A lo largo de los años se han encontrado muchos grandes talentos australianos que han sido trasportados a Estados Unidos, a veces con varios años de retraso. Algunos de esos talentos lo estaban haciendo bien en su país natal antes de protagonizar una película estadounidense de éxito que les diera fama internacional. Hoy hablaremos de las mejores películas de Rebel Wilson, uno de esos talentos.
Si hay que hacer una clasificación de las mejores películas de Rebel Wilson en lo que va de su carrera, habría que incluir algunos de sus trabajos en Australia antes de que se diera a conocer en Estados Unidos gracias a la película Bridesmaids.
Las mejores películas de Rebel Wilson
Nacida como Melanie Elizabeth Bownds, vamos a clasificar las mejores películas de Rebel Wilson en un Top 5. Esto incluye su actual película donde se ha ganado el título de productora.
Fat Pizza (2003)
Este es un buen ejemplo del trabajo de Wilson en Australia unos ocho años antes de que fuera ampliamente conocida en Estados Unidos. Fat Pizza era un spinoff cinematográfico sobre una serie de televisión que hacía en Oz entonces llamada Pizza donde Wilson interpretaba a un personaje llamado Toula.
Aunque la adaptación cinematográfica mostraba el considerable ingenio y talento de Wilson, ésta ya era capaz de interpretar a más de un personaje. No es de extrañar entonces que pasara a la televisión en Australia para mostrar su capacidad de interpretar diferentes tipos de personajes y utilizar sus habilidades de improvisación cómica.
Es una pena que las películas (incluso en Australia) no tengan suficientes escenarios en los que Wilson pueda interpretar varios personajes. En la televisión australiana, aprovechó esos talentos en una serie de comedia de sketches similar a Saturday Night Live llamada The Wedge.
Ghost Rider (2007)
Para demostrar lo memorable que es siempre Wilson, sólo hizo falta un pequeño papel en una película estadounidense de Marvel Comics para generar más interés en el público estadounidense.
A pesar de ser acreditada como una «chica en el callejón» de Ghost Rider, su escena fue lo suficientemente significativa como para que el público y las élites de la industria la recordaran. De todos modos, es imposible pasar por alto a Wilson en cualquier escena en la que aparezca. Se ha convertido en una de las mayores ladronas de escenas cómicas de los últimos tiempos.
Basta con ver su escena para darse cuenta de lo camaleónica que es. La chica que interpreta es una morena con acento americano. Te reirás a carcajadas cuando explique con cara seria a un reportero el casco en llamas de Ghost Rider.
Bridesmaids
Claro, es obvio que ‘Bridesmaids’ es una de las mejores películas de Wilson. La incluimos en la lista principalmente porque es donde el público estadounidense tuvo por fin la oportunidad de ver su talento florecer por completo.
Una cosa que Wilson siempre ha demostrado es que suele funcionar mejor en los conjuntos. Su papel de Brynn en la película fue breve, aunque fue todo lo que hizo falta para que más cineastas estadounidenses la eligieran para sus futuros proyectos de comedia.
Pitch Perfect
Para ver a Rebel Wilson en su mejor momento con un conjunto de otras mujeres con talento, no puedes equivocarte viendo las tres películas de Pitch Perfect.
Aparte del despectivo nombre del personaje que tenía (Fat Amy), es fácilmente su personaje más icónico hasta ahora en la gran pantalla.
Entre medias de estas películas, era inevitable que acabara haciendo comedias más atrevidas. Trabajar con Sacha Baron Cohen para Grimsby en 2016 dejó una cosa clara: Wilson no se quita la ropa en una película para reírse.
¿No es romántico?
Quizás parezca extraño colocar la película más reciente de Rebel Wilson en el puesto número 1. La razón por la que lo hicimos es porque es la primera película en la que ella es la estrella principal, incluso siendo una de las productoras.
Isn’t it Romantic? es un completo escaparate de comedia romántica para ella y por fin da al público la oportunidad de verla como protagonista junto a su compatriota Liam Hemsworth. Ha recibido muy buenas críticas y es 100% sátira, algo que no se suele entender lo suficiente en Estados Unidos.
Enamorarse en verano tiene algo de mágico. Suele ser cuando el tiempo es bonito y relajado, los días son largos y quieres aprovechar el día al máximo. Mientras te alimentas de la energía del sol que te rodea, empiezas a entrar en ese estado de ánimo romántico de los 80, ¡y nosotros estamos totalmente a favor! Por eso te traemos un puñado de películas románticas para ver en verano.
Películas románticas para ver en verano
Hemos elaborado una lista de películas románticas para ver en verano de las que no podrás evitar enamorarte. Así que siéntate con un cubo de palomitas y pañuelos de papel y ponte a ver estos romances veraniegos que seguro que te tocarán la fibra sensible.
500 days of Summer
Si buscas una comedia romántica inteligente y poco convencional, 500 days of Summer es la tuya. Cuando Tom Hansen describe a Summer Finn y dice: «Me encanta cómo me hace sentir que todo es posible, o que la vida merece la pena«, se percibe su refrescante honestidad. Es realista y sincera, como se supone que debe ser el amor, y da un giro milenario a todas las cosas románticas.
