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Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

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Antes de comenzar aqui tienen la primera parte del articulo por si aun no la han leído. En esta segunda parte entramos en el terreno de la relatividad, y aqui Kip Thorne sigue siendo importante para que la película nunca pierda la fidelidad cientifica. Tengo que decir que eso de que el agujero negro esté en rotación no es un detalle menor.

Desde el punto de vista de la física, eso complica los cálculos notablemente. Es completamente diferente a un agujero negro estático.

Kip Thorne: El hombre tras Interstellar – Parte 2

El bueno de Albert Einstein nos descubrió que al viajar a velocidades cercanas a la de la luz, el tiempo pasa mucho más lento para aquellos que van a velocidades más lentas. Lo mismo pasa cuando estamos en un lugar con una gravedad muy intensa (como cerca de Gargantúa). Lo bueno de estas películas recomendadas, es que no paran de sorprendernos, ya que muchas de ellas estan basadas con investigaciónes muy interesantes.

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La relatividad y el planeta de Miller

Thorne explica que la relatividad es muy importante en todo lo que pasa en el planeta de Miller. Si no recuerdo mal, sabemos que la señal del planeta lleva años emitiendo que todo está bien. Sin embargo, cuando aterrizan, Cooper ve una ola gigantesca que se aleja de donde han aterrizado.

Por raro que parezca, es muy posible que esa misma ola fuese la que, solo unos minutos antes (desde la perspectiva del planeta) había acabado con la doctora Miller. La gravedad del planeta es un 130% de la de la Tierra, lo que dificulta los movimientos de los astronautas.

También sabemos, o se puede deducir, que el planeta de Miller está en acoplamiento de marea con Gargantúa. Es decir, la misma cara apunta siempre hacia el agujero negro. La ola gigantesca, aunque lo parezca, no es un tsunami que recorre la superficie. Es más bien al revés.

Podemos imaginar el planeta de Miller como un balón de fútbol americano. Esa ola gigantesca está provocada por la gravedad de Gargantúa. Así que lo que vemos es la consecuencia del planeta rotando. Porque, sí, está en acoplamiento de marea, pero tiene algo de rotación digamos que es una pequeña “trampa” usada por Kip Thorne.

Un planeta en acoplamiento de marea puede moverse ligeramente hacia delante y atrás. Provocando que la ola pueda golpear a los astronautas. Además, las olas explican el océano tan poco profundo que podemos ver.

Las olas tienen un tamaño de un kilómetro de altura. Sin embargo, el resto del océano apenas llega a la altura de las rodillas. Este fenómeno lo explica. Probablemente, el planeta de Miller no tenga una superficie sólida. En cualquier caso, esta visita no sale demasiado bien.

La dilación del tiempo juega una mala pasada a todo el mundo. La señal de Laura Miller llevaba años funcionando bien, pero claro, en el planeta apenas había pasado una hora. Además, al volver a la nave, tras unas horas allí, Cooper descubren que han pasado 23 años esperando.

El planeta de Edmund y el planeta de Mann

Las consecuencias ya las conocemos. Eso les obliga a elegir entre el planeta de Mann y el de Edmund. Mientras, en la Tierra, las cosas también han avanzado. Murph y su hermano ya no son unos niños. Todo esto es consistente con la dilación del tiempo. No hay quejas posibles.

El planeta de Mann es el más interesante si nos atenemos a las palabras de Kip Thorne. No lo digo por la acción, ni las acciones de Mann (dicho sea de paso). Sino porque es, para él, el lugar con la mayor inconsistencia científica de toda la película. La complejidad del hielo.

Resulta que Kip Thorne no cree que el hielo sea capaz de formar esas estructuras complejas que vemos en el planeta de Mann. Como quizá recuerdes, Mann no logra encontrar la superficie. Solo nubes y nubes congeladas. El planeta no es habitable, se mire por donde se mire.

Y esto nos lleva al desenlace de la película, donde volvemos a encontrarnos con la dilación del tiempo. Vayamos por partes. Por un lado, como quizá recuerdes, la nave está cayendo hacia Gargantúa y no hay posibilidad de volver a la Tierra. Además, queda el planeta de Edmund.

Así que Cooper planea hacer lo mismo que se hizo con Marte para llegar a Saturno en solo dos años… pero usando a Gargantúa en este caso. La idea es aprovechar su inmensa gravedad para acelerar la nave y poder llegar hasta el planeta de Edmund para comprobar si es habitable.

