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Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

Thorne

Antes de comenzar aqui tienen la primera parte del articulo por si aun no la han leído. En esta segunda parte entramos en el terreno de la relatividad, y aqui Kip Thorne sigue siendo importante para que la película nunca pierda la fidelidad cientifica. Tengo que decir que eso de que el agujero negro esté en rotación no es un detalle menor.

Desde el punto de vista de la física, eso complica los cálculos notablemente. Es completamente diferente a un agujero negro estático.

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

El bueno de Albert Einstein nos descubrió que al viajar a velocidades cercanas a la de la luz, el tiempo pasa mucho más lento para aquellos que van a velocidades más lentas. Lo mismo pasa cuando estamos en un lugar con una gravedad muy intensa (como cerca de Gargantúa). Lo bueno de estas películas recomendadas, es que no paran de sorprendernos, ya que muchas de ellas estan basadas con investigaciónes muy interesantes.

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La relatividad y el planeta de Miller

Thorne explica que la relatividad es muy importante en todo lo que pasa en el planeta de Miller. Si no recuerdo mal, sabemos que la señal del planeta lleva años emitiendo que todo está bien. Sin embargo, cuando aterrizan, Cooper ve una ola gigantesca que se aleja de donde han aterrizado.

Por raro que parezca, es muy posible que esa misma ola fuese la que, solo unos minutos antes (desde la perspectiva del planeta) había acabado con la doctora Miller. La gravedad del planeta es un 130% de la de la Tierra, lo que dificulta los movimientos de los astronautas.

También sabemos, o se puede deducir, que el planeta de Miller está en acoplamiento de marea con Gargantúa. Es decir, la misma cara apunta siempre hacia el agujero negro. La ola gigantesca, aunque lo parezca, no es un tsunami que recorre la superficie. Es más bien al revés.

Podemos imaginar el planeta de Miller como un balón de fútbol americano. Esa ola gigantesca está provocada por la gravedad de Gargantúa. Así que lo que vemos es la consecuencia del planeta rotando. Porque, sí, está en acoplamiento de marea, pero tiene algo de rotación digamos que es una pequeña “trampa” usada por Kip Thorne.

Un planeta en acoplamiento de marea puede moverse ligeramente hacia delante y atrás. Provocando que la ola pueda golpear a los astronautas. Además, las olas explican el océano tan poco profundo que podemos ver.

Las olas tienen un tamaño de un kilómetro de altura. Sin embargo, el resto del océano apenas llega a la altura de las rodillas. Este fenómeno lo explica. Probablemente, el planeta de Miller no tenga una superficie sólida. En cualquier caso, esta visita no sale demasiado bien.

La dilación del tiempo juega una mala pasada a todo el mundo. La señal de Laura Miller llevaba años funcionando bien, pero claro, en el planeta apenas había pasado una hora. Además, al volver a la nave, tras unas horas allí, Cooper descubren que han pasado 23 años esperando.

El planeta de Edmund y el planeta de Mann

Las consecuencias ya las conocemos. Eso les obliga a elegir entre el planeta de Mann y el de Edmund. Mientras, en la Tierra, las cosas también han avanzado. Murph y su hermano ya no son unos niños. Todo esto es consistente con la dilación del tiempo. No hay quejas posibles.

El planeta de Mann es el más interesante si nos atenemos a las palabras de Kip Thorne. No lo digo por la acción, ni las acciones de Mann (dicho sea de paso). Sino porque es, para él, el lugar con la mayor inconsistencia científica de toda la película. La complejidad del hielo.

Resulta que Kip Thorne no cree que el hielo sea capaz de formar esas estructuras complejas que vemos en el planeta de Mann. Como quizá recuerdes, Mann no logra encontrar la superficie. Solo nubes y nubes congeladas. El planeta no es habitable, se mire por donde se mire.

Y esto nos lleva al desenlace de la película, donde volvemos a encontrarnos con la dilación del tiempo. Vayamos por partes. Por un lado, como quizá recuerdes, la nave está cayendo hacia Gargantúa y no hay posibilidad de volver a la Tierra. Además, queda el planeta de Edmund.

Así que Cooper planea hacer lo mismo que se hizo con Marte para llegar a Saturno en solo dos años… pero usando a Gargantúa en este caso. La idea es aprovechar su inmensa gravedad para acelerar la nave y poder llegar hasta el planeta de Edmund para comprobar si es habitable.

