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Las mejores películas anime que no te puedes perder

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El mundo del cine tiene tantos géneros, tantas diferencias entre un estilo y otro, que es divertido tener variedad, en un anime como en cualquier película también puedes encontrar géneros diversos. Hablamos de que no solo podrás ver películas sobre peleas épicas, sino también drama, romance, aventuras y un largo etcétera, ahora te diremos cuáles son las mejores películas anime para nosotros.

Las mejores películas anime que debes ver

Your Name (2016)

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La base de la que parte Your Name es la conexión de los mundos, que dejan al espectador con la premisa de plantearse otras realidades, igual de reales como la nuestra (una historia mediante la magia de la tradición, y la otra mediante la tecnología y capacidad humana).

Y una analogía al amor melancólico que esto puede conllevar (ya sea hacia una persona o hacia una realidad). La historia nos habla del tiempo, desde el planteamiento más abierto que conocemos, pero poco a poco lo va cerrando, hasta concluirlo en un momento puntual que a la vez de espacio límite para la acción de los protagonistas nos sirve de metáfora atemporal.

Esto demuestra la maestría del director, utilizar las técnicas narrativas del cine más efectivas y convencionales, pero hacerlo al mismo tiempo sobre una base conceptual y temporal mucho más abierta, la cuarta o la quinta dimensión.

Una Voz Silenciosa (2016)

La película indaga en la historia de un acosador y su víctima, como van evolucionando a lo largo de sus vidas por ello, como les va afectando(tanto a víctima como a acosador, que terminó por recibir el mismo castigo). La fiabilidad a la realidad de los personajes como personas reales aún siendo una película de ficción es también increíble.

Es decir, actúan como personas según cada personalidad y como han ido cambiando a lo largo del tiempo y los hechos y no como conveniencia de un guión forzado para el agrado del público. Como en la vida misma, ser introvertido se puede pagar caro… Y no entender a las personas así, es aún peor.

A pesar de contar con una temática ya trillada hasta la saciedad en el anime (vida escolar de dos jóvenes), consigue desarrollarse y demostrar una humanidad que a veces falta en la industria japonesa y por eso nos parece una  de las mejores películas anime.

Ghost in the Shell (1995)

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Una película que pertenece a los pilares de la ciencia ficción del séptimo arte, una trama que oculta un increíble argumento sobre la tecnología,la filosofía, el materialismo y las relaciones humanas, en general, una obra maestra que sirvió como base para hacer otra obra a tener en cuenta como Matrix.

Ghost in the Shell es en nuestra opinión, junto con Blade Runner, una de las mejores películas anime y las máximas exponentes cinematográficas del cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que trata sobre futuros distópicos en los que la tecnología es la protagonista.

El Viaje de Chihiro (2001)

Estamos ante una obra maestra de la animación. Chihiro nos guia a través de un mundo mágico y entrañable, desbordante de imaginación, con brujas, dragones y ranas parlantes. En el mundo occidental, se está acostumbrado a considerar los dibujos animados como cosa de niños, quizá porque crecimos con Heidi y Marcos; sin embargo en Japón la animación es solo un medio más de narrar una historia, ya sea infantil o solo para adultos.

Para aquellos que están acostumbrados a Disney puede resultar algo desconcertante, pero merece la pena. La banda sonora es fantástica, envolviendo al espectador a través del viaje de Chihiro.

El Tiempo Contigo (2019)

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Your Name que en su estreno arrasó taquillas enamorando al mundo con una historia poética y que como los grandes clásicos es universal e imperecedero. Aquí el maestro vuelve a demostrar todo su talento tomando una idea simple, sacando lo mejor de sí y de su estilo.

En cuestiones de la fotografía si creíamos que El Jardín de las Palabras (de la que ya hablaremos) tenía la animación más fotorrealista de la historia pues estamos equivocados el manejo de la luz es impecable así como cuando los planos del cielo expresan los sentimientos de los protagonistas y como su unión va siendo más fuerte cuando sale el sol.

El Jardín de las Palabras (2013)

Es una de las películas más reconocidasen el género anime. El paisaje en la animación es muy bello, son bastante realistas los escenario. Se centra en un trama un tanto complicada, pero a medida en que se desarrolla la película, te enamoras de los personajes y de su historia; del cómo se va desenrollando el amor y aprecio de los personajes.