La maniobra les obliga a acercarse tanto a Gargantúa que, aunque para ellos solo pasan unos minutos, en la Tierra pasan 51 años. Antes de hablar del gran acto final de Cooper, mencionaré brevemente algo del planeta de Edmund. Al llegar allí, descubren que Edumnd había fallecido.

Thorne

Thorne determina que había muerto 77 años atrás, tras una avalancha, mientras estaba en esa cámara de sueño. Si sumamos los 23 años que pasan por la visita al planeta de Miller, y los 51 de la maniobra, descubrimos que Edmund falleció 3 años antes de que llegasen al sistema.

En cualquier caso, esto nos lleva ya al final de la película. Al momento quizá más complicado de describir y a dónde sí que nos encontramos con una licencia narrativa más pura. Pero vayamos por partes. Lo primero de todo, Cooper cae al interior de Gargantúa sin morir.

Esto puede sonar extraño si tenemos en cuenta que nos dicen que un agujero negro nos convertiría en un espagueti por la diferencia entre la gravedad que sentimos en nuestros pies y en nuestra cabeza. Eso es cierto… pero no se aplica en agujeros negros supermasivos.

Thorne

Al ser tan sumamente grandes, la diferencia de gravedad que sentimos entre un punto y otro es mínima. Algo que no sucede si fuese un agujero negro de masa estelar (es decir, provocado por el colapso de una estrella muy masiva al final de su vida). Así que Cooper sobrevive. Este fenomeno se llama «Paradoja de la Información«.

El Teseracto y la singularidad

En el interior de cualquier agujero negro supermasivo, sabemos que hay un punto, su centro, en el que se encuentra la singularidad. Que no deja de ser una manera elegante de decir que no sabemos muy bien qué pasa ahí, porque nuestra comprensión de la física deja de funcionar.

En teoría, Cooper debería haber fallecido al llegar a la singularidad. Sin embargo, en vez de caer a la singularidad, llega a un lugar completamente diferente. Al teseracto. Aquí es donde volvemos a encontrarnos con “Ellos”. Porque cabe suponer que son los responsables.

Thorne

Un teseracto es, en realidad, el nombre que damos a un cubo al proyectarlo a cuatro dimensiones. El caso es que el teseracto es una forma de comunicación de “Ellos”. Al ser seres de cinco dimensiones ven el tiempo como una dimensión completa más. Es decir, pueden ver todos los momentos en el pasado, presente y futuro. Cooper lo utiliza para comunicarse con el pasado.

Así, comprende que él era el “fantasma” del que hablaba su hija al principio. Se comunicaba a través del teseracto. Esto es altamente especulativo. No conocemos ninguna forma de comunicarnos con el pasado, ni de manipular un espacio con más de cuatro dimensiones.

Cooper insinua que “Ellos” quizá sean seres humanos de un futuro lejano. Quizá hayan llegado a acceder a toda la energía y recursos del universo, permitiéndoles manipular dimensiones más allá de las que podemos experimentar. Pero, como digo, es prácticamente ficción.

Al final de la película ya sabes por qué ha pasado tanto tiempo y Cooper se encuentra con su hija ya casi en su lecho de muerte. Pero sí que diré algo de la Estación Cooper (por cierto, en honor a la hija y no al padre como creía yo).

Thorne

La Estación Cooper es un cilindro de O’Neill. No tenemos la tecnología (ni de lejos) ni los recursos necesarios para pensar en su construcción, pero todo al respecto es perfectamente plausible.

En definitiva, por todo esto, Interstellar es una de las grandes joyas de Hollywood en cuanto a fidelidad científica se refiere, y esto se lo debemos a la libertad que le dió Christopher Nolan a Kip Thorne. Si es una buena película o no, argumentalmente hablando, ya esta a juicio de cada uno. A mí me gustó mucho y me pareció una obra maestra.

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (2/3)

mejores series de televisión

Vamos a continuar con nuestra lista de las mejores series de televisión de 2020. Netflix, Apple dominan la lista pero hay muchas más opciones.

Las mejores series de televisión del año

Echemos un vistazo a las mejores series de televisión del año 2020 hasta la fecha.

[La primera parte de la lista la puedes encontrar aquí]

BoJack Horseman

Uno de los mejores espectáculos de la última década llegó a su fin luchando agresivamente con su tema central: lo que significa ser un hombre que se hace responsable de sus acciones y lo que significa ser un programa de televisión que intenta abordar la masculinidad tóxica.

