Conecta con Nosotros

Curiosidades

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

Thorne

Antes de comenzar aqui tienen la primera parte del articulo por si aun no la han leído. En esta segunda parte entramos en el terreno de la relatividad, y aqui Kip Thorne sigue siendo importante para que la película nunca pierda la fidelidad cientifica. Tengo que decir que eso de que el agujero negro esté en rotación no es un detalle menor.

Desde el punto de vista de la física, eso complica los cálculos notablemente. Es completamente diferente a un agujero negro estático.

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

El bueno de Albert Einstein nos descubrió que al viajar a velocidades cercanas a la de la luz, el tiempo pasa mucho más lento para aquellos que van a velocidades más lentas. Lo mismo pasa cuando estamos en un lugar con una gravedad muy intensa (como cerca de Gargantúa). Lo bueno de estas películas recomendadas, es que no paran de sorprendernos, ya que muchas de ellas estan basadas con investigaciónes muy interesantes.

Thorne

La relatividad y el planeta de Miller

Thorne explica que la relatividad es muy importante en todo lo que pasa en el planeta de Miller. Si no recuerdo mal, sabemos que la señal del planeta lleva años emitiendo que todo está bien. Sin embargo, cuando aterrizan, Cooper ve una ola gigantesca que se aleja de donde han aterrizado.

Por raro que parezca, es muy posible que esa misma ola fuese la que, solo unos minutos antes (desde la perspectiva del planeta) había acabado con la doctora Miller. La gravedad del planeta es un 130% de la de la Tierra, lo que dificulta los movimientos de los astronautas.

También sabemos, o se puede deducir, que el planeta de Miller está en acoplamiento de marea con Gargantúa. Es decir, la misma cara apunta siempre hacia el agujero negro. La ola gigantesca, aunque lo parezca, no es un tsunami que recorre la superficie. Es más bien al revés.

Podemos imaginar el planeta de Miller como un balón de fútbol americano. Esa ola gigantesca está provocada por la gravedad de Gargantúa. Así que lo que vemos es la consecuencia del planeta rotando. Porque, sí, está en acoplamiento de marea, pero tiene algo de rotación digamos que es una pequeña “trampa” usada por Kip Thorne.

Un planeta en acoplamiento de marea puede moverse ligeramente hacia delante y atrás. Provocando que la ola pueda golpear a los astronautas. Además, las olas explican el océano tan poco profundo que podemos ver.

Las olas tienen un tamaño de un kilómetro de altura. Sin embargo, el resto del océano apenas llega a la altura de las rodillas. Este fenómeno lo explica. Probablemente, el planeta de Miller no tenga una superficie sólida. En cualquier caso, esta visita no sale demasiado bien.

La dilación del tiempo juega una mala pasada a todo el mundo. La señal de Laura Miller llevaba años funcionando bien, pero claro, en el planeta apenas había pasado una hora. Además, al volver a la nave, tras unas horas allí, Cooper descubren que han pasado 23 años esperando.

El planeta de Edmund y el planeta de Mann

Las consecuencias ya las conocemos. Eso les obliga a elegir entre el planeta de Mann y el de Edmund. Mientras, en la Tierra, las cosas también han avanzado. Murph y su hermano ya no son unos niños. Todo esto es consistente con la dilación del tiempo. No hay quejas posibles.

El planeta de Mann es el más interesante si nos atenemos a las palabras de Kip Thorne. No lo digo por la acción, ni las acciones de Mann (dicho sea de paso). Sino porque es, para él, el lugar con la mayor inconsistencia científica de toda la película. La complejidad del hielo.

Resulta que Kip Thorne no cree que el hielo sea capaz de formar esas estructuras complejas que vemos en el planeta de Mann. Como quizá recuerdes, Mann no logra encontrar la superficie. Solo nubes y nubes congeladas. El planeta no es habitable, se mire por donde se mire.

Y esto nos lleva al desenlace de la película, donde volvemos a encontrarnos con la dilación del tiempo. Vayamos por partes. Por un lado, como quizá recuerdes, la nave está cayendo hacia Gargantúa y no hay posibilidad de volver a la Tierra. Además, queda el planeta de Edmund.

Así que Cooper planea hacer lo mismo que se hizo con Marte para llegar a Saturno en solo dos años… pero usando a Gargantúa en este caso. La idea es aprovechar su inmensa gravedad para acelerar la nave y poder llegar hasta el planeta de Edmund para comprobar si es habitable.

