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Las mejores apariciones de Bucky Barnes en MCU

Las frases más tristes de Bucky Barnes

Como uno de los primeros personajes de la MCU, los fanáticos han estado siguiendo a Bucky Barnes durante más de 13 años. Rotten Tomatoes clasifica las mejores apariciones de Bucky Barnes en MCU en un ranking que hoy traemos para ti.

Como uno de los primeros personajes que aparecen, Sebastian Stan ha estado interpretando a Bucky Barnes durante 13 años y ha pasado por un gran arco de desarrollo de personajes y una transformación en el MCU

Ahora que ha ayudado a salvar la vida de miles de millones de personas en todo el universo, el desafío de Bucky ahora es comprender su lugar en el mundo.

Las mejores apariciones de Bucky Barnes en MCU

Todas las apariciones de Bucky han tenido un buen desempeño en términos de puntuación de Rotten Tomatoes, gracias a las mentes brillantes detrás del Marvel Cinematic Universe, y los fanáticos esperan que haya mucho más por venir. Pero por los momento, dejamos las mejores apariciones de Bucky Barnes en MCU.

Capitán América: El primer vengador – 80%

Bucky apareció por primera vez en Capitán América: El primer vengador como el sargento James Buchanan Barnes, el amigo más cercano de Steve. Después de que Bucky fuera enviado a Inglaterra como parte del 107, esto solo hizo que Steve estuviera aún más decidido a unirse al ejército también.

las mejores apariciones de Bucky Barnes en MCU

Los fanáticos también vieron por primera vez a Bucky empuñando el escudo en el tren Hydra justo antes de su supuesta muerte. Bucky ha estado en un gran viaje de personajes desde su primera aparición y muchos fanáticos ciertamente están contentos de que Bucky todavía esté en el MCU.

Vengadores: Infinity War – 85%

Al igual que en Avengers: Endgame, Bucky no apareció demasiado en Avengers: Infinity War, pero eso es de esperar cuando hay tantos personajes y los Russo hicieron un gran trabajo al dar a tantos personajes su momento en el centro de atención.

Lamentablemente, Bucky fue uno de los héroes que el chasquido de Thanos convirtió en polvo, y aunque su papel en Avengers 3 y 4 fue pequeño, ahora tiene la oportunidad de brillar en The Falcon And The Winter Soldier.

Capitán América: Civil War – 90%

Con tantos héroes involucrados en una película, Capitán América: Civil War ciertamente casi se sintió como «Vengadores 2.5«. Sin embargo, la clave de esta película fue asegurarse de que cada elemento se cuente desde la perspectiva de Cap.

Bucky jugó un papel integral en la película, siendo la única conexión con los años 40 que le quedaba a Steve, ahora que Peggy había fallecido.

Capitán América: El Soldado de Invierno – 90%

Sebastian Stan repite su papel de Capitán América: El primer vengador, pero esta vez con un giro oscuro infundido por Hydra como el Soldado de Invierno. Lo que hizo que esta película funcionara para los fanáticos en tantos niveles fue el hecho de que se sintió más como un thriller político con toques de elementos de cómic en lugar de una película predominantemente de cómic con toques de thriller político.

Marvel es fantástica para explorar diferentes géneros y los hermanos Russo hicieron un buen trabajo con cada película en la que participaron. Este fue solo el primer ejemplo de lo que pueden lograr con estos personajes.

Vengadores: Endgame – 94%

Para consternación de muchos fanáticos, Bucky no apareció demasiado en Avengers: Endgame, solo apareció en la batalla final en el complejo de los Vengadores, y luego también en una de las escenas finales cuando tiene su conversación final con Steve Rogers antes de continuar.

Los guionistas de la película han confirmado que Bucky sabía exactamente lo que Steve estaba a punto de hacer, de ahí la frase «Te voy a extrañar, amigo«.

Black Panther – 96%

Sebastian Stan solo aparece en la escena posterior a los créditos de Black Panther. Al final de Captain America: Civil War, Steve lleva a Bucky a Wakanda para conseguirle la ayuda que necesita para sacar las palabras de Hydra de su cabeza.