Hizo todo eso a la moda de BoJack : con una sátira afilada de Hollywood; narración inventiva que llevó a su audiencia a lugares inesperados, incluida una experiencia cercana a la muerte; animación que planta tesoros hilarantes en cada cuadro; y una conclusión honesta y semi-optimista que elude el instinto de atar todo con un arco perfecto.

  • Disponible en Netflix.

McMillions

Al comienzo de este siglo aún joven, una estafa complicada permitió a numerosas personas ganar fraudulentamente millones de dólares de la promoción Monopolio de McDonald’s. Cómo sucedió eso, y cómo una investigación del FBI determinó quién era el responsable, es una gran parte de esta fascinante docuseries de HBO llena de detalles de «tienes que estar bromeando«.

Pero McMillions va más allá de eso, revelando el dolor y la culpa a largo plazo que afectaron tanto a los involucrados en la estafa como a sus familias, todo por lo que puede parecer, al principio, como un trabajo de estafa relativamente inofensivo.

  • Disponible en HBO.

High Fidelity

Una historia que hemos leído antes y visto en películas antes está impregnada de oxígeno fresco gracias a la decisión de elegir a Zoë Kravitz, también productora ejecutiva, en el papel de Rob, aquel dueño de una tienda de discos, obsesionado con la música y comprometido que una vez interpretó John Cusak en la película.

En lugar de ser la historia de un tipo, de repente High Fidelity, que toma prestada la misma estructura, trama e incluso algunos de los mismos diálogos de la novela original de Nick Hornby, trata sobre una mujer con ex novios masculinos y femeninos en su pasado. Ese hecho no cambia nada, en esta iteración de Hulu, como en las anteriores, High Fidelity sigue siendo inmensamente entretenida, y cambia todo al hacer que esta dramatización romántica sea más universal y contemporánea. –

  • Aun no disponible en España

Better Call Saul

La quinta y penúltima temporada de la precuela de Breaking Bad continuó operando a un alto nivel en términos de escritura, dirección y actuación. Pero también resumió las historias que se han publicado en pistas semi-separadas durante gran parte de la serie, una que involucra a Mike, Gus, los Salamancas y la política del cartel de drogas, la otra que involucra a Jimmy, Kim y sus relaciones profesionales y personales.

Al final de la temporada, no solo se preparó el escenario para un acto final tenso, sino que el drama antihéroe recibió una nueva vida gracias al arco que involucra al impredecible Kim Wexler.

  • Disponible en Netflix

Babylon Berlín

En su tercera temporada, la serie en idioma alemán Babylon Berlin se ha acercado un poco más al colapso cultural. Es un espectáculo sobre el período de Weimar en la historia alemana, y la creciente conciencia de la catástrofe económica y el surgimiento del partido nazi se acerca cada vez más a medida que avanza el espectáculo.

Pero Babylon Berlin es de alguna manera la versión más extraña, más tensa y más ingeniosa de «eventualmente habrá nazis» que puedas imaginar. Parte noir, parte examen psicológico y parte actuación musical género género cabaret (!), Babylon Berlin es uno de los mejores y más bellos espectáculos de este año.

  • Disponible en Movistar

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

 

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (1/3)

Las mejores series de televisión

Las mejores series de televisión de 2020 confirman que es un momento extraordinariamente ocupado en la tierra de la televisión, que continúa expandiendo sus fronteras a un ritmo que es casi imposible de seguir para el espectador promedio. Pero no temas, estamos aquí para ayudar a guiar el camino, señalando las mejores series de televisión del año.

Las mejores series de televisión del año

Sin más, aquí está una lista de las mejores series de televisión del año.

Dare Me

Dare Me, el programa de EE. UU. dirigido por Gina Fattore y la novelista Megan Abbott, cuya novela proporciona la base de la serie, es una exploración potente y mordaz de la amistad femenina de punta, las complicaciones emocionales de la pequeña ciudad de Estados Unidos y la gloria y las trampas haciendo caso al deseo por encima de todo lo demás.

La serie se refiere a la sobrecalentada vida de un grupo de animadoras cuyo cuidadoso equilibrio se ve interrumpido por la entrada de una nueva entrenadora (una seductora Willa Fitzgerald). Esto es especialmente cierto para la abeja reina controladora, la animadora principal Beth Cassidy (Marlo Kelly) y Addy Hanlon (Herizen Guardiola), cuya historia es el ancla de la serie. El programa cuenta con una escritura afinada y actuaciones audaces de Kelly y Guardiola que iluminan aún más la compleja dinámica de la raza y la hermandad que sustentan la serie.

