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Curiosidades

Las 6 peticiones de fanáticos que se hicieron realidad en la televisión

Existe algo llamado casting de fans y estas 6 peticiones de fanáticos que se hicieron realidad en la televisión lo demuestran.

Los aficionados a través de Internet inundan las salas de chat con predicciones e imágenes con photoshop para que sus actores favoritos interpreten a sus personajes favoritos.

Las 6 peticiones de fanáticos que se hicieron realidad en la televisión

Algunas veces son escuchados, otras no. Aquí hay 6 veces dónde tuvieron (o tuvimos) suerte.

  1. RUBY ROSE COMO BATWOMAN

La victoria más reciente para los fanáticos del mundo es la ascensión de Ruby Rose a Batwoman de CW. La actriz ha sido una gran sensación desde que apareció en su vídeo “Break Free”. Desde entonces, ha tenido papeles memorables en películas como John Wick: Capítulo 2, xXx: The Return Of Xander Cage y The Meg.

A pesar de compartir la pantalla grande con actores como Keanu Reeves y Vin Diesel, nunca se ha sentido como que Rose ha encontrado el papel adecuado para su talento. Esto ha cambiado desde que la actriz se ha puesto la capa, el antifaz (y eso esperpento de peluca roja).

  1. JEFFREY DEAN MORGAN COMO NEGAN

The Walking Dead se convirtió rápidamente en la serie de televisión más exitosa de AMC. La adaptación del popular cómic incluyó muchas representaciones notables de los personajes de la serie, pero hubo uno que a los fanáticos les encantaba especular más que ninguno. El malo de la serie que es malísimo de verdad, Negan.

Los aficionados lideraron la carga de varios actores para interpretar el personaje. Algunos pidieron a Jon Hamm, otros querían al futuro actor de Thanos, Josh Brolin. Los que realmente obtuvieron su deseo, sin embargo, fueron los que apoyaron al actor de Watchmen, Jeffrey Dean Morgan. El resto es historia.

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  1. SEAN BEAN COMO NED STARK

Cuando se anunció la serie, hubo todo tipo de especulaciones sobre quién interpretaría al héroe del primer libro, Eddard Stark. La sugerencia más popular fue definitivamente el actor de Sean Bean de El señor de los anillos. HBO parecía estar escuchando porque ellos mismos hicieron de Boromir el líder de su serie de fantasía de gran presupuesto.

  1. JON BERNTHAL COMO THE PUNISHER

La carrera de Jon Bernthal ha sido la última historia de éxito de The Walking Dead. Desde su breve etapa como Shane, trabajó con Martin Scorsese, Edgar Wright y una gran cantidad de estrellas de cine. Eso no quiere decir que perdió de vista sus raíces televisivas. Bernthal y Netflix hicieron realidad los sueños de los fanáticos cuando anunciaron que aparecería como Frank Castle en la segunda temporada de Daredevil .

A partir de ahí, consiguió su propia serie. El show debutará su segunda temporada (y posiblemente la última) el próximo año. El viaje de Frank puede verse interrumpido por la selección de propiedades de Marvel por parte de Netflix, pero no se puede negar que encarnó al personaje mejor que nadie.

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  1. IAN MCSHANE COMO MR. WEDNESDAY

Ian McShane es un actor de personajes muy bien considerado, más famoso por su papel en Deadwood . Si bien se lanzaron muchos nombres para el casting de Mr. Wednesday, su nombre siempre estuvo en lo alto de la lista. McShane es perfecto en el papel y probablemente seguirá siéndolo cuando regrese en 2019.

  1. TARA STRONG COMO HARLEY QUINN

Las personas que están familiarizadas con Harley Quinn como un personaje de cómic o con Margot Robbie podrían sorprenderse al saber que el personaje comenzó su vida como un dibujo animado. Fue presentada en Batman: The Animated Series como la secuaz de Joker y su interés amoroso. En aquellos días, ella fue expresada por la actriz de voz estrella Tara Strong.

