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Las mejores interpretaciones de Emily Blunt: A Quiet Place II

las mejores interpretaciones de Emily Blunt

Emily Blunt tuvo un gran impacto el año pasado con sus papeles en A Quiet Place y Mary Poppins Returns. Ahora, a escasos días de estrenar la secuela de la película dirigida por John Krasinski, echa un vistazo a cinco películas que contienen las mejores interpretaciones de Emily Blunt; convirtiéndose en una de las artistas más versátiles de Hollywood.

Cuando A Quiet Place llegó a los cines hace dos primaveras, había un nombre en boca de todos: Emily Blunt. Su actuación como madre embarazada tratando de mantener viva a su familia en medio de un mundo post-apocalíptico llamó la atención del público a lo grande. Para crédito de Blunt, ella no le dio al público muchas opciones; fue un papel perfecto para ella, mostrando su versatilidad única y estimada como intérprete.

Las mejores interpretaciones de Emily Blunt

En la película, que está dirigida por el esposo de Blunt, John Krasinksi, el personaje de Blunt pasa mucho tiempo bajo extrema presión, como si estar embarazada no fuera suficiente, termina dando a luz mientras es atacada por monstruos despiadados y casi imparables. La película le exige que interprete una amplia gama de emociones, desde un afecto sutil y sin palabras hasta un miedo que te paraliza el corazón.

Sin embargo, 2018 no fue la primera vez que Emily Blunt demostró ser una de las artistas más versátiles de Hollywood. Durante más de una década, se ha demostrado con una impresionante variedad de papeles y películas que muestran su habilidad.

¡Mira estas cinco películas donde las mejores interpretaciones de Emily Blunt la destacan como la artista más versátil de Hollywood! Después de Amy Adams, obvio. Si ya los ha visto, le prometo que tampoco se arrepentirá de volver a visitarlos.


‘El diablo viste de Prada’ (2006)

Aunque todavía tiene menos de 20 años, The Devil Wears Prada ya ha consolidado su legado como una de las películas más populares de los últimos años. La historia de la reciente graduada universitaria Andy (Anne Hathaway), que es contratada para trabajar para la poderosa editora de la revista de moda Miranda Priestly (Meryl Streep), se ha ganado una sólida base de admiradores que ha convertido su amor por la película en infinitas repeticiones, pensamientos y memes.

Aunque la película gira principalmente en torno a la relación entre Hathaway y Streep, Emily Blunt desempeña un papel crucial como asistente del compañero de Hathaway que encuentra su trabajo duro eclipsado cuando Andy sube de rango. Aunque es un papel secundario, el desempeño de Blunt es sorprendentemente multifacético; ella interpreta de todo, desde una antagonista diabólica hasta una mejor amiga comprensiva o una comediante. The Devil Wears Prada es uno de los primeros ejemplos del rango sin esfuerzo de Blunt como intérprete.


‘Al filo del mañana’ (2014)

Muchas actrices han tocado el segundo violín de Tom Cruise a lo largo de los años, pero en Edge of Tomorrow, Emily Blunt logra robar el centro de atención una y otra vez. La película se basa en una premisa familiar del Día de la Marmota que sigue a un soldado (Cruise) obligado a revivir la misma batalla (contra alienígenas, nada menos…) una y otra vez.

Blunt interpreta a una compañera soldado que ayuda a entrenar y luchar junto a Cruise. Blunt demuestra su versatilidad al cumplir fácilmente con las demandas de la película de acción, una que le permite ejercer diferentes habilidades de actuación que no hemos visto en su trabajo estrictamente dramático.


‘Sicario’ (2015)

Hay algo especial en la actuación de Emily Blunt en Sicario de Denis Villeneuve. La película, que gira en torno a la escalada de la guerra contra las drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, sigue a un agente del FBI (Blunt) que es reclutado para trabajar junto a Alejandro (Benicio Del Toro) en una fuerza de élite de drogas.