La maniobra les obliga a acercarse tanto a Gargantúa que, aunque para ellos solo pasan unos minutos, en la Tierra pasan 51 años. Antes de hablar del gran acto final de Cooper, mencionaré brevemente algo del planeta de Edmund. Al llegar allí, descubren que Edumnd había fallecido.

Thorne

Thorne determina que había muerto 77 años atrás, tras una avalancha, mientras estaba en esa cámara de sueño. Si sumamos los 23 años que pasan por la visita al planeta de Miller, y los 51 de la maniobra, descubrimos que Edmund falleció 3 años antes de que llegasen al sistema.

En cualquier caso, esto nos lleva ya al final de la película. Al momento quizá más complicado de describir y a dónde sí que nos encontramos con una licencia narrativa más pura. Pero vayamos por partes. Lo primero de todo, Cooper cae al interior de Gargantúa sin morir.

Esto puede sonar extraño si tenemos en cuenta que nos dicen que un agujero negro nos convertiría en un espagueti por la diferencia entre la gravedad que sentimos en nuestros pies y en nuestra cabeza. Eso es cierto… pero no se aplica en agujeros negros supermasivos.

Thorne

Al ser tan sumamente grandes, la diferencia de gravedad que sentimos entre un punto y otro es mínima. Algo que no sucede si fuese un agujero negro de masa estelar (es decir, provocado por el colapso de una estrella muy masiva al final de su vida). Así que Cooper sobrevive. Este fenomeno se llama «Paradoja de la Información«.

El Teseracto y la singularidad

En el interior de cualquier agujero negro supermasivo, sabemos que hay un punto, su centro, en el que se encuentra la singularidad. Que no deja de ser una manera elegante de decir que no sabemos muy bien qué pasa ahí, porque nuestra comprensión de la física deja de funcionar.

En teoría, Cooper debería haber fallecido al llegar a la singularidad. Sin embargo, en vez de caer a la singularidad, llega a un lugar completamente diferente. Al teseracto. Aquí es donde volvemos a encontrarnos con “Ellos”. Porque cabe suponer que son los responsables.

Thorne

Un teseracto es, en realidad, el nombre que damos a un cubo al proyectarlo a cuatro dimensiones. El caso es que el teseracto es una forma de comunicación de “Ellos”. Al ser seres de cinco dimensiones ven el tiempo como una dimensión completa más. Es decir, pueden ver todos los momentos en el pasado, presente y futuro. Cooper lo utiliza para comunicarse con el pasado.

Así, comprende que él era el “fantasma” del que hablaba su hija al principio. Se comunicaba a través del teseracto. Esto es altamente especulativo. No conocemos ninguna forma de comunicarnos con el pasado, ni de manipular un espacio con más de cuatro dimensiones.

Cooper insinua que “Ellos” quizá sean seres humanos de un futuro lejano. Quizá hayan llegado a acceder a toda la energía y recursos del universo, permitiéndoles manipular dimensiones más allá de las que podemos experimentar. Pero, como digo, es prácticamente ficción.

Al final de la película ya sabes por qué ha pasado tanto tiempo y Cooper se encuentra con su hija ya casi en su lecho de muerte. Pero sí que diré algo de la Estación Cooper (por cierto, en honor a la hija y no al padre como creía yo).

Thorne

La Estación Cooper es un cilindro de O’Neill. No tenemos la tecnología (ni de lejos) ni los recursos necesarios para pensar en su construcción, pero todo al respecto es perfectamente plausible.

En definitiva, por todo esto, Interstellar es una de las grandes joyas de Hollywood en cuanto a fidelidad científica se refiere, y esto se lo debemos a la libertad que le dió Christopher Nolan a Kip Thorne. Si es una buena película o no, argumentalmente hablando, ya esta a juicio de cada uno. A mí me gustó mucho y me pareció una obra maestra.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Curiosidades

Las mujeres fatales más letales en Hollywood

mujeres fatales más letales en Hollywood

Si bien la realización de películas ha avanzado a pasos agigantados desde que comenzaron las primeras empresas cinematográficas en Hollywood, algunas cosas nunca cambian. La femme fatale es un personaje común que sustenta algunas de las mejores películas jamás realizadas. Este año, podría sumarse a esta lista de las mujeres fatales más letales en Hollywood, Cassie de A Promising Young Woman.

No importa si eres fanático de James Bond o del cine noir, las mujeres fatales más letales en Hollywood nunca pasan de moda.

Femme fatale es la frase francesa para «mujer fatal«, y estos personajes intentan lograr sus objetivos ocultos a través de un cóctel embriagador de inteligencia, belleza, encanto y atractivo sexual. En resumen, no confíes en estas hermosas damas, ya que generalmente tienen una agenda bastante turbia.