Después de darle la voz al personaje tantas veces, los fanáticos pidieron verla en acción real. Hizo un pequeño pero memorable cameo que se suponía que iba a llevar a más antes de que Margot Robbie asumiera el papel.

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Curiosidades

Las armas de cine más legendarias

Las armas de cine más legendarias dicen mucho sobre los héroes: aquí están las 8 mejores armas de películas de todos los tiempos.

El diseño de vestuario es esencial a la hora de crear historias convincentes. Los disfraces a menudo simbolizan el yo interior, la perspectiva o la ideología de un personaje. Una parte importante del traje son sus herramientas, a menudo armas. Qué y cómo los héroes y villanos utilizan para perseguir sus objetivos nos dice tanto sobre sus personajes como sus palabras.

Las armas de cine más legendarias

Muchas de estas armas y pistolas se convierten en una extensión de los personajes, como el Lightsaber de Luke Skywalker. Cuando estos protagonistas pierden sus armas, pierden una parte de sí mismos.

Estas son algunas de las armas cinematográficas más icónicas y definitorias que han adornado la pantalla grande:


El látigo de Indiana Jones

Con su látigo de confianza, nuestro arqueólogos/aventurero favorito por excelencia, Indiana Jones, seguramente encontrará la manera de salir de cualquier situación difícil. En el transcurso de 4 películas de acción clásicas, Harrison Ford usó su látigo para saltar sobre fosas, robar armas de las manos malvadas, escapar de una tumba llena de serpientes, rastrear camiones y, lo más importante, acercarse a los intereses amorosos.

Su látigo simboliza su capacidad de pensar sobre la marcha e improvisar. Como se ve en las películas, Indy puede usar el látigo de muchas maneras versátiles, lo que lo convierte en el arma perfecta para un arqueólogo que, en la mayoría de los casos, se encuentra en situaciones de vida o muerte.


El sable de luz en Star Wars

‘“Esta es el arma de un Caballero Jedi. No tan torpe o tan aleatorio como un blaster. Un arma elegante… para una era más civilizada”.

– Obi Wan Kenobi.

Al imaginar el mundo hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, George Lucas miró hacia las películas japonesas Samurai, las primeras óperas espaciales como Flash Gordon y el salvaje oeste. Inspirado por la elegancia y los mitos, Lucas diseñó el arma más icónica de todos los tiempos y creó uno de los universos cinematográficos más convincentesen  la gran pantalla.

Cada sable de luz simboliza algo diferente. En general, reflejan donde el portador se sienta en el espectro entre el bien y el mal. Anakin empuñó un sable de luz azul antes de cambiar a rojo después de su caída al Lado Oscuro. Otros Jedi manejaban verde, blanco y púrpura.

El sable de luz puede ser el arma más icónica de todos los tiempos, ya que define una franquicia de películas completa.


Mjölnir, el martillo de Thor

La primera versión de Thor apareció en 1963. Desde entonces, Thor ha viajado a la galaxia luchando contra el mal. Chris Hemsworth tomó el relevo como Thor en la película Thor de Marvel, en 2011. El grandilocuente dios del trueno maneja Mjölnir, un arma legendaria de la mitología nórdica que solo Thor, el hijo de Odín, puede levantar.

Mjölnir representa a la perfección la personalidad y el estilo de combate de Thor. Thor carece de moderación, a menudo se resuelve en ataques de fuerza bruta sin refinar para derrotar a sus enemigos. Thor también es un héroe arrogante y pomposo, que carece de gracia y elegancia, por lo que el martillo sin filo es perfecto. El martillo también es un arma de artesanos, lo que refleja su capacidad para convocar tormentas violentas, incluso más allá de su propio control.


El Aston Martin de 007

James Bond, agente secreto 007 ha tenido 26 películas y 7 actores diferentes desde 1963. Al comienzo de cada película, 007 está equipado con un gran arsenal de dispositivos que lo ayudan en su misión. A lo largo de los años, la larga lista de dispositivos ha incluido el cañón de esquí, el reloj láser, un traje de gaviota y un coche submarino.

