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La vendieron como una secuela de Rocky para poder producirla y otras curiosidades de Toro Salvaje

Hay tantas curiosidades de Toro Salvaje; es la película que le dio el Oscar a Robert De Niro como Mejor Actor. Es la película que le valió a Martin Scorsese su primera nominación a Mejor Director. Y es, además, la película favorita de Robert De Niro de nuestros seguidores; que la han votado. Salió hace cuarenta años y aquí tenemos varios datos de probablemente no conocías.

Curiosidades de Toro Salvaje

1. Sin querer, la vendieron como secuela de Rocky

Las comparaciones con esa otra película de boxeo ganadora del Oscar cuatro años antes eran inevitables, pero las dos estaban conectadas. Rocky fue producido por Irwin Winkler y Robert Chartoff, y lanzado por United Artists. Cuando esos mismos productores se acercaron al mismo estudio para hacer otra película de boxeo, el estudio dijo: “¿Una secuela de Rocky ? ¡Claro!” Eso no era lo que tenían en mente (aunque la secuela real hicieron muy pronto), pero mientras tanto, el gran éxito de Rocky fue suficiente para vender a UA otra película de boxeo.

2. La rodaron en blanco y negro para hacer algo diferente

De nuevo, gracias al éxito de Rocky esta comenzó una tendencia, como suelen hacer las películas que ganan Mejor Película. A fines de 1978 y principios de 1979, cuando Scorsese estaba empezando a rodar Toro Salvaje, había al menos otras cuatro en camino: Rocky II, The Main Event, The Champ y Matilda. Este exceso realmente ayudó a Scorsese a convencer a United Artists de que le permitiera rodar Raging Bull en blanco y negro, ya que haría que su película de boxeo se destaque visualmente de las demás.

3. A De Niro le gustaba más de contar la historia en Broadway

Esto fue a principios de 1978, incluso antes de que se escribiera como una película, cuando De Niro estaba colaborando con Mardik Martin para adaptar las memorias de LaMotta, mientras intentaba convencer a un Scorsese no comprometido y cada vez más adicto a las drogas para que asumiera el proyecto. La idea de De Niro fue representarla como una obra de Broadway (que sería dirigida por Scorsese), y luego, durante la ejecución del espectáculo, pasarla a película. Pero el guión de Martin aún no estaba listo para ninguno de los medios, y Scorsese no estaba en condiciones de hacerlo de todos modos.

4. Joey no iba a formar parte de la historia

Es extraño imaginar a Raging Bull sin el personaje de Joe Pesci, pero así es como lo tuvieron los primeros borradores de Mardik Martin. Estaba adaptando las memorias de 1970 de LaMotta, Raging Bull: My Story, en coautoría de Peter Savage, el amigo de toda la vida de LaMotta (nacido Peter Petrella). El libro no mostraba a Joey como un personaje prominente. Cuando contrataron a Schrader para desarrollar el trabajo que Martin había hecho y probaron el guión, decidió que la historia sería más convincente si se tratara de hermanos en lugar de amigos (lazos de sangre y todo eso), por lo que presentó el personaje de Joey. Esta licencia creativa resultó problemática más tarde, cuando Joey LaMotta presentó una demanda por difamación debido a que la película le había atribuido una serie de hechos insalubres que en realidad había sido perpetrada por Savage.

5. Las escenas de boxeo se rodaron primero

En extremos opuestos del país, también: el boxeo se rodó en Los Ángeles y todo lo demás se rodó en escenarios y lugares reales en Nueva York.

6. Jake LaMotta colaboró con las escenas de boxeo

El boxeador retirado cooperó con entusiasmo con Scorsese y De Niro en la realización de la película, a pesar de su descripción un tanto poco halagüeña. Había sido muy franco acerca de sus deficiencias en su autobiografía. Estaba dispuesto a dar consejos técnicos a De Niro cuando se estaban disparando los combates de boxeo, por lo que el actor estaba agradecido. Pero cuando llegó el momento de filmar cosas que no eran de boxeo, Scorsese le pidió que no las acompañara. De Niro dijo que LaMotta entendió, «porque no quieres que el tío venga y diga: ‘No es así como lo hice’. … Sientes que lo estás haciendo para la aprobación de alguien más «.

