Conecta con Nosotros

Debates

Las 20 películas más esperadas en 2020

las películas más esperadas en 2020

El año próximo se acerca rápidamente, y los principales estudios de Hollywood ya se están preparando para traer las películas más esperadas en 2020. Algunos de los próximos lanzamientos en el calendario son secuelas muy esperadas, pero eso no es todo lo que esperamos ver: los estudios también han establecido nuevas adaptaciones de propiedades existentes y todo tipo de posibles éxitos de taquilla, haciendo lo que debería ser un año épico en el cine.

Las películas más esperadas en 2020

Nunca es demasiado tarde para repasar las películas más esperadas en 2020.

Las fechas de estrenos están ajustadas a la cartelera norteamericana.

Bad Boys For Life – 17 de enero

Diecisiete años después del lanzamiento de Bad Boys II, el público finalmente obtendráotra secuela. Sony ha dado luz verde a Bad Boys for Life para 17 de enero de 2020, trayendo de vuelta a Will Smith y Martin Lawrence como los detectives Mike Lowrey y Marcus Burnett del Departamento de Policía de Miami, respectivamente. Jerry Bruckheimer ha vuelto a producir el proyecto, que será dirigido por Adil El Arbi y Bilall Fallah.

La esperada secuela, protagonizada por DJ Khaled, Vanessa Hudgens y Jacob Scipio, terminó la filmación en abril de 2019.

Dolittle – 17 de enero

El Dr. Dolittle es un personaje con una historia extraña. El médico que podía hablar con los animales fue creado por el autor Hugh Lofting en cartas escritas a sus hijos desde las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Ahora, el buen doctor está regresando a la pantalla grande en la forma de Robert Downey Jr. El elenco de animales está lleno de estrellas que incluye a John Cena, Emma Thompson, Octavia Spencer, Tom Holland, Selena Gomez y Ralph Fiennes.

The Gentlemen – 24 de enero

Si las hazañas cinematográficas de género más recientes de Guy Ritchie (Aladdin , King Arthur: Legend of the Sword) te han hecho cuestionar su atractivo como director, no temas. Ritchie está volviendo a sus raíces con The Gentlemen. La premisa de la película es «un narcotraficante muy británico intenta vender su imperio altamente rentable a una dinastía de multimillonarios de Oklahoma«.

Aves de presa – 7 de febrero

DC y Warner Bros. parecen decididos a aprovechar sus puntos fuertes en 2020. Suicide Squad fue divisiva, por decir lo menos, pero los fanáticos amaron a la Harley Quinn de Margot Robbie… o, al menos, podían ver su potencial. Es por eso que se le ha dado un papel aún más central en una película de Birds of Prey.

The King’s Men – 14 de febrero

Después de una secuela lo suficientemente exitosa que amplió el alcance y aumentó las apuestas de su predecesor, la serie Kingsman se está convirtiendo en lo que toda propiedad de acción sueña: una franquicia completa. El director Matthew Vaughn no solo tiene otra secuela en mente para los personajes de Taron Egerton y Colin Firth, sino que también prevé un spin-off, una serie de televisión y una precuela. La precuela llegará a continuación, programada (después de algunos cambios en el calendario de Fox) para el Día de San Valentín de 2020.

El hombre invisible – 28 de febrero

Hace unos años, Universal se propuso lanzar el Universo Oscur , una franquicia interconectada que traería de vuelta a los adorados monstruos antiguos del estudio. Se lanzó oficialmente con The Mummy de 2017, pero después de que la película fracasara en la taquilla, Universal decidió que era hora de reevaluar sus planes. Peter Cramer, presidente de producción de Universal, le dijo a Variety a principios de 2019 que el estudio tomaría «un enfoque más individualizado» para sus películas de monstruos.

Eso nos lleva a The Invisible Man , que llegará a los cines el 13 de marzo de 2020. La adaptación de HG Wells se centra en un científico óptico que no puede revertir un procedimiento que lo hace invisible.

