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Así es como terminó realmente la historia de amor entre Hulk y Black Widow

Natasha

Los hermanos Russo habían filmado una escena especial, pero… la historia de amor entre Natasha Romanoff y Bruce Banner se mantiene entre los «agujeros» más grandes del Universo Cinematográfico de Marvel: todo comenzó en Vengadores: Era de Ultron, en el que había una clara tensión entre los dos, (Natasha, si lo recuerdas, fue la única que pudo calmar a Banner cuando se convirtió en su monstruoso alter ego), pero luego Hulk terminó vagando en el espacio, y esto nos lleva de vuelta primero a Thor: Ragnarok y finalmente a los eventos de Vengadores: Infinity War.

Aquí, los dos finalmente tienen la oportunidad de reunirse de nuevo, pero el tema se cerró con un saludo rápido y avergonzado. Sin explicaciones, sin comparación, nada de nada. Bueno, ten en cuenta que originalmente las cosas no tenían que ser así: como los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely han revelado, de hecho, Vengadores: Infinity War inicialmente incluía una escena en la que Natasha y Bruce se hablaban entre sí, dando un cierre definitivo a cualquier cosa que hubiera entre ellos; una escena muy sentimental en la que Natasha explicó que había esperado a que Bruce regresara, pero que ya había seguido con su vida.

La escena entre Natasha y Bruce habría sido incluso filmada

Natasha

¿Y sabes lo bello? ¡en verdad esa escena fue incluso filmada! Aquí las palabras de los escritores: “Tenemos escenas no utilizadas de Infinity War, las escribimos, las convertimos… ellos son los que se ocupan de ello». «Has estado lejos, he seguido adelante», pero quedó muy claro que si una escena no pertenecía a la trama principal, entonces no podría incluirse en Infinity War.

Tuvimos que mantener las pistas para llegar al final. No podías cerrar las historias pendientes solo porque lo querías. En resumen, la escena de esta conversación entre Natasha y Hulk se eliminó desafortunadamente porque no pertenecía a la historia principal de la película, aunque creemos que todavía es una verdadera pena que al menos no se haya incluido entre el contenido especial de Blu-ray, ¿ustedes que dicen ? ¿Vendrá esta confrontación al público, tarde o temprano, lo que pone fin a la cuasi relación entre los dos Vengadores?

Critica sin spoilers de Vengadores: Endgame, la película definitiva de Marvel Studios

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Curiosidades

Ranking remakes live action Disney (según el público)

ranking remakes live action Disney

Los críticos y el público no siempre sienten lo mismo acerca de los ranking remakes live action Disney. En los últimos años, Disney ha comenzado a volver a convertir muchas de sus películas clásicas más queridas en películas de acción real. Sin embargo, hay cierta diferencia entre lo que los críticos exigen y lo que el público realmente quiere.

Un caso muy sonado fue el remake de El Rey Leon, película destruida por la crítica pero que terminó haciendo mil millones de euros en taquilla. Caso contrario ocurrió con Pete’s Dragon que a pesar de las alabanzas de los expertos, pasó sin pena ni gloria por los cines.

Ranking remakes live action Disney

Ahora es el momento de que Mulan pase la prueba. Aunque la guerrera ya perdió su primera batalla (el coronavirus) y se retrasará en varios países, hemos decidido celebrar su estreno con un ranking remakes live action Disney.

El detalle es que técnicamente este ranking no lo hemos hecho nosotros, nos hemos basado en los puntajes de audiencia de Rotten Tomatoes.

Muchas de estas películas han recibido críticas mixtas y, aunque los críticos han elogiado y criticado estos remakes, el público no siempre está de acuerdo con los profesionales.

Aquí hay un ranking remakes live action Disney hasta el momento.

Nota: Estas puntuaciones están sujetas a cambios, pero fueron precisas en el momento de la publicación.


En 1996, la actriz nominada al Premio de la Academia Glenn Close lideró la nueva versión de la película animada de 1961 «101 dálmatas«.

Puntuación del público: 40%

A pesar de su poder de estrella, la película recibió una respuesta tibia y solo obtuvo un 40% en Rotten Tomatoes, que estaba bastante por debajo del 76% de la audiencia que obtuvo la película original de 1961.

Un usuario dijo que aunque la actuación de la actriz fue la mejor parte de la película, la película en sí fue una de las «versiones de acción en vivo más aburridas, molestas e innecesarias de todos los tiempos«.


Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton fueron parte de la nueva versión de Dumbo del director Tim Burton en 2019.

Puntuación del público: 49%

El remake de acción en vivo sobre el elefante con orejas grandes que aprende a volar no fue un éxito entre los espectadores, a pesar de tener algunas historias y personajes nuevos.

Solo obtuvo un puntaje de audiencia del 49%, que es especialmente bajo en comparación con el puntaje de la película original de 1941 del 70%.

Un crítico escribió que el remake «realmente resalta cuán buena era la película animada original en su simplicidad«.


Tim Burton dirigió «Alicia en el país de las maravillas» de 2010 y vio a una adolescente Alicia regresar al país de las maravillas.

Puntuación del público: 55%

Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia, se unió a un elenco de estrellas como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, mientras buscaba derrocar el reinado de la Reina Roja.

A pesar de que las críticas de la audiencia se mezclaron en el desarrollo del personaje y la trama, muchos espectadores aplaudieron el «esplendor visual» de la película, así como sus elecciones de casting.

Recibió una clasificación de audiencia mediocre del 55% en Rotten Tomatoes, que estaba unos pasos por debajo del puntaje del 78% que el público le dio a la versión animada original de 1951.


El remake de «The Jungle Book» de 1994 volvió a contar la historia de un niño y sus amigos animales.

Puntuación del público: 55%

Este remake del clásico de la jungla que cuenta la historia de Rudyard Kipling fue un fracaso para el público, aunque la mayoría de los críticos lo disfrutaron.

Obtuvo un 55% de los espectadores en Rotten Tomatoes, que no es excelente en comparación con el 82% de la audiencia original de la película animada de 1967.

La mayoría de los revisores concluyeron que esta fue una adaptación bastante aceptable que «a veces es emocionante, otras es aburrida«.


El remake de 2019 de «Lady and the Tramp» estuvo bien para la mayoría de los públicos.

Puntuación del público: 64%

Esta nueva versión del clásico animado de 1955 cuenta la historia de dos cachorros que se enamoran, y la mayoría de los críticos y el público consideraron que no era mala, pero no tan bueno como el original.

Obtuvo un 64% de los espectadores en Rotten Tomatoes, pero la película animada original obtuvo un 80% del público.

La mayoría de los críticos dijeron que les gustó el elenco que dio voz a los cachorros, pero que la película perdió algo de magia al convertirse en acción en vivo en lugar de animación.

La versión live-action se puede ver en Disney+


«Maléfica» de 2014 presentó una historia completamente diferente de su predecesora animada «La Bella Durmiente» al retratar a la icónica villana de Disney como la protagonista.

Puntuación del público: 70%

A diferencia del clásico de 1959 (que recibió un 80% de los espectadores en Rotten Tomatoes), el remake exploró por qué Maléfica (interpretada por Angelina Jolie) se convirtió en villana. También se sumerge en su relación con Aurora (interpretada por Elle Fanning).

Obtuvo un 70% del público en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogiaron a Jolie y su «actuación extraordinaria y carismática que hace de Maléfica un personaje convincente«.


«Pete’s Dragon» 2016 sigue la historia de un huérfano llamado Pete y la amistad que entabla con un dragón llamado Elliott.

Puntuación del público: 72%

Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Wes Bentley protagonizaron la nueva versión, que el público disfrutó principalmente.

En particular, la original de 1977 obtuvo solo el 60% de los espectadores, haciendo de esta película de 2016 uno de los pocos remakes de Disney que recibió una calificación más alta que la película original, auqnue fue un fracaso en taquilla.


«Cenicienta» (2015) vuelve a contar la historia de una niña que logra escapar de las garras de su malvada madrastra y hermanastras para encontrarse con el príncipe de sus sueños.

Puntuación del público: 78%

La película, protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter, fue un éxito entre el público, que la clasificó más alto que la película original de 1950, que obtuvo solo el 80%.

Un crítico escribió: «La Cenicienta capta todo lo magnífico del hito animado de la década de 1950 y actualiza su presentación con grandes efectos y escala que es [tan] mágica y memorable como el original«.


«La bella y la bestia» de 2017 está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens como la amante de los libros y el príncipe convertido en bestia que inesperadamente encuentra romance en un castillo encantado.

Puntuación del público: 80%

El éxito crítico y taquillero de la acción en vivo de 2017 «La bella y la bestia» probablemente llevó a Disney a poner una serie de otras versiones.

