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Las mejores interpretaciones de Emily Blunt: A Quiet Place II

las mejores interpretaciones de Emily Blunt

Emily Blunt tuvo un gran impacto el año pasado con sus papeles en A Quiet Place y Mary Poppins Returns. Ahora, a escasos días de estrenar la secuela de la película dirigida por John Krasinski, echa un vistazo a cinco películas que contienen las mejores interpretaciones de Emily Blunt; convirtiéndose en una de las artistas más versátiles de Hollywood.

Cuando A Quiet Place llegó a los cines hace dos primaveras, había un nombre en boca de todos: Emily Blunt. Su actuación como madre embarazada tratando de mantener viva a su familia en medio de un mundo post-apocalíptico llamó la atención del público a lo grande. Para crédito de Blunt, ella no le dio al público muchas opciones; fue un papel perfecto para ella, mostrando su versatilidad única y estimada como intérprete.

Las mejores interpretaciones de Emily Blunt

En la película, que está dirigida por el esposo de Blunt, John Krasinksi, el personaje de Blunt pasa mucho tiempo bajo extrema presión, como si estar embarazada no fuera suficiente, termina dando a luz mientras es atacada por monstruos despiadados y casi imparables. La película le exige que interprete una amplia gama de emociones, desde un afecto sutil y sin palabras hasta un miedo que te paraliza el corazón.

Sin embargo, 2018 no fue la primera vez que Emily Blunt demostró ser una de las artistas más versátiles de Hollywood. Durante más de una década, se ha demostrado con una impresionante variedad de papeles y películas que muestran su habilidad.

¡Mira estas cinco películas donde las mejores interpretaciones de Emily Blunt la destacan como la artista más versátil de Hollywood! Después de Amy Adams, obvio. Si ya los ha visto, le prometo que tampoco se arrepentirá de volver a visitarlos.


‘El diablo viste de Prada’ (2006)

Aunque todavía tiene menos de 20 años, The Devil Wears Prada ya ha consolidado su legado como una de las películas más populares de los últimos años. La historia de la reciente graduada universitaria Andy (Anne Hathaway), que es contratada para trabajar para la poderosa editora de la revista de moda Miranda Priestly (Meryl Streep), se ha ganado una sólida base de admiradores que ha convertido su amor por la película en infinitas repeticiones, pensamientos y memes.

Aunque la película gira principalmente en torno a la relación entre Hathaway y Streep, Emily Blunt desempeña un papel crucial como asistente del compañero de Hathaway que encuentra su trabajo duro eclipsado cuando Andy sube de rango. Aunque es un papel secundario, el desempeño de Blunt es sorprendentemente multifacético; ella interpreta de todo, desde una antagonista diabólica hasta una mejor amiga comprensiva o una comediante. The Devil Wears Prada es uno de los primeros ejemplos del rango sin esfuerzo de Blunt como intérprete.


‘Al filo del mañana’ (2014)

Muchas actrices han tocado el segundo violín de Tom Cruise a lo largo de los años, pero en Edge of Tomorrow, Emily Blunt logra robar el centro de atención una y otra vez. La película se basa en una premisa familiar del Día de la Marmota que sigue a un soldado (Cruise) obligado a revivir la misma batalla (contra alienígenas, nada menos…) una y otra vez.

Blunt interpreta a una compañera soldado que ayuda a entrenar y luchar junto a Cruise. Blunt demuestra su versatilidad al cumplir fácilmente con las demandas de la película de acción, una que le permite ejercer diferentes habilidades de actuación que no hemos visto en su trabajo estrictamente dramático.


‘Sicario’ (2015)

Hay algo especial en la actuación de Emily Blunt en Sicario de Denis Villeneuve. La película, que gira en torno a la escalada de la guerra contra las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, sigue a un agente del FBI (Blunt) que es reclutado para trabajar junto a Alejandro (Benicio Del Toro) en una fuerza de élite de drogas.