7. Joe Pesci se había retirado del cine cuando Scorsese lo llamó para la película

Pesci había sido actor y músico profesional (cantaba y tocaba la guitarra) de vez en cuando, pero lo dejó en la década de 1970. Su obra de Broadway de 1975 con su compañero de comedia Frank Vincent (a quien luego reclutaría para interpretar a Salvy en Raging Bull) se cerró después de una semana, y su primera película en 1976 The Death Collector (que también presenta a Vincent), fue un fracaso. Pero Robert De Niro vio esa película en 1978, y quedó tan impresionado con la actuación de Pesci que lo presentó a Scorsese. Los dos rastrearon a Pesci y lo llamaron a su restaurante para convencerlo de que  volviera al mundo del espectáculo.

8. Los boxeadores, árbitros, y anunciantes eran reales

Scorsese, un fanático de la autenticidad cuando le conviene, consiguió verdaderos luchadores y otros profesionales del boxeo (incluido el verdadero cornerman de LaMotta) para cumplir esos roles en la película. Aún más fiel a la vida: el comentario de radio que escuchamos durante las peleas de LaMotta es real, tomado de grabaciones antiguas. Scorsese no creía que los actores pudieran recrear adecuadamente el sonido de esos locutores de antaño.

9. Cathy Moriarty hacia su debut

Cathy Moriarty tenía solo 18 años cuando fue elegida como la esposa de Jake LaMotta. La niña católica nacida en el Bronx ni siquiera había sido modelo («soy demasiado torpe», dijo en 1981), y mucho menos actriz, cuando Joe Pesci la vio en un concurso de belleza y pensó que la indicada para ser Vickie LaMotta. Moriarty nunca había actuado profesionalmente en ese momento, su experiencia se limitaba a las obras escolares y cosas por el estilo, pero logró la prueba de cámara frente a De Niro, posiblemente porque no estaba familiarizada con el trabajo del actor, no se dio cuenta de lo importante que era el trato.

10. Scorsese estuvo a punto de retirar su nombre de la película

Muy tarde en el proceso de postproducción, cuando la película se estrenaría y Scorsese todavía estaba tratando de arreglar la mezcla de sonido final, el productor Irwin Winkler le dio un plazo de entrega: todo el trabajo cesaría a la medianoche en cierta fecha. Scorsese declaró que si Winkler lanzaba la película de esta manera, quería que le quitaran su nombre como director, porque ya no reflejaba su visión. Winkler dijo: «Que así sea«. Como todos los buenos productores, sabía que a veces hay que dejar que un director cansado haga una rabieta y diga cosas que realmente no quiere decir. Efectivamente, Scorsese se retractó algún tiempo después.

Toro Salvaje se puede adquirir en:

Rebajas
Toro Salvaje - Blu-Ray [Blu-ray]
  • United Artists (07/03/2017)
  • Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años
  • tiempo de ejecución: 129 min
  • Cathy Moriarty, Robert De Niro, Joe Pesci, Frank Vincent, Theresa Saldana
  • Alemán, Inglés, Francés

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Elda Gonzalez

    22/12/2018 at 4:52 pm

    Soy fan de De Niro, pero nunca he visto Toro Salvaje porque siempre he pensado que es una película incómodo, no sé, cosas mías, pero ya agendo para disfrutar de esa magnifica actuación de Robert De Niro.

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Curiosidades

Las mejores películas basadas en escándalos reales

mejores películas basadas en escándalos

Una cosa es ‘una lista de películas escandalosas’ y otra es ‘una lista sobre las mejores películas basadas en escándalos reales’ y a Hollywood le encanta lo segundo. De hecho, esta semana llega a Netflix, The Loundromat – Ladrones de dinero sucio, basado en el infame caso de los Panama Papers.

Afortunadamente, las películas resultantes «basadas en una historia real» a menudo son excelentes, aquí y aquí están ñas mejores películas basadas en escándalos reales.

Las mejores películas basadas en escándalos reales

Ocho hombres (1988)


Hay pocas cosas que se consideran más «estadounidenses» que el béisbol, razón por la cual un gran escándalo de trampa que sacudió el deporte en 1919 podría ser el tema de una exitosa película casi 70 años después.