Aunque la edición de acción en vivo no estuvo a la altura del 92% de audiencia de la película original de 1991 en Rotten Tomatoes, estuvo cerca.

Como un espectador resumió el remake, «Tiene sus problemas y no está a la altura del clásico animado, pero Beauty and the Beast es increíblemente entretenida y divertida«.


La nueva imagen de 2019 del «Rey León» cuenta la historia del viaje de Simba de regreso a Pride Rock después de la muerte de su padre, Mufasa.

Puntuación del público: 88%

Con Donald Glover, Billy Eichner, Seth Rogen y Beyoncé Knowles a la cabeza, la película CGI fue un éxito entre el público.

El público disfrutó mucho la película… pero no tanto como la película animada original de 1994, que obtuvo un 93% en Rotten Tomatoes.

Como escribió un miembro de la audiencia: «Aunque agradable, con su impresionante CGI y momentos nostálgicos, me temo que fue inútil«.


«Aladdin» de 2019 cuenta la historia de un pilluelo callejero que se gana a la princesa Jasmine con la ayuda de un genio.

Puntuación del público: 94%

Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott protagonizan el remake de 2019 de esta clásica película de Disney.

Las críticas de la película fueron tibias, pero el público le dio a «Aladdin» un 94% en Rotten Tomatoes , lo cual es especialmente impresionante teniendo en cuenta que la película original de 1992 obtuvo un 92% de los espectadores.

 

 

 

imagen via impacto21

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Hechos alucinantes sobre Memento (Top 10)

hechos alucinantes sobre Memento

La película dirigida por Christopher Nolan cumple dos décadas; una cinta que a pesar de su relativa juventud se ha convertido en una película de culto. Para celebrar su éxito (entre los cinéfilos), aquí hay 10 hechos alucinantes sobre Memento ¡que no te puedes perder!

Hecho alucinantes sobre Memento

1

Un DVD interactivo

Si vas al menú de Características Especiales en el Disco 2 del DVD y esperas a que Memento Mori se desvanezca, puedes presionar el botón ‘Entrar’ y buscar esta versión alternativa. Sin embargo, primero debes responder un cuestionario y organizar una imagen antes de que el DVD te permita verlo en orden cronológico. Puede ser algo difícil de lograr, pero si realizas una búsqueda en línea de este «easter egg«, descubrirás cómo resolver el enigma.

Memento [Reino Unido] [DVD]
Polish Release, cover may contain Polish text/markings. The disk DOES NOT have Spanish audio and subtitles.
5,56 EUR

2

La condición médica de Leonard es una cosa real

La amnesia anterógrada se refiere a “la incapacidad de crear nuevos recuerdos como resultado de un traumatismo craneal o abuso de drogas/alcohol”. Los recuerdos previos a la lesión permanecen intactos, pero la memoria a corto plazo y los recuerdos realizados después de la lesión no se pueden almacenar correctamente y, a menudo, se pierden.

Las víctimas pueden mantener conversaciones y aprender nuevas tareas, pero una vez que se distraen o se eliminan de la tarea, todo el recuerdo se desvanece. Varios expertos médicos elogiaron a Memento por su representación realista y precisa de la amnesia anterógrada en el personaje de Leonard, interpretado por Guy Pearce.

3

Tobolowsky improvisó todas sus líneas

Otro de los hechos alucinantes sobre Memento es que Nolan quería que improvisara las líneas de Sammy, por lo que el guión no tenía diálogo escrito. En una entrevista con The AV Club, dijo que era la parte más difícil que había interpretado porque «una parte de mi cerebro tenía que recordar lo que estaba haciendo, pero otra parte no tenía que recordar lo que estaba haciendo«. Nolan también alentó a Guy Pearce a improvisar durante las escenas donde narra la historia de Sammy.

4

Stephen Tobolowsky realmente tuvo amnesia

Tobolowsky, quien interpretó a Sammy Jankis afectado por la amnesia, sufrió de amnesia temporal años antes de seguir un procedimiento de cálculos renales. Cuando fue a la audición, Nolan le preguntó por qué quería el papel y Tobolowsky compartió esta historia con él. Él cree que obtuvo el papel porque Nolan estaba muy fascinado por eso.

5

El tiempo de rodaje fue corto

Toda la película se filmó en 25 días, lo que es increíblemente rápido para una película. Nolan dijo que los actores rara vez tenían tiempo de abandonar el set y volver a su trailer.