Crazy Rich Asians
Crazy Rich Asians ha sido aclamada por su diverso reparto y su oportuna estética visual, pero eso no es todo lo que hará que te salte el corazón. En este drama entre chicas y chicos ricos, la historia traza los entresijos de lo que significa vivir felices para siempre. Te sumergirás de lleno en la cultura, las tradiciones y las virtudes familiares a las que a menudo estamos atados, y en cómo el amor inevitablemente lo conquista todo.
El Diarios de Noah
Saca los pañuelos y prepárate para una montaña rusa sentimental porque El diario de Noah te contará una historia que nunca podrás olvidar. La película está basada en la novela de Nicholas Sparks y cuenta la historia de amor juvenil de Noah y Allie y cómo encuentran el camino de vuelta el uno al otro. El romance de verano se sumerge en una profunda conexión que te hará recordar tu primer amor, el desamor, ¡y todo lo que hay en medio!
Come, reza, ama
¿Te preguntas qué pasa cuando aprendes a vivir una vida sin amarte a ti mismo? Nada lo explica mejor que Come, reza, ama, en la que Julia Roberts se embarca en un viaje de amor propio y descubrimiento. Tras haber pasado recientemente por un divorcio en un momento más maduro de su vida, viaja por el mundo y se ve envuelta en todas las maravillas y aprendizajes que sus experiencias le enseñan.
Just Go With It
A veces encuentras el amor donde no lo esperas, como le pasa a Danny Maccabee en Just Go With It. Este cirujano plástico se ve atrapado en su propia red de mentiras cuando conoce a la chica de sus sueños. Por desgracia, tiene que revelar una historia falsa sobre una supuesta ex mujer y su familia, y ahí es donde entra en juego su ayudante. Poco sabe él que no sólo está a punto de enamorarse de ella, sino también de aprender a querer a sus hijos y despedirse por fin de su vida de soltero sin ataduras. ¡Esta es definitivamente para aquellos que aman una risa en el camino!
Mamma Mia
Cuando se trata de un clásico como éste, estás obligado a dejarte llevar por una historia icónica que te cuenta mucho más que un cuento cualquiera. Cuando Donna planea la boda de su hija en el pintoresco escenario de una isla griega, también aprendemos el poder que tienen el amor y la amistad. Su hija Sophie, sin embargo, tiene otro plan en marcha, que la lleva a encontrar a su padre. Sin duda, este musical te toca la fibra sensible y te enseña la importancia del amor y la bondad en todo lo que haces.
Haz del verano de 2023 tu estación del amor con las pequeñas cosas que hacen que tu corazón siga latiendo. Súbete al divertido expreso del cine de verano y asiste a citas en el parque, a tiernos flechazos y hasta a los mayores gestos románticos.
Con ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘ en camino, haremos un ranking de los Guardianes de la Galaxia pero de la película original de mejor a casi mejor antes de que sus nuevos miembros se unan a las filas. Guardianes de la Galaxia cuenta con algunos de los mejores personajes de Marvel pero también con otros no tan guay.
Ranking de los Guardianes de la Galaxia
Veamos en qué orden -de mejor a peor- han quedado los personajes en este ranking de los Guardianes de la Galaxia.
Groot
Es un árbol de pocas palabras, pero también se sacrificó para salvar a sus amigos, a la mayoría de los cuales conocía desde hacía poco tiempo. Además, se convierte en Baby Groot tras ese sacrificio, y es el personaje que todos adoramos mientras veíamos la irregular Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Interpretado por Vin Diesel, es el más inocente y cariñoso de todos los Guardianes.
Drax el Destructor
Algunas de las frases más divertidas de toda la película son del personaje de Dave Bautista. Su principal peculiaridad es que no entiende la metáfora ni el sarcasmo. Se lo toma todo al pie de la letra y, aunque al final resulta ser un ser bastante amable, tiene tendencia a ser demasiado honesto.
Rocket
Un mapache modificado genéticamente con afinidad por las armas de fuego y los explosivos. Malhablado, el mejor amigo de Groot y al que pone voz Bradley Cooper, es adorable e indomable a partes iguales. Los Guardianes no sobrevivirían sin Rocket a su lado, aunque de vez en cuando le falten al respeto y lo subestimen.
Peter Quill
Puede que tenga la vergonzosa manía de hacerse llamar Star-Lord, pero es el terrícola que todos querríamos ser si viviéramos en el espacio. Peter, interpretado por Chris Pratt, no solo tiene un gusto musical excelente, es extrañamente encantador y es quien anima a sus nuevos amigos a buscar un propósito más elevado.
Gamora
Al igual que Drax, tiende a tomarse las cosas al pie de la letra y no es tan divertida. Sin embargo, es una badass total. Interpretada por Zoe Saldana, Gamora representa a la rebelde y audaz chica que toda mujer lleva dentro. Además, el floreciente (aunque reacio, por su parte) romance entre ella y Peter es adorable.