Un lugar tranquilo 2 – 20 de marzo

En 2018, A Quiet Place tomó a Hollywood por sorpresa, convirtiendo un modesto presupuesto de $17 millones en un éxito de taquilla que recaudó $350 millones en todo el mundo. También es una de las películas de terror más aclamadas en los últimos años. Por lo tanto, no es de extrañar que Paramount Pictures quiera capitalizar con una secuela. El 20 de marzo de 2020, A Quiet Place 2 llegará a los cines.

Mulan – 27 de marzo

Disney está listo para convertir otra de sus películas animadas más populares en una epopeya de acción real en 2020, presentando una versión actualizada de Mulan. La película, que inicialmente se estrenará en 2018 pero luego se retrasó , será dirigida por Niki Caro de The Zookeeper’s Wife, basada en un guión de Rick Jaffa y Amanda Silver (Jurassic World).

No time to die – 8 de abril

Después de varios contratiempos de desarrollo, incluido el regreso incierto de Daniel Craig a la franquicia después de Spectre de 2015 , la última película de Bond finalmente se estrenará el 8 de abril. A finales de 2018, el director original de la película, Danny Boyle, abandonó el proyecto debido a una disputa del guión. Solo un mes después, Cary Fukunaga de True Detective. Si bien No Time to Die marcará oficialmente la película final de Craig como James Bond, presentará un nuevo 007 a la franquicia. Otra de las películas más esperadas en 2020.

Black Widow – 1 de mayo

Cronológicamente, Black Widow tendrá lugar entre las películas Captain America: Civil War y Avengers: Infinity War. En lo que respecta a la trama, los detalles específicos aún se mantienen en secreto, pero según su elenco, la película será una especie de desviación de otras propiedades de Marvel. David Harbour y Rachel Weisz conforman el elenco principal.

Fast & Furious 9 – 22 de mayo

Los espectadores tendrán que esperar un año más para Fast & Furious 9. Aunque no sabemos mucho sobre el próximo rumbo de la saga, la presión para seguir subiendo las apuestas debería significar que encontrará una manera de ser aún más épico que las entregas anteriores .

La película Bob Esponja – 22 de mayo

2019 marca el vigésimo aniversario del debut de la serie en Nickelodeon, y en ese tiempo el pequeño hombre amarillo ha protagonizado 244 episodios, un musical de Broadway y dos largometrajes (sin mencionar algunas atracciones de parques temáticos y un océano de mercancías). La película Bob Esponja de 2015 fue un éxito particula, ahora es momento de echarle un vistazo a la secuela.

Wonder Woman 1984 – 5 de junio

Wonder Woman de 2017 es la película más aclamada por la crítica de DC Extended Universe por un amplio margen. Tiene sentido, entonces, que la encarnación de Gal Gadot como la guerrera amazónica esté regresando rápidamente a la pantalla grande. Wonder Woman 1984 verá el retorno de Gadot, Chris Pine, Robin Wright y la directora Patty Jenkins. La ex estrella de SNL Kristen Wiig se une a la refriega como la villana Cheetah, enfrentándose con Diana en la Unión Soviética.

Top Gun: Maverick – 26 de junio

El director Joseph Kosinski hizo su debut en el cine con TRON: Legacy de 2010 , una secuela de una generación que ni siquiera había nacido cuando se hizo su predecesor. Ahora, está listo para hacerlo nuevamente con Top Gun: Maverick. Al igual que Creed , la nueva película encontrará al héroe de la película original tomando al hijo de su amigo caído bajo su ala.

Free Guy – 3 de julio

A mediados del verano de 2020 llegará Free Guy , una comedia de acción dirigida por Shawn Levy de Stranger Things y protagonizada por Ryan Reynolds, quien podría ser el único actor que interprete dos veces al mismo personaje con resultados completamente opuestos. Free Guy cuenta la historia de Guy (Reynolds), un cajero de banco que descubre que él es, de hecho, un personaje de fondo en un videojuego brutal y violento. La película también está protagonizada por Taika Waititi, Jodie Comer y Joe Keery y está escrita por Matt Leiberman y Zak Penn.

