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Las frases más tristes de Bucky Barnes en el MCU

Las frases más tristes de Bucky Barnes

Bucky ha pasado por mucho durante su tiempo en el MCU. Las frases más tristes de Bucky Barnes en el MCU, que tocan todo, desde Hydra hasta la soledad, capturan su tristeza. Después de aparecer por primera vez como Bucky Barnes y ayudar a Steve en Capitán América: El primer vengador en 2011, Sebastian Stan se ha convertido en un actor favorito de los fanáticos en todas sus apariciones en el MCU. No solo ha sufrido una transformación física desde su debut, sino que su personaje también se ha fortalecido desde su época como Soldado de Invierno.

Las frases más tristes de Bucky Barnes en el MCU

A pesar de que las palabras de Hydra ya no están en su cabeza, Bucky todavía lucha con los asesinatos que Hydra le hizo cometer hasta el día de hoy, como es evidente en The Falcon And The Winter Soldier. Es por este profundo dolor que Bucky nos ha dado algunas de las frases más tristes de Bucky Barnes en el MCU

«Alto».

Uno de los aspectos negativos que los fanáticos señalaron de Capitán América: Civil War fue Helmut Zemo. Aunque Daniel Bruhl hizo un trabajo fantástico interpretándolo, hubo algunos fanáticos que pensaron que era un antagonista débil en comparación con algunos de los otros villanos de MCU.

Cuando Zemo se apoderó de Bucky, comenzó a decir las palabras que activaron al Soldado de Invierno y tan pronto como dijo «Anhelo» en alemán, Bucky supo lo que estaba a punto de suceder y no quiso volver a su yo asesino de nuevo.

«… pero yo lo conocía».

En Captain America: The Winter Soldier, después de la primera pelea de Steve y Bucky en el puente, Steve exclama «¿Bucky?» Los fanáticos pueden ver a Bucky mostrar una mirada de confusión que indica que hay algo más en la identidad del hombre con el que acaba de pelear.

Cuando regresa a la base de Hydra con Alexander Pierce, suplica información de quienes lo rodean y cuando intentan ocultar la verdadera identidad de Steve, Bucky está tan seguro y dice «… pero yo lo conocía«. El anhelo en la voz de Bucky de que todo tenga sentido es verdaderamente trágico.

«Steve …»

En Avengers: Infinity War, los fanáticos recordarán que Thanos logró eliminar el 50% de todas las criaturas vivientes en todo el universo cuando todas se convirtieron en polvo. Uno de estos héroes caídos fue Bucky Barnes.

Algunas personas gritarían de miedo, pero Bucky eligió que su última palabra fuera la de su mejor amigo, pensando que era el final.

«¿Para hacer qué? …»

La última aparición de Bucky es en el exitoso programa de Disney+ The Falcon And The Winter Soldier, donde está llegando a un acuerdo con los actos que cometió como Winter Soldier. Después de luchar para salvar miles de millones de vidas, el presidente perdonó a Bucky con la condición de que asistiera a terapia.

En el episodio 1, el terapeuta de Bucky le dice «Eres libre«. y Bucky sin saber cómo seguir adelante con su vida simplemente dice «¿Para hacer qué? «. Los fanáticos ciertamente lo sintieron por Bucky en este momento.

«No estoy seguro de que valga todo esto, Steve».

En Capitán América: Civil War Bucky es uno de los factores desencadenantes de la pelea entre el Capitán América y Iron Man. Ahora que Peggy se ha ido, Bucky es ahora la única conexión que Steve tiene con su pasado y, como su mejor amigo, lo protege a toda costa, lo que incluye luchar contra sus amigos y compañeros Vengadores.

Mientras Steve y Bucky están en el Quinjet para viajar para luchar contra los otros soldados de Hydra, Bucky comprende que el resto de su equipo probablemente irá a prisión por sus acciones para protegerlo. Con todo lo que Bucky ha hecho, dice: «No estoy seguro de que valga la pena todo esto, Steve«. Su lucha con su propia autoestima es increíblemente trágica.

«Voy a extrañarte, amigo».

En Vengadores: Endgame, como lo confirmaron los escritores, Bucky sabía que Steve no planeaba regresar después de llevar las piedras del infinito a sus ubicaciones originales, y los fanáticos pudieron sentir la emoción en su discusión final.