En una película como Sicario, puede haber una tentación de hacer que la protagonista sea una especie de líder intrépida e impecable. Sin embargo, lo que es tan brillante sobre el desempeño de Blunt es cuán vulnerable se permite ser; ella no tiene miedo de mostrar debilidad y miedo junto con su fuerza y ​​coraje. Le da a la historia una dinámica adicional que eleva la calidad de la película en su conjunto.


‘La Reina Victoria’ (2009)

¿Comedia? ¡Sí! ¿Película de acción? ¡Sí! ¿Thriller dirigido por Auteur? ¡Sí! ¿Qué tal un drama de época británica? Emily Blunt también ha hecho eso. En 2009, Blunt desempeñó el papel principal en The Young Victoria dirigida por Jean-Marc Vallée (Big Little Lies , Wild).

Blunt desempeña el papel principal en la película, protagonizada por una joven monarca que lucha con las reglas y expectativas establecidas por su familia y su país. La película aborda las maquinaciones románticas y políticas que enfrenta un monarca en ese momento de la historia y le permite la libertad de lidiar con esas elecciones como un personaje definido real. Como siempre, Blunt demuestra una versatilidad inigualable que la convierte en una de las artistas más fuertes de Hollywood.


‘Sunshine Cleaning’ (2008)

En Sunshine Cleaning, Emily Blunt y Amy Adams interpretan a hermanas que tienen mala suerte y luchan por encontrar dirección en sus vidas. Después de enterarse de la posibilidad de ganar dinero limpiando escenas del crimen, las hermanas entran juntas en el negocio. Dirigida por Christine Jeffs, Sunshine Cleaning es un híbrido de comedia y drama sobre cómo se siente cuando tu vida no sale como esperabas.

Emily Blunt y Amy Adams interpretan personajes muy diferentes, pero no hay un momento falso entre ellos gracias a la fuerza de sus actuaciones. Limpieza del soles otra excelente actuación de Emily Blunt en una carrera llena de variedad. Su dominio sobre sus personajes sigue siendo uno de sus rasgos más impresionantes como actriz, lo que la convierte en una de las personas más versátiles que trabajan en Hollywood en la actualidad.

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (2/3)

mejores series de televisión

Vamos a continuar con nuestra lista de las mejores series de televisión de 2020. Netflix, Apple dominan la lista pero hay muchas más opciones.

Las mejores series de televisión del año

Echemos un vistazo a las mejores series de televisión del año 2020 hasta la fecha.

[La primera parte de la lista la puedes encontrar aquí]

BoJack Horseman

Uno de los mejores espectáculos de la última década llegó a su fin luchando agresivamente con su tema central: lo que significa ser un hombre que se hace responsable de sus acciones y lo que significa ser un programa de televisión que intenta abordar la masculinidad tóxica.

Hizo todo eso a la moda de BoJack : con una sátira afilada de Hollywood; narración inventiva que llevó a su audiencia a lugares inesperados, incluida una experiencia cercana a la muerte; animación que planta tesoros hilarantes en cada cuadro; y una conclusión honesta y semi-optimista que elude el instinto de atar todo con un arco perfecto.

  • Disponible en Netflix.

McMillions

Al comienzo de este siglo aún joven, una estafa complicada permitió a numerosas personas ganar fraudulentamente millones de dólares de la promoción Monopolio de McDonald’s. Cómo sucedió eso, y cómo una investigación del FBI determinó quién era el responsable, es una gran parte de esta fascinante docuseries de HBO llena de detalles de «tienes que estar bromeando«.

Pero McMillions va más allá de eso, revelando el dolor y la culpa a largo plazo que afectaron tanto a los involucrados en la estafa como a sus familias, todo por lo que puede parecer, al principio, como un trabajo de estafa relativamente inofensivo.

  • Disponible en HBO.

High Fidelity

Una historia que hemos leído antes y visto en películas antes está impregnada de oxígeno fresco gracias a la decisión de elegir a Zoë Kravitz, también productora ejecutiva, en el papel de Rob, aquel dueño de una tienda de discos, obsesionado con la música y comprometido que una vez interpretó John Cusak en la película.