Tenet – 17 de julio

Actualmente, se sabe muy poco sobre la próxima «épica de acción que gira en torno al mundo del espionaje internacional» de Christopher Nolan, Tenet , una de las películas más esperadas en 2020, que se lanzará el 17 de julio de 2020. Sabemos que se perfila como una producción costosa, con un presupuesto, según los informes, de unos $ 225 millones. Además de eso, Tenet se mostrará en IMAX , así que espera grandes cosas, literalmente.

Jungle Cruise – 24 de julio

Disney tiene una larga historia de adaptar sus atracciones de parques temáticos a películas de gran éxito: Piratas del Caribe convirtió un paseo en bote de 15 minutos en una franquicia cinematográfica que abarca cinco películas y, pronto, un reboot. Por supuesto, lo lógico sería que la compañía quisiera ampliar sus oportunidades de franquicias para ir al cine antes de que las cosas cambien por completo y los parques de Disney estén compuestos únicamente por atracciones basadas en películas. El paseo en Jungle Cruise es uno de los favoritos para los visitantes cansados del parque que buscan descansar y escuchar chistes baratos durante diez minutos. La adaptación parece una mezcla entre Indiana Jones y la mencionada Piratas del Caribe.

The Conjuring 3 – 11 de septiembre

Justo antes de que llegue Halloween 2020, recibiremos la tercera entrega de la serie emblemática de el universo de Conjuro y la continuación oficial de la historia de Warrens. Patrick Wilson y Vera Farmiga volverán a interpretar sus papeles de Ed y Lorraine Warren, aunque James Wan, que estaba detrás de la cámara para The Conjuring y The Conjuring 2 , esta vez se desempeña como director, ya que está ocupado con otros proyectos . Sin embargo, todavía está a bordo como productor, con el director de The Curse of La Llorona, Michael Chaves, tomando el timón.

Eternals – 6 de noviembre

Eternals cuenta con un elenco de estrellas, que incluye a Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani y Salma Hayek. Está dirigida por Chloé Zhao, cuyas dos películas anteriores, Songs My Brother Taught Me de 2015 y The Rider de 2017, recibieron elogios de la crítica: The Rider fue nominada por los Independent Spirit Awards a Mejor película y Mejor director. Será emocionante ver lo que un cineasta con una visión tan única e íntima traerá al extenso cosmos de Marvel.

Dune – 18 de diciembre

La novela de 1965 de Frank Herbert, Dune, ha tenido una gran influencia en el mundo de la ciencia ficción, por lo que probablemente los cineastas han estado tratando de llevar el universo de Herbert a la pantalla durante décadas. El ambicioso pero abandonado intento del director de vanguardia Alejandro Jodorowsky en los años 70 fue tan legendario que finalmente se convirtió en el tema de un exitoso documental . David Lynch dirigió una exitosa versión de Dune en 1984, pero aunque la película tiene algo de culto, muchos (incluido el propio Lynch) la encontraron insatisfactoria. Es momento de ver que tiene para ofrecer el director de Arrival y Blade Runner 2049. sin duda una de las las películas más esperadas en 2020.

Seguir Leyendo
Publicidad
Haga clic para comentar

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Curiosidades

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

películas de los 90 protagonizada por niños

Esta semana se estrena Jugando con fuego, una comedia que cita que “Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras”. Su premisa, solo me hace pensar en las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Como tal, he pensado en abrazar la nostalgia y repasar las mejores películas de los 90 protagonizada por niños.

Las mejores películas de los 90 protagonizada por niños

RELACIONADO: ‘IT: Capítulo 2’ encabeza las películas más terroríficas de 2019

Eduardo Manostijeras (1990)

 

No está protagonizada por niños pero sí por dos tórtolos adolescentes. En la verdadera moda de Tim Burton, nos trata un personaje excéntrico y espeluznante en este clásico de los 90. Edward, producto de un científico fallecido, se queda con unas tijeras para manos, lo que no lo ayuda exactamente a mezclarse con el resto de los suburbios. ¿Qué sucede cuando una mujer local de Avon decide llevarlo a casa?