Como se ve en el último episodio de The Falcon y The Winter Soldier, Bucky todavía tiene una conexión con Wakandan después de estar allí durante dos años.

Falcon y el Soldado de Invierno – 96%

WandaVision fue un comienzo fantástico para el viaje de MCU en Disney+ y The Falcon & The Winter Soldier continúa la tendencia con un sólido 96% en Rotten Tomatoes. El primer episodio de la serie fue sin duda un ritmo más lento que los episodios anteriores; pero era necesario poner al día a los fanáticos sobre dónde están Bucky y Sam ahora.

Está claro que Bucky todavía está lidiando, no con las palabras de Hydra dentro de su cabeza, sino viviendo con los actos que Hydra le hizo llevar a cabo como el Soldado de Invierno. La creencia de Steve de que Bucky es una buena persona es lo único que mantiene a Bucky en marcha. La frase, «Si él estaba equivocado contigo, entonces él estaba equivocado conmigo», tiene mucho peso; ya que Sam regalando el escudo hace que Bucky se preocupe de que Steve se equivocó al creer en ambos. La determinación de Bucky de proteger el legado de su amigo es sin duda una de las características más inspiradoras de Bucky.

¡Para los fanáticos!

 

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Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Curiosidades sobre Blade Runner

El tiempo funciona de forma misteriosa. Y en los cuarenta años transcurridos desde que Blade Runner llegó a los cines, ha establecido un punto de referencia para el cine visualmente impactante. Mientras que éxitos de taquilla modernos como Inception, Gravity y Mad Max: Fury Road son innegablemente bellos y merecen sus premios, simplemente no había nada como Blade Runner cuando se estrenó. Hoy vamos a repasar algunas curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

Curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario

Y aquí hay varias curiosidades sobre Blade Runner en su 40º aniversario.

El título viene de otra historia

El título de la película proviene de Blade Runner, de William S. Burroughs, una película basada en la novela de Alan E. Nourse de 1974, The Bladerunner (publicada alternativamente como The Blade Runner).

Su trama gira en torno a un mercado negro de servicios médicos. A Scott le gustaba el término porque se adaptaba al policía cazador de replicantes de Deckard.

El término «replicantes» no aparecía en la novela de Philip K. Dick

En «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», los androides son llamados «Androids» o «Andies» para abreviar. Pero el guionista consideró que esto podría ser demasiado cómico cuando se habla en pantalla y buscó un nuevo nombre para ellos.

Su hija, estudiante de microbiología y química, había estado enseñando a su padre el proceso de replicación, que es la forma en que las células se multiplican y crecen. Y el resto es historia.

Ridley Scott ni siquiera leyó la novela en la que se basó la película

Scott ha admitido que no se leyó el libro completo en el que se basa su película porque era demasiado difícil de entender. En una entrevista de 2017 con Wired, dijo:

Scorcese rechazó la novela de Dick

Un año después de la publicación de la novela de Dick, éste se reunió con Scorsese y el escritor Jay Cocks para discutir su adaptación a la gran pantalla. Al final, Scorcese y Cocks decidieron no optar por la película. Sin embargo, fue la primera vez que se le propuso a Dick hacer una película basada en su obra.

Desde entonces, ha habido numerosas películas y programas de televisión basados en las historias de Dick, como Total Recall, Minority Report, The Man in the High Castle y A Scanner Darkly, por nombrar algunas.

No hubo amor entre Scott y su equipo de rodaje

Durante la producción de la película, Scott declaró en una entrevista que prefería trabajar con los miembros del equipo inglés en lugar de con los estadounidenses porque, como dijo, cuando les pedía a los miembros del equipo inglés que hicieran algo, «simplemente decían «Sí, señor», y se ponían a ello«.

La escena en la que Pris rompe la ventanilla de un coche con el codo fue real y completamente accidental

Pris huye de Sebastian tras encontrarse con él por primera vez, derrapando bajo la lluvia y rompiendo la ventanilla de su coche con el codo. Esto no estaba planeado, y el cristal era de verdad, no el cristal rompible que suele verse en las películas.