Hicieron 40 a 50 configuraciones por día (la norma es de 10 a 12). Guy Pearce estuvo en el set durante todo el rodaje, pero Carrie-Anne Moss filmó todas sus escenas en ocho días.

6

¿Otros hechos alucinantes sobre Memento? Christopher Nolan editó los trailers

Otra importante estrategia de marketing , asì definimos este otro de los hechos alucinantes sobre Memento mostrados en canales de televisión por cable como A&E y Bravo, y presionó en varios sitios web. Debido a que Newmarket produjo y distribuyó la película, el estudio permitió a Nolan editar los trailers él mismo. Fueron una herramientas importante para crear un aviso público generalizado y atraer al público a los cines el primer fin de semana.

7

Jonathan Nolan inició un sitio web para comercializarla

Christopher convenció a su hermano de que creara el sitio web de Memento para proporcionar más información sobre la historia. Se muestra un recorte de periódico y la gente puede hacer clic en ciertas palabras para obtener más información sobre la historia. Según Christopher, es “una especie de narración tridimensional en la que el espectador puede ver la información en el orden que le resulte más interesante”. El sitio web todavía está en funcionamiento hoy.

8

Tomó mucho tiempo encontrar un distribuidor

Los estudios tenían miedo de arriesgarse en la película debido a su naturaleza desafiante. Nolan lo atribuye a su «falta de aventura«. Deja al público con muchas preguntas, y eso dejó a los estudios temiendo que nadie quiera verlo. Nolan y su tripulación se sintieron muy desesperados en un momento y no sabían qué hacer. Afortunadamente, Newmarket Films, el estudio que lo produjo, decidió distribuirlo ellos mismos. Financieramente, esto era bastante arriesgado, pero resultó ser una inversión rentable y los estudios que pasaron la película lamentaron su decisión.

9

Cristopher escribió la historia en orden cronológico

Nolan escribió el guión en orden lineal y después de completarlo, volvió y lo reordenó para seguir lo que vemos en la pantalla. Tanto él como su hermano acordaron que el enfoque más interesante era contarlo desde una perspectiva en primera persona, pero solo la versión de Christopher cuenta la historia al revés.

10

Se basa en la historia del hermano de Christopher Nolan

Mientras los hermanos estaban en un viaje por carretera en 1996, Jonathan Nolan le contó a su hermano sobre una historia corta en la que estaba trabajando y a Christopher le encantó el concepto. Le preguntó a su hermano si podía escribir un guión basado en él, y los dos comenzaron a escribir simultáneamente sobre la misma historia. Justo cuando Christopher estaba terminando el guión, Jonathan completó su relato. Jonathan ha coescrito varios guiones con su hermano, incluidos The Prestige , The Dark Knight e Interstellar.

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Las mejores interpretaciones de Emily Blunt: A Quiet Place II

las mejores interpretaciones de Emily Blunt

Emily Blunt tuvo un gran impacto el año pasado con sus papeles en A Quiet Place y Mary Poppins Returns. Ahora, a escasos días de estrenar la secuela de la película dirigida por John Krasinski, echa un vistazo a cinco películas que contienen las mejores interpretaciones de Emily Blunt; convirtiéndose en una de las artistas más versátiles de Hollywood.

Cuando A Quiet Place llegó a los cines hace dos primaveras, había un nombre en boca de todos: Emily Blunt. Su actuación como madre embarazada tratando de mantener viva a su familia en medio de un mundo post-apocalíptico llamó la atención del público a lo grande. Para crédito de Blunt, ella no le dio al público muchas opciones; fue un papel perfecto para ella, mostrando su versatilidad única y estimada como intérprete.

Las mejores interpretaciones de Emily Blunt

En la película, que está dirigida por el esposo de Blunt, John Krasinksi, el personaje de Blunt pasa mucho tiempo bajo extrema presión, como si estar embarazada no fuera suficiente, termina dando a luz mientras es atacada por monstruos despiadados y casi imparables. La película le exige que interprete una amplia gama de emociones, desde un afecto sutil y sin palabras hasta un miedo que te paraliza el corazón.

Sin embargo, 2018 no fue la primera vez que Emily Blunt demostró ser una de las artistas más versátiles de Hollywood. Durante más de una década, se ha demostrado con una impresionante variedad de papeles y películas que muestran su habilidad.

