Este mes se estrenó la adaptación de Daisy Jones and the Six, y el álbum Aurora, interpretado por la banda ficticia que le da nombre a la serie, alcanzó el puesto número uno en en iTunes US es su primer día de lanzamiento. Es la primera vez que una banda ficticia logra tal hito. Por ello, hemos decidido repasar las mejores bandas ficticias del cine. Tal vez no alcanzaron los primeros puestos en las carteleras musicales del mundo, pero también son muy buenas.
Las mejores bandas ficticias del cine
Estas son las mejores bandas ficticias del cine.
The Clash en Demonhead (Scott Pilgrim contra el mundo, 2010)
Cuando se estrenó Scott Pilgrim contra el mundo, la película fue una bomba de taquilla. Diez años después se ha convertido en una de las películas más celebradas de la última década. Ha sido alabada por sus características de cómic, su estética de videojuego y, por supuesto, sus interpretaciones musicales. El grupo más cercano al núcleo de la historia es Sex Bob-omb, pero el punto álgido musical de la película llega de la mano de los Clash en Demonhead.
La exnovia convertida en superestrella internacional Envy Adams es interpretada por una Brie Larson pre-Capitana Marvel, que se pavonea en el escenario como si hubiera nacido para estar allí, y el público disfruta de cada momento. La canción está compuesta por el grupo de Toronto Metric (cuya líder, Emily Haines, sirvió de inspiración para el personaje de Larson), pero las voces que se escuchan en la película son las de la propia Larson, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que en su adolescencia se dedicó brevemente al pop.
School of Rock (School of Rock, 2003)
El rock and roll puede cambiar el mundo: no lo pongas en duda, es un hecho. Con una única actuación en el clímax de School of Rock, una clase de estudiantes de la Horace Green Prep School parece en camino de conseguirlo. A lo largo de la película, este grupo de chicos (y su profesor) descubren quiénes quieren ser. Subidos al escenario de la Batalla de las Bandas, muestran al mundo exactamente de lo que son capaces, y déjennos decirles que es espectacular.
¿Ganan? No importa. Vinieron a rockear y eso es exactamente lo que hacen. Independientemente del resultado, son la única banda que el público de la pantalla -y el de casa- quiere escuchar cuando empiezan a correr los créditos.
The Soronprfbs (Frank, 2014)
Un nombre que evade la pronunciación es adecuado para una banda que desafía la descripción, y eso es exactamente lo que son los Soronprfbs. El grupo que forma el núcleo de Frank, de Lenny Abrahamson, encabezado por su líder (Michael Fassbender), que lleva una máscara de cartón piedra, es cuanto menos excéntrico. Reclutan al aspirante a músico Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) para que se una a ellos en su escapada a Irlanda para grabar su álbum de debut, y el resto, como ellos dicen, es historia.
«Puedes escribir una canción sobre cualquier cosa». Esta es la sabiduría que Frank imparte a Jon mientras ambos están encerrados en su remoto retiro del mundo. También es lo que hace la banda. Encontrar la inspiración en cualquier cosa, desde una puerta que cruje hasta un mechón de alfombra, es la creatividad en su forma más abstracta y libre.
Pink Slip (Freaky Friday, 2003)
Más que una comedia familiar, Freaky Friday se completaba con una banda sonora de rebelión adolescente. ¿El plato fuerte? Pink Slip. Claro, sólo tienen dos canciones (y una de ellas es un cover), pero cualquier banda que pueda ganarmientras su guitarrista principal está atrapado en el cuerpo de Jamie Lee Curtis es bastante impresionante.
Cuando se escribió la película, el grupo iba a ser más gótico, y la cantante Maddie iba a ser interpretada por Kelly Osbourne.
Lindsay Lohan convenció al estudio para que reescribiera el estilo de los personajes, Osbourne abandonó y fue sustituida por Christina Vidal, y el resultado es poco menos que icónico. Con el éxito de Freaky Friday, Pink Slip estableció el modelo para las chicas rebeldes que soñaban con convertirse en estrellas del rock en todo el mundo.