Sin duda es de los mejores anime que puedes ver y en https://animeonline.ninja/pelicula/ la tienes a tu disposición, de verdad el paisaje está hermosísimo y ni hablar de la banda sonora. Esperamos que la disfrutes.

La Princesa Mononoke (1997)

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La película es magnífica, pero si tenemos en cuenta que fue creada en 1997, un 10 se nos queda corto para evaluarla. Los paisajes armoniosos e idílicos contrastan a las mil maravillas con la historia (bellísima, y que nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana).

Todo ello junto a su banda sonora, solo podían formar una obra de arte como ésta. El argumento trata sobre la ambición de los humanos, que extienden su poder sobre la naturaleza, provocando una guerra contra los animales. El protagonista, infectado de forma que morirá en un breve tiempo, intentará detener la guerra a toda costa.

Otros personajes entrarán en juego (todos ellos importantes en la historia). Unos se unirán al protagonista en su intento de detener la inminente batalla, y otros lucharán en un bando u otro. El resultado final de la guerra solo puede terminar en catástrofe.

La Tumba de las Luciérnagas (1988)

La emoción de esta película proviene de su tema (la segunda guerra mundial en Japón), de su estilo y de que esté protagonizada por dos niños, hermanos entre sí, que pierden a su madre en la guerra e intentan encontrar su lugar en un mundo que se desmorona a su alrededor.

Es absolutamente emocionante el retrato que hace de estos dos personajes infantiles, donde el mayor, de unos 12 o 13 años se ve obligado a cuidar de su hermanita pequeña sin la ayuda de nadie. La película es magistral por lo que cuenta, pero también por cómo lo cuenta, puesto que Takahata elige una estructura de guión basada en el flash-back, al igual que ya ocurría en las también inolvidables ‘El crepúsculo de los dioses’ y la más reciente ‘Belleza Americana’.

Perfect Blue (1997)

La historia es agobiante, desasosegante. Llegas a identificarte de tal manera con su protagonista y su inevitable viaje a la locura que sientes sus miedos, sus obsesiones, como si fueran tuyos. La intensidad y la crudeza de muchas de sus escenas y la emoción que transmiten cada una de ellas resulta impresionante.

Y, por si fuera poco, a la mezcla se agrega una excelente visión satírica acerca del fenómeno de las estrellas j-pop, la imagen inocente y casi infantil que venden y el público (mayoritariamente masculino) al que atraen.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

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La película trata de una chica que en sus días de instituto descubre que puede saltar en el tiempo. Utiliza el don para cosas sin importancia, pero que la hacen feliz. Mientras salta no es consciente del daño que puede hacer, lo que la hace reflexionar y aprender.

En un principio la película es optimista, mostrando todas las ventajas que tendría viajar en el tiempo, pero a medida que la historia avanza nos muestra también su parte mala. Es una reflexión ética sobre las dos caras de los viajes en el tiempo; la posibilidad de manipular sin control y, por ello mismo, de desencadenar un suceso demasiado grave.

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Curiosidades

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Es de los más queridos y uno de los personajes más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel, y también tiene uno de los arcos de personajes más interesantes, ya que evoluciona de un playboy bastante egoísta y apático a un verdadero héroe que salva el universo entero. Tony Stark también es uno de los héroes más imperfectos de la franquicia y comete muchos errores notables en el camino. Sin emabrgo, también podemos decir que las enseñanzas que nos dejó Iron Man son muchas.

El hecho de que tenga fallas y matices significa que los fanáticos pueden aprender tanto de sus fortalezas como de sus debilidades.

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man

Las enseñanzas que nos dejó Iron Man incluyen cosas que deberiamos poner en práctica… y otras que no.

Aprecia más a las personas que se preocupan por ti

A pesar de ser rico y famoso, Tony Stark no comienza en la franquicia con tantos amigos. Generalmente aleja a la gente debido a sus propias tendencias e inseguridades egoístas, pero todavía tiene personas, como Pepper y Rhodey, que intentan estar allí para él a pesar de esto.