Las mujeres fatales más letales en Hollywood

Para rendir homenaje a estos maravillosos personajes femeninos, hemos compilado una lista definitiva de las mujeres fatales más letales en Hollywood; una combinación de sensualidad, astucia y letalidad de la historia de Hollywood. Aférrense amigos, porque esto está a punto de ponerse turbio.

Catherine Tramell, Instinto Básico

Posiblemente uno de los personajes femeninos más icónicos de la historia del cine, Catherine Tramell de Basic Instinct fue interpretada por la incomparable Sharon Stone. Conocido en todo el mundo por ese famoso momento de cruzar y descruzar las piernas, Stone dominó el arte de interpretar a una asesina calculadora. Nunca antes se había presentado un personaje femenino de manera más escalofriante.

Claire Underwood, House of Cards

¿Qué es lo que no se ha dicho ya sobre la interpretación de Robin Wright de Claire Underwood? Ferozmente ambiciosa, peligrosamente sin escrúpulos y maníacamente sexy, Claire Underwood es una dama aterradora.

Amy Dunne, Gone Girl

Con giros locos a cada paso, Gone Girl es una película interesante, y en Rosamund Pike tiene una mujer fatal del más alto nivel. ¿Quieres ver a una chica guay neoyorquina metropolitana volverse fatal? Entonces dale un visionado.

Ginger Knowles, Swordfish

Halle Berry pudo haber hecho algo extraño en su carrera, pero su turno como Ginger Knowles fue uno de los mejores. Atractivo sexual y encanto a raudales, no es de extrañar que Halle esté en nuestra lista.

Kathryn Merteuil, Cruel Intentions

Conocida principalmente por su papel de culto como Buffy, la cazavampiros, la interpretación de Sarah Michelle Gellar de Kathryn Merteuil es simplemente impresionante. La última chica mala, Gellar nos lleva a lugares en los que nunca hemos estado antes y desde entonces.

Cersei Lannister, Juego de tronos

Esta lista no estaría completa sin mencionar el fenómeno televisivo que fue Game of Thrones, y como era de esperar, Cersei se lleva el oro. En un mundo de hombres hambrientos de poder, el personaje de Lena Headey muestra exactamente cómo manipular su camino hacia la cima. Traza la línea entre la femme fatale y el déspota brillantemente.

Xenia Onatopp, GoldenEye

Una vez más, esta lista no estaría completa sin James Bond en alguna parte. Una franquicia cinematográfica a menudo atacada por su enfoque de los personajes femeninos, Xenia Onatopp de Famke Janssen rompió un poco el molde. ¿Un agente soviético arrasando en el sector privado de súper espías de la posguerra fría? Seguro que no es tu chica Bond tradicional.

La novia, Kill Bill

Otro aspirante al «mejor personaje femenino de todos los tiempos«, La novia es una de las mayores creaciones de Quentin Tarantino. Interpretada magníficamente por Uma Thurman, puede ser suave y dura a partes iguales, al mismo tiempo que tiene una presencia devastadora en la pantalla.

Lynn Bracken, L.A. Confidential

No hay muchas películas que puedan sostener la antorcha de L.A. Confidential, y no hay muchas mujeres fatales que puedan acercarse a Lynn Bracken. Interpretado por Kim Bassinger en su mejor momento, este personaje lo tiene todo. Una super sexy chica de ensueño de Hollywood que solo quiere una vida normal, envuelta en el escándalo y la muerte: es materia de leyenda del cine.

 

RELACIONADO — Curiosidades sobre Una Mujer Prometedora

 

Phyllis Dietrichson, Double Indemnity

Hecha en 1944, este es un tipo diferente de femme fatale. El vendedor de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) se ve envuelto en una trama asesina cuando se enamora de la sensual Phyllis Dietrichson (interpretada por la impresionante Barbara Stanwyck). Se desarrolla una historia de lujuria, amor y traición, y deja al público preguntándose por qué alguna vez pensaron que las películas en blanco y negro eran aburridas…

Estas son las  mujeres con las que definitivamente no querrías involucrarte (a menos que te guste agregar una pequeña dosis de traición y asesinato a tus citas de Tinder). Pero aunque claramente no son el tipo de chicas que te llevarías a casa para conocer a tu querida madre, han tejido a la misteriosa mujer fatal en el mismo de Hollywood con sus increíbles frases e impresionantes actuaciones en la pantalla.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Las mejores canciones de Sia en películas

Las mejores canciones de Sia en películas

Sia es realmente difícil de precisar como persona y parece que le gusta de esa manera, ya que no es del tipo que responde a muchas preguntas con una respuesta definitiva de «sí» o «no». Eso es algo refrescante en cierto modo, en general la convierte en un personaje bastante interesante ya que sus canciones están muy cargadas y son poderosas. Las mejores canciones de Sia en películas suelen ser las partes más notorias de estas historias. Es por eso que nos morimos de ganas por ver Music, un musical cuyas canciones están escritas por la mismísima Sia.