  • Disponible en Netflix.

Cheer

Es raro que una docuseries se convierta en el espectáculo del momento, especialmente uno que no se centre en temas ya conocidos y de interés periodístico. Pero a principios de 2020, el espectáculo de Netflix sobre las animadoras de Navarro College se convirtió en un fenómeno. Al igual que el programa anterior de los creadores Last Chance U, Cheer sigue a varios jóvenes atletas universitarios mientras se preparan para su campeonato nacional anual, tejiendo juntos un arco que incluye sus historias de vida, sus relaciones, la tutoría de su entrenador y los detalles específicos de castigo de siendo lo mejor en lo que hacen.

Como un deporte altamente especializado, es un gran espectáculo. Como una serie de retratos, especialmente de Jerry Harris, La’Darius Marshall y Lexi Brumback ,Cheer es fácilmente uno de los mejores del año.

  • Disponible en Netflix.

Little America (Apple TV +)

Little America, la rara serie de antologías que hace las cosas bien. Como con cualquier serie de antología episódica, algunas entregas del programa Apple TV + sobre historias de inmigración estadounidense son más fuertes que otras. Pero muchas de las historias individuales son conmovedoras, encantadoras y cuidadosamente observadas.

Es fácil para este tipo de espectáculo sentirse sacarina o contundente, especialmente cuando se le vincula a un tema que se siente tan cargado en este momento político. Little America tiene éxito porque, en su mayor parte, se niega a simplificarse en aras de una historia fácil y agradable. En cambio, sus historias a menudo aterrizan con notas agudas y agridulces. Es un espectáculo que llega a la esperanza, pero también deja espacio para que exista esperanza y trauma al mismo tiempo.

  • Disponible en Apple TV+.

The Good Place

The Good Place llegó a su fin con un episodio de televisión triunfante y conmovedor que contiene lo que el programa hace mejor: humor apacible y absurdo; momentos predicados en la apertura emocional; argumentos sobre la posibilidad de la bondad en los seres humanos.

Cuenta con dinámicas particularmente conmovedoras entre Chidi (William Jackson Harper) y Eleanor (Kristen Bell) cuando decide cruzar la puerta que termina con su existencia, después de haber sentido una sensación de paz y finalización mucho antes de que Eleanor esté lista.

El final, escrito y dirigido por Michael Schur, lo bruneró con sentimientos y demuestra cuán lejos han llegado estos personajes. Pero no son solo Eleanor y Chidi, cada personaje obtiene un momento que resalta su crecimiento, su voz y su humor sin complacer a la audiencia, dándonos una despedida agridulce y llorosa que resume muy bien por qué este fue uno de los mejores programas de televisión.

  • Disponible en Netflix.

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

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Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

curiosidades sobre Harley Quinn

Tras repasar curiosidades sobre los éxitos más grandes de DC (Wonder Woman ↗, Aquaman ↗, Shazam! ↗) es momento de conocer algunas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa). Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) está protagonizada por Margot Robbie como el personaje titular y se centra en la formación de una pandilla de chicas.

Robbie y sus coprotagonistas han revelado muchas cosas sobre la realización de la película, como el hecho de que su transformación tomó aproximadamente dos horas y media. Jurnee Smollett-Bell (Dinah Lance/Black Canary) dijo que se llevó a casa el accesorio de murciélago de Harley y pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película.

Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

Sigue leyendo para ver algunas divertidas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa), desde los accesorios que las estrellas se llevaron a casa desde el set hasta la forma en que se relajaron después de un agotador día de acrobacias.

Smollett-Bell tomó el bate de Harley que dice «buenas noches», además de algunas joyas usadas por su personaje

«No debería hablar de esto en cámara, van a llamar a mi puerta«, bromeó la actriz durante una entrevista con MTV .

La co-star de Robbie también reveló que ella tomó un par de tops que no se usaron en la película, más uno de los tops de Smollett. Mientras tanto, a Basco se le permitió tomar uno de los moldes rosados de su personaje.

Basco trabajó con un mago para aprender algunos trucos de manos

La actriz de 13 años apareció en Good Morning America y dijo que trabajó con alguien de The Magic Castle, que le enseñó «cómo robar algunas billeteras y algo de dinero«.