Eight Men Out cuenta la historia real de ocho miembros de los Medias Blancas de Chicago acusados  de conspirar para sabotear intencionalmente la Serie Mundial de 1919. Los jugadores fueron juzgados y declarados inocentes en 1921, pero aún se les prohibió permanentemente el béisbol profesional, y muchos pasaron el resto de sus vidas profesando su inocencia, incluido el legendario Joe Jackson.

La película presenta un elenco estelar con actuaciones destacadas de John Cusack y David Strathairn como jugadores acusados Buck Weaver y Eddie Cicotte.

El director John Sayles muestra con éxito todos los lados de esta controversia al destacar las diversas formas en que los propietarios del club maltrataron a los jugadores y la desesperación que puede haberlos llevado a aceptar lanzar el juego. Este escándalo ha tenido gran importancia en la mente de los fanáticos del deporte durante décadas, por lo que inspiró no solo esta película, sino también el clásico Field of Dreams de 1989.

Negación (2016)


La película más reciente en esta lista, Denial detalla la demanda por difamación presentada contra la historiadora Deborah E. Lipstadt por la controvertida figura británica David Irving. Irving estaba demandando a Lipstadt por etiquetarlo como un negador del Holocausto en su libro, a pesar del hecho de que regularmente había afirmado que no había cámaras de gas en Auschwitz. En lugar de resolver el caso, Lipstadt valientemente decidió llevar a Irving a la corte para exponer sus mentiras ofensivas por lo que eran.

La siempre confiable Rachel Weisz ofrece un fuerte desempeño como Lipstadt. Esta es una gran película para cualquiera que sea apasionado de la historia y los dramas de la corte, o para cualquiera que quiera ver a un villano de la vida real ser derrotado de manera espectacular.

El precio de la verdad (2003)


En 1998, Stephen Glass era el «periodista número uno”. Solo en sus 20 años, Glass fue escritor de The New Republic, una de las revistas de noticias más respetadas del país, y la gente no podía tener suficiente de sus historias interesantes, divertidas y perspicaces sobre todo, desde la política hasta la piratería informática. Solo había un problema: casi todos sus artículos fueron inventados.

Shattered Glass cuenta la historia de la caída de Stephen y presenta posiblemente la única actuación aclamada por la crítica en toda la carrera de Hayden Christensen. Christensen hace un trabajo increíble retratando a Glass como un manipulador adorable que tenía toda la redacción envuelta alrededor de su dedo.

La reina


Si bien algunos pueden argumentar que The Queen es más una película biográfica que una película de escándalo, es importante tener en cuenta que la película no describe la vida de la reina Isabel II, sino que se centra en cómo manejó uno de los escándalos más grandes de la historia de la monarquía moderna. La muerte de la princesa Diana sacudió a Inglaterra hasta el fondo, y sacó a relucir todas las frustraciones que los británicos sentían sobre la fría personalidad pública de la familia real.

Esta película aporta una perspectiva diferente a esta historia al mostrar a la reina Isabel luchando con la complejidad de llorar a una mujer que era madre de sus nietos y a una persona que había pasado los últimos años criticando públicamente todo lo que había pasado toda su vida construyendo.

Es una historia compleja y convincente que aún no se había contado desde este punto de vista único. Helen Mirren interpreta el papel principal con una impresionante mezcla de compasión y estoicismo que le valió un Oscar muy merecido. También vale la pena señalar que la película presenta una de las tres veces que Michael Sheen ha interpretado al ex primer ministro británico Tony Blair.

Erin Brockovich


Era solo cuestión de tiempo antes de que Julia Roberts finalmente recibiera un guión digno de un Oscar, y ganara el premio gordo con Erin Brockovich. Toma una historia real ya convincente sobre una madre soltera que lucha contra una corporación que a sabiendas lanzó químicos que causan cáncer en el suministro de agua de una pequeña ciudad, y combínalo con un guión lleno de monólogos y el encanto de Roberts. Combinación perfecta.