Las mejores canciones de Sia en películas

Ella es una persona muy interesante sin duda y es extremadamente talentosa y hay más en ella que solo la mística que ha creado, pero parece que le gusta hacer que la gente adivine mucho. En cierto modo, eso es muy intrigante por sí solo. A la espera de escuchar el soudtrack de Music (y ver la película, obviamente), hemos reunido las mejores canciones de Sia en películas para acortar la espera.

Magic en ‘Un pliegue en el tiempo’

A pesar de las malas críticas que recibió esta película, toda la esencia de la historia está llena de algo que es altamente contagioso. El libro logró captar la atención de un gran número de personas y, como resultado, la película estaba destinada a ser algo increíblemente épico de lo que mucha gente dependía.

Sin embargo, uno de los únicos problemas con eso es el hecho de que muy pocas cosas en la pantalla grande igualarán las expectativas que la gente crea en sus mentes al leer un libro, ya que los cineastas tienen que continuar con lo que creen que es relevante y lo que debería ser en la película, no lo que los fanáticos creen que debería suceder. Sin embargo Magic es uno de los pocos aciertos que están vinculados a esta cinta.

To be Human en Wonder Woman

Esta es una de las pocas películas que tiene la oportunidad de ser realmente un pilar para el DCEU y una gracia salvadora para la compañía, ya que el MCU los ha dejado fuera de juego durante años.

Wonder Woman tuvo una nota muy positiva cuando se trataba de algunos temas distintos que se plantearon antes, durante y después de su lanzamiento, y sigue siendo un punto brillante en el universo de DC ya que todo lo demás se ha vuelto oscuro. Ya sea que se pueda revivir o no, el DCEU sigue siendo lo suficientemente popular como para necesitar más películas como esta para seguir funcionando.

Unforgettable en Buscando a Dory

Finding Dory es para muchas personas solo otra entrega de la historia de Nemo, pero desde una perspectiva diferente. La gente se enamoró absolutamente de Dory durante la primera película y, obviamente, se consideró que valía la pena explorarla para ver cómo se convirtió en quien era en la película original. Dory es solo un personaje divertido, eso es un hecho que nadie puede discutir. Yeso y que Unforgettable es un temazo.

RELACIONADO – Series musicales para hacer maratón (en confinamiento)

Bird Set Free en The Shallows

Al igual que la película The Grey, se considera que The Shallows demoniza a un animal en su hábitat natural, ya que este tiburón no es más que agresivo y, por lo tanto, se lo ve como el antagonista. Lo que mucha gente no recuerda es que los tiburones no se limitan a atacar a las personas de forma regular a menos que haya una buena razón. Por un lado, los surfistas estaban en las áreas de alimentación percibidas de este tiburón, lo que rara vez es una buena idea a menos que sepas cómo manejarte con los tiburones. La película en cierto modo vilipendió al tiburón, pero también se trataba de que la mujer tuvo el coraje de continuar con su vida después de lo que podría haber sido una experiencia muy traumatizante que podría haberla arruinado la vida.

¿Cuál de las mejores canciones de Sia en películas es tu favorita?

 

Imagen: Fotograma de Music

Seguir Leyendo

Curiosidades

Curiosidades sobre El Chico, la peli de Chaplin cumple 100 años

curiosidades sobre El Chico

La película de Chaplin cumple 100 años en 2021 ¡y sobrarán las formas de celebrar la que para muchas es su mejor cinta. Primero, podrás ver la cinta en salas de cine, en una experiencia que será única. También puedes comprar la película para coleccionarla y verla en casa y por último, puedes leer estas curiosidades sobre El Chico… o puedes hacer las tres cosas también.

Curiosidades sobre El Chico

Antes de seguir con las curiosidades sobre El Chico de Chaplin, te alentamos a adquirir una de estas maravillas, perfectas para coleccionistas.

Ahora sí, continuamos con estas curiosidades sobre El Chico de Chaplin.

1.