Tony necesita tiempo para darse cuenta de que no está solo en el mundo, y tiene que aprender a apreciar más a las personas que lo rodean por aguantar todo lo que Tony les hace pasar. Los fanáticos pueden aprender, como lo hizo Tony, que es importante valorar a los que más importan.

Siempre ten un plan B, plan C, plan D, etc.

Debido a todo lo que ha pasado y al hecho de que es un genio, Tony siempre está pensando en el futuro. Si bien Tony puede llevar las cosas demasiado lejos a veces, no es una mala idea tener un plan de contingencia para muchos aspectos de la vida.

 

Tony siempre está listo, porque siempre ha pensado más allá del momento siguiente y ha tenido en cuenta que las cosas pueden salir mal.

Usar sus recursos para cuidar a los demás es gratificante

Tony es alguien que nació rico gracias a sus padres, por lo que en realidad no tuvo que trabajar para convertirse en multimillonario. Y, si bien se podría decir mucho sobre si merece o no ser tan rico, al menos tiene la tendencia a tratar de cuidar a los demás debido a su riqueza.

Hace trajes para las personas que ama e intenta usar su dinero para limpiar cualquier desastre que causen los Vengadores. Y, si bien la mayoría de los fanáticos no tienen el nivel de ricos de Tony, todavía hay algo bueno en la idea de hacer lo que puedan para ayudar a quienes los rodean.

Está bien ser un poco llamativo a veces

Le gusta presumir y le gusta divertirse. Por supuesto, también es un ejemplo de por qué no debes llevar las cosas demasiado lejos y ser irresponsable, pero tener estilo es algo muy bueno con moderación.

Hay mucho placer al abrazar la diversión, algo que Tony definitivamente sabe todo. Está bien actuar como una estrella de rock (pero también saber dónde trazar la línea).

Dejar de cuidar tu salud mental es arriesgado

Tony Stark se ocupa de algunos aspectos muy reales y serios de la salud mental en sus películas, y aunque a veces pueden empeorar por la amenaza de cosas como la invasión extraterrestre, la realidad detrás de estos es muy aplicable a muchas personas reales.

No siempre aborda o recibe ayuda de su propio trauma y así termina lastimándose a sí mismo y a los demás a su alrededor. Para la mayoría de las personas reales, las cosas no son tan terribles como salvar el universo, pero Tony es un buen ejemplo de por qué es importante priorizar la salud mental.

Ser mentor de otros es un buen uso del tiempo

Si bien Tony comienza siendo alguien que tiene dificultades para conectarse con los demás y que se mantiene separado para evitar lastimarse, se vuelve menos así con el tiempo.

 

Empieza a asumir roles de mentor para quienes lo rodean, como Harley y luego Peter Parker, y aprende que es importante transmitir conocimientos y ayudar a las generaciones más jóvenes.

Puedes encontrar familia en muchos lugares

Al ver que Tony tuvo una relación difícil con su padre mientras crecía y luego perdió a sus dos padres cuando solo estaba en la universidad, Tony claramente tiene muchos problemas con la familia. Se sentía muy solo en el mundo a pesar de tener muchos privilegios y poder, y no quería enfrentar la carencia que sentía durante mucho tiempo.

Sin embargo, aprende que puede encontrar familia y apoyo de muchas formas. Encuentra amigos y conexiones a través de los Vengadores, y aprende a confiar más en personas como Rhodey y Pepper.

Enmendar tus errores es importante

No se puede negar que Tony Stark se equivoca mucho en el MCU. Crea a Ultron y no siempre maneja muy bien las cosas con los otros Vengadores. Sin embargo, a pesar de esto, al menos intenta hacer las paces.

Puede que no tenga las mejores habilidades con las personas y que no siempre haga las cosas de la manera correcta, pero trata de arreglar las cosas cuando sale mal.

Abrirse a los demás da miedo, pero vale la pena

La historia de Tony Stark a lo largo de la MCU se trata en gran medida de que aprendió a confiar en los demás y a abrirse a una conexión genuina. Tiene que pasar por algunas lecciones de vida difíciles cuando ve los horrores que infligen sus armas, y también ve que la forma en que pasó por la vida festejando y sin preocuparse por nada no fue muy satisfactoria.

Claramente tenía muchas inseguridades y miedos en cuanto a abrirse a los demás, pero aprender a hacerlo es lo que le brinda verdadera felicidad en la vida.