En lugar de ser la historia de un tipo, de repente High Fidelity, que toma prestada la misma estructura, trama e incluso algunos de los mismos diálogos de la novela original de Nick Hornby, trata sobre una mujer con ex novios masculinos y femeninos en su pasado. Ese hecho no cambia nada, en esta iteración de Hulu, como en las anteriores, High Fidelity sigue siendo inmensamente entretenida, y cambia todo al hacer que esta dramatización romántica sea más universal y contemporánea. –

  • Aun no disponible en España

Better Call Saul

La quinta y penúltima temporada de la precuela de Breaking Bad continuó operando a un alto nivel en términos de escritura, dirección y actuación. Pero también resumió las historias que se han publicado en pistas semi-separadas durante gran parte de la serie, una que involucra a Mike, Gus, los Salamancas y la política del cartel de drogas, la otra que involucra a Jimmy, Kim y sus relaciones profesionales y personales.

Al final de la temporada, no solo se preparó el escenario para un acto final tenso, sino que el drama antihéroe recibió una nueva vida gracias al arco que involucra al impredecible Kim Wexler.

  • Disponible en Netflix

Babylon Berlín

En su tercera temporada, la serie en idioma alemán Babylon Berlin se ha acercado un poco más al colapso cultural. Es un espectáculo sobre el período de Weimar en la historia alemana, y la creciente conciencia de la catástrofe económica y el surgimiento del partido nazi se acerca cada vez más a medida que avanza el espectáculo.

Pero Babylon Berlin es de alguna manera la versión más extraña, más tensa y más ingeniosa de «eventualmente habrá nazis» que puedas imaginar. Parte noir, parte examen psicológico y parte actuación musical género género cabaret (!), Babylon Berlin es uno de los mejores y más bellos espectáculos de este año.

  • Disponible en Movistar

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

 

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Las mejores series de televisión del año (hasta ahora) (1/3)

Las mejores series de televisión

Las mejores series de televisión de 2020 confirman que es un momento extraordinariamente ocupado en la tierra de la televisión, que continúa expandiendo sus fronteras a un ritmo que es casi imposible de seguir para el espectador promedio. Pero no temas, estamos aquí para ayudar a guiar el camino, señalando las mejores series de televisión del año.

Las mejores series de televisión del año

Sin más, aquí está una lista de las mejores series de televisión del año.

Dare Me

Dare Me, el programa de EE. UU. dirigido por Gina Fattore y la novelista Megan Abbott, cuya novela proporciona la base de la serie, es una exploración potente y mordaz de la amistad femenina de punta, las complicaciones emocionales de la pequeña ciudad de Estados Unidos y la gloria y las trampas haciendo caso al deseo por encima de todo lo demás.

La serie se refiere a la sobrecalentada vida de un grupo de animadoras cuyo cuidadoso equilibrio se ve interrumpido por la entrada de una nueva entrenadora (una seductora Willa Fitzgerald). Esto es especialmente cierto para la abeja reina controladora, la animadora principal Beth Cassidy (Marlo Kelly) y Addy Hanlon (Herizen Guardiola), cuya historia es el ancla de la serie. El programa cuenta con una escritura afinada y actuaciones audaces de Kelly y Guardiola que iluminan aún más la compleja dinámica de la raza y la hermandad que sustentan la serie.

  • Disponible en Netflix.

Cheer

Es raro que una docuseries se convierta en el espectáculo del momento, especialmente uno que no se centre en temas ya conocidos y de interés periodístico. Pero a principios de 2020, el espectáculo de Netflix sobre las animadoras de Navarro College se convirtió en un fenómeno. Al igual que el programa anterior de los creadores Last Chance U, Cheer sigue a varios jóvenes atletas universitarios mientras se preparan para su campeonato nacional anual, tejiendo juntos un arco que incluye sus historias de vida, sus relaciones, la tutoría de su entrenador y los detalles específicos de castigo de siendo lo mejor en lo que hacen.