En una película como Sicario, puede haber una tentación de hacer que la protagonista sea una especie de líder intrépida e impecable. Sin embargo, lo que es tan brillante sobre el desempeño de Blunt es cuán vulnerable se permite ser; ella no tiene miedo de mostrar debilidad y miedo junto con su fuerza y ​​coraje. Le da a la historia una dinámica adicional que eleva la calidad de la película en su conjunto.


‘La Reina Victoria’ (2009)

¿Comedia? ¡Sí! ¿Película de acción? ¡Sí! ¿Thriller dirigido por Auteur? ¡Sí! ¿Qué tal un drama de época británica? Emily Blunt también ha hecho eso. En 2009, Blunt desempeñó el papel principal en The Young Victoria dirigida por Jean-Marc Vallée (Big Little Lies , Wild).

Blunt desempeña el papel principal en la película, protagonizada por una joven monarca que lucha con las reglas y expectativas establecidas por su familia y su país. La película aborda las maquinaciones románticas y políticas que enfrenta un monarca en ese momento de la historia y le permite la libertad de lidiar con esas elecciones como un personaje definido real. Como siempre, Blunt demuestra una versatilidad inigualable que la convierte en una de las artistas más fuertes de Hollywood.


‘Sunshine Cleaning’ (2008)

En Sunshine Cleaning, Emily Blunt y Amy Adams interpretan a hermanas que tienen mala suerte y luchan por encontrar dirección en sus vidas. Después de enterarse de la posibilidad de ganar dinero limpiando escenas del crimen, las hermanas entran juntas en el negocio. Dirigida por Christine Jeffs, Sunshine Cleaning es un híbrido de comedia y drama sobre cómo se siente cuando tu vida no sale como esperabas.

Emily Blunt y Amy Adams interpretan personajes muy diferentes, pero no hay un momento falso entre ellos gracias a la fuerza de sus actuaciones. Limpieza del soles otra excelente actuación de Emily Blunt en una carrera llena de variedad. Su dominio sobre sus personajes sigue siendo uno de sus rasgos más impresionantes como actriz, lo que la convierte en una de las personas más versátiles que trabajan en Hollywood en la actualidad.

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Las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica)

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Es el más popular por su trabajo en las películas de Marvel, pero también ha protagonizado algunas otras cosillas. Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan (según la crítica) para acortar la espera de The Devil All the Time ↗.

Sebastian Stan es popular por su trabajo como Bucky Barnes, pero su filmografía se extiende más allá de su papel como el mejor amigo armado de metal para el Capitán América, convertido en asesino, convertido nuevamente en el mejor amigo.

Las mejores películas de Sebastian Stan

Aquí están las mejores películas de Sebastian Stan, basadas en su nota de Rotten Tomatoes. Ten en cuenta que hemos eliminado las listas en las que Stan solo apareció en una escena demasiado breve para tener realmente un personaje.

Avengers: Endgame (2019) – 94%

Técnicamente, Avengers: Endgame hace el corte para esta lista, porque Stan apenas aparece durante más de una escena, que, para sus fans más acérrimos, fue increíblemente decepcionante. Aún así, técnicamente está en la gran secuencia de batalla, la escena del funeral y los momentos finales, así que eso es suficiente para conseguir un lugar.

Logan Lucky (2017) – 92%

Aunque Stan solo está en esta película por un corto tiempo, es buena. Logan Lucky es una comedia repleta de estrellas, dirigida por Steven Soderbergh, y con personajes como Daniel Craig, Adam Driver, Channing Tatum y Katie Holmes.

En la película, Stan interpreta a Dayton White, un piloto de NASCAR con una rutina de ejercicios hardcore que seguramente hará que los fanáticos se desmayen. Desafortunadamente para el fandom, mientras que los favoritos de la franquicia Stan y Driver están en la película, Kylo Ren y Bucky Barnes nunca hacen contacto.

Capitán América: Civil War (2016) – 91%

Civil War es una excelente entrada de Bucky Barnes para Stan. En la película, Bucky está en el centro de todo el drama, ya que se convierte en un peón involuntario para una fuerza que espera destrozar a los Vengadores.