Poli de guardería (1990)

¿Qué es más difícil: manejar un grupo de niños de cinco años o exponer a un capo de la droga por sus crímenes? Un policía está por descubrirlo. John Kimble se esconde como maestro de jardín de infantes, por extraño que parezca, con la esperanza de que este papel lo coloque cerca de la ex esposa del presunto narcotraficante. Hay caos, momentos de risa y hasta amor en esta película llena de acción.


Liberad a Willy (1993)

 

Jesse se mete en un lío de problemas cuando lo atrapan destrozando un parque temático local. Como castigo, tiene la tarea de trabajar en la atracción. Pronto, esto se convierte en algo que espera después de desarrollar una relación cercana con la Orca llamada Willy. Los dos se vuelven tan cercanos, de hecho, que comienzan a hacer trucos … lo cual es problemático una vez que el dueño del lugar se entera de su amistad.


Hocus Pocus (1993)

 

Un elemento básico de Halloween para los débiles de corazón, Hocus Pocus se lleva a cabo en Salem, Massachusetts, una ciudad mejor conocida por su historia de brujas. Cuando un hermano y una hermana exploran su nuevo hogar, accidentalmente logran liberar un aquelarre de brujas malvadas.


Parque Jurásico (1993)

 

Ser paleontólogo es fácil … ya sabes, cuando los dinosaurios que estás estudiando no están caminando a tu lado. Un grupo de científicos es llevado a un parque temático donde los dinosaurios son todo menos extintos, y para ir al grano: nadie está a salvo.


Mrs. Doubtfire (1993)

 

Robin Williams tiene el poder de conmovernos hasta las lágrimas, primero con la risa, luego con el corazón roto. En esta película popular, un esposo divertido y despreocupado llamado Dan debe enfrentar la vida cuando su matrimonio comienza a caer y su esposa le pide el divorcio. Dan diseña un plan para pasar más tiempo con sus hijos yendo encubierto como una niñera, logrando una relación aún más cercana con su familia en el proceso.


El peque se va de marcha (1994)

 

Dos nuevos padres quieren que se tome el retrato de su bebé, pero comienzan a sospechar cuando los fotógrafos piden tiempo a solas con el bebé. Rápidamente descubren que los fotógrafos son en realidad ladrones que retienen a sus hijos en busca de rescate. Afortunadamente, este pequeño tiene una aventura propia, por lo que no es consciente de las críticas que sufrieron su madre y su padre durante su secuestro. Este pequeño hombre ciertamente le mostró a este malvado trío una o dos cosas.


Jumanji (1995)

 

Mientras exploran su nuevo hogar, un dúo hermano-hermana descubre un viejo juego ubicado en el ático. Pero este juego es cualquier cosa menos ordinario. Pronto, estarán en una aventura con criaturas salvajes, un cazador loco y otras cosas locas.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Todas las películas de Sam Mendes de peor a mejor

todas las películas de Sam Mendes ordenada

Para mi, Sam Mendes es uno de los mejores directores de la actualidad (y uno de los más infravalorados). Esta semana estrena 1917 y yo quiero celebrarlo agrupando todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Considerado el mejor director a principios de siglo, gracias a su debut American Beauty, el director inglés encabezó muchas películas centradas en preocupaciones particularmente domésticas hasta que dio su vida al Agente 007 durante varios años.

Todas las películas de Sam Mendes

Sus siete películas en el transcurso de más de 15 años nos han dejado mucho que examinar: la filmografía de Mendes es diversa e impredecible. Aquí están todas las películas de Sam Mendes ordenadas de peor a mejor.

Spectre

 

Solo en el nivel de la artesanía, Specter es decente. Pero al tratarse de la entrega más larga y costosa de la serie, Spectre es aburrida

Intentando emular todo lo que funcionó tan bien entre Mendes y el director de fotografía Roger Deakins en Skyfall, Specter ofrece más pero menos trasfondo. Aunque el director de fotografía Hoyte von Hoytema hace todo lo posible para recuperar la vitalidad de Skyfall, el guión no le permite la oportunidad de conjurar nada visualmente memorable.

El tonto cliché del plan maestro que Skyfall heredó de The Dark Knight (junto con muchos otros rasgos) se abrazó demasiado al punto de contaminar toda la serie de reinicio de Bond.


