguna forma de comunicarnos con el pasado, ni de manipular un espacio con más de cuatro dimensiones.

Cooper insinua que “Ellos” quizá sean seres humanos de un futuro lejano. Quizá hayan llegado a acceder a toda la energía y recursos del universo, permitiéndoles manipular dimensiones más allá de las que podemos experimentar. Pero, como digo, es prácticamente ficción.

Al final de la película ya sabes por qué ha pasado tanto tiempo y Cooper se encuentra con su hija ya casi en su lecho de muerte. Pero sí que diré algo de la Estación Cooper (por cierto, en honor a la hija y no al padre como creía yo).

Thorne

La Estación Cooper es un cilindro de O’Neill. No tenemos la tecnología (ni de lejos) ni los recursos necesarios para pensar en su construcción, pero todo al respecto es perfectamente plausible.

En definitiva, por todo esto, Interstellar es una de las grandes joyas de Hollywood en cuanto a fidelidad científica se refiere, y esto se lo debemos a la libertad que le dió Christopher Nolan a Kip Thorne. Si es una buena película o no, argumentalmente hablando, ya esta a juicio de cada uno. A mí me gustó mucho y me pareció una obra maestra.

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Curiosidades

Curiosidades sobre Hulk (MCU) que desconoces… o no

curiosidades sobre Hulk

Esta cuarentena se me antojó revisionar todo el MCU y por eso tuve la idea de ir posteando algunos hechos de los personajes más famosos. Primero, estaba el exitoso Iron Man, que dio a luz el aspecto del universo compartido de las películas de Marvel. Luego, solo unos meses más tarde, apareció The Incredible Hulk, así que hoy corresponde hablar de algunas curiosidades sobre Hulk.

Hulk se convirtió en uno de los cinco pilares principales de los Vengadores, junto al Capitán América, Iron Man, la Viuda Negra y Thor.

Curiosidades sobre Hulk

Desde entonces, Bruce Banner y su alter ego Hulk han pasado por muchas cosas. Hoy, vamos a enumerar algunas curiosidades sobre Hulk.

1

Trató de terminar con todo

La escena de apertura original de The Incredible Hulk de 2008 fue bastante diferente de la que aparece en el corte teatral de la película. En el lanzamiento de la película en versión digital, una escena de apertura alternativa representaba a Bruce Banner (entonces interpretado por Edward Norton) en el medio del Ártico, con una pistola en la mano.

Banner luego giró el arma contra sí mismo, tratando de poner fin a su condición de Hulk. Sin embargo, el estrés de la situación solo despertó a Hulk, y Banner sobrevivió a la prueba. Si bien la escena no está en la película, Banner hace referencia a ella en The Avengers de 2012, cuando dice que intentó dispararse solo para que Hulk escupiera la bala.

Con Hulk, siempre

2

Experimentó en sí mismo

En los cómics originales, Bruce Banner se transformó en Hulk después de que se apresuró a salvar a un joven de las consecuencias de una prueba nuclear. Sin embargo, en el MCU, su historia de origen es un poco diferente. De hecho, Banner era en realidad un científico que intentó replicar el suero de súper soldado que hizo el Capitán América.

3

Más enojado, más fuerte

The Incredible Hulk puede no ser la película a la que más hace referencia el MCU, pero en realidad hay mucha información sobre Hulk que se puede encontrar allí. Uno de los hechos más importantes sobre él, y uno que no se menciona a menudo en el MCU (aunque es muy conocido en los cómics), es que los poderes de Hulk apenas se pueden contener o cuantificar.

Eso se debe a que cuanto más enojado está Hulk, más fuerte se vuelve. Lo hemos visto desatar su ira sobre todo y sobre todos, pero, como vimos en su confrontación con Abominación, Hulk es realmente más fuerte que cualquier rival: solo necesita enojarse lo suficiente.