Stillwater (Casi famosos, 2000)
Inspirados en una serie de grupos que el guionista y director Cameron Crowe entrevistó para Rolling Stone a principios de la década de 1970, Stillwater aparecen en esta lista no tanto por su destreza musical (aunque las canciones son brillantes) como por lo que su música significa para todos los que les rodean; es decir, lo que su música significa para ellos mismos.
Stillwater se remontan a los dioses dorados del rock and roll de antaño, aquí para recordarnos lo que es amar una canción, una banda, tanto que se convierte en parte de lo que eres.
Enamorarse en verano tiene algo de mágico. Suele ser cuando el tiempo es bonito y relajado, los días son largos y quieres aprovechar el día al máximo. Mientras te alimentas de la energía del sol que te rodea, empiezas a entrar en ese estado de ánimo romántico de los 80, ¡y nosotros estamos totalmente a favor! Por eso te traemos un puñado de películas románticas para ver en verano.
Películas románticas para ver en verano
Hemos elaborado una lista de películas románticas para ver en verano de las que no podrás evitar enamorarte. Así que siéntate con un cubo de palomitas y pañuelos de papel y ponte a ver estos romances veraniegos que seguro que te tocarán la fibra sensible.
500 days of Summer
Si buscas una comedia romántica inteligente y poco convencional, 500 days of Summer es la tuya. Cuando Tom Hansen describe a Summer Finn y dice: «Me encanta cómo me hace sentir que todo es posible, o que la vida merece la pena«, se percibe su refrescante honestidad. Es realista y sincera, como se supone que debe ser el amor, y da un giro milenario a todas las cosas románticas.
Crazy Rich Asians
Crazy Rich Asians ha sido aclamada por su diverso reparto y su oportuna estética visual, pero eso no es todo lo que hará que te salte el corazón. En este drama entre chicas y chicos ricos, la historia traza los entresijos de lo que significa vivir felices para siempre. Te sumergirás de lleno en la cultura, las tradiciones y las virtudes familiares a las que a menudo estamos atados, y en cómo el amor inevitablemente lo conquista todo.
El Diarios de Noah
Saca los pañuelos y prepárate para una montaña rusa sentimental porque El diario de Noah te contará una historia que nunca podrás olvidar. La película está basada en la novela de Nicholas Sparks y cuenta la historia de amor juvenil de Noah y Allie y cómo encuentran el camino de vuelta el uno al otro. El romance de verano se sumerge en una profunda conexión que te hará recordar tu primer amor, el desamor, ¡y todo lo que hay en medio!
Come, reza, ama
¿Te preguntas qué pasa cuando aprendes a vivir una vida sin amarte a ti mismo? Nada lo explica mejor que Come, reza, ama, en la que Julia Roberts se embarca en un viaje de amor propio y descubrimiento. Tras haber pasado recientemente por un divorcio en un momento más maduro de su vida, viaja por el mundo y se ve envuelta en todas las maravillas y aprendizajes que sus experiencias le enseñan.
Just Go With It
A veces encuentras el amor donde no lo esperas, como le pasa a Danny Maccabee en Just Go With It. Este cirujano plástico se ve atrapado en su propia red de mentiras cuando conoce a la chica de sus sueños. Por desgracia, tiene que revelar una historia falsa sobre una supuesta ex mujer y su familia, y ahí es donde entra en juego su ayudante. Poco sabe él que no sólo está a punto de enamorarse de ella, sino también de aprender a querer a sus hijos y despedirse por fin de su vida de soltero sin ataduras. ¡Esta es definitivamente para aquellos que aman una risa en el camino!
Mamma Mia
Cuando se trata de un clásico como éste, estás obligado a dejarte llevar por una historia icónica que te cuenta mucho más que un cuento cualquiera. Cuando Donna planea la boda de su hija en el pintoresco escenario de una isla griega, también aprendemos el poder que tienen el amor y la amistad. Su hija Sophie, sin embargo, tiene otro plan en marcha, que la lleva a encontrar a su padre. Sin duda, este musical te toca la fibra sensible y te enseña la importancia del amor y la bondad en todo lo que haces.