La maniobra les obliga a acercarse tanto a Gargantúa que, aunque para ellos solo pasan unos minutos, en la Tierra pasan 51 años. Antes de hablar del gran acto final de Cooper, mencionaré brevemente algo del planeta de Edmund. Al llegar allí, descubren que Edumnd había fallecido.

Thorne

Thorne determina que había muerto 77 años atrás, tras una avalancha, mientras estaba en esa cámara de sueño. Si sumamos los 23 años que pasan por la visita al planeta de Miller, y los 51 de la maniobra, descubrimos que Edmund falleció 3 años antes de que llegasen al sistema.

En cualquier caso, esto nos lleva ya al final de la película. Al momento quizá más complicado de describir y a dónde sí que nos encontramos con una licencia narrativa más pura. Pero vayamos por partes. Lo primero de todo, Cooper cae al interior de Gargantúa sin morir.

Esto puede sonar extraño si tenemos en cuenta que nos dicen que un agujero negro nos convertiría en un espagueti por la diferencia entre la gravedad que sentimos en nuestros pies y en nuestra cabeza. Eso es cierto… pero no se aplica en agujeros negros supermasivos.

Thorne

Al ser tan sumamente grandes, la diferencia de gravedad que sentimos entre un punto y otro es mínima. Algo que no sucede si fuese un agujero negro de masa estelar (es decir, provocado por el colapso de una estrella muy masiva al final de su vida). Así que Cooper sobrevive. Este fenomeno se llama «Paradoja de la Información«.

El Teseracto y la singularidad

En el interior de cualquier agujero negro supermasivo, sabemos que hay un punto, su centro, en el que se encuentra la singularidad. Que no deja de ser una manera elegante de decir que no sabemos muy bien qué pasa ahí, porque nuestra comprensión de la física deja de funcionar.

En teoría, Cooper debería haber fallecido al llegar a la singularidad. Sin embargo, en vez de caer a la singularidad, llega a un lugar completamente diferente. Al teseracto. Aquí es donde volvemos a encontrarnos con “Ellos”. Porque cabe suponer que son los responsables.

Thorne

Un teseracto es, en realidad, el nombre que damos a un cubo al proyectarlo a cuatro dimensiones. El caso es que el teseracto es una forma de comunicación de “Ellos”. Al ser seres de cinco dimensiones ven el tiempo como una dimensión completa más. Es decir, pueden ver todos los momentos en el pasado, presente y futuro. Cooper lo utiliza para comunicarse con el pasado.

Así, comprende que él era el “fantasma” del que hablaba su hija al principio. Se comunicaba a través del teseracto. Esto es altamente especulativo. No conocemos ninguna forma de comunicarnos con el pasado, ni de manipular un espacio con más de cuatro dimensiones.

Cooper insinua que “Ellos” quizá sean seres humanos de un futuro lejano. Quizá hayan llegado a acceder a toda la energía y recursos del universo, permitiéndoles manipular dimensiones más allá de las que podemos experimentar. Pero, como digo, es prácticamente ficción.

Al final de la película ya sabes por qué ha pasado tanto tiempo y Cooper se encuentra con su hija ya casi en su lecho de muerte. Pero sí que diré algo de la Estación Cooper (por cierto, en honor a la hija y no al padre como creía yo).

Thorne

La Estación Cooper es un cilindro de O’Neill. No tenemos la tecnología (ni de lejos) ni los recursos necesarios para pensar en su construcción, pero todo al respecto es perfectamente plausible.

En definitiva, por todo esto, Interstellar es una de las grandes joyas de Hollywood en cuanto a fidelidad científica se refiere, y esto se lo debemos a la libertad que le dió Christopher Nolan a Kip Thorne. Si es una buena película o no, argumentalmente hablando, ya esta a juicio de cada uno. A mí me gustó mucho y me pareció una obra maestra.

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Las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica)

las mejores películas de Sebastian Stan

Es el más popular por su trabajo en las películas de Marvel, pero también ha protagonizado algunas otras cosillas. Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica) para acortar la espera de The Devil All the Time ↗.

Sebastian Stan es popular por su trabajo como Bucky Barnes, pero su filmografía se extiende más allá de su papel como el mejor amigo armado de metal para el Capitán América, convertido en asesino, convertido nuevamente en el mejor amigo.

Las mejores películas de Sebastian Stan

Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan, basadas en su nota de Rotten Tomatoes. Ten en cuenta que hemos eliminado las listas en las que Stan solo apareció en una escena demasiado breve para tener realmente un personaje.