4

Fue manipulado por Loki (como en los comics)

En el primer cómic de Avengers, el equipo de superhéroes se reunió para detener a Hulk. El gigante de jade estaba arrasando incontrolablemente y Thor, Iron Man, Ant-Man y Wasp se unieron para detenerlo. Sin embargo, Hulk no estaba en su sano juicio: estaba controlado por Loki, el malvado hermano de Thor.

En The Avengers de 2012 , la película en realidad rindió homenaje a la primera historia de Avengers al hacer que Loki manipulara una vez más a Banner para que se convirtiera en Hulk a bordo del Hellicarrier. El ataque de Hulk puede no haber unido a los Vengadores, pero ayudó a verlos obtener algo de tracción como equipo.

Mira tu, qué top

5

No fue reclutado para estar en los Vengadores

La escena final de The Incredible Hulk presenta a Tony Stark reuniéndose con el general Ross para ayudarlo a encontrar una solución para el problema de Hulk. Aquí es donde Stark menciona que están formando un equipo, nuestra primera pista sobre los Vengadores que se unen en la pantalla grande.

Sin embargo, más tarde nos enteraríamos, en el cortometraje The Consultant, de una sola toma, que Stark nunca estaba hablando de Hulk. De hecho, el Consejo de Seguridad Mundial deseaba que Abomination estuviera en el equipo, no en Hulk.

6

Creó la armadura hulkbuster

El Hulkbuster es un traje masivo usado por Tony Stark con el simple objetivo de derribar a Hulk. El diseño de esta armadura especial no tiene paralelo, desde su gran tamaño hasta la tecnología que le permite reemplazar piezas rotas. Es fácil pasarlo por alto a primera vista, pero el invento no es solo de Tony Stark.

En Avengers: Age of Ultron, una conversación entre Bruce Banner y Stark revela que Banner realmente ayudó a Tony a diseñar el Hulkbuster. Esto tiene mucho sentido, porque el conocimiento de Banner de Hulk es crucial. Además de eso, como científico, probablemente tenga algunas ideas sobre cómo detenerse gracias a la tecnología avanzada de Stark.

¡¿No se te antojan para tu colección?!

7

Fue objetivo de Hydra

Bruce Banner y su alter ego Hulk son conocidos en todo el mundo, y se los considera uno de los individuos mejorados más peligrosos y poderosos del planeta. Por esa razón, incluso una organización súper secreta malvada puede reconocer cuántos problemas sería Hulk para sus nefastos planes.

En Captain America: The Winter Soldier, nos enteramos de que Hydra, que ha estado creciendo en secreto dentro de las filas de SHIELD, planea conquistar el mundo gracias al algoritmo de Arnim Zola y a los Hellicarriers Insight. De hecho, nos damos cuenta, gracias al agente Sitcoat, que Bruce Banner es uno de sus objetivos.

8

Otra de las curiosidades sobre Hulk es que…

Le tiene miedo a Banner

Bruce Banner es un personaje constantemente aterrorizado por el poder dentro de sí mismo. Tiene que mantener sus emociones bajo control en todo momento, solo para mantener a raya al monstruo dentro de él. Él sabe de lo que Hulk es capaz, y sabe la destrucción que puede dejar atrás. Pero el caso es el mismo para Hulk.

Hulk es el poder personificado. Recíprocamente, le tiene miedo al insignificante Banner. Así como Banner no desea transformarse en un monstruo de ira todopoderoso, Hulk no desea transformarse en una forma humana débil donde simplemente está atrapado. Hay una dualidad de personalidades en juego en el mismo cuerpo, y ambos todavía tienen que encontrar un terreno común para trabajar juntos.

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Curiosidades sobre Iron Man que amamos 3000 (MCU)

curiosidades sobre Iron Man

Que la cuarentena no os deprima, chicos. Aquí hay algunas curiosidades sobre Iron Man, de toda la trilogía protagonizada por Robert Downey Jr. Tony Stark es posiblemente el personaje más importante del MCU. Iron Man de 2008 inició la franquicia y obtuvo una secuela independiente que construyó el universo más amplio mucho antes de que los héroes más poderosos de la Tierra se hubieran reunido.