La productora trató de engañar a Charles Chaplin pagándole por esta película de seis carretes lo que normalmente le pagarían por una película de dos carretes, que eran unos 500.000 dólares. Chaplin sacó la película sin ensamblar fuera del estado hasta que la compañía aceptó los $ 1.5 millones que se suponía que le pagarían, más la mitad de las ganancias excedentes en alquileres, junto con la devolución de la película a él después de cinco años en el mercado de alquiler.

2.

La química fuera de la pantalla entre Charles Chaplin y Jackie Coogan fue tan fuerte como su relación en la pantalla. Todos los domingos, durante las primeras semanas de filmación, Chaplin llevaba a Jackie a parques de diversiones, paseos en pony y otras actividades.

Algunos han visto la relación de Chaplin con Coogan como un intento de que Chaplin recupere su propia infancia infeliz, mientras que otros han interpretado la atención de Chaplin hacia el niño como una transformación de Coogan en el niño que acababa de perder.

3.

Un perfeccionista dedicado, Charles Chaplin tardó 5 meses y medio en rodar la película, una gran cantidad de tiempo para una producción cinematográfica en 1921.

4.

Para la escena en la que el niño es casi llevado a un asilo de trabajo, Charles Chaplin declaró en su autobiografía que al joven Jackie Coogan lo hizo llorar su padre, quien le dijo que si no lloraría en el escena, lo enviarían a un asilo real.

5.

La representación de la pobreza y la crueldad de los trabajadores sociales recuerdan la propia infancia de Charles Chaplin en Londres. Esto la convierte en la película más autobiográfica que jamás haya hecho.

6.

Charles Chaplin decidió hacer una película sobre Jackie Coogan después de verlo en una actuación de vodevil con su padre Jack Coogan, Sr. Coogan esencialmente puso su carrera en espera para entrenar al pequeño Jackie durante la filmación. Chaplin, a su vez, recompensó el papel de Jack Padre en entrenar al niño, así como también apaciguó su ego de artista, pagándole $125 a la semana, casi el doble de los $ 75 a la semana que Jackie estaba recibiendo como coprotagonista.

7.

Debido al hecho de que la madre y el padrastro de Jackie Coogan habían gastado todo el dinero del joven antes de que llegara a la edad adulta, se promulgó el «Coogan Bill» para garantizar que los fondos de los niños actores nunca más pudieran ser malgastados por sus padres o tutores.

8.

En 1971 Charles Chaplin editó y reeditó la película y compuso una nueva partitura musical.

9.

Cuando Jackie Coogan se convirtió en adulto, atravesó una época financiera difícil. Desesperado, se acercó a Charles Chaplin, quien sin dudarlo le entregó $1,000.

10.

La relación de filmación (la cantidad de material filmado: lo que aparece en la película final) es 53:1, mucho más alta que cualquier otra película de Charles Chaplin.

11.

Charles Chaplin, con un riesgo considerable, pidió prestados 500.000 dólares a un banco italiano para hacer la película.

12.

El biógrafo de Charles Chaplin, Jeffrey Vance, escribe sobre el legado de The Kid de Chaplin: «The Kid sigue siendo una contribución importante al arte del cine, no solo por el uso innovador de Chaplin de secuencias dramáticas dentro de una comedi, sino también por las revelaciones que El Kid ofrece sobre su creador» Mary Pickford dijo de la película: «The Kid es uno de los mejores ejemplos del lenguaje de la pantalla, dependiendo de sus acciones más que de los subtítulos«.

13.

Lita Gray, quien interpreta a un ángel en la película, tenía 12 años. Comenzó a tener un romance con Charles Chaplin cuando tenía 14 y lo engañó para que se casara con ella cuando tenía 15 años diciendo que estaba embarazada, aunque no lo estaba. Se divorciaron dos años después. Ella dio a luz a dos hijos durante su matrimonio.

RELACIONADO — Curiosidades sobre Robert Pattinson

14.

En diciembre de 2011, The Kid fue elegido para ser conservado en la Biblioteca del National Film Registry. El Registro dijo que la película es «una combinación ingeniosa de drama conmovedor, comentarios sociales y comedia inventiva» y elogió la capacidad de Charles Chaplin por «mantener su arte más allá de la duración de sus temas cortos habituales y podría provocar hábilmente una variedad de emociones en su público combinando hábilmente payasadas y patetismo«.

15.

Varias de las escenas callejeras se filmaron en la famosa calle Olvera de Los Ángeles, casi 10 años antes de que se convirtiera en una atracción turística de temática mexicana.

 

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2020 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.