Haz del verano de 2023 tu estación del amor con las pequeñas cosas que hacen que tu corazón siga latiendo. Súbete al divertido expreso del cine de verano y asiste a citas en el parque, a tiernos flechazos y hasta a los mayores gestos románticos.
Con ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘ en camino, haremos un ranking de los Guardianes de la Galaxia pero de la película original de mejor a casi mejor antes de que sus nuevos miembros se unan a las filas. Guardianes de la Galaxia cuenta con algunos de los mejores personajes de Marvel pero también con otros no tan guay.
Ranking de los Guardianes de la Galaxia
Veamos en qué orden -de mejor a peor- han quedado los personajes en este ranking de los Guardianes de la Galaxia.
Groot
Es un árbol de pocas palabras, pero también se sacrificó para salvar a sus amigos, a la mayoría de los cuales conocía desde hacía poco tiempo. Además, se convierte en Baby Groot tras ese sacrificio, y es el personaje que todos adoramos mientras veíamos la irregular Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Interpretado por Vin Diesel, es el más inocente y cariñoso de todos los Guardianes.
Drax el Destructor
Algunas de las frases más divertidas de toda la película son del personaje de Dave Bautista. Su principal peculiaridad es que no entiende la metáfora ni el sarcasmo. Se lo toma todo al pie de la letra y, aunque al final resulta ser un ser bastante amable, tiene tendencia a ser demasiado honesto.
Rocket
Un mapache modificado genéticamente con afinidad por las armas de fuego y los explosivos. Malhablado, el mejor amigo de Groot y al que pone voz Bradley Cooper, es adorable e indomable a partes iguales. Los Guardianes no sobrevivirían sin Rocket a su lado, aunque de vez en cuando le falten al respeto y lo subestimen.
Peter Quill
Puede que tenga la vergonzosa manía de hacerse llamar Star-Lord, pero es el terrícola que todos querríamos ser si viviéramos en el espacio. Peter, interpretado por Chris Pratt, no solo tiene un gusto musical excelente, es extrañamente encantador y es quien anima a sus nuevos amigos a buscar un propósito más elevado.
Gamora
Al igual que Drax, tiende a tomarse las cosas al pie de la letra y no es tan divertida. Sin embargo, es una badass total. Interpretada por Zoe Saldana, Gamora representa a la rebelde y audaz chica que toda mujer lleva dentro. Además, el floreciente (aunque reacio, por su parte) romance entre ella y Peter es adorable.
La música es intrínseca a las sociedades de todo el mundo. Está tan arraigada en nuestra cultura que ciertos artistas se han convertido en figuras históricas icónicas, y los acontecimientos musicales pueden pasar a la historia con un significado cultural importante. Los documentales musicales que debes ver muestran cómo estos acontecimientos y personas han influido en la sociedad en su conjunto, dándonos una idea del papel vital que desempeña en nuestra cultura.
Los documentales son también una forma maravillosa de que los aficionados a la música se sientan más cerca de sus artistas favoritos. Pueden ofrecer una visión íntima de la vida y obra de los músicos, mostrándonos sus personalidades y detallando qué factores les llevaron al éxito (o al fracaso) a lo largo de sus carreras.
Documentales musicales que debes ver
Esta semana, llega a cartelera una película de la famosísima banda Coldplay, así que nos tomamos el tiempo de buscar otros documentales musicales que debes ver.
Desde festivales que provocaron un cambio cultural hasta películas biográficas sobre algunas de las mayores estrellas del mundo, he aquí los mejores documentales musicales que cualquier aficionado a la música tiene que ver:
Woodstock (1970), Michael Wadleigh
Woodstock fue una celebración de tres días de paz y música que tuvo lugar en Nueva York en 1969. Ha pasado a la historia como un momento crucial en la historia de la música y un punto de inflexión en la contracultura.