Avengers: Endgame (2019) – 94%

Técnicamente, Avengers: Endgame hace el corte para esta lista, porque Stan apenas aparece durante más de una escena, que, para sus fans más acérrimos, fue increíblemente decepcionante. Aún así, técnicamente está en la gran secuencia de batalla, la escena del funeral y los momentos finales, así que eso es suficiente para conseguir un lugar.

Logan Lucky (2017) – 92%

Aunque Stan solo está en esta película por un corto tiempo, es buena. Logan Lucky es una comedia repleta de estrellas, dirigida por Steven Soderbergh, y con personajes como Daniel Craig, Adam Driver, Channing Tatum y Katie Holmes.

En la película, Stan interpreta a Dayton White, un piloto de NASCAR con una rutina de ejercicios hardcore que seguramente hará que los fanáticos se desmayen. Desafortunadamente para el fandom, mientras que los favoritos de la franquicia Stan y Driver están en la película, Kylo Ren y Bucky Barnes nunca hacen contacto.

Capitán América: Civil War (2016) – 91%

Civil War es una excelente entrada de Bucky Barnes para Stan. En la película, Bucky está en el centro de todo el drama, ya que se convierte en un peón involuntario para una fuerza que espera destrozar a los Vengadores.

Enfrentado entre su mejor amigo y su nuevo equipo, Steve Rogers debe tomar algunas decisiones difíciles, pero al final, es la amistad probada en la batalla la que gana, ya que Steve defiende a Bucky de Tony Stark, y los tres terminan en una batalla. Desafortunadamente, Civil War no vio mucha resolución en las películas que siguieron.

The Martian (2015) – 91%

The Martian es un thriller del espacio exterior protagonizado por Matt Damon y dirigido por Ridley Scott. En la película, un astronauta debe mantener la calma mientras intenta señalar desde el espacio que todavía está vivo.

Stan interpreta a uno de los miembros del equipo de astronautas, Chris Beck, quien es el cirujano de vuelo de la misión espacial central de la película. Chris se graduó de la Escuela de Medicina de Yale y recibió un prestigioso premio durante su tiempo en la escuela. El personaje de Stan obtiene una trama romántica que los fanáticos disfrutaron mucho.

Sebastian Stan como Bucky Barnes

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014) – 90%

Aunque Stan tiene muy pocas líneas en Winter Soldier, él es absolutamente el papel. No es fácil hacer de alguien salvaje, enojado, confundido, lavado de cerebro, asustado y revelador con poco que decir, y en ocasiones, una máscara facial completa, pero Stan realmente lo logra.

El público atraviesa un viaje con Bucky Barnes en esta película, y él consolida su lugar como favorito de los fanáticos.

Yo, Tonya (2018) – 89%

Yo, Tonya es una película que realmente muestra el alcance de Stan. La película es biográfica sobre Tonya Harding, siguiendo su vida hasta el incidente con Nancy Kerrigen.

Stan interpreta al esposo de Harding, Jeff Gillooly, en un papel realmente diferente a cualquiera que haya asumido. Un fan completamente desagradable, Stan trae la figura de la vida real a la pantalla en todo su esplendor.

Avengers: Infinity War (2018) – 85%

Aunque las escenas de Bucky en Infinity War también son pocas, es genial verlo sonreír con su mejor amigo, sin importar cuán breve sea.

Al final de la película, Bucky es el primero de los Vengadores en ser capturado por Thanos, provocando un jadeo literal de la audiencia que definitivamente no esperaba este giro de los acontecimientos.

Capitán América: El Primer Vengador (2011) – 80%

The First Avenger es la primera salida de Stan como Bucky Barnes y es genial. En TFA , Bucky aún no ha sufrido gran parte del tormento que le espera, por lo que es mucho más jovial, coqueto y, bueno, estable. A pesar de esto, tiene momentos de oscuridad que sugieren lo que le espera.

La audiencia lo ve como un amigo fiel de Steve Rogers, luchando codo a codo con el Capitán América hasta el final.

Destroyer (2018) – 74%

Destroyer es una película fascinante, también protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Karyn Kusama. De manera similar a su papel en el MCU, Stan interpreta a un personaje que se transforma enormemente a lo largo de este thriller psicológico.

Los fanáticos pueden ver su alcance a medida que pasa de ser un detective encubierto a algo mucho más oscuro, tanto mental como físicamente. La película es un gran estudio de lo fácil que es perderse y Stan desempeña su papel perfectamente.