La multi-herramienta más emblemática de Bond tiene que ser su Aston Martin. Presentado en el Servicio Secreto de Su Majestad (1969), el lujoso automóvil está equipado con una gran variedad de trucos diseñados para la ocasión. El auto personifica la actitud fresca de Bond y está preparado para cualquier mentalidad. También refleja su actitud de mujeriego.


El blaster de Han Solo

El vaquero espacial Han Solo fue el contrapeso perfecto para Luke Skywalker, convirtiéndose en un elemento básico en la trilogía de Star Wars. Primero nos encontramos con el contrabandista a la sombra de la Cantina de Mos Eisley en Tatooine. Este fue nuestro primer encuentro con su actitud de hombre ingenioso y… su memorable blaster.

El personaje de Harrison Ford maneja un blaster inspirado la pistola alemana Mauser C96. Sin embargo, lo usa como un revólver cual vaquero del lejano oeste. Su blaster simboliza su actitud áspera y salvaje que a menudo ayuda a nuestros héroes en sus aventuras. Este Blaster es sin duda una de las mejores pistolas de cine de la historia.


El escudo del Capitán América

Capitán América es la encarnación física del patriotismo estadounidense de 1940. Abarca el entusiasmo y la abnegación del héroe arquetípico. El primer vengador está vestido con los colores del estandarte del país y usa su súper fuerza y ​​habilidades para actuar contra sus enemigos.

Steve Rogers recibió el escudo después de tomar el suero súper soldado. El escudo, hecho de vibranium ultra duro, abarca sus valores completamente estadounidenses y cómo protege el bien del mal.


El revólver PKD de Deckard

En Blade Runner, el protagonista Rick Deckard recorre las calles en busca de replicantes deshonestos. El escenario y los temas de la película fueron altamente influenciados por el cine negro de los años cincuenta. El mismo Deckard se parece a los detectives que caracterizaron las películas del cine en mención.

El revólver PKD de Deckard se basa en el modelo que estos personajes llevaban. La película puede estar ambientada en un futuro opresivo, pero su historia es una de la humanidad arraigada directamente en el cine negro de hace casi setenta años.


Todas las armas de Ellen Ripley

Ellen Ripley es una de las protagonistas de películas más memorables de todos los tiempos. El clásico de culto de Ridley Scott en 1979, Alien, generó una franquicia de películas, cómics y spin-offs. Esto no podría haber ocurrido sin su notable diseño de personajes, hecho por HR Giger, sus efectos especiales y diseño de vestuario.

Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, se encontró en demasiados momentos épicos que es difícil de contar.

En Aliens, después de 57 años en estasis, Ripley se vio obligada nuevamente a enfrentarse a las monstruosidades parasitarias. Esta vez en el LV-426 con una tripulación de marines espaciales y miles de xenomorfos más. Afortunadamente, esta vez estaban equipados con fusiles de pulso M41A de grado militar, con lanzagranadas de granadas, lanzallamas y armas inteligentes M56. Todos los cuales tienen que estar en el top 10 de las mejores armas de la película.

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Curiosidades

¿Dónde habíamos visto a Olivia Colman antes de ganar el Oscar?

¿Dónde habíamos visto a Olivia Colman antes de ganar el Oscar? ¿Hay otros como el señor Boyero que no conocían el trabajo de la actriz pero que ahora no quieren perderla de vista? Aquí te contamos todo sobre la británica.

Si al igual que las decenas de millones de personas que sintonizaron en los Oscar de este año, han sido encantados por Olivia Colman y su maravilloso discurso, pero aún no sabes realmente quien es o que ha hecho antes; hemos creado una lista con todas las películas previas a La Favorita, donde la actriz ha trabajado.

¿Dónde habíamos visto a Olivia Colman antes de ganar el Oscar?


Hot Fuzz (2007)

Hot Fuzz de Edgar Wright, sigue las aventuras del sargento interpretado por Simon Pegg a una aldea desprovista de cualquier crimen, para su fastidio. Sin embargo, cuando comienza a alterarse tal paz; Pegg debe unir fuezas con otros agentes, uno de los cuales es la agente que interpreta Colman.