Uno de sus icónicos intercambios «No hagas nada estúpido hasta que vuelva». «¿Cómo puedo? Te estás llevando a todos los estúpidos contigo.» también aparece en esta conversación justo antes de las últimas palabras de Bucky a Steve: «Te voy a extrañar, amigo«. Esta escena también es muy triste porque Steve, esencialmente, está abandonando a Bucky poco después de que se reunieran.

«Lo sé. Pero lo hice».

Steve intenta tranquilizar a Bucky diciéndole que sus acciones como Soldado del Invierno no fueron su culpa diciendo «Lo que hiciste todos esos años, no fuiste tú. No tenías elección«. Bucky no tarda mucho en responder con un «Lo sé… pero lo hice«.

Steve no tiene respuesta a esto, pero no obstante, Steve todavía cree que Bucky es una buena persona. Bucky, sin embargo, está abrumado por la culpa de todo lo que hizo.

«Tuve un poco de calma en Wakanda, y aparte de eso, he pasado de una pelea a otra durante 90 años».

Mientras está en terapia en Falcon y el Soldado de Invierno, Bucky señala un hecho que puede que no siempre sea evidente para los fanáticos mientras ven las películas. Les recuerda a los fanáticos que desde 1945 Bucky ha pasado de una guerra a otra.

Primero en la Segunda Guerra Mundial, luego para luchar como el Soldado de Invierno, luego para luchar contra Iron Man, para luchar contra Thanos, etc. El único momento de Bucky para tener algún tipo de descanso de las peleas es durante su tiempo en Wakanda.

«Los recuerdo a todos».

En Captain America: Civil War, Zemo termina su plan y desencadena la pelea final entre Tony y Steve mostrándole a Tony las imágenes de Bucky matando a sus padres.

Tony se las arregla para contactar a Bucky en un momento y dice «¿Te acuerdas siquiera de ellos?» Bucky responde con «Los recuerdo a todos» señalando a todos que aún conserva sus recuerdos de su época como Soldado del Invierno y de todas las personas que ha matado.

«… Y si él estaba equivocado contigo, entonces él estaba equivocado conmigo».

Una de las líneas más poderosas hasta ahora de The Falcon And The Winter Soldier provino del episodio 2 cuando Sam y Bucky asisten a una sesión de terapia después de que Bucky es liberado de la cárcel.

Steve creía que Bucky era un buen hombre a pesar de todo lo que había hecho, y a Bucky le preocupa que, después de todo, se haya equivocado al pensar que es una buena persona.

¡Para los fanáticos!

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Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Curiosidades sobre Blade Runner

El tiempo funciona de forma misteriosa. Y en los cuarenta años transcurridos desde que Blade Runner llegó a los cines, ha establecido un punto de referencia para el cine visualmente impactante. Mientras que éxitos de taquilla modernos como Inception, Gravity y Mad Max: Fury Road son innegablemente bellos y merecen sus premios, simplemente no había nada como Blade Runner cuando se estrenó. Hoy vamos a repasar algunas curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Y aquí hay varias curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

El título viene de otra historia

El título de la película proviene de Blade Runner, de William S. Burroughs, una película basada en la novela de Alan E. Nourse de 1974, The Bladerunner (publicada alternativamente como The Blade Runner).

Su trama gira en torno a un mercado negro de servicios médicos. A Scott le gustaba el término porque se adaptaba al policía cazador de replicantes de Deckard.

El término «replicantes» no aparecía en la novela de Philip K. Dick

En «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», los androides son llamados «Androids» o «Andies» para abreviar. Pero el guionista consideró que esto podría ser demasiado cómico cuando se habla en pantalla y buscó un nuevo nombre para ellos.

Su hija, estudiante de microbiología y química, había estado enseñando a su padre el proceso de replicación, que es la forma en que las células se multiplican y crecen. Y el resto es historia.

Ridley Scott ni siquiera leyó la novela en la que se basó la película

Scott ha admitido que no se leyó el libro completo en el que se basa su película porque era demasiado difícil de entender. En una entrevista de 2017 con Wired, dijo:

Scorcese rechazó la novela de Dick

Un año después de la publicación de la novela de Dick, éste se reunió con Scorsese y el escritor Jay Cocks para discutir su adaptación a la gran pantalla. Al final, Scorcese y Cocks decidieron no optar por la película. Sin embargo, fue la primera vez que se le propuso a Dick hacer una película basada en su obra.

Desde entonces, ha habido numerosas películas y programas de televisión basados en las historias de Dick, como Total Recall, Minority Report, The Man in the High Castle y A Scanner Darkly, por nombrar algunas.