Como un deporte altamente especializado, es un gran espectáculo. Como una serie de retratos, especialmente de Jerry Harris, La’Darius Marshall y Lexi Brumback ,Cheer es fácilmente uno de los mejores del año.

  • Disponible en Netflix.

Little America (Apple TV +)

Little America, la rara serie de antologías que hace las cosas bien. Como con cualquier serie de antología episódica, algunas entregas del programa Apple TV + sobre historias de inmigración estadounidense son más fuertes que otras. Pero muchas de las historias individuales son conmovedoras, encantadoras y cuidadosamente observadas.

Es fácil para este tipo de espectáculo sentirse sacarina o contundente, especialmente cuando se le vincula a un tema que se siente tan cargado en este momento político. Little America tiene éxito porque, en su mayor parte, se niega a simplificarse en aras de una historia fácil y agradable. En cambio, sus historias a menudo aterrizan con notas agudas y agridulces. Es un espectáculo que llega a la esperanza, pero también deja espacio para que exista esperanza y trauma al mismo tiempo.

  • Disponible en Apple TV+.

The Good Place

The Good Place llegó a su fin con un episodio de televisión triunfante y conmovedor que contiene lo que el programa hace mejor: humor apacible y absurdo; momentos predicados en la apertura emocional; argumentos sobre la posibilidad de la bondad en los seres humanos.

Cuenta con dinámicas particularmente conmovedoras entre Chidi (William Jackson Harper) y Eleanor (Kristen Bell) cuando decide cruzar la puerta que termina con su existencia, después de haber sentido una sensación de paz y finalización mucho antes de que Eleanor esté lista.

El final, escrito y dirigido por Michael Schur, lo bruneró con sentimientos y demuestra cuán lejos han llegado estos personajes. Pero no son solo Eleanor y Chidi, cada personaje obtiene un momento que resalta su crecimiento, su voz y su humor sin complacer a la audiencia, dándonos una despedida agridulce y llorosa que resume muy bien por qué este fue uno de los mejores programas de televisión.

  • Disponible en Netflix.

Recuerda visitar nuestra Zona Netflix para más información.

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Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

curiosidades sobre Harley Quinn

Tras repasar curiosidades sobre los éxitos más grandes de DC (Wonder Woman ↗, Aquaman ↗, Shazam! ↗) es momento de conocer algunas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa). Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) está protagonizada por Margot Robbie como el personaje titular y se centra en la formación de una pandilla de chicas.

Robbie y sus coprotagonistas han revelado muchas cosas sobre la realización de la película, como el hecho de que su transformación tomó aproximadamente dos horas y media. Jurnee Smollett-Bell (Dinah Lance/Black Canary) dijo que se llevó a casa el accesorio de murciélago de Harley y pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película.

Curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa)

Sigue leyendo para ver algunas divertidas curiosidades sobre Harley Quinn (y sus Aves de Presa), desde los accesorios que las estrellas se llevaron a casa desde el set hasta la forma en que se relajaron después de un agotador día de acrobacias.

Smollett-Bell tomó el bate de Harley que dice «buenas noches», además de algunas joyas usadas por su personaje

«No debería hablar de esto en cámara, van a llamar a mi puerta«, bromeó la actriz durante una entrevista con MTV .

La co-star de Robbie también reveló que ella tomó un par de tops que no se usaron en la película, más uno de los tops de Smollett. Mientras tanto, a Basco se le permitió tomar uno de los moldes rosados de su personaje.

Basco trabajó con un mago para aprender algunos trucos de manos

La actriz de 13 años apareció en Good Morning America y dijo que trabajó con alguien de The Magic Castle, que le enseñó «cómo robar algunas billeteras y algo de dinero«.

Bruce la hiena es solo un perro grande que fue alterado en la postproducción.

Después de la ruptura de Harley con el Joker, ella consigue una hiena llamada Bruce «en honor a ese chico guapo de Wayne«.

«Consultamos a un experto, un hombre que en realidad tiene una hiena entrenada en California, y se confirmó que son increíblemente peligrosos y, supimos que si una hiena toca algo, considera que es suyo«, explicó Robbie.