Si bien es posible argumentar que la película se basa demasiado en sus discursos justos, Roberts los entrega con tanta carisma que te dejarás atrapar de cualquier manera. Intenta ver la escena en la que estudia una habitación de abogados fríos y de gran poder con su conocimiento personal de cada uno de los cientos de demandantes en la demanda sin tener la necesidad de levantarse y animar.

Mientras que Roberts definitivamente obtiene la mayor parte del crédito por el éxito de Erin Brockovich, Aaron Eckhart, a menudo pasado por alto, también hace un excelente trabajo como su obediente novio en motocicleta. La verdadera Brockovich también hace una breve aparición como camarera de restaurante al principio de la película en una escena conmovedora en la que Roberts anima a sus hijos a pedir comida a pesar de que claramente no puede pagar nada por sí misma.

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Las películas más controversiales de la historia

películas más controversiales de la historia

Dentro de poco se estrena Un día lluvioso en Nueva York, lo más reciente de Woody Allen. La película estuvo encajonada durante casi dos años como efecto colateral del #MeToo. Pero esta polémica en comparación a las películas más controversiales de la historia ha sido casi nada.

Estas son las películas que fueron prohibidas y ridiculizadas, las películas que causaron protestas, boicots y condena pública. No estamos bromeando cuando decimos que la gente literalmente murió a causa de estas películas, y una de ellas entradas casi comenzó una guerra.

Las películas más controversiales de la historia

Estas son (alguna de) las películas más controversiales de la historia:

The Interview


Esta película, está en la misma línea que muchas otras comedias de Seth Rogen y James Franco: una combinación ganadora de humor negro y buddy-movie. Dicho esto, contiene un giro político, ya que el dictador norcoreano de la vida real Kim Jong-un (Randall Park) es retratado como un alma incomprendida y amante de Katy Perry que se une con un periodista de televisión pirata (Franco) que está asignado a entrevistarlo en Corea del Norte, junto con su productor (Rogen).

Aunque las películas y los programas de televisión como Team America 30 Rock a menudo se han burlado de Kim Jong-il, el padre y predecesor de Kim Jong-un, The Interview pudo haber tocado un nervio con el joven déspota.

La Pasión de Cristo


La controvertida adaptación del Evangelio de Mel Gibson, La Pasión de Cristo, se lanzó en 2004 para dividir agudamente las críticas y acusaciones de antisemitismo. Sin embargo, ganó más de $ 370 millones en la taquilla nacional, convirtiéndose en la película religiosa con mayores ingresos y la película con mayor calificación R de todos los tiempos.

¿Por qué fue tan controvertida? Bueno, para empezar, es extremadamente violenta y consiste en gran medida en escenas de Jesús siendo torturado antes y durante su crucifixión. También fue blanco de la Liga Anti-Difamación, que leyó un guión temprano y determinó que presentaba una representación injusta y ofensiva de los judíos. Mel Gibson no ha dejado de ser una figura controvertida, pero muchos cristianos todavía veneran La Pasión de Cristo.

Canción del Sur

¿Cómo podría este cálido musical de Disney hacerse un hueco en esta lista?

Bueno, es racista.

Lanzada en 1946, Song of the South utiliza segmentos de acción en vivo para enmarcar una historia animada sobre conejos de dibujos animados. Estos segmentos protagonizan a James Braskett como Tío Remus, un alegre hombre negro mayor con una inclinación por la canción en el Sur de la era de la Reconstrucción. Estos segmentos fueron criticados, por su degradante representación de los afroamericanos, y atrajeron el desprecio de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color por el blanqueo de la historia de las relaciones raciales.

Calígula


¿Malcolm McDowell, Helen Mirren y Peter O’Toole en una película pornográfica? Es una idea salvaje, pero sucedió. Así es cómo:

El fundador de Penthouse, Bob Guccione, soñaba con hacer una película de gran presupuesto y con carga sexual, por lo que contrató al conocido escritor Gore Vidal para escribir un guión sobre el loco emperador romano Calígula. Luego contrató a Tinto Brass, un cineasta europeo bien considerado que había incursionado en la explotación sexual, pero que sin embargo era lo suficientemente prestigioso como para atraer a un elenco de estrellas para la película. Cuando comenzó la filmación, Brass volvió a escribir el guión, lo que provocó que Vidal se retirara de la película.