Esto significó que Iron Man fue el primer personaje en completar su trilogía en solitario, terminando solo un año después del lanzamiento de la primera película de Avengers. Pero hay muchas más curiosidades sobre Iron Man.

Curiosidades sobre Iron Man

Crear un universo cinemático desde cero no es tarea fácil, así que aquí hay curiosidades sobre Iron Man que amamos 3.000.

1

La mayor parte del diálogo en Iron Man fue improvisado

Dado que el objetivo principal de la preproducción de Iron Man era determinar qué escenas serían necesarias para la trama, el guión real no estaba completo cuando comenzaron a filmarse. Los cineastas sabían todos los ritmos que necesitaban para tocar en cada escena, por lo que simplemente dejaron que los actores jugaran con ello.

Robert Downey, Jr. fue el más rápido con sus líneas y, a menudo, pidió varias tomas para probar cosas nuevas. Gwyneth Paltrow, por otro lado, luchó para igualar la energía de Downey con una respuesta rápida.


¿acaso estas camisetas no es tan geniales?

2

Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow tuviera escenas de acción en Iron Man 3

El guión original de Iron Man 3 presentaba a Pepper Potts en otra situación de damisela en apuros, que Tony Stark tenía que salvar. Robert Downey, Jr. presionó para que Gwyneth Paltrow finalmente tuviera algunas escenas de acción en la película, y el productor Kevin Feige estuvo de acuerdo. Pepper sigue siendo una damisela en apuros en el tercer acto, pero debido a su infección de Extremis, también aparece en el último segundo para salvar a Tony y destruir a Killian. Feige dijo que esto era para mantener el escepticismo de la audiencia sobre si Pepper estaba en peligro o si ella era realmente la salvadora de Tony. Al final, ella es una especie de ambos.

3

Mickey Rourke pagó personalmente por los dientes de oro y el pájaro mascota de Ivan Vanko

Cuando fue elegido para interpretar a Ivan Vanko, también conocido como el villano Whiplash, en Iron Man 2, a Mickey Rourke se le ocurrió la mayoría de las características de Vanko. Aunque su acento ruso es inestable en el mejor de los casos, resulta que en realidad fue idea del propio actor hacerlo.

También fue su idea que Vanko tuviera dientes chapados en oro y una cacatúa como mascota sin la cual no iría a ningún lado, y Rourke incluso pagó los dientes de oro y el pájaro de su propio bolsillo, a pesar de que Iron Man 2 tubo el generoso presupuesto de producción de $ 200 millones.


¿Qué tal una sudadera?

4

Paul Bettany grabó todas sus líneas para Iron Man en dos horas

Paul Bettany grabó todas sus líneas como JARVIS para la primera película de Iron Man en solo dos horas. El actor luego diría que se sintió como un robo, porque obtuvo mucho dinero por dos horas de trabajo y luego se fue de vacaciones con su esposa, Jennifer Connelly. Bettany ni siquiera vio Iron Man, no le dio mucha importancia. Por supuesto, su papel se expandiría significativamente más adelante en la franquicia, especialmente cuando JARVIS se convirtió en la Visión y requirió la presencia física de Bettany para interpretarlo.

5

Marvel rechazó a una villana en Iron Man 3

Ike Perlmutter, quien solía dirigir Marvel antes de que Kevin Feige se volviera loco e hiciera un trabajo mucho mejor en su posición, eliminó a una villana de los primeros borradores de Iron Man 3 de Shane Black, porque creía que los niños no comprarían una figura de acción de mujer. Entonces, el personaje de Rebecca Hall fue reducido al punto en que ni siquiera tenía sentido por qué estaba allí, y el personaje Killian de Guy Pearce se expandió para convertirse en «el verdadero mandarín».