No hubo amor entre Scott y su equipo de rodaje

Durante la producción de la película, Scott declaró en una entrevista que prefería trabajar con los miembros del equipo inglés en lugar de con los estadounidenses porque, como dijo, cuando les pedía a los miembros del equipo inglés que hicieran algo, «simplemente decían «Sí, señor», y se ponían a ello«.

La escena en la que Pris rompe la ventanilla de un coche con el codo fue real y completamente accidental

Pris huye de Sebastian tras encontrarse con él por primera vez, derrapando bajo la lluvia y rompiendo la ventanilla de su coche con el codo. Esto no estaba planeado, y el cristal era de verdad, no el cristal rompible que suele verse en las películas.

Muchas de las escenas de la película se rodaron de noche en Nueva York con un tiempo excepcionalmente lluvioso, y Daryl Hannah resbaló en medio de una toma, haciendo que su codo se estrellara contra la ventana. La actriz se astilló el codo ocho veces y tiene una cicatriz que lo demuestra.

Debbie Harry estuvo a punto de participar en la película

El papel de Pris, interpretado por Daryl Hannah, fue ofrecido originalmente a la cantante de Blondie. Pero Harry rechazó el papel.

Scott contrató a Rutger Hauer sin ni siquiera conocerlo

El director quedó tan prendado de la actuación de Hauer en varias películas de Paul Verhoeven que le ofreció al actor holandés el papel de Roy Batty sin necesidad de una audición. El director no había conocido al actor hasta su primer día en el plató.

Como broma, Hauer se presentó con unas enormes gafas de sol verdes, unos pantalones de raso rosa y un jersey con un zorro en la parte delantera. Katherine Haber, una ejecutiva de producción de la película, declaró que cuando Scott vio a Hauer, «literalmente se puso blanco«.

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Las mejores películas ambientadas en trenes

Las mejores películas ambientadas en trenes

Bullet Train es la película sensación de esta semana, gracias a su potente trama y el nombre de artistas como Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Logan Lerman y Joey King. Aunque es una película bastante original,p}o es la primera ambientada en un tren, por eso te traemos las mejores películas ambientadas en trenes.

Las mejores películas ambientadas en trenes

Algunas de las mejores películas de crimen, travesuras y acción de todos los tiempos tienen lugar en parte o en su totalidad sobre rieles. Un subgénero con una versatilidad sorprendente, estas son las mejores películas ambientadas en trenes.

Pacto Siniestro (1951)

Alfred Hitchcock en un tren. ¿Qué mas necesitas saber?

Asesinato en el Orient Express (1974)

La adaptación de 2018 de la clásica novela de misterio de Agatha Christie no está nada mal. Pero la versión de 1974, dirigida por el gran Sydney Lumet y con el recientemente fallecido Albert Finney en su elenco repleto de estrellas, es un clásico.

Aviones, trenes y automóviles (1987)

Una de las películas más divertidas de la historia, incluso si el segmento de los trenes es probablemente el menos divertido de los tres. ¡Pero! El clímax emocional tiene lugar en el tren L de Chicago.

El fugitivo (1993)

El tren está solo en una escena (a menos que cuente otra aparición del tren L de Chicago), pero es espectacular. Además, esta película manda.

Antes del amanecer (1995)

Quizás la película más romántica de la historia, y está ambientada en parte en un tres, la forma de tránsito más romántica de todas.

Misión: Imposible (1996)

Un puñado de secuelas más tarde, esta película aún podría ser la mejor Misión: Imposible. Para hacer que la secuencia del tren bala al final de la película pareciera real, no, en realidad no usaron un tren bala, Tom Cruise insistió en una máquina utilizada para el entrenamiento de paracaidismo, que soplaba vientos de 140 mph en su cara.

3:10 a Yuma (2007)

El único remake en esta lista que recomendamos sobre su predecesor, esta adaptación del cuento de 1953 de Elmore Leonard es una potencia, con increíbles trabajos de Christian Bale, Russell Crowe y, quizás lo más memorable, Ben Foster.

El Vagón de la Muerte (2008)

Una película de terror bastante buena cuyo título nunca querrás buscar en Google, y mucho menos escucharlo en cualquier otro contexto.

Imparable (2010)

La película del tren desbocado se basó en un incidente real, en el que el tren de carga CSX 8888 recorrió 65 millas fuera de Toledo sin nadie a bordo. Ese incidente, en el que el tren se conoció como «Crazy Eights«, terminó de la misma manera que la película: con un valiente trabajador ferroviario corriendo, saltando y abordando el tren para detenerlo.