Enfrentado entre su mejor amigo y su nuevo equipo, Steve Rogers debe tomar algunas decisiones difíciles, pero al final, es la amistad probada en la batalla la que gana, ya que Steve defiende a Bucky de Tony Stark, y los tres terminan en una batalla. Desafortunadamente, Civil War no vio mucha resolución en las películas que siguieron.

The Martian (2015) – 91%

The Martian es un thriller del espacio exterior protagonizado por Matt Damon y dirigido por Ridley Scott. En la película, un astronauta debe mantener la calma mientras intenta señalar desde el espacio que todavía está vivo.

Stan interpreta a uno de los miembros del equipo de astronautas, Chris Beck, quien es el cirujano de vuelo de la misión espacial central de la película. Chris se graduó de la Escuela de Medicina de Yale y recibió un prestigioso premio durante su tiempo en la escuela. El personaje de Stan obtiene una trama romántica que los fanáticos disfrutaron mucho.

Sebastian Stan como Bucky Barnes

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014) – 90%

Aunque Stan tiene muy pocas líneas en Winter Soldier, él es absolutamente el papel. No es fácil hacer de alguien salvaje, enojado, confundido, lavado de cerebro, asustado y revelador con poco que decir, y en ocasiones, una máscara facial completa, pero Stan realmente lo logra.

El público atraviesa un viaje con Bucky Barnes en esta película, y él consolida su lugar como favorito de los fanáticos.

Yo, Tonya (2018) – 89%

Yo, Tonya es una película que realmente muestra el alcance de Stan. La película es biográfica sobre Tonya Harding, siguiendo su vida hasta el incidente con Nancy Kerrigen.

Stan interpreta al esposo de Harding, Jeff Gillooly, en un papel realmente diferente a cualquiera que haya asumido. Un fan completamente desagradable, Stan trae la figura de la vida real a la pantalla en todo su esplendor.

Avengers: Infinity War (2018) – 85%

Aunque las escenas de Bucky en Infinity War también son pocas, es genial verlo sonreír con su mejor amigo, sin importar cuán breve sea.

Al final de la película, Bucky es el primero de los Vengadores en ser capturado por Thanos, provocando un jadeo literal de la audiencia que definitivamente no esperaba este giro de los acontecimientos.

Capitán América: El Primer Vengador (2011) – 80%

The First Avenger es la primera salida de Stan como Bucky Barnes y es genial. En TFA , Bucky aún no ha sufrido gran parte del tormento que le espera, por lo que es mucho más jovial, coqueto y, bueno, estable. A pesar de esto, tiene momentos de oscuridad que sugieren lo que le espera.

La audiencia lo ve como un amigo fiel de Steve Rogers, luchando codo a codo con el Capitán América hasta el final.

Destroyer (2018) – 74%

Destroyer es una película fascinante, también protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Karyn Kusama. De manera similar a su papel en el MCU, Stan interpreta a un personaje que se transforma enormemente a lo largo de este thriller psicológico.

Los fanáticos pueden ver su alcance a medida que pasa de ser un detective encubierto a algo mucho más oscuro, tanto mental como físicamente. La película es un gran estudio de lo fácil que es perderse y Stan desempeña su papel perfectamente.

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Las mejores películas de Tom Holland (según la crítica)

las mejores películas de Tom Holland

Es conocido por sus papeles en películas como «Spider-Man: Homecoming» y «Onward«, que son, según la crítica, dos de las mejores películas de Tom Holland. Hasta ahora, el actor ha aparecido en 17 películas a lo largo de su carrera y dentro de un par de días estrenará The Devil All the Time.

A continuación se presentan las películas en las que el actor ha aparecido a lo largo de los años, clasificadas por las puntuaciones de los críticos en Rotten Tomatoes.

Pasó de aparecer junto a actores como Saoirse Ronan y Chris Hemsworth en papeles menores a interpretar a Peter Parker (también conocido como Spider-Man) en el enormemente popular Marvel Cinematic Universe. También coprotagonizó recientemente con Chris Pratt en la película de fantasía de Pixar «Onward«.