Un lugar donde quedarse

 

Aunque John Krasinski y Maya Rudolph son una pareja en la cúspide de la paternidad, el guiónno termina de ser ni lo suficientemente gracioso o romántico como cree ser.

Incluso con un elenco de reparto brutal (Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Jim Gaffigan, etc),estos no pueden elevar sus roles bastante desdibujados en la escritura.

Away We Go no es excepcionalmente veraz ni cercana a una comedia satisfactoria. Mendes demostró que está más cómodo en la timonera del drama.


Jarhead, el infierno espera

 

Mendes convirtió obras escritas en películas, la historia autobiográfica de Anthony Swofford parece ser la más interesante. Jake Gyllenhaal está tan estupendo, como siempre, pero la prueba de resistencia mental y emocional en el transcurso de todo el aburrimiento, la paranoia, la emasculación y la disociación en el desierto se explicaría mejor por el propio Swoff.

No importa cuán buena sea la cinematografía de Roger Deakins en la primera de varias colaboraciones entre él y Mendes, este material no era adecuado para una narrativa normal.


Revolutionary Road

 

Mendes regresó a los barrios norteamericanos para criticar el sueño americano una vez más en una adaptación de la famosa novela de Richard Yates. Revolutionary Road examina el desorden de una pareja ambiciosa que desea más de lo que puede obtener.

Contrastando directamente el escape a una vida mejor que muestra American Beauty, Revolutionary Road demuestra desgarradoramente lo fácil que es intentar ingenuamente cambiar radicalmente tu vida solo para terminar justo donde empezaste.

Kate Winslet ganó un Oscar el mismo año por The Reader después de ganar un Globo de Oro por la actuación en cuestión, pero, sinceramente, nunca estuvo o ha estado mejor de lo que está en esta


Skyfall

 

Después de que Quantum of Solace interrumpió el camino de reinicio recto y estrecho establecido por el virtuosismo de Casino Royale, Mendes corrigió el curso del siglo XXI de James Bond con Skyfall, solo para crear irónicamente Spectre, lo que interrumpiría la continuación una vez más.

Se trataba del 50 aniversario de la serie, y no había nada más refrescante que un capítulo de la franquicia montado épicamente, bellamente fotografiado y con un dominio competente. Skyfall era su propia historia contenida y, sin embargo, milagrosamente cerró una especie de ciclo narrativo de toda la serie de 23 partes en su conjunto de una manera estimulante.


American Beauty

 

El primer guión cinematográfico de Boll pasó por muchos cambios y el producto final de Mendes es una mejora con respecto a la historia inicial. Cuando Mendes completó la película y no fue exactamente lo que imaginó, sus alteraciones dejaron más optimismo y ambigüedad para suavizar el borde cínico de la película. Al igual que Fight Club, Office Space y películas similares de su tiempo, American Beauty se deleita hábilmente en romper con la conformidad de las normas y expectativas prescritas de la clase trabajadora/suburbana.

Gran parte del humor más agudo de American Beauty proviene de la transición de Lester a un hombre que vive exactamente como a él le gustaría.

Como uno de los mejores ganadores de la Mejor Película de los años 90, la calidad de American Beauty estará siempre en debate, pero sus atributos en varios casos individuales, particularmente en dirección y actuaciones, no estarán en duda.


Road to Perdition

 

Road to Perdition es la película más distintiva de la filmografía de Mendes, un thriller de crimen neo-noir que logra autenticidad de época, suspenso palpable y actuaciones magistrales, todo al servicio de una de las películas de gángsters más fascinantes que hemos visto en las últimas décadas.

Poblado con personajes como Tom Hanks (haciendo de malo), Paul Newman, Daniel Craig y Jude Law, los personajes y elementos góticos de la novela gráfica original saltan de la página a su propia sombra.

La película de Mendes, la única que ha dirigido y producido, hace eco cinematográfico del aspecto de una novela gráfica sin recurrir al estilo sin alma de Sin City o una película de Zack Snyder. La fotografía de Conrad L. Hall es extraordinaria y su ejecución, junto con la dirección de Mendes.