Snowpiercer (2013)

La metáfora distópica del futuro tren como lucha de clases puede ser un género limitado de películas de acción, pero confía en nosotros, esta es la mejor que se haya hecho jamás.

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Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas es una de las jóvenes actrices más talentosas de la actualidad. Nacida en 1988 en Cuba, Armas filmó su primera película cuando solo tenía dieciséis años. Se mudó a Los Ángeles en 2014 y siguió construyendo su carrera como actriz. Se hizo más prominente en la segunda mitad de la década de 2010 y, a medida que crecía su fama, apareció en varias películas aclamadas por la crítica con actores conocidos. Hoy, a propósito del estreno de The Grey Man, te traemos las mejores películas de Ana De Armas.

Además de los papeles que interpretó, también hay un papel destacado que podría haber interpretado cuando Armas audicionó para el papel de Catwoman en The Batman. Sin embargo, incluso sin interpretar a Catwoman, Ana de Armas tiene múltiples papeles protagónicos interesantes en su haber.

Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas recién comienza su carrera y ya hay algunas adiciones notables para agregar a la lista de sus mejores películas. Vamos a dar un vistazo a las mejores películas de Ana De Armas.

Una rosa de Francia (2006)

Uno de los primeros papeles de Ana de Arma es también uno de los mejores y llevó su nombre a la esfera de Hollywood. Una Rosa De Francia era solo otro romance adolescente hace más de diez años, pero el trasfondo del tráfico de personas y la política cubana habían hecho que esta película española fuera más conmovedora en la actualidad.

El escenario es antes de la Revolución, y Simon es un contrabandista que ayuda a los refugiados a viajar a los Estados Unidos. Cuando un viaje sale mal, es rescatado por un honesto marinero llamado Andrés, quien procede a enamorarse de Marie, interpretada por de Armas. Marie, sin embargo, ya está apegada a Simon, y se producen más que solo conflictos políticos.

Corazón (2018)

Una de las películas menos conocidas de Ana de Armas también le dio uno de sus papeles más desafiantes. En Corazón, Armas interpreta a una joven prostituta que descubre que tiene una condición que amenaza su vida y tiene que luchar para obtener una visa para poder recibir el tratamiento que necesita.

La película de 49 minutos de duración es imprescindible para todos los fans de Armas que quieran ver a su actriz favorita en una historia más íntima. Ana de Armas brilla en el papel y es fácil animarla considerando todos los desafíos que enfrenta su personaje Elena.

Sergio (2020)

Basado en la historia real del diplomático de la ONU Sergio Vieira de Mello y los eventos que tuvieron lugar inmediatamente después de la invasión de Irak. El guión está basado en un libro de Samantha Power llamado Chasing the Flame: One Man’s Fight to Save the World y cuando se estrenó la película fue una fuente de controversia, incluido el hecho sombrío de que la explosión mató al personaje principal y nunca ha sido debidamente investigado.

Ana de Armas interpreta al interés amoroso de esta trágica historia, en la que Sergio Vieira de Mello está al borde de la jubilación cuando decide tomar un último trabajo. Es un cliché que no es cierto para la vida real, pero agrega otra capa de drama personal a una historia.

Juego de Armas

Antes de convertirse en un nombre familiar, Ana de Armas tuvo un papel secundario en War Dogs, una película de comedia criminal. Inspirada libremente en hechos reales, la película se centra en dos jóvenes interpretados por Jonah Hill y Miles Teller, que comienzan a trabajar para el gobierno estadounidense y obtienen un trabajo inesperado que podría resultar demasiado para ellos.

La película es divertida de ver y todos los actores dan actuaciones sólidas, incluida Ana de Armas. Ella interpreta a Iz, la novia en pantalla de Miles Teller que no está muy contenta con el nuevo trabajo de su novio y todo lo que está haciendo.

Sin tiempo para morir (2021)

A medida que aumenta su fama, Ana De Armas aparece en franquicias más prestigiosas y James Bond es una de las series de películas más icónicas de todos los tiempos. En la última aventura de Daniel Craig como James Bond, el agente 007 regresa de su retiro para ayudar a un viejo amigo y descubre que las cosas se han vuelto un poco más complicadas.

Paloma es una agente de inteligencia empleada por la Agencia Central de Inteligencia, que es inteligente, hermosa y una luchadora capaz que se defiende con creces cuando trabaja y nadie podría haberla interpretado mejor que Ana de Armas.

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