Las mejores películas de Tom Holland

Sin embargo, algunos de los papeles del actor han sido mejor recibidos por los críticos que otros. Aquí están las mejores películas de Tom Holland, clasificadas según los puntajes de Rotten Tomatoes.

Lo imposible – 81%

Sinopsis: «The Impossible» cuenta la historia real de una familia de vacaciones en Tailandia, atrapada en el tsunami del Océano Índico de 2004. Holland interpreta a uno de los tres hijos de la familia, mientras que Ewan McGregor y Naomi Watts interpretan a sus padres.

Avengers: Infinity War – 84%

Sinopsis: En «Avengers: Infinity War«, los Vengadores y otros personajes de Marvel luchan para detener al titán totalitario Thanos (Josh Brolin), quien amenaza con acabar con la mitad de la población de la Tierra. Peter Parker, acompaña a su mentor, Iron Man (Downey Jr.), al espacio durante toda la película.

Z, la ciudad perdida – 87%

Sinopsis: Basado en el libro de no ficción de David Grann del mismo nombre, «Z, la ciudad perdida» cuenta la historia de la vida real del explorador británico del siglo XX Percy Fawcett (Charlie Hunnam), quien viaja al Amazonas y descubre restos de lo que puede han sido una civilización avanzada; Holland interpreta a Jack, el hijo adolescente de Fawcett.

Onward – 88%

Sinopsis: «Onward» de Pixar tiene lugar en un mundo de fantasía muy parecido al nuestro, donde los hermanos elfos adolescentes Ian (Holland) y Barley (Chris Pratt) tienen la oportunidad mágica de pasar un día con su difunto padre. Pero cuando el hechizo sale mal, los dos se embarcan en una misión para traer a su padre de vuelta antes de que se agote el tiempo.

Spider-Man: Far From Home – 91%

Sinopsis: «Spider-Man: Far From Home» se abre poco después de los eventos de «Avengers: Endgame«, ya que Peter Parker llora a un mentor recientemente caído. Se une a sus compañeros de escuela secundaria en un viaje a Europa, pero pronto es reclutado por el agente de los Vengadores Nick Fury (Samuel L. Jackson) para luchar contra un nuevo villano con poderes alucinantes.

Fotograma de Onward

Locke – 91%

Sinopsis: El actor tuvo un pequeño papel en «Locke«, que sigue a Ivan Locke (Tom Hardy), un hombre de familia trabajador que recibe una llamada telefónica que inmediatamente pone en peligro su vida estable. Holland interpretó al hijo de Ivan, cuya voz se puede escuchar brevemente cuando llama a su padre aterrorizado.

Capitán América: Civil War – 91%

Sinopsis: «Capitán América: Civil War» presentó al público la versión de Spider-Man de Tom Holland, quien es reclutado por Tony Stark (Downey Jr.) para ayudar a luchar contra el Capitán América de Chris Evans (que se convierte en el enemigo improbable a corto plazo de Tony en la película).

Spider-Man: Homecoming – 92%

Sinopsis: La primera película independiente de «Spider-Man» de Holland fue «Spider-Man: Homecoming» de 2017. La película sigue a Peter Parker mientras intenta equilibrar ser un estudiante de secundaria en Queens con luchar contra un supervillano de la ciudad de Nueva York recientemente emergido.

La película fue elogiada por su capacidad para combinar efectivamente la comedia adolescente y la acción de superhéroes de ritmo acelerado, sin dejar de encajar en los eventos del gran universo cinematográfico de Marvel.

Avengers: Endgame – 93%

Sinopsis: «Avengers: Endgame» comienza cuando la mitad de la población mundial (incluido Peter Parker de Holland) ha desaparecido de la existencia gracias al malvado Thanos. Los Vengadores restantes se unen para revertir el daño que se le ha hecho al universo, tratando de traer a todos de regreso, una misión que tiene consecuencias mortales para muchos personajes conocidos de Marvel.

Arrietty y el mundo de los diminutos – 95%

Sinopsis: En la película de animación japonesa «Arrietty y el mundo de los diminutos«, las vidas de una familia de cuatro pulgadas de alto (que viven discretamente en la casa de otra familia) se ven desordenadas cuando se descubre a su hija adolescente, Arrietty.