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Las mejores películas de Tom Holland (según la crítica)

las mejores películas de Tom Holland

Es conocido por sus papeles en películas como «Spider-Man: Homecoming» y «Onward«, que son, según la crítica, dos de las mejores películas de Tom Holland. Hasta ahora, el actor ha aparecido en 17 películas a lo largo de su carrera y dentro de un par de días estrenará The Devil All the Time.

A continuación se presentan las películas en las que el actor ha aparecido a lo largo de los años, clasificadas por las puntuaciones de los críticos en Rotten Tomatoes.

Pasó de aparecer junto a actores como Saoirse Ronan y Chris Hemsworth en papeles menores a interpretar a Peter Parker (también conocido como Spider-Man) en el enormemente popular Marvel Cinematic Universe. También coprotagonizó recientemente con Chris Pratt en la película de fantasía de Pixar «Onward«.

Las mejores películas de Tom Holland

Sin embargo, algunos de los papeles del actor han sido mejor recibidos por los críticos que otros. Aquí están las mejores películas de Tom Holland, clasificadas según los puntajes de Rotten Tomatoes.

Lo imposible – 81%

Sinopsis: «The Impossible» cuenta la historia real de una familia de vacaciones en Tailandia, atrapada en el tsunami del Océano Índico de 2004. Holland interpreta a uno de los tres hijos de la familia, mientras que Ewan McGregor y Naomi Watts interpretan a sus padres.

Avengers: Infinity War – 84%

Sinopsis: En «Avengers: Infinity War«, los Vengadores y otros personajes de Marvel luchan para detener al titán totalitario Thanos (Josh Brolin), quien amenaza con acabar con la mitad de la población de la Tierra. Peter Parker, acompaña a su mentor, Iron Man (Downey Jr.), al espacio durante toda la película.

Z, la ciudad perdida – 87%

Sinopsis: Basado en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, «Z, la ciudad perdida» cuenta la historia de la vida real del explorador británico del siglo XX Percy Fawcett (Charlie Hunnam), quien viaja al Amazonas y descubre restos de lo que puede han sido una civilización avanzada; Holland interpreta a Jack, el hijo adolescente de Fawcett.

Onward – 88%

Sinopsis: «Onward» de Pixar tiene lugar en un mundo de fantasía muy parecido al nuestro, donde los hermanos elfos adolescentes Ian (Holland) y Barley (Chris Pratt) tienen la oportunidad mágica de pasar un día con su difunto padre. Pero cuando el hechizo sale mal, los dos se embarcan en una misión para traer a su padre de vuelta antes de que se agote el tiempo.

Spider-Man: Far From Home – 91%

Sinopsis: «Spider-Man: Far From Home» se abre poco después de los eventos de «Avengers: Endgame«, ya que Peter Parker llora a un mentor recientemente caído. Se une a sus compañeros de escuela secundaria en un viaje a Europa, pero pronto es reclutado por el agente de los Vengadores Nick Fury (Samuel L. Jackson) para luchar contra un nuevo villano con poderes alucinantes.

Fotograma de Onward

Locke – 91%

Sinopsis: El actor tuvo un pequeño papel en «Locke«, que sigue a Ivan Locke (Tom Hardy), un hombre de familia trabajador que recibe una llamada telefónica que inmediatamente pone en peligro su vida estable. Holland interpretó al hijo de Ivan, cuya voz se puede escuchar brevemente cuando llama a su padre aterrorizado.

Capitán América: Civil War – 91%

Sinopsis: «Capitán América: Civil War» presentó al público la versión de Spider-Man de Tom Holland, quien es reclutado por Tony Stark (Downey Jr.) para ayudar a luchar contra el Capitán América de Chris Evans (que se convierte en el enemigo improbable a corto plazo de Tony en la película).

Spider-Man: Homecoming – 92%

Sinopsis: La primera película independiente de «Spider-Man» de Holland fue «Spider-Man: Homecoming» de 2017. La película sigue a Peter Parker mientras intenta equilibrar ser un estudiante de secundaria en Queens con luchar contra un supervillano de la ciudad de Nueva York recientemente emergido.

La película fue elogiada por su capacidad para combinar efectivamente la comedia adolescente y la acción de superhéroes de ritmo acelerado, sin dejar de encajar en los eventos del gran universo cinematográfico de Marvel.

Avengers: Endgame – 93%

Sinopsis: «Avengers: Endgame» comienza cuando la mitad de la población mundial (incluido Peter Parker de Holland) ha desaparecido de la existencia gracias al malvado Thanos. Los Vengadores restantes se unen para revertir el daño que se le ha hecho al universo, tratando de traer a todos de regreso, una misión que tiene consecuencias mortales para muchos personajes conocidos de Marvel.