Ella continuó: «‘¿Se sentará en un sofá?’ «Sí, pero es su sofá y se lo comerá, y probablemente a ti, si tratas de quitárselo». Sería como tener una diva masiva y mortal en el set«.

En cambio, Robbie le dijo a Jimmy Fallon que «contrataron a un perro muy, muy grande y luego hicieron un CGI para que pareciera una hiena«.

Robbie le dijo a Ali Plumb, de BBC Radio 1, que deseaba haber podido incluir a las dos hienas de Harley llamadas Bud y Lou de los cómics, pero «para CGI una hiena es en realidad un costo tremendo«.


Lo que necesitamos

El elenco se relajaría bebiendo bebidas alcohólicas en el trailer de Pérez.

«Nos entrenamos durante más de cinco meses para poder hacer las acrobacias en la película y nos sentimos increíblemente poderosas y fuertes, pero nos pateó el trasero y definitivamente tuvimos nuestro momento en el que nos reuníamos en el trailer de Rosie y tomábamos algunos tragos«, Smollett-Bell dicho en «GMA». «Ella tiene las mejores bebidas».

Robbie filmó dos números de baile para «BoP», pero solo uno llegó a la película.

La actriz le dijo a MTV que ella, McGregor y Chris Messina tomaron clases de baile y aprendieron coreografía, pero que «no podían encajar todos en la película«.

Smollett-Bell puso una nota adhesiva en su espejo de remolque que tenía una cita inspiradora de Alice Walker, que la actriz relató con su personaje.

«Todos los días lo miraba porque me recordaba a ella y también a la lucha por la que creo que todos pasamos para lograr su máximo potencial«, dijo Smollett-Bell en «The View».

«Es esta cita de Alice Walker la que tuve en mi espejo y ella dice: ‘La forma más común de ceder nuestro poder es pensar que no tenemos ninguno, y ese es literalmente el arco de [Black Canary]«, dijo.

Le tomó cerca de dos horas y media transformar a Robbie en Harley.

La actriz le dijo a Plumb de BBC Radio 1 que aplicar la pintura corporal era la que más tiempo requería. Su aspecto en la pantalla también requería tatuajes falsos, una peluca y moretones falsos.


En honor a nuestra Harley

Smollett-Bell pidió que una mujer de color fuera su estilista para la película, y Robbie (una de los productores ejecutivos) la respaldó.

«En la preproducción, cuando estábamos creando el look para el cabello, para mí era muy importante traer una mujer de color en el departamento de cabello para crear el look de Black Canary: mi cabello, mi textura,todo«, dijo Smollett-Bell durante una entrevista con BUILD Series.

La actriz continuó diciendo que llamó a Robbie y explicó que «es simplemente diferente» al peinar a una mujer de color. Smollett-Bell agregó que Robbie y la productora Sue Kroll «estaban abiertas» e inmediatamente aceptaron traer a la estilista que solicitó, Nikki Nelms (que también trabajó con Yara Shahidi y Zoë Kravitz).

Los sándwiches de desayuno de Harley estaban hechos de huevos de pato, no de pollo, porque Robbie es alérgico a las claras de huevo.

Robbie le dijo a Fandango que la proteína le da migrañas.


Para ellos también hay…

Chris Messina, quien interpretó al espeluznante hombre de la mano derecha de Roman llamado Victor Zsasz, improvisó ese siniestro «miau» durante la escena de tortura de Harley.

Durante la escena, Harley se sentó en una silla frente a Roman mientras Victor la rodeaba, le lamía la cara, maullaba y jugaba con un cuchillo en la mano. Yan describió a Messina como «un bicho raro» en Twitter y le dijo a un fanático que improvisó el ruido de los gatos.

Robbie clavó la escena de corte de pelo de Harley en una sola toma.

Después de su ruptura con Joker, Harley cortó algunas de sus coletas y buscó «un nuevo comienzo«.

«Esa escena de corte de cabello fue UNA SOLA TOMA porque solo teníamos una peluca y no tenía tiempo«, tuiteó Yan.

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