Muchas de las escenas de la película se rodaron de noche en Nueva York con un tiempo excepcionalmente lluvioso, y Daryl Hannah resbaló en medio de una toma, haciendo que su codo se estrellara contra la ventana. La actriz se astilló el codo ocho veces y tiene una cicatriz que lo demuestra.

Debbie Harry estuvo a punto de participar en la película

El papel de Pris, interpretado por Daryl Hannah, fue ofrecido originalmente a la cantante de Blondie. Pero Harry rechazó el papel.

Scott contrató a Rutger Hauer sin ni siquiera conocerlo

El director quedó tan prendado de la actuación de Hauer en varias películas de Paul Verhoeven que le ofreció al actor holandés el papel de Roy Batty sin necesidad de una audición. El director no había conocido al actor hasta su primer día en el plató.

Como broma, Hauer se presentó con unas enormes gafas de sol verdes, unos pantalones de raso rosa y un jersey con un zorro en la parte delantera. Katherine Haber, una ejecutiva de producción de la película, declaró que cuando Scott vio a Hauer, «literalmente se puso blanco«.

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Las mejores películas ambientadas en trenes

Las mejores películas ambientadas en trenes

Bullet Train es la película sensación de esta semana, gracias a su potente trama y el nombre de artistas como Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Logan Lerman y Joey King. Aunque es una película bastante original,p}o es la primera ambientada en un tren, por eso te traemos las mejores películas ambientadas en trenes.

Las mejores películas ambientadas en trenes

Algunas de las mejores películas de crimen, travesuras y acción de todos los tiempos tienen lugar en parte o en su totalidad sobre rieles. Un subgénero con una versatilidad sorprendente, estas son las mejores películas ambientadas en trenes.

Pacto Siniestro (1951)

Alfred Hitchcock en un tren. ¿Qué mas necesitas saber?

Asesinato en el Orient Express (1974)

La adaptación de 2018 de la clásica novela de misterio de Agatha Christie no está nada mal. Pero la versión de 1974, dirigida por el gran Sydney Lumet y con el recientemente fallecido Albert Finney en su elenco repleto de estrellas, es un clásico.

Aviones, trenes y automóviles (1987)

Una de las películas más divertidas de la historia, incluso si el segmento de los trenes es probablemente el menos divertido de los tres. ¡Pero! El clímax emocional tiene lugar en el tren L de Chicago.

El fugitivo (1993)

El tren está solo en una escena (a menos que cuente otra aparición del tren L de Chicago), pero es espectacular. Además, esta película manda.

Antes del amanecer (1995)

Quizás la película más romántica de la historia, y está ambientada en parte en un tres, la forma de tránsito más romántica de todas.

Misión: Imposible (1996)

Un puñado de secuelas más tarde, esta película aún podría ser la mejor Misión: Imposible. Para hacer que la secuencia del tren bala al final de la película pareciera real, no, en realidad no usaron un tren bala, Tom Cruise insistió en una máquina utilizada para el entrenamiento de paracaidismo, que soplaba vientos de 140 mph en su cara.

3:10 a Yuma (2007)

El único remake en esta lista que recomendamos sobre su predecesor, esta adaptación del cuento de 1953 de Elmore Leonard es una potencia, con increíbles trabajos de Christian Bale, Russell Crowe y, quizás lo más memorable, Ben Foster.

El Vagón de la Muerte (2008)

Una película de terror bastante buena cuyo título nunca querrás buscar en Google, y mucho menos escucharlo en cualquier otro contexto.

Imparable (2010)

La película del tren desbocado se basó en un incidente real, en el que el tren de carga CSX 8888 recorrió 65 millas fuera de Toledo sin nadie a bordo. Ese incidente, en el que el tren se conoció como «Crazy Eights«, terminó de la misma manera que la película: con un valiente trabajador ferroviario corriendo, saltando y abordando el tren para detenerlo.

Snowpiercer (2013)

La metáfora distópica del futuro tren como lucha de clases puede ser un género limitado de películas de acción, pero confía en nosotros, esta es la mejor que se haya hecho jamás.