Después de una sesión tumultuosa, Guccione no estaba contento con el producto, por lo que él y Giancarlo Lui filmaron escenas de sexo duro para empalmar en la película. Como resultado, Brass quitó su nombre del proyecto, dejándolo sin un director acreditado. El resultado es una extraña mezcla de 3 horas de drama de vestuario, explotación y pornografía, que recibió críticas mordaces y tuvo problemas con numerosas juntas de censura en todo el país.

La última tentación de Cristo


¡Otra película controvertida sobre Jesús! Cuando salió esta película de Martin Scorsese, los críticos quedaron desconcertados por las elecciones de reparto extrañas, incluidos David Bowie como Pontius Pilot, Willem Dafoe como el propio Cristo y Harvey Keitel, incluido el acento de Brooklyn, como Judas Iscariote. Pero la verdadera controversia provino de grupos religiosos que estaban conmocionados por el contenido de la película. En una escena posterior, cuando Jesús está en la cruz, es «tentado» por una vida normal, y la película lo muestra bajando de la cruz y teniendo una vida intima con María Magdalena.

El último tango en París


La película de 1972 de Bernardo Bertolucci Last Tango in Paris se ha convertido en una fuente de controversia recientemente, luego de que apareciera un video de Bertolucci afirmando que la infame escena de violación de la película no era consensuada.

La escena, con Marlon Brando y una Maria Schneider de 19 años, involucra un trozo de mantequilla, y es incómodamente íntima en su violencia. Schneider había afirmado previamente que la escena parecía una violación. Sin embargo, probablemente no debería sorprender a Bertolucci, ya que la película también fue bastante controvertida en su lanzamiento inicial. Incluso fue acusado de obscenidad en su Italia natal por filmar la famosa escena de sexo.

La Naranja Mecánica


Esta es probablemente la más controvertida de las películas de Stanley Kubrick, centrándose como lo hace en la vieja «ultraviolencia«. La película sigue a Alex (Malcolm McDowell), quien lidera una banda de delincuentes, violando y luchando por un Londres futurista.

La película fue controvertida sobre su lanzamiento por la violencia altamente estilizada y, en particular, una escena famosa con McDowell cantando «Singing in the Rain«.

¿Has visto alguna de las películas más controversiales de la historia?

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Las mejores películas de Will Smith, esperando Gemini Man

las mejores películas de Will Smith

Considerado como una de las estrellas más rentables de Hollywood, sorprende que las mejores películas de Will Smith… no sean tan buenas. Antes de Gemini Man, su última película por este año, Will ha estado en una serie de películas de gran éxito desde esos primeros días y se encuentra entre los 20 actores más rentablesm con cerca de $ 3 mil millones recaudados en 30 películas.

Pronto repetirá su papel para la tercera película de Bad Boys, Bad Boys For Life en enero de 2020. Pero antes de que esto ocurra, aquí están las mejores películas de Will Smith hasta la fecha.

Las mejores películas de Will Smith

La verdad duele (2015)


Este drama deportivo biográfico sobre el Dr. Bennett Omalu, quien desafió a la NFL cuando la organización intentó suprimir su investigación sobre la degeneración cerebral de encefalopatía traumática crónica (CTE), recibió críticas mixtas. Pero Smith obtuvo una nominación al Globo de Oro por su interpretación del patólogo forense.

El Denver Post destacó a Smith por su actuación, particularmente por su convincente acento nigeriano y su habilidad para alejarse de su encanto habitual para interpretar al socialmente tímido Omalu.

Aladdin (2019)


Iniciamos esto diciendo que la interpretación de Smith del Genio en esta nueva versión de acción en vivo de la película animada no se parece en nada a la actuación del fallecido Robin Williams. Pero Smith hace un trabajo impresionante rindiendo homenaje a un personaje icónico y al mismo tiempo lo hace suyo.

Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney ↖

No trata tanto de copiar el estilo estrafalario y hablador de Williams, sino que reinventa el genio de una manera nueva y moderna (sí, ¡rapea y le gustan las mujeres!). Después de haber recaudado cientos de millones en todo el mundo , está claro que otros están de acuerdo.