Bruce la hiena es solo un perro grande que fue alterado en la postproducción.

Después de la ruptura de Harley con el Joker, ella consigue una hiena llamada Bruce «en honor a ese chico guapo de Wayne«.

«Consultamos a un experto, un hombre que en realidad tiene una hiena entrenada en California, y se confirmó que son increíblemente peligrosos y, supimos que si una hiena toca algo, considera que es suyo«, explicó Robbie.

Ella continuó: «‘¿Se sentará en un sofá?’ «Sí, pero es su sofá y se lo comerá, y probablemente a ti, si tratas de quitárselo». Sería como tener una diva masiva y mortal en el set«.

En cambio, Robbie le dijo a Jimmy Fallon que «contrataron a un perro muy, muy grande y luego hicieron un CGI para que pareciera una hiena«.

Robbie le dijo a Ali Plumb, de BBC Radio 1, que deseaba haber podido incluir a las dos hienas de Harley llamadas Bud y Lou de los cómics, pero «para CGI una hiena es en realidad un costo tremendo«.


Lo que necesitamos

El elenco se relajaría bebiendo bebidas alcohólicas en el trailer de Pérez.

«Nos entrenamos durante más de cinco meses para poder hacer las acrobacias en la película y nos sentimos increíblemente poderosas y fuertes, pero nos pateó el trasero y definitivamente tuvimos nuestro momento en el que nos reuníamos en el trailer de Rosie y tomábamos algunos tragos«, Smollett-Bell dicho en «GMA». «Ella tiene las mejores bebidas».

Robbie filmó dos números de baile para «BoP», pero solo uno llegó a la película.

La actriz le dijo a MTV que ella, McGregor y Chris Messina tomaron clases de baile y aprendieron coreografía, pero que «no podían encajar todos en la película«.

Smollett-Bell puso una nota adhesiva en su espejo de remolque que tenía una cita inspiradora de Alice Walker, que la actriz relató con su personaje.

«Todos los días lo miraba porque me recordaba a ella y también a la lucha por la que creo que todos pasamos para lograr su máximo potencial«, dijo Smollett-Bell en «The View».

«Es esta cita de Alice Walker la que tuve en mi espejo y ella dice: ‘La forma más común de ceder nuestro poder es pensar que no tenemos ninguno, y ese es literalmente el arco de [Black Canary]«, dijo.

Le tomó cerca de dos horas y media transformar a Robbie en Harley.

La actriz le dijo a Plumb de BBC Radio 1 que aplicar la pintura corporal era la que más tiempo requería. Su aspecto en la pantalla también requería tatuajes falsos, una peluca y moretones falsos.


En honor a nuestra Harley

Smollett-Bell pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película, y Robbie (una de los productores ejecutivos) la respaldó.

«En la preproducción, cuando estábamos creando el look para el cabello, para mí era muy importante traer una mujer de color en el departamento de cabello para crear el look de Black Canary: mi cabello, mi textura,todo«, dijo Smollett-Bell durante una entrevista con BUILD Series.

La actriz continuó diciendo que llamó a Robbie y explicó que «es simplemente diferente» al peinar a una mujer de color. Smollett-Bell agregó que Robbie y la productora Sue Kroll «estaban abiertas» e inmediatamente aceptaron traer a la estilista que solicitó, Nikki Nelms (que también trabajó con Yara Shahidi y Zoë Kravitz).

Los sándwiches de desayuno de Harley estaban hechos de huevos de pato, no de pollo, porque Robbie es alérgico a las claras de huevo.

Robbie le dijo a Fandango que la proteína le da migrañas.


Para ellos también hay…

Chris Messina, quien interpretó al espeluznante hombre de la mano derecha de Roman llamado Victor Zsasz, improvisó ese siniestro «miau» durante la escena de tortura de Harley.

Durante la escena, Harley se sentó en una silla frente a Roman mientras Victor la rodeaba, le lamía la cara, maullaba y jugaba con un cuchillo en la mano. Yan describió a Messina como «un bicho raro» en Twitter y le dijo a un fanático que improvisó el ruido de los gatos.

Robbie clavó la escena de corte de pelo de Harley en una sola toma.

Después de su ruptura con Joker, Harley cortó algunas de sus coletas y buscó «un nuevo comienzo«.

«Esa escena de corte de cabello fue UNA SOLA TOMA porque solo teníamos una peluca y no tenía tiempo«, tuiteó Yan.

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