Holland protagonizó la versión reducida en inglés de la película, dando voz al niño humano que la encuentra por primera vez.

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Películas de los 90 que hoy llaman racistas

películas de los 90 que llaman racistas

Estas películas de los 90 que llaman racistas por su insensibilidad cultural y estereotipos racistas, marcaron una década. Siguen siendo grandes trabajos pero las reúnimos en esta lista sin ánimos de crear polémica, es solo para que vosotros juzguéis los argumentos con los que se le señalan.

Para muchas personas, una de las cosas más impactantes sobre el cálculo cultural que está ocurriendo a la luz de las protestas de Black Lives Matters es descubrir qué parte de la cultura pop que consumimos tiene asociaciones racistas. A aquellos que pensaban que la cara negra era una reliquia del pasado recientemente se les han recordado varios ejemplos más contemporáneos, y los queridos clásicos de Disney han sido llamados por insensibilidad cultural y estereotipos racistas.

Películas de los 90 que hoy llaman racistas

Con eso en mente, también hay muchas películas más recientes que vale la pena examinar. Aquí hay algunas oelículas de los 90 que hoy llaman racistas.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Desde el momento en que la tan esperada Star Wars: Episodio I llegó a los cines en 1999, la película se enfrentó a acusaciones de racismo. Varias especies alienígenas hablan con acentos que suenan como aproximaciones estereotipadas de diferentes etnias, pero Jar Jar Binks, retratado por Ahmed Bes , fue un punto de discusión particular.

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Aladdín

Cuando Aladdin fue lanzada en 1992, fue criticado fuertemente por el Comité contra la Discriminación árabe-estadounidense por su descripción negativa de la cultura árabe, lo que llevó a Disney a cambiar algunas de sus letras más objetables.

Pero para algunos, los problemas con Aladdin van más allá de algunas elecciones de palabras. Como explica Vox, «la película de 1992 se deleita con muchos estereotipos orientalistas«.

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La milla verde

Quizás el crítico más notable de The Green Mile es el cineasta Spike Lee ↗, quien señaló en 2001 que el personaje de John Coffey, interpretado por el difunto Michael Clarke Duncan, es uno de varios ejemplos de personajes negros con poderes mágicos que refuerzan el estereotipo tradicional del «noble salvaje» o «esclavo feliz«.

Mentes peligrosas

Dangerous Minds pertenece al género familiar de las películas de «maestros inspiradores», pero muchos creen que también incluye un tropo más insidioso: la narrativa del «salvador blanco«. Veinte años después del lanzamiento de la película en 1995, Aisha Harris escribió en Slate que Dangerous Minds simplifica en exceso el tema de la raza y «eleva la narración del salvador blanco”.

Ace Ventura

Mientras que algunos calificaron la ofensiva Ace Ventura: Pet Detective de 1994 , la secuela de 1995,  Ace Ventura: When Nature Calls, provocó aún más ira por su interpretación amplia, estereotípica y negativa de la cultura africana.

La película traslada la acción al ficticio país africano de Nibia, donde el personaje titular está atrapado en una disputa entre tribus (igualmente ficticias). Como una crítica en el Hartford Courant dijo en el momento en que se estrenó la película, «Las tribus, por cierto, están representadas aquí como guerreras, supersticiosas y esencialmente estúpidas. Tales estereotipos condescendientes, degradantes, si no también racistas de África probablemente no existen«.

Bulworth

Bulworth es otra película expresamente sobre racismo: Warren Beatty interpreta a un senador que decide comenzar a hablar libremente sobre sus puntos de vista, incluidos aquellos sobre las relaciones raciales. Aunque gran parte de la película de 1998 está destinada a la sátira, algunos creen que finalmente hace más daño que bien.

Complex incluyó a Bulworth en su lista de las 50 películas más racistas, calificándolas como «las dos horas más vergonzosas y racialmente insensibles jamás comprometidas con el celuloide«. Bulworth refuerza en lugar de socavar ciertos estereotipos raciales sobre los hombres blancos y las mujeres negras.

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