Seis grados de separación (1993)


A menudo considerado el papel decisivo de Smith, estaba en marcado contraste con su papel simultáneo en Fresh Prince como el joven que se fue a vivir con su tía y tío en Bel-Air. En esta comedia dramática inspirada en la historia real de David Hampton, quien engañó y robó a familias en los años 80 al pretender ser el hijo del actor Sidney Poitier, Smith interpreta a un estafador llamado Paul que hace lo mismo.

Yo, robot (2004)


Esta película dio un importante paso adelante para la animación CG, y el equipo de efectos visuales recibió una nominación al Premio de la Academia. La película se desarrolla en el año 2035, cuando existen robots humanoides entre nosotros, pero comienzan a atacar a la humanidad cuando se construye un robot para ignorar las «Tres leyes de la robótica«. Smith interpreta maravillosamente al detective de policía Del Spooner que odia a los robots y tiene la tarea de detener el ascenso de las máquinas.

Soy leyenda (2007)


Smith interpreta al virólogo del ejército estadounidense Robert Neville en esta película dramática de terror de ciencia ficción postapocalíptica, que se basa en la novela del mismo nombre de Francis Lawrence.

Él llevó en gran medida toda la película como el último humano que queda en Nueva York después de que un virus aniquilara a casi toda la humanidad. Rodeado de mutantes nocturnos e inmune al virus, debe encontrar la cura mientras lucha contra los monstruos.

La busca de la felicidad (2006)


La película tuvo un impacto mucho mayor que el valor del entretenimiento, inspirando al alcalde de Chattanooga, Tennessee, a organizar una visita a las personas sin hogar de la ciudad para brindarles esperanza.

Un drama biográfico, se basó en el empresario Chris Gardner y su año sin hogar. Smith, quien coprotagonizó con su hijo de la vida real, Jaden Smith, recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por el papel, junto con una aclamación generalizada por su sincera actuación.

Ali (2001)


En otro papel más en el que Smith interpreta a una persona de la vida real, aquí asumió la enorme tarea de retratar al gran boxeador Muhammad Ali durante un momento crítico de su carrera. Entre 1964 y 1974, el famoso boxeador ganó el título de peso pesado contra Sonny Liston, se convirtió al Islam, criticó la Guerra de Vietnam y fue expulsado del boxeo, junto con su regreso y la recuperación del título de George Foreman. Esa no es una tarea fácil para un actor, y aunque la película fue una bomba de taquilla, en realidad perdió dinero, Smith recibió merecidos elogios a través de una nominación al Premio de la Academia.

Independence Day (1996)


En esta icónica película de conjunto de ciencia ficción, Smith interpretó al Capitán Steve Hiller, un piloto de la Marina que debe trabajar con otros atrapados en el desierto de Nevada después de que el mundo haya sido atacado por extraterrestres. El grupo planea adecuadamente su contraataque para el 4 de julio, Día de la Independencia. La película más taquillera de ese año (y un clásico instantáneo), el Día de la Independencia también se le atribuye el comienzo del resurgimiento de la película de ciencia ficción/desastre de los años 90.

Man in Black (1997)


Will Smith y Tommy Lee Jones vistiendo trajes oscuros y charlando con criaturas alienígenas de todas las formas fue una receta ganadora, ya que esta comedia de acción de ciencia ficción ganó en la taquilla, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de ese año olo detrás de Titanic).

También recibió elogios casi universales gracias a la trama, el diálogo ingenioso y las actuaciones de sus coprotagonistas.

Bad Boys (1995)


Los fanáticos de la franquicia estaban eufóricos cuando Smith y Martin Lawrence lanzaron un video que confirmaba que los rumores a largo plazo eran ciertos, y que de hecho estarían repitiendo sus papeles como los detectives de narcóticos de Miami Mike Lowrey y Marcus Burnett, respectivamente, para una tercera película en el franquicia, Bad Boys For Life, que se lanzará en 2020 .

Amigos de toda la vida, luchan como una vieja pareja de casados y a menudo se encuentran en situaciones peligrosas, pero extrañamente hilarantes. Algunos de los diálogos más divertidos para esta película fueron improvisados, lo que demuestra el ingenio rápido de Smith y la sorprendente química entre los dos actores.

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