Puedes ser un héroe incluso si tienes defectos

Una de las cosas que hace que muchos héroes en el MCU sean tan interesantes para los fanáticos es que no siempre son heroicos, y Tony es uno de los mejores ejemplos de esto.

Tiene defectos y sus acciones causan daño, pero también es bueno en muchos sentidos. Sin embargo, una de las mayores conclusiones que los fanáticos pueden tener de Iron Man es que los héroes pueden ser héroes incluso si no siempre son perfectos o si han cometido errores en el pasado.

¡Y para los fanáticos de Iron Man tenemos cosillas!

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Personajes para secuela de La Liga de la Justicia (deberían unirse)

personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Después del exitoso lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO Max, los fanáticos están ansiosos por más. Incluso el movimiento #RestoreTheSnyderVerse se ha vuelto casi tan grande como el hashtag que llevó al lanzamiento de la película. Esto se debe a que la Liga de la Justicia de Zack Snyder establece más historias por venir, incluidas dos secuelas. Y hablando de segundas partes, queremos aportar nuestro grano de arena con esta lista de personajes para secuela de La Liga de la Justicia, Snyder tiene donde elegir.

Si se aprueba una secuela, obviamente habrá grandes nombres como Batman y Superman. La Liga de la Justicia de Zack Snyder incluso prepara a Martian Manhunter para unirse a la secuela. Sin embargo, el Universo Extendido de DC se ha vuelto mucho más grande con muchos personajes nuevos que se agregarán a las secuelas de Zack Snyder.

 

Personajes para secuela de La Liga de la Justicia

Aquí están varios nombres que deberían tomar en cuenta como Personajes para secuela de La Liga de la Justicia que deberían sumarse a los justicieros.

Black Canary

De todas las mujeres que debutaron en Harley Quinn: Birds Of Prey, la más amada por los fanáticos fue Black Canary. Jurnee Smollett fue elogiada por dejar su propio sello único en el personaje mientras mantiene lo que los fanáticos adoran de Dinah Lance.

Black Canary se ha unido a la Liga muchas veces en los cómics, ya que es una luchadora que Batman realmente respeta.

Cheetah

Aunque renunció a sus poderes para evitar la destrucción del mundo, Cheetah todavía estaba viva al final de Wonder Woman 1984. Esto se demostró específicamente para establecer su posible regreso en el futuro. Además, la actuación de Kristen Wiig merece más de una película.

Es probable que el odio de Barbara Minerva por Diana todavía esté hirviendo, por lo que encontrará otra forma de recuperar sus poderes. Aunque Zack Snyder tenía planes de convertir al Doctor Poison en su némesis, muchos fanáticos dirían que Cheetah encaja mejor con la Legión.

Harley Quinn

La Harley Quinn de Margot Robbie se ha vuelto tan querida como la Mujer Maravilla de Gal Gadot. Tendría sentido que DC intentara capitalizar ese personaje tanto como fuera posible. Sin embargo, se podría argumentar que pertenece al loco mundo de las películas de Suicide Squad, lo cual es técnicamente cierto.

Doctor Fate

En la película en solitario de Black Adam, Doctor Fate será presentado e interpretado por la leyenda de James Bond, Pierce Brosnan. Doctor Fate es un personaje que se sabe que actúa como aliado y amenaza a la Liga dependiendo de la situación. Fate sirve a los Señores del Orden, haciendo de Fate una parte neutral que solo se preocupa por establecer el orden.

Con Batman tratando de reescribir el tiempo y The Flash literalmente retrocediendo en el tiempo, Doctor Fate podría ver esto como demasiado caos para la línea de tiempo y convertirse en una amenaza. O tal vez se una a la Liga de la Justicia para detener el caos de Darkseid.

Ocean Master

El final de Aquaman de James Wan preparó el regreso de Ocean Master para futuras películas. Con Darkseid queriendo convertir la Tierra en otro caos, vería sus océanos amenazados. Como resultado, en realidad se uniría a Mera en la resistencia de Batman.

The Atom

Es posible que muchos no lo supieran, pero The Atom se introdujo en la Liga de la Justicia de Zack Snyder. El joven colega de Silas Stone, Ryan Choi, fue visto durante toda la película. Al final, Choi se convirtió en el científico principal de STAR Labs y fue etiquetado como experto en nanotecnología.