Vale la pena señalar que Perlmutter se negó a hacer Black Panther y Captain Marvel cuando estaba a cargo, por lo que no es un tipo muy progresista. Y Marvel ni siquiera terminó haciendo una figura de acción de Killian.


¿Qué tal unos accesorios en honor a nuestro héroe?

6

Scarlett Johansson quería interpretar a Black Widow tanto que se tiñó el pelo antes de ser elegida

Aparentemente, Scarlett Johansson estaba tan ansiosa por interpretar a Natasha Romanoff en el MCU, comenzando con una aparición secundaria en Iron Man 2, que se tiñó el pelo de rojo para el papel antes de que incluso la hubieran elegido. El color y el estilo del cabello de Natasha cambiarían mucho en los próximos nueve años. Permaneció rojo a través de The Avengers, luego adquirió un tono más claro en Captain America: The Winter Soldier, y finalmente, en Avengers: Infinity War , cambió de color por completo, a rubio. En Avengers: Endgame, obtuvo reflejos rojos en su cabello rubio (principalmente para vender el salto de cinco años ).

7

Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo Soy Iron Man»

Es ampliamente conocido que Robert Downey, Jr. improvisó su línea «Yo soy Iron Man» desde el final de ña película. A los extras en la conferencia de prensa se les dijo que era una secuencia soñada para evitar que salieran los spoilers. Kevin Feige permitió el corte final y cambió drásticamente la película que habían planeado.

Podría decirse que mejoró la película. Introdujo el ego de Tony Stark como un obstáculo para las intenciones de secreto de Nick Fury. Feige también acredita el momento para que el MCU elimine las identidades secretas. Solo Spider-Man esconde su identidad.


¿No te apetece engordar la colección?

8

El primer corte de Iron Man 3 fue de 3 horas y 15 minutos

El corte de Shane Black de Iron Man 3 registró un enorme tiempo de ejecución de 3 horas y 15 minutos. El corte final se redujo a 2 horas y 10 minutos, por lo que se eliminó mucho. Black tuvo que eliminar una tonelada de elementos de la trama, incluido un montaje inicial de flashbacks de la juventud de Tony Stark. En un momento, consideró saltar directamente a la acción y abrir con Tony aterrizando en Tennessee. Otra idea era mostrar a Tony limpiando un montón de minas terrestres con el logotipo de Stark Industries, para preparar metafóricamente a la audiencia para los desarrollos explosivos de la trama de la película.

9

Marvel interfirió constantemente durante la fabricación de Iron Man 2

Mientras Jon Favreau estaba haciendo Iron Man 2, se enfrentó a la interferencia constante de sus señores corporativos en Marvel Studios. Esto es bastante obvio por cómo se reproduce la película: parece mucho más interesado en configurar un MCU más amplio que contar su propia historia.

Marvel obligó a Favreau a reescribir gran parte del guión mientras todavía estaba filmando, para que pudieran incluir más en la trama secundaria que involucra las operaciones de SHIELD en preparación para The Avengers. Esto se volvió tan agotador que llevó a Favreau a rechazar la oportunidad de dirigir Iron Man 3 un par de años después.


¿O unos funkos alusivos a Iron Man?

10

Robert Downey, Jr. Tenía una extraña razón para promocionar Burger King

La última de las curiosidades sobre Iron Man quizás es la más rara de todas. Cuando regresa de Afganistán en la primera película de Iron Man, Tony Stark pide una conferencia de prensa y una hamburguesa. A continuación, se lo ve dando la conferencia de prensa con un sándwich de Burger King en la mano. Como resultado, Robert Downey, Jr. tenía una extraña razón para promocionar Burger King. En una entrevista con la revista Empire, Downey afirmó que Burger King es responsable de “limpiarlo”. Estaba sentado en su automóvil, que estaba lleno de drogas, y comió una hamburguesa que era tan repugnante que le hizo repensar su vida y tirar todas las drogas en el océano. Luego, rápidamente se registró en rehabilitación.


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Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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