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Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas es una de las jóvenes actrices más talentosas de la actualidad. Nacida en 1988 en Cuba, Armas filmó su primera película cuando solo tenía dieciséis años. Se mudó a Los Ángeles en 2014 y siguió construyendo su carrera como actriz. Se hizo más prominente en la segunda mitad de la década de 2010 y, a medida que crecía su fama, apareció en varias películas aclamadas por la crítica con actores conocidos. Hoy, a propósito del estreno de The Grey Man, te traemos las mejores películas de Ana De Armas.

Además de los papeles que interpretó, también hay un papel destacado que podría haber interpretado cuando Armas audicionó para el papel de Catwoman en The Batman. Sin embargo, incluso sin interpretar a Catwoman, Ana de Armas tiene múltiples papeles protagónicos interesantes en su haber.

Las mejores películas de Ana De Armas

Ana de Armas recién comienza su carrera y ya hay algunas adiciones notables para agregar a la lista de sus mejores películas. Vamos a dar un vistazo a las mejores películas de Ana De Armas.

Una rosa de Francia (2006)

Uno de los primeros papeles de Ana de Arma es también uno de los mejores y llevó su nombre a la esfera de Hollywood. Una Rosa De Francia era solo otro romance adolescente hace más de diez años, pero el trasfondo del tráfico de personas y la política cubana habían hecho que esta película española fuera más conmovedora en la actualidad.

El escenario es antes de la Revolución, y Simon es un contrabandista que ayuda a los refugiados a viajar a los Estados Unidos. Cuando un viaje sale mal, es rescatado por un honesto marinero llamado Andrés, quien procede a enamorarse de Marie, interpretada por de Armas. Marie, sin embargo, ya está apegada a Simon, y se producen más que solo conflictos políticos.

Corazón (2018)

Una de las películas menos conocidas de Ana de Armas también le dio uno de sus papeles más desafiantes. En Corazón, Armas interpreta a una joven prostituta que descubre que tiene una condición que amenaza su vida y tiene que luchar para obtener una visa para poder recibir el tratamiento que necesita.

La película de 49 minutos de duración es imprescindible para todos los fans de Armas que quieran ver a su actriz favorita en una historia más íntima. Ana de Armas brilla en el papel y es fácil animarla considerando todos los desafíos que enfrenta su personaje Elena.

Sergio (2020)

Basado en la historia real del diplomático de la ONU Sergio Vieira de Mello y los eventos que tuvieron lugar inmediatamente después de la invasión de Irak. El guión está basado en un libro de Samantha Power llamado Chasing the Flame: One Man’s Fight to Save the World y cuando se estrenó la película fue una fuente de controversia, incluido el hecho sombrío de que la explosión mató al personaje principal y nunca ha sido debidamente investigado.

Ana de Armas interpreta al interés amoroso de esta trágica historia, en la que Sergio Vieira de Mello está al borde de la jubilación cuando decide tomar un último trabajo. Es un cliché que no es cierto para la vida real, pero agrega otra capa de drama personal a una historia.

Juego de Armas

Antes de convertirse en un nombre familiar, Ana de Armas tuvo un papel secundario en War Dogs, una película de comedia criminal. Inspirada libremente en hechos reales, la película se centra en dos jóvenes interpretados por Jonah Hill y Miles Teller, que comienzan a trabajar para el gobierno estadounidense y obtienen un trabajo inesperado que podría resultar demasiado para ellos.

La película es divertida de ver y todos los actores dan actuaciones sólidas, incluida Ana de Armas. Ella interpreta a Iz, la novia en pantalla de Miles Teller que no está muy contenta con el nuevo trabajo de su novio y todo lo que está haciendo.

Sin tiempo para morir (2021)

A medida que aumenta su fama, Ana De Armas aparece en franquicias más prestigiosas y James Bond es una de las series de películas más icónicas de todos los tiempos. En la última aventura de Daniel Craig como James Bond, el agente 007 regresa de su retiro para ayudar a un viejo amigo y descubre que las cosas se han vuelto un poco más complicadas.

Paloma es una agente de inteligencia empleada por la Agencia Central de Inteligencia, que es inteligente, hermosa y una luchadora capaz que se defiende con creces cuando trabaja y nadie podría haberla interpretado mejor que Ana de Armas.

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