Obviamente, esto prepara a Ryan para convertirse en The Atom que emprende aventuras microscópicas. Obviamente, The Atom es muy similar a Ant-Man de Marvel, excepto que The Atom tiene más habilidades que su contraparte de Marvel. Atom sería otro poder único para el equipo de héroes ya diversos.

RELACIONADO — Las villanas más poderosas de Marvel

Shazam

Este es el otro gran éxito que los fans han querido. El final de Shazam! presentó un cameo de Superman que claramente prepara a Shazam para crossovers en el futuro. Shazam ha sido un miembro querido de la Liga de la Justicia muchas veces en el pasado, por lo que tendría sentido agregarlo a futuras secuelas.

El propio Zachary Levi ha dicho que le encantaría unirse a la Liga, por lo que no hay nada que frene al personaje.

Black Adam

Dwayne Johnson también ha expresado interés en los crossovers y desea que la película de Black Adam forme parte de SnyderVerse.

Lo interesante de Black Adam es que es un antihéroe. Por mucho que quisiera que Shazam muriera, también vería a Darkseid como una amenaza para su tierra de Kahndaq. Black Adam sería otro aliado reacio para la resistencia contra Apokolips y podría luchar contra el malvado Superman.

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Curiosidades

Las villanas más poderosas de Marvel, clasificadas

las villanas más poderosas de Marvel

Dada la larga lista de superhéroes bajo el estandarte de Marvel, necesitan muchos villanos poderosos para hacerles pasar un mal rato. Muchas de las villanas más poderosas de Marvel se han vuelto tan icónicas como los héroes y hemos visto a muchos de ellos cobrar vida en la pantalla grande, ya sea en el MCU o en otro estudio.

Sin embargo, al igual que las heroínas del universo Marvel, las villanas no siempre reciben la atención que merecen.

Las villanas más poderosas de Marvel

En comparación con la cantidad de villanos masculinos que Marvel ha creado, hay relativamente pocas villanas femeninas. Pero han demostrado ser algunos de los personajes más poderosos de los cómics y siempre brindan una buena pelea a los héroes. Echa un vistazo a las villanas más poderosas de Marvel.

Madame Masque

Madame Masque es una enemiga misteriosa y formidable que se presentó por primera vez en Iron Man #17. Anteriormente, era conocida como Whitney Frost, la hija del señor del crimen, el Conde Nefaria, quien la introdujo en su vida criminal. Pronto se convirtió en una villana consumada por derecho propio, y después de que un accidente de avión le marcara la cara, se puso una máscara dorada y un nuevo nombre.

Madame Masque ha demostrado ser una experta luchadora y espía. Ha sido enemiga de Iron Man durante mucho tiempo, además de ser un interés amoroso ocasional de Tony Stark. Aunque todavía no ha aparecido en una película de Marvel, fue una villana en la serie Agent Carter.

Mística

Mystique tiene la capacidad de transformarse en cualquier otra persona. Esto obviamente la convierte en una perfecta espía e infiltrada. También es una asesina altamente capacitada y una luchadora que puede enfrentarse cara a cara con casi cualquiera de los X-Men. Por lo general, se la ve como miembro de la Hermandad de Mutantes, aunque también se la conoce por actuar por su cuenta.

Typhoid Mary

Typhoid Mary hizo su primera aparición en Daredevil #254. Era una prostituta que trabajaba en un burdel al que acudió Matt Murdock después de localizar a un criminal. Después de involucrarse en el altercado que siguió, Mary fue golpeada accidentalmente por una ventana. El accidente hizo que desarrollara tres personalidades distintas: una pacifista tranquila (Mary), una asesina lujuriosa (Typhoid) y una maníaca despiadada (Bloody Mary).

Mary también es una mutante que posee poderes como telequinesis limitada, pirocinesis y control mental. Por lo general, es enemiga de Daredevil, pero apareció en la segunda temporada de la ahora cancelada serie Iron Fist, interpretada por Alice Eve.