La música es intrínseca a las sociedades de todo el mundo. Está tan arraigada en nuestra cultura que ciertos artistas se han convertido en figuras históricas icónicas, y los acontecimientos musicales pueden pasar a la historia con un significado cultural importante. Los documentales musicales que debes ver muestran cómo estos acontecimientos y personas han influido en la sociedad en su conjunto, dándonos una idea del papel vital que desempeña en nuestra cultura.
Los documentales son también una forma maravillosa de que los aficionados a la música se sientan más cerca de sus artistas favoritos. Pueden ofrecer una visión íntima de la vida y obra de los músicos, mostrándonos sus personalidades y detallando qué factores les llevaron al éxito (o al fracaso) a lo largo de sus carreras.
Documentales musicales que debes ver
Esta semana, llega a cartelera una película de la famosísima banda Coldplay, así que nos tomamos el tiempo de buscar otros documentales musicales que debes ver.
Desde festivales que provocaron un cambio cultural hasta películas biográficas sobre algunas de las mayores estrellas del mundo, he aquí los mejores documentales musicales que cualquier aficionado a la música tiene que ver:
Woodstock (1970), Michael Wadleigh
Woodstock fue una celebración de tres días de paz y música que tuvo lugar en Nueva York en 1969. Ha pasado a la historia como un momento crucial en la historia de la música y un punto de inflexión en la contracultura.
El documental homónimo del director Michael Wadleigh capta las emociones y triunfos del festival. Recibió la aclamación internacional tras su estreno en 1970, e incluso obtuvo un Oscar al «Mejor Documental«.
Dig! (2004), Ondi Timoner
Rodada a lo largo de siete años, de 1995 a 2002, Dig! sigue los altibajos de las bandas de rock indie The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. También se centra en la amistad convertida en rivalidad de sus respectivos fundadores, Anton Newcombe y Courtney Taylor.
Mientras The Dandy Warhols crecen en su éxito comercial, The Brian Jonestown Massacre intentan aferrarse a su integridad artística; esto da lugar a dos historias divergentes que se ven espoleadas por grandes personalidades y conflictos egoístas. Esta mirada a los muy diferentes viajes de las dos bandas es un viaje fascinante y a veces escandaloso.
Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders
Buena Vista Social Club sigue al guitarrista Ry Cooder mientras reúne a un grupo de los mejores músicos de Cuba.
Es la historia de cómo el grupo grabó un álbum revolucionario (también titulado Buena Vista Social Club) y luego viajó a Amsterdam y Nueva York para presentarlo.
Estos músicos quedaron un tanto olvidados en la escena mundial tras la toma del poder en Cuba por Fidel Castro, y este documental traza su viaje para crear una música increíble y ganar la popularidad que merecen.
What Happened, Miss Simone? (2015), Liz Garbus
What Happened, Miss Simone? ofrece al espectador una interesante visión de la vida de la famosa cantante de gospel Nina Simone, desde su infancia en Carolina del Norte hasta su autoexilio en Liberia.
A través de imágenes de archivo y entrevistas con la hija y amigos de Simone, el espectador obtiene una visión única y a veces desgarradora de la carrera musical de la cantante, su vida personal y su labor en el activismo por los derechos civiles en la década de 1960.
Amy (2015), Asif Kapadia
Este documental de 2015 de Asif Kapadia es una impactante película que recorre la vida de la cantante Amy Winehouse.
La película se centra en la lucha de Winehouse con el abuso de sustancias, tanto antes como después de su ascenso a la fama, que trágicamente la llevó a una muerte prematura con solo 27 años. Pero, más que eso, la película detalla la increíble carrera musical de Winehouse, que abarcó géneros como el soul, el rhythm, el blues y el jazz.
The Beatles: Get Back (2021), Peter Jackson
Esta serie documental en tres partes del director Peter Jackson sigue la realización del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles. El documental sigue el viaje de la banda a través de la creación del álbum, mostrando al espectador imágenes de estudio no utilizadas anteriormente.
Mientras que la opinión pública aludía a tensiones entre los miembros del grupo durante la grabación del álbum, el documental ofrece al público una visión positiva e íntima del proceso.
Es una visión maravillosa para los fans de los Beatles, pero los aficionados a la música en general también encontrarán interesante esta inmersión en la creación de un álbum.
Amazing Grace (2018), Sydney Pollack
No es un documental tradicional, Amazing Grace es en cambio una película de concierto en vivo, con la actuación de Aretha Franklin en 1972 en la New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.
Filmado por Sydney Pollack, el material permaneció inédito durante décadas debido a problemas técnicos. Pero gracias a la mejora de la tecnología, Alan Elliot (que aparece en el crédito como «realizado y producido») pudo finalmente hacer que el concierto se pudiera ver.
Aunque Franklin apenas habla durante el concierto, su increíble interpretación transmite mucha emoción.
Homecoming (2019), Beyoncé y Ed Burke
Homecoming es una película de concierto que cubre la actuación de dos noches de Beyoncé como cabeza de cartel del festival Coachella en 2018.
La actuación fue para recordar, con el enfoque de Beyoncé en poner en primer plano la cultura afroamericana y la incorporación de una banda y bailarines exclusivamente negros.