La langosta (2015)

Anteriormente, Colman se unió a su director favorito, Yorgos Lanthimos, para The Lobster, una comedia negra distópica que gira en torno a un hombre afligido (Colin Farrell) que fue enviado a un “hotel” para encontrar una nueva compañera romántica. Si lo hace, puede irse, pero si no lo hace después de 45 días, se convierte permanentemente en un animal de su elección. Colman interpreta a la sádica pero a la vez encantadora gerente del hotel, que debe guiar a todos sus huéspedes a través de este extraño proceso. Las cosas… no terminan muy bien para ella.


Hyde Park (2012)

Como una divertida antesala para los entusiastas de The Crown, Colman interpretó a la Reina Madre en Hyde Park, años antes de asumir el papel de su hija, la reina Isabel II, en la serie de Netflix.

Colman tiene algunos momentos extraordinarios dónde te sacará unas cuantas carcajadas.


Asesinato en el Orient Express (2017)

Colman llegó a ser una de los muchas sospechosas en este remake de la amada novela de Agatha Christie. Como Hildegarde Schmidt, la compañera alemana una princesa enferma (Judi Dench), puede haber mucho más peso en el personaje de lo que aparenta.


Confeti (2006)

Confetti es una comedia que sigue a tres parejas comprometidas mientras intentan ganar el honor de “la boda más original” de una prestigiosa revista nupcial. Colman y Robert Webb son una de estas parejas con sus ojos puestos en el premio. La película es una sucesión de locuras para reirse hasta el cansancio.


La dama de hierro (2011)

La mayoría puede estar de acuerdo en que The Iron Lady fue una clase magistral en actuación de Meryl Streep, ganó su tercer Oscar a la Mejor Actriz por su papel de Margaret Thatcher, pero Colman también tuvo un papel secundario clave como su hija, Carol Thatcher, una relación que fue especialmente conmovedora durante su tiempo esporádico juntos como una familia en 10 Downing Street. La tensión principal proviene de la joven Thatcher, una joven periodista intrépida y con hambre de trabajo, que encuentra sus oportunidades limitadas debido a la ofensiva profesión de su madre.


Rebajas

I Give It a Year (2013)

Es posible que esta rom-com descarada no muestre a Colman como la mitad de la pareja que intenta salvar su matrimonio que se está desmoronando rápidamente, pero lo que obtenemos es quizás mucho mejor: es la terapeuta de alto precio que viene y trata de mediar el infierno.

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Curiosidades

¿Y si los Guardianes de la Galaxia mueren en Endgame?

¿Y si los Guardianes de la Galaxia mueren en Endgame? Así Marvel podría empezar la trilogía, de nuevo, sin Gunn… Vamos a pensar friamente las cosas.

Ya sea que los fanáticos de Marvel estén o no listos para admitirlo, el futuro de los Guardianes de la Galaxia está a punto de cambiar. Pero al contrario de lo que muchos pueden pensar, los cómics han demostrado que no tiene por qué ser algo malo. De hecho, Avengers: Endgame podría ser el primer paso para reiniciar la franquicia … dando paso a una nueva versión del equipo para reunirse en  Guardians of the Galaxy Vol. 3.

No importa lo que se diga públicamente, incluso las estrellas de la película han descrito que la próxima película de Guardians como está “en espera por tiempo indefinido“. Por su parte, los directores de Avengers: Endgame confirmaron que la controversia de James Gunn no afectó sus planes para los héroes.

¿Y si los Guardianes de la Galaxia mueren en Endgame?

Pero si las mentes de Marvel prestan atención a los cómics, entonces el equipo y la serie de los Guardianes de la Galaxia recién reiniciados podrían ser una solución obvia.

Porque la mayoría de los Guardianes del MCU se han dirigido a los mismos callejones sin salida que sus homólogos en los cómics. Si un reboot limpio funciona en papel … ¿por qué no puede funcionar también en el cine?