¡Mira estas cinco películas donde las mejores interpretaciones de Emily Blunt la destacan como la artista más versátil de Hollywood! Después de Amy Adams, obvio. Si ya los ha visto, le prometo que tampoco se arrepentirá de volver a visitarlos.


‘El diablo viste de Prada’ (2006)

Aunque todavía tiene menos de 20 años, The Devil Wears Prada ya ha consolidado su legado como una de las películas más populares de los últimos años. La historia de la reciente graduada universitaria Andy (Anne Hathaway), que es contratada para trabajar para la poderosa editora de la revista de moda Miranda Priestly (Meryl Streep), se ha ganado una sólida base de admiradores que ha convertido su amor por la película en infinitas repeticiones, pensamientos y memes.

Aunque la película gira principalmente en torno a la relación entre Hathaway y Streep, Emily Blunt desempeña un papel crucial como asistente del compañero de Hathaway que encuentra su trabajo duro eclipsado cuando Andy sube de rango. Aunque es un papel secundario, el desempeño de Blunt es sorprendentemente multifacético; ella interpreta de todo, desde una antagonista diabólica hasta una mejor amiga comprensiva o una comediante. The Devil Wears Prada es uno de los primeros ejemplos del rango sin esfuerzo de Blunt como intérprete.


‘Al filo del mañana’ (2014)

Muchas actrices han tocado el segundo violín de Tom Cruise a lo largo de los años, pero en Edge of Tomorrow, Emily Blunt logra robar el centro de atención una y otra vez. La película se basa en una premisa familiar del Día de la Marmota que sigue a un soldado (Cruise) obligado a revivir la misma batalla (contra alienígenas, nada menos…) una y otra vez.

Blunt interpreta a una compañera soldado que ayuda a entrenar y luchar junto a Cruise. Blunt demuestra su versatilidad al cumplir fácilmente con las demandas de la película de acción, una que le permite ejercer diferentes habilidades de actuación que no hemos visto en su trabajo estrictamente dramático.


‘Sicario’ (2015)

Hay algo especial en la actuación de Emily Blunt en Sicario de Denis Villeneuve. La película, que gira en torno a la escalada de la guerra contra las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, sigue a un agente del FBI (Blunt) que es reclutado para trabajar junto a Alejandro (Benicio Del Toro) en una fuerza de élite de drogas.

En una película como Sicario, puede haber una tentación de hacer que la protagonista sea una especie de líder intrépida e impecable. Sin embargo, lo que es tan brillante sobre el desempeño de Blunt es cuán vulnerable se permite ser; ella no tiene miedo de mostrar debilidad y miedo junto con su fuerza y ​​coraje. Le da a la historia una dinámica adicional que eleva la calidad de la película en su conjunto.


‘La Reina Victoria’ (2009)

¿Comedia? ¡Sí! ¿Película de acción? ¡Sí! ¿Thriller dirigido por Auteur? ¡Sí! ¿Qué tal un drama de época británica? Emily Blunt también ha hecho eso. En 2009, Blunt desempeñó el papel principal en The Young Victoria dirigida por Jean-Marc Vallée (Big Little Lies , Wild).

Blunt desempeña el papel principal en la película, protagonizada por una joven monarca que lucha con las reglas y expectativas establecidas por su familia y su país. La película aborda las maquinaciones románticas y políticas que enfrenta un monarca en ese momento de la historia y le permite la libertad de lidiar con esas elecciones como un personaje definido real. Como siempre, Blunt demuestra una versatilidad inigualable que la convierte en una de las artistas más fuertes de Hollywood.


‘Sunshine Cleaning’ (2008)

En Sunshine Cleaning, Emily Blunt y Amy Adams interpretan a hermanas que tienen mala suerte y luchan por encontrar dirección en sus vidas. Después de enterarse de la posibilidad de ganar dinero limpiando escenas del crimen, las hermanas entran juntas en el negocio. Dirigida por Christine Jeffs, Sunshine Cleaning es un híbrido de comedia y drama sobre cómo se siente cuando tu vida no sale como esperabas.

Emily Blunt y Amy Adams interpretan personajes muy diferentes, pero no hay un momento falso entre ellos gracias a la fuerza de sus actuaciones. Limpieza del soles otra excelente actuación de Emily Blunt en una carrera llena de variedad. Su dominio sobre sus personajes sigue siendo uno de sus rasgos más impresionantes como actriz, lo que la convierte en una de las personas más versátiles que trabajan en Hollywood en la actualidad.

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