No hay mucho que defender sobre Road to Perdition porque tiene muy poco de malo. La película tiene mucho que ofrecer a cualquiera absorto en la artesanía visual, el valor de producción, las actuaciones, los emocionantes momentos de género y el peso dramático.

Seguir Leyendo

Curiosidades

Robert Pattinson SÍ es buen actor y tenemos pruebas

Robert Pattinson SÍ es buen actor

Robert Pattinson SÍ es buen actor y estas películas lo demuestran; así que parad un poco con “El prota de Crepúsculo no será un buen Batman”. esta semana estrena The Lighthouse, otra interpretación portentosa, pero en siete películas ya ha demostrado su valía.

Robert Pattinson es buen actor

Así que, hacedme caso, Robert Pattinson SÍ es buen actor y además sabe elegir sus proyectos.


Z, la ciudad perdida

 

En The Lost City of Z, de James Gray , Robert Pattinson asumió un extraño papel secundario como el cabo Henry Costin. Es una actuación discreta y con barba que muestra su talento para decir mucho y a a su vez dice muy poco. En un cuento sobre un explorador británico que busca en el fin del mundo una ciudad perdida que podría no existir, el Henry Costin de Pattinson está atrapado en medio de esta exposición peligrosa y potencialmente infructuosa, y al igual que el personaje que interpretó, tenía que comprometerse a la parte. El actor bajó 35 libras para el papel, lo que demuestra que cambiará su peso y forma drásticamente para desempeñar un papel. Obviamente, eso será algo obligatorio cuando necesite ir al gimnasio para desarrollar sus músculos para Batman.


Damsel

 

En su mayor parte, Robert Pattinson ha elegido prestar sus talentos a dramas serios, a menudo interpretando personajes melancólicos con una conciencia ponderada. Pero el actor también ha demostrado ser excepcionalmente talentoso en una comedia.

Como comentario sobre la masculinidad tóxica, particularmente en un género que hace alarde de la noción de que los tipos duros salvan el día y a la damisela, es un papel que pretende subvertir las expectativas y jugar contra los tópicos. Sin embargo, a pesar de la inteligencia inherente de la premisa, el papel funciona porque Robert Pattinson captura la comicidad necesaria sin sumergirse por completo en la caricatura.


The Rover

 

En el sombrío y sombrío drama distópico australiano The Rover, Robert Pattinson no tuvo una tarea sencilla al tener que actuar junto al gran Guy Pearce durante casi toda la película, en un momento en que la gente aún no estaba dispuesta a tomar en serio al actor. Y afortunadamente, estuvo a la altura de ese desafío, y algo más, con esta película.

En una película que se define por sus pensamientos hoscos sobre el vacío de la vida sobre la destrucción de la humanidad, la actuación de Robert Pattinson está llena de vida. Captura una amplia gama de gestos que muestran una visión temprana de la plena disposición del actor para envolverse en un personaje.


The Childhoof of a Leader

 

En el debut como director de Brady Corbet, The Childhood of a Leader, Robert Pattinson no toma el centro del escenario. En cambio, interpreta el papel de Charles Marker, un amigo de una familia rica que se ha encontrado en un terreno inestable. En una película que muestra el surgimiento de un sociópata diplomático desde una edad temprana, la actuación triste, emocional y vulnerable de Pattinson es un regalo.

A través de una actuación sin palabras que sin embargo captura su intensidad prevista, los amenazantes minutos finales de Robert Pattinson de esta película muestran un lado completamente nuevo del actor que rara vez se había visto antes.


Cosmopolis

 

Basada en la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis no es el título más conocido o aclamado en el currículum de Robert Pattinson. La película en sí atrajo críticas mixtas, y hay algunas personas que la ven como una película menor del último período del director David Cronenberg. Sin embargo, la película hace que sea más fácil ver a Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne.

A través de los ojos de Eric Packer, multimillonario de 28 años que deambula por Manhattan sin un sentido claro de dirección o propósito mientras pregunta el significado de la vida de los demás, Cosmopolis sigue a Pattinson en un punto de inflexión, tanto para el personaje como para el actor

Seguir Leyendo

Trending

Copyright © 2018 Sexta Butaca, todos los derechos reservados.