Marvel acaba de demostrar cómo reiniciar a los guardianes

Al principio, los fanáticos de Marvel Comics respondieron a la muerte de un Guardian, ynuevas adiciones a los Guardianes de la Galaxia en la segunda entrega.

Entonces, si los cómics aprueban que los Guardianes puedan tener cambios drásticos, entonces las películas harían bien en tomar notas. Y casi todos los cambios importantes introducidos para relanzar una nueva serie de Guardianes coinciden increíblemente bien con los Guardianes post-Infinity War.

Gamora puede regresar … ¿pero a qué costo?

Hay muchas razones para que no te guste la forma en que se despidió Gamora en Avengers: Infinity War, con Thanos convirtiendo el amor abusivo en un arma aún más fuerte para matar a su hija.

Pero no importa qué, la muerte de Gamora en Vormir significa que los Vengadores tendrán que hacer algo más que revertir lo ocurrido tras el chasquido de Thanos. De una forma u otra tendrán que resucitar a Gamora.

En los cómics Gamora sobrevive pero se convierte en rehén de su propio sufrimiento. MCU podría hacer que más héroes decidan que la salud mental y emocional también son importantes. Así que creyendo que Gamora seguirá viva, hay otro personaje que pueda no tener la misma suerte.

Drax puede dar su vida (para finalmente matar a Thanos)

Han pasado semanas desde la conclusión de los eventos de Infinity War, pero aún es difícil aceptar que Drax realmente está muerto. Cuando Marvel advirtió que un Guardián de la Galaxia moriría en Infinity, la mayoría de los fanáticos probablemente pensaron que era mentira.

Es imposible decir que Drax regresará o no regresará en algún momento, pero el hecho es que su muerte en los cómics fue significativa, hizo un sacrificio para salvar a miles de millones y finalmente obtuvo descanso después de una vida de enojo y dolor. Y en el MCU, tendría igual sentido.

Incluso sin la falta de interés de Dave Bautista en Guardianes 3 (sin la dirección de James Gunn), el escenario parece estar listo para que Thanos sea derrotado. Y no hay nadie en el MCU que haya querido matarlo durante más tiempo que Drax. Gamora sería la siguiente en la fila, pero su reacción al matar a Thanos en Infinity War demostró que es una carga demasiado grande para ella (Thanos es un ‘padre’ para ella, después de todo). Y mientras Nebula se vengó de Thanos en los cómics, el deseo de asesinar a Thanos ha definido a Drax desde su primera escena.

Si surge la posibilidad de matar a Thanos, no solo como venganza para su esposa e hija, sino en nombre de todos, todas las familias, todos los padres, ese es un final que Drax ha ganado.

Groot y Rocket y la culpabilidad

Con el director James Gunn confirmando que Baby Groot es el hijo original de Groot , y no solo un clon, el momento más desgarrador del MCU se creó sin que los fanáticos lo supieran. Es por eso que cuando Groot llama a Rocket al final de Infinity, Rocket en realidad ve al hijo de su amigo marcharse.

Como han demostrado los primeros comentarios de Avengers: Endgame, Rocket carga el peso de sus amigos perdidos con tanta fuerza como cualquiera. Ha tenido mucho tiempo ahogado en la culpa. Ya sea que su partida sea temporal o permanente, ahora parece el momento perfecto para que Rocket haga un examen de conciencia y decida qué clase de héroe será. Si será capaz de sacrificarse por sus amigos.

Star-Lord reinicia los Guaridanes

Tal vez se deba a que Avengers: Infinity War convirtió a Star-Lord en el peor héroe de Marvel y un chiste para sus ex compañeros de equipo, pero todo lo que suceda post-Endgame puede dar paso a la redención de Peter Quill; quien en honor a sus compañeros caidos busque reiniciar el equipo, seguir adelante y honrar a los Guardianes.

Amigos, les recuerdo que esto son solo suposiciones, que nadie, excepto el equipo de Endgame (y probablemente ni ellos) separa exactamente que va a ocurrir hasta el día del estreno. ¿Vosotros también habéis hecho sus apuestas?

Si eres fan de los Guardianes probablemente te gustará tener uno de estos:

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