El documental homónimo del director Michael Wadleigh capta las emociones y triunfos del festival. Recibió la aclamación internacional tras su estreno en 1970, e incluso obtuvo un Oscar al «Mejor Documental«.
Dig! (2004), Ondi Timoner
Rodada a lo largo de siete años, de 1995 a 2002, Dig! sigue los altibajos de las bandas de rock indie The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. También se centra en la amistad convertida en rivalidad de sus respectivos fundadores, Anton Newcombe y Courtney Taylor.
Mientras The Dandy Warhols crecen en su éxito comercial, The Brian Jonestown Massacre intentan aferrarse a su integridad artística; esto da lugar a dos historias divergentes que se ven espoleadas por grandes personalidades y conflictos egoístas. Esta mirada a los muy diferentes viajes de las dos bandas es un viaje fascinante y a veces escandaloso.
Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders
Buena Vista Social Club sigue al guitarrista Ry Cooder mientras reúne a un grupo de los mejores músicos de Cuba.
Es la historia de cómo el grupo grabó un álbum revolucionario (también titulado Buena Vista Social Club) y luego viajó a Amsterdam y Nueva York para presentarlo.
Estos músicos quedaron un tanto olvidados en la escena mundial tras la toma del poder en Cuba por Fidel Castro, y este documental traza su viaje para crear una música increíble y ganar la popularidad que merecen.
What Happened, Miss Simone? (2015), Liz Garbus
What Happened, Miss Simone? ofrece al espectador una interesante visión de la vida de la famosa cantante de gospel Nina Simone, desde su infancia en Carolina del Norte hasta su autoexilio en Liberia.
A través de imágenes de archivo y entrevistas con la hija y amigos de Simone, el espectador obtiene una visión única y a veces desgarradora de la carrera musical de la cantante, su vida personal y su labor en el activismo por los derechos civiles en la década de 1960.
Amy (2015), Asif Kapadia
Este documental de 2015 de Asif Kapadia es una impactante película que recorre la vida de la cantante Amy Winehouse.
La película se centra en la lucha de Winehouse con el abuso de sustancias, tanto antes como después de su ascenso a la fama, que trágicamente la llevó a una muerte prematura con solo 27 años. Pero, más que eso, la película detalla la increíble carrera musical de Winehouse, que abarcó géneros como el soul, el rhythm, el blues y el jazz.
The Beatles: Get Back (2021), Peter Jackson
Esta serie documental en tres partes del director Peter Jackson sigue la realización del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles. El documental sigue el viaje de la banda a través de la creación del álbum, mostrando al espectador imágenes de estudio no utilizadas anteriormente.
Mientras que la opinión pública aludía a tensiones entre los miembros del grupo durante la grabación del álbum, el documental ofrece al público una visión positiva e íntima del proceso.
Es una visión maravillosa para los fans de los Beatles, pero los aficionados a la música en general también encontrarán interesante esta inmersión en la creación de un álbum.
Amazing Grace (2018), Sydney Pollack
No es un documental tradicional, Amazing Grace es en cambio una película de concierto en vivo, con la actuación de Aretha Franklin en 1972 en la New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.
Filmado por Sydney Pollack, el material permaneció inédito durante décadas debido a problemas técnicos. Pero gracias a la mejora de la tecnología, Alan Elliot (que aparece en el crédito como «realizado y producido») pudo finalmente hacer que el concierto se pudiera ver.
Aunque Franklin apenas habla durante el concierto, su increíble interpretación transmite mucha emoción.
Homecoming (2019), Beyoncé y Ed Burke
Homecoming es una película de concierto que cubre la actuación de dos noches de Beyoncé como cabeza de cartel del festival Coachella en 2018.
La actuación fue para recordar, con el enfoque de Beyoncé en poner en primer plano la cultura afroamericana y la incorporación de una banda y bailarines exclusivamente negros.