Selene

Selene es otra mala mutante que hizo su debut en New Mutants #9. Ella es uno de los personajes más antiguos del universo Marvel, y se ha confirmado que ha existido al menos tanto tiempo como Apocalipsis. Ella es miembro del Hellfire Club y, a veces, es vista como su líder, lo que significa que tiene varios enfrentamientos con los X-Men.

Su larga vida es el resultado de su habilidad principal que le permite drenar la fuerza vital de los demás para rejuvenecerse. Recientemente se la vio en Dark Phoenix, aunque fue un pequeño papel como miembro de la Hermandad de Magento, que apenas abordó los aspectos interesantes de su personaje.

Nebula

En el MCU, Nebula se ha convertido en uno de los héroes más valiosos que existen. Después de encontrar algo de redención en Guardians of the Galaxy Vol. 2, Nebula unió fuerzas con los Vengadores en su lucha contra su padre Thanos. Pero como Endgame nos recordó, no hace mucho tiempo que Nebula era una participante leal en los malvados planes de su padre.

Ella es un ser mejorado cibernéticamente que le otorga una gran fuerza y la capacidad de curarse a sí misma rápidamente. También es una luchadora hábil.

Lady Deathstrike

Hizo su primera aparición en Daredevil #197, aunque es más conocida como una villana de X-Men. Ella es la hija de Lord Dark Wind, el científico criminal que ideó el proceso de unir adamantium al esqueleto, lo que le dio a Wolverine sus famosas garras. A diferencia de Wolverine, Lady Deathstrike solicitó que le hicieran el procedimiento para convertirla en una asesina más eficaz.

Deathstrike es una mercenaria y asesina, lo que significa que es una de las luchadoras más hábiles del Universo Marvel. Ella también posee el factor curativo de Wolverine. En X2: X-Men United, Lady Deathstrike tuvo un papel secundario memorable en el que demostró que es más que un rival para Wolverine.

Emma Frost

Emma Frost finalmente se convirtió en uno de los miembros clave de los X-Men, incluso se casó con Cyclope, pero una vez fue uno de sus enemigos más mortales. Haciendo su primera aparición en The Uncanny X-Men #129, Frost es una poderosa telépata que, después de ser repudiada por su rica familia, construyó su propio imperio.

Durante un tiempo, Frost fue una especie de versión villana de Charles Xavier. Sus poderes los convirtieron en algunos de los mutantes más poderosos de todos y, como líder del Hellfire Club, Frost comenzó a reclutar jóvenes mutantes para formar su propio equipo de supervillanos. Ella fue interpretada por January Jones en X-Men: First Class.

Enchantress

Es uno de las enemigas más famosos de Thor, debutando en Journey into Mystery #103. Ella es una poderosa hechicera cuyas habilidades mágicas rivalizan con las de Loki. Ella se ha asociado con Loki en varias ocasiones para tomar a Thor, sin embargo, Enchantress también ha tratado de seducir al Dios del Trueno muchas veces antes.

Sus habilidades mágicas son extensas, pero es particularmente hábil como controladora mental. Ella está protegida por Skurge, quien la ama a pesar de que solo lo usa como su músculo personal. Ha demostrado ser una de las enemigas más formidables de Thor.

Hela

Hela es la diosa de la muerte que se presentó en Journey into Mystery #102. Odin la nombra gobernante de los muertos, lo que parece una posición bastante ideal para ella. Sin embargo, a lo largo de los años, comienza a desarrollar un odio por Odin y, como una forma de vengarse de él, intenta tomar el alma de Thor.

Siendo una Diosa, puedes apostar que Hela es poderosa, siendo uno de los pocos personajes que Thor no puede vencer físicamente. En Thor: Ragnarok, Hela fue presentada como la primogénita de Odin y un ser inmensamente poderoso que extrae su energía de Asgard.

Dark Phoenix

Dark Phoenix es la mutante más poderosa de todos los tiempos. En los cómics, Jean Grey descubre un poder profundo que reside dentro de ella y que se desata en la forma del Fénix Oscuro. Esto la convierte en un ser parecido a una diosa que es imparable, incluso por mutantes tan poderosos como el Profesor X y Magneto.

Esta historia clásica de X-Men se ha contado de muchas maneras diferentes, siendo X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix las versiones cinematográficas de la historia. Cada iteración muestra que los poderes del Dark Phoenix son incomparables e ilimitados.

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