Arrietty y el mundo de los diminutos – 95%

Sinopsis: En la película de animación japonesa «Arrietty y el mundo de los diminutos«, las vidas de una familia de cuatro pulgadas de alto (que viven discretamente en la casa de otra familia) se ven desordenadas cuando se descubre a su hija adolescente, Arrietty.

Holland protagonizó la versión reducida en inglés de la película, dando voz al niño humano que la encuentra por primera vez.

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Películas de los 90 que hoy llaman racistas

películas de los 90 que llaman racistas

Estas películas de los 90 que llaman racistas por su insensibilidad cultural y estereotipos racistas, marcaron una década. Siguen siendo grandes trabajos pero las reúnimos en esta lista sin ánimos de crear polémica, es solo para que vosotros juzguéis los argumentos con los que se le señalan.

Para muchas personas, una de las cosas más impactantes sobre el cálculo cultural que está ocurriendo a la luz de las protestas de Black Lives Matters es descubrir qué parte de la cultura pop que consumimos tiene asociaciones racistas. A aquellos que pensaban que la cara negra era una reliquia del pasado recientemente se les han recordado varios ejemplos más contemporáneos, y los queridos clásicos de Disney han sido llamados por insensibilidad cultural y estereotipos racistas.

Películas de los 90 que hoy llaman racistas

Con eso en mente, también hay muchas películas más recientes que vale la pena examinar. Aquí hay algunas oelículas de los 90 que hoy llaman racistas.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Desde el momento en que la tan esperada Star Wars: Episodio I llegó a los cines en 1999, la película se enfrentó a acusaciones de racismo. Varias especies alienígenas hablan con acentos que suenan como aproximaciones estereotipadas de diferentes etnias, pero Jar Jar Binks, retratado por Ahmed Bes , fue un punto de discusión particular.

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Aladdín

Cuando Aladdin fue lanzada en 1992, fue criticado fuertemente por el Comité contra la Discriminación árabe-estadounidense por su descripción negativa de la cultura árabe, lo que llevó a Disney a cambiar algunas de sus letras más objetables.

Pero para algunos, los problemas con Aladdin van más allá de algunas elecciones de palabras. Como explica Vox, «la película de 1992 se deleita con muchos estereotipos orientalistas«.

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La milla verde

Quizás el crítico más notable de The Green Mile es el cineasta Spike Lee ↗, quien señaló en 2001 que el personaje de John Coffey, interpretado por el difunto Michael Clarke Duncan, es uno de varios ejemplos de personajes negros con poderes mágicos que refuerzan el estereotipo tradicional del «noble salvaje» o «esclavo feliz«.

Mentes peligrosas

Dangerous Minds pertenece al género familiar de las películas de «maestros inspiradores», pero muchos creen que también incluye un tropo más insidioso: la narrativa del «salvador blanco«. Veinte años después del lanzamiento de la película en 1995, Aisha Harris escribió en Slate que Dangerous Minds simplifica en exceso el tema de la raza y «eleva la narración del salvador blanco”.

Ace Ventura

Mientras que algunos calificaron la ofensiva Ace Ventura: Pet Detective de 1994 , la secuela de 1995,  Ace Ventura: When Nature Calls, provocó aún más ira por su interpretación amplia, estereotípica y negativa de la cultura africana.

La película traslada la acción al ficticio país africano de Nibia, donde el personaje titular está atrapado en una disputa entre tribus (igualmente ficticias). Como una crítica en el Hartford Courant dijo en el momento en que se estrenó la película, «Las tribus, por cierto, están representadas aquí como guerreras, supersticiosas y esencialmente estúpidas. Tales estereotipos condescendientes, degradantes, si no también racistas de África probablemente no existen«.

Bulworth

Bulworth es otra película expresamente sobre racismo: Warren Beatty interpreta a un senador que decide comenzar a hablar libremente sobre sus puntos de vista, incluidos aquellos sobre las relaciones raciales. Aunque gran parte de la película de 1998 está destinada a la sátira, algunos creen que finalmente hace más daño que bien.

Complex incluyó a Bulworth en su lista de las 50 películas más racistas, calificándolas como «las dos horas más vergonzosas y racialmente insensibles jamás comprometidas con el celuloide«. Bulworth refuerza en lugar de socavar ciertos estereotipos raciales sobre los hombres